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[ES] El presente trabajo abarca el montaje y los efectos visuales de los seis capítulos de la web serie ¿Una carta para despedirme¿. En él se detallará el proceso de edición como parte fundamental de la fase de postproducción de una obra audiovisual, desde la llegada de los brutos hasta el producto final pasando por cada fase del montaje, la incorporación de los efectos para su posterior etalonaje y exportación para su emisión y guardado del máster. Así mismo, se hará una investigación de diferentes editores referentes del montaje, de sus técnicas y trabajos. De igual manera se analizará las diferentes líneas de tiempo explicando las decisiones tomadas, la aplicación de cada técnica o efecto utilizado, su resultado y aportación a la narrativa y estructura final de la obra. El objetivo será doble, por una parte, finalizar con éxito el montaje de los capítulos encomendados por la dirección de la webserie aplicando las diferentes técnicas y efectos visuales en la edición, con el propósito narrativo y expresivo esperado, y de esta manera conseguir un producto más inmersivo para poder conectar con el espectador. Por otra parte, se pretende entender y realizar el trabajo propio del editor adaptándose a un proyecto particular como el de esta webserie con una gran carga simbólica y artística adecuándolas a las necesidad y recursos limitados del proyecto. Además, se explicará la creación de un sistema de clasificación del material previamente grabado, permitiendo así una búsqueda y recuperación rápida de los brutos., [EN] This work covers the editing and visual effects of the six chapters of the web series "Una carta para despedirme". It will detail the editing process as a fundamental part of the post-production phase of an audiovisual work, from the arrival of the raw materials to the final product, going through each phase of the editing, the incorporation of the effects for subsequent color grading, and export for broadcasting and saving the master. Likewise, a research on different editors referring to editing, their techniques, and works will be carried out. In the same way, the different timelines will be analyzed, explaining the decisions taken, the application of each technique or effect used, its result, and its contribution to the narrative and final structure of the work. The objective will be twofold: on the one hand, to successfully complete the editing of the chapters commissioned by the web series management by applying different techniques and visual effects in the edition, with the expected narrative and expressive purpose, and thus achieve a more immersive product to connect with the viewer. On the other hand, it is about understanding and performing the editor's work and adapting it to a specific project such as this web series with a great symbolic and artistic load, adapting it to the needs and limited resources of the project. In addition, the creation of a classification system for the previously recorded material will be explained, allowing a quick search and retrieval of the raw material.

This paper shall be understood as an interdisciplinary attempt to combine mathematics, especially the field of Operations Research, with the dramatic theory and media science. The present document is a resumption and the next stage of development of the model, published in the preceding research papers with the german title: Das Drama in Analogie zu einem dynamischen Programm. Entwicklung eines Metamodells zur Strukturierung szenischer Handlung. (Doi: 10.18725/OPARU-2410, VTS-71501), deutschen Nationalbibliothek idn: 1016388918 unter http://d-nb.info/1016388918 in 12/16/2009 on the Open Access Repository (former VTS) of the University of Ulm. and its following paper Das PCM-EM Schema in der Anwendung, Drehbuchschreiben für Serien (Theo- retischer Teil und praktischer Ansatz). (Doi: 10.18725/OPARU-7312), deutschen Nationalbibliothek idn: 1212453263 unter https://d-nb.info/1212453263 It makes the attempt to use the model, presented in the mentioned two former papers to finally try to test the usability of the bellman model, exactly the bellman equation adapted to a specialized scorevalue-model, described in the preceding paper. The intention is to get an optimized storyline in screenplay- especially tv- and web-series development following the state of the art methods used in the professional serial screenplay development. It should help people involved in these kind of collaborative work, especially ”showrunner” and ”storyliner” to get their work better organized and make the right decisions about structure and content. This paper shows the development of a more practical model to find the best way deciding, which path in ”plotting”yields the best solution with the minimal bias to the given normative model. It’s also compared with the methodes usually used in ”ploting” in the american story development to show the differences, difficulties, advantages and disadvantages of both models. The comparision is related to the description of this process, described in [2] (page 121 ff)., Die vorliegende Abhandlung ist die Ergänzung und der Abschluß der Arbeit, die unter dem Titel Das PCM-EM Schema in der Anwendung. Drehbuchschreiben für Serien (Theoretischer Teil und praktischer Ansatz). (siehe Abstract) am 16.12.2019 auf dem Open Access Repositorium der Universität Ulm (damals VTS) veröffentlicht wurde. Es ist die Fortführung des beschriebenen Ansatzes, eine Dramenstruktur in Analogie zu einem dynamischen Programm zu betrachten und dabei den Versuch zu unternehmen, eine Optimierungsstrategie hinsichtlich der Beurteilung einer dramatischen Struktur, insbesondere im Bereich des seriellen Erzählens, basierend auf einem, der Bellman’schen Wertiteration unterliegenden Kennzahlenmodell zu entwickeln. Die vorliegenden Publikation zeigt einen verbesserten und praktikableren Ansatz, die in [7] beschriebenen Methoden in der Praxis umzusetzen und orientiert sich dabei an, insbesondere im amerikanischen Raum gängigen Plotentwicklungs-Strategien, dabei wird ein exemplarischer Vergleich zwischen der klassischen Story-Enwicklung (dem Plotting) vorgenommen, wie er dort zum Einsatz kommt (vgl. [2], Seite 121 ff) und dem hier und in den vorhergehenden Publikationen vorgestellten Modell des PCM-EM Schemas.

[ES] Las series de televisión han tenido un éxito sin precedentes desde que las televisiones privadas aterrizaron en España. Apostando por las series familiares en un primer lugar, las ficciones han ido cambiando y evolucionando con el paso de los años, llegando a un nuevo punto de inflexión con la llegada de las plataformas de servicio bajo demanda. El presente TFG se basará en la producción y postproducción necesaria para llevar a cabo el episodio piloto de un formato de serie de televisión para Internet del género thriller, con episodios de duración corta (15 minutos). Todo ello precedido de una previa investigación sobre la ficción televisiva hasta ahora en España, destacando el thriller policiaco y las webseries., [EN] Television series have had unprecedented success since private television landed in Spain. Focusing on series for families in the first place, fictions have been changing and evolving over the years, reaching a new turning point with the arrival of VOD platforms. This TFG will be based on the production and post-production necessary to carry out a pilot episode of a television series format for the Internet of the thriller genre, with short episodes (15 minutes). All this is preceded by previous research about television fiction until now in Spain, focusing on crime thriller and webseries.

[ES] Una carta para despedirme es una webserie inspirada en un ejercicio psicológico real para reconocer y así poder gestionar las emociones. Se trata de redactar una carta al problema que quieres dejar atrás, a modo de despedida. A partir del testimonio real y la puesta en práctica de este ejercicio por nuestro círculo más cercano, se eligieron los siguientes temas para los capítulos: falta de autoestima, adicciones, amor tóxico, anorexia y ansiedad. El siguiente trabajo se enfoca en el proceso de creación, dirección y realización de dicha webserie. Se expone la elaboración y creación de los capítulos y la dirección de la preproducción, producción y posproducción. Se pretende desarrollar unas pautas y puntos necesarios para poder realizar relatos audiovisuales creativos con bajo presupuesto., [EN] Una carta para despedirme is a webserie inspired by a real psychological exercise to recognize and manage emotions. It is about writing a letter to the problem you want to leave behind as a farewell. From the real testimony and the implementation of this exercise by our closest circle, the following topics were chosen for the chapters: lack of self-esteem, addictions, toxic love, anorexia and anxiety. The following work focuses on the process of creation, direction and realization of this web series. The elaboration and creation of the chapters and the direction of the pre-production, production and post-production are exposed. It is intended to develop some guidelines and necessary points to be able to make creative audiovisual stories with a low budget.

[ES] 'Desviades' es un episodio piloto en formato webserie que habla de los estudios queer y la comunidad LGTBQ+. En este trabajo se desarrollará la motivación del trabajo, la documentación recogida y los referentes usados y citados para con el piloto. Se explicarán los procedimientos necesarios para la conformación del producto audiovisual: preproducción, producción y postproducción. Se planteará la metodología empleada para el mismo y en las conclusiones se recapacitará sobre el resultado del producto final con respecto a la intención original., [EN] 'Switch side' is a pilot episode in a webseries format that talks about queer studios and the LGTBQ + community. This work will develop the motivation, the documentation collected and the references used and cited for the pilot. The necessary procedures for the conformation of the audiovisual product will be explained: pre-production, production and post-production. The methodology used for the work will be presented and in the conclusions will reconsider about the results of the original project¿s intention.

[ES] A raíz de un ejercicio psicológico que trata de escribir una carta a aquello de lo que quieres desprenderte, con el fin de identificar y gestionar las emociones, nace Una carta para despedirme, una serie difundida y emitida exclusivamente por redes sociales. Consta de cinco episodios en los que con una gran carga simbólica y artística, se tratará en cada uno de ellos un tema que afecta a nuestro círculo más cercano; ansiedad, autoestima, adicciones, amor tóxico y anorexia. El presente TFG se centra en el desarrollo de un plan de comunicación para la exclusiva difusión y emisión de esta serie. Se realiza este proyecto durante la preproducción, producción y postproducción de la webserie para su posterior difusión, puesto que es un proceso indispensable para dar a conocer este producto audiovisual y el mensaje que transmite. Con este trabajo se pretende definir un público objetivo online, así como establecer un plan de acciones en cada red social y su debido calendario, además de una investigación previa de diferentes productos similares a Una carta para despedirme., [EN] As a result of a psychological exercise that tries to write a letter to what you want to get rid of, in order to identify and manage emotions, is born Una carta para despedirme, a webserie and broadcast by social networks. It consists of five episodes in which, with a great symbolic and artistic charge, each one will deal with a topic that affects our closest circle; anxiety, self-esteem, addictions, toxic love and anorexia. This TFG focuses on the development of a communication plan for the exclusive dissemination and broadcasting of this series. This project is carried out as the last phase of the creation of the series, since it is an indispensable process to make known this audiovisual product and the message it transmits. This paper aims to define an online target audience, as well as establish a plan of actions in each social network and its due schedule, in addition to a previous investigation of different products similar to A letter to say goodbye.

[ES] El sector audiovisual español ha crecido en los últimos años de manera exponencial. Con la aparición de las plataformas y su amplia oferta, se ha abierto un nuevo mercado desconocido para muchos. La producción de series nacionales se ha multiplicado desde 2017 es por ello, que hemos querido introducirnos en este entorno actualmente en auge con el desarrollo de una webserie: 'Live'. Este TFG tiene como objetivo desarrollar la preproducción del capítulo piloto de 'Live', un thriller de cinco capítulos de 15 minutos de duración. A lo largo del trabajo propuesto se realizará una investigación sobre las series televisivas en España, así como de su contexto, sus antecedentes y todos sus nexos comunes que nos servirán para crear un producto que tenga cabida en el mercado actual. Los resultados obtenidos se aprovecharán de base para la escritura del guion en el que se aborde la complejidad de los personajes hasta la creación de las tramas de todos los episodios. Además de todas las necesidades de la producción y los documentos necesarios para el correcto funcionamiento del rodaje. El presente TFG supondrá la primera parte de un proyecto conjunto con la estudiante Elena Torres Galiano., [EN] The Spanish audiovisual sector has grown exponentially in recent years. With the appearance of platforms and their wide range, a new market unknown to many has opened up. The production of national series has been multiplied since 2017, and that is the reason why we wanted to introduce ourselves into this currently booming enviroment with the development of a webseries: `Live¿. This TFG aims to develop the pre-production of the title chapter 'Live', a thriller with five 15 minutes chapters. Throughout the proposed work, an investigation will be carried out on the television series in Spain, as well as their context, their background and all their common links that will help us to create a product that has a place in the current market. The results obtained will serve as the basis for writing the script in which the complexity of the characters is addressed until the creation of the plots of all episodes. In addition to all the needs of the production and the necessary documents for the correct functioning of the shooting. This TFG will be the first part of a joint project with the student Elena Torres Galiano.

[ES] Este trabajo consiste en desarrollar un episodio piloto de una webserie de animación 2D, a través del software Adobe Animate, aplicando todos los procesos necesarios para la producción de la misma, los cuales consisten en la realización de una preproducción, donde idear un guion, diseñar personajes, escenarios, props, decoraciones, y un storyboard. Para luego continuar con una fase de producción donde realizar la animación final y diseñar efectos especiales, y poder acabar con una fase postproducción, donde montar todas las animaciones realizadas. También se plantea la opción de añadir un videojuego simple descargable, con el objetivo de ampliar la narrativa del episodio, aprovechando que el mismo software da soporte para ello., [EN] This work consists of developing a pilot episode of a 2D animation web series, through Adobe Animate software, applying all the necessary processes for its production, which consist of carrying out a pre-production, where to devise a script, design characters, settings, props, decorations, and a storyboard. To then continue with a production phase where to make the final animation and design special effects, and to be able to finish with a post-production phase, where to assemble all the animations made. There is also the option of adding a simple downloadable video game, with the aim of expanding the narrative of the episode, taking advantage of the fact that the same software supports it.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) In the expansive process of communication media and technologies, media convergence has diversified the productive and creative chain of audiovisual narratives, changing the media landscape, previously fixed as a straight line between production, at one extreme, and consumption, at the other extreme, to a new fluid in which the producer and the consumer can – and constantly do – change places. In this ressearch, the action of the audience in the SKAM transmedia storytelling will be discussed, produced by the Norwegian public television service, but widely disseminated by viewers inside and outside their country. In this way, it will be about the function of Norwegian public TV, the transmediation of the narrative, the collective engagement and the internationalization of the franchise, in order to feel the role of the audience in a transmedia diagram of production. This public is at the same time a citizen - and therefore served by the Norwegian public service, and a publicizing and internationalizing agent of the franchise - insofar as it was fundamental for SKAM to depend on the physical limits of the Norwegian territory. No processo expansivo dos meios e tecnologias de comunicação, a convergência midiática diversificou a cadeia produtiva e criativa das narrativas audiovisuais, alterando o panorama midiático, antes fixado como uma linha reta entre a produção, em um extremo, e o consumo, em outro extremo, para um novo fluído no qual o produtor e o consumidor podem – e constantemente o fazem – trocar de postos. Na presente pesquisa, será discutida a ação do público na narrativa transmídia SKAM, produzida pelo serviço público de televisão norueguesa, mas amplamente disseminado pelos espectadores dentro e fora de seu país. Desta maneira, tratar-se-á da função da TV pública norueguesa, da transmidiação da narrativa, do engajamento coletivo e da internacionalização da franquia, a fim de se entender a função do público em um diagrama transmidiático de produção. Público este que ao mesmo tempo é cidadão - e portanto servido pelo serviço público norueguês, e agente divulgador e internacionalizante da franquia - na medida em que foi fundamental para que SKAM depusesse os limites físicos do território norueguês. PROGRAMA DE DEMANDA SOCIAL - DS, 2019 CAPES: Código de Financiamento 001

Considerando o crescimento da procura pelas Modificações Corporais (MC), em especial por jovens e adolescentes, este se efetiva como um tema importante a ser discutido no processo educacional. Na perspectiva de minimizar algumas preocupações associadas a estas ações, propõe-se mais conhecimento sobre seus adeptos, objetivos e significados. Utilizando a internet como fonte de promoção do conhecimento sobre as MC, este estudo tem suporte no Youtube, site de partilha de vídeo, com uma investigação centrada sobre a natureza das MC realizadas pelos sujeitos ao longo da sua vida. Elegemos a websérie Sautering, do conjunto de 8 episódios disponibilizados até a data de julho/2017, selecionando os 3 primeiros, para análise, envolvendo um total de dezesseis sujeitos entrevistados. Objetivos: i) caracterizar os utilizadores das técnicas de modificações corporais; ii) identificar o primeiro contato com as MC; e iii) descrever o significado dessas MC para cada sujeito. Em termos metodológicos tratou-se de uma abordagem qualitativa de caráter descritivo, com base na análise de conteúdo do discurso dos entrevistados. As modificações mais comuns são as tatuagens e os piercing; o interesse de fazer uso das MC desperta na adolescência, sob influencias diversas; os significados estão relacionados a fatos históricos importantes, gostos pessoais, personagens que admiram, registros de conquistas alcançadas e outros. Considerando-se a relação das MC com os riscos à saúde, a relação com a auto-estima e a formação da identidade, reforça-se a importância de inserir a temática em momentos de formação na escola, promovendo maiores conhecimentos e melhores esclarecimentos aos jovens e formadores. Considering the growth on demand for Body Modifications (MC), particularly young people and teenagers, this evolution currently becomes as an important subject to be discussed in the educational development. Regarding the perspective of minimizing some of the concerns associated with these actions, is proposed extra knowledge about its supporters, objectives and meanings. Using the internet as a basis of promotion for MC knowledge, this study is supported on YouTube (video sharing site) with an investigation focused on the nature of the MC and It will be performed by the subjects throughout their life. We chose the Sautering web series, a 8 episodes set, available until July 2017. For the analysis, stood selected the first 3 episodes, involving a total of sixteen subjects interviewed. Objectives: i) characterize the users of techniques for corporal modifications; ii) identify the first contact with MC; iii) describe the meaning of these CM for each individual. In methodological terms it was a qualitative approach focused on descriptive basis, built on the content analysis of the interviewees' discourse. The most common modifications are tattoos and piercings; the interest in making use of MCs starts in adolescence, under different influences; the meanings are related to important historical facts, personal tastes, idols, registers of realized achievements and others. Considering the relationship between MCs and health risks, the relation with self-esteem and identity development, it was important the insertion of the theme at school, promoting knowledge and settlement to young people and trainers. published

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

[ES] El Trabajo de Fin de Máster propuesto en este documento consiste en la postproducción del tráiler de una webserie llamada “Conectamos”, centrándome tanto en el montaje como en el color, sin olvidarme del diseño de sonido que necesita este producto.

Depois do New Journalism, houve uma nova aproximação entre jornalismo e narrativa, a partir de profissionais, que procuraram se utilizar de técnicas literárias para a produção de suas reportagens. A influência de tal movimento pode ser vista até hoje, em produtos que procuram se afastar do formato tradicional. Este é o caso da websérie “Conception”, produzida pelo New York Times, que traz a história sobre a maternidade de seis mulheres, por meio de animações curtas. Este artigo procura entender como a maternidade é representada na primeira temporada da websérie, a partir da análise de conteúdo, de Bardin (2011). Evidenciou-se que são abordadas temáticas diversificadas, a partir dos testemunhos, com a perspectiva das próprias personagens, amplificadas pelo uso de recursos multimídia, uma narrativa híbrida, ou jornalismo de animação.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2019-2020 El siguiente documento presenta un Trabajo de Final de Grado en el que se desarrolla un proyecto para un canal de YouTube, incluyendo la producción del primer episodio. Es una canal sobre cocina y tradiciones valencianas, tomando como referencia el género de vídeos fuguque se ha vuelto muy popular en China desde hace unos años.Inicialmente se ha analizado el mercado online,así como el dicho género fuguen su país natal, analizando los diferentes componentes del mismo y paralelamente equiparándolos al futurible canal de este TFG.Posteriormente, para el desarrollo del primer episodio o piloto, se ha trabajado el guion, las localizaciones, las necesidades técnicas y personales, y finalmente el presupuesto y la financiación.Desgraciadamente, el episodio no puedo ser rodado debido a la situación global actual. This documentcontains an end-of-degree Project in which a YouTube channel is developed, including the production work for the first chapter.The theme of the channel is Valencian cooking and traditions, taking as a reference the Chinese video trend called fugu, that has become very popular in the last years.Initially, we analysed the online market as well as the so called fugugenre on its native country, analysing its different components and, at the same time, equating them to our future channel.After that, for the development of the first episode, we worked on the scripts, the locations, thetechnical and personal needs, as well as the budget and the fundingof the project.Unluckily, this first project was impossible to shoot due to the current world situation, with an active pandemic.

Cette analyse temporaliste explore les commentaires en marge des webséries et des vlogs à travers leurs dimensions temporelles (moment de leur publication, leur contenu et leur dynamique) et les jeux de temporalité qu’ils introduisent dans l’expérience de visionnement. Ces commentaires affichent des finalités qui varient au cours des échanges : ouvrir les échanges, réagir à la publication ou à la vidéo, commenter son expérience de façon plus personnelle ou squatter ces échanges pour détourner les internautes vers de nouvelles plateformes. Au cours des échanges, les commentaires participent à des momentum qui se traduisent par autant de mouvements qui animent les réseaux sociaux. L’internaute trouve dans ces cadres temporels un espace d’échange où il définit un usage d’une expérience de visionnement qui devient un moment d’expression d’une identité numérique., This temporalist analysis explores comments left on the margins of webseries and vlogs through their temporal dimensions (time of publication, content and dynamics) and the games of temporality they introduce into the viewing experience. The purposes of these comments vary over the exchanges: open the exchanges, react to the publication or video, comment a personal experience or squatte these exchanges to divert users to new platforms. During the exchanges, the comments participate in momentum which translate in movements animating the social networks over time. The user finds in these time frames occasions for exchanges where he defines his use of his viewing experience which becomes a moment of expression of a digital identity.

A ficção remete a certa oposição à realidade, em contrapartida, prescinde aspectos de verossimilhança para se fazer reconhecível. O quanto de distinção e semelhança as diferentes estruturas narrativas evocam é a questão central neste trabalho, que incorpora como metodologia exploratória a decupagem destes aspectos em Broad City, tanto na sua versão para WEB quanto para TV: foco narrativo, caracterização das personagens, espaço, tempo e, inevitavelmente, recursos estéticos utilizados nas cenas.

[ES] En este trabajo se idea y preproduce una webserie de animación en clave de humor, creando alrededor de su trama un universo transmedia y trazando unos planes para su distribución. La serie ideada consta de 12 capítulos, cuyo piloto pilotos se ha realizado principalmente con ilustraciones digitales y stopmotion. Se han creado los guiones de los 12 capítulos, planificando que su duración se aproxime a los 4 minutos, ajustándose así a las características del formato webserie. La trama principal, de todos esto, gira entorno a las anécdotas surgidas de las experiencias de la autora durante su tiempo como Erasmus. Se ha creado una página web y unos perfiles en las redes sociales Twitter y Instagram para dar a conocer la serie y crear, a través de la difusión de contenido escrito y audiovisual, un universo transmedia. El objetivo fundamental de este trabajo reside en explorar los procesos narrativos mediante la creación de los guiones, conocer bien todos los pasos de la preproducción de una serie de animación y coordinar los distinto medios para la difusión del proyecto. Trabajando complementariamente el storytelling, la dirección artística y el marketing. Los principales referentes audiovisuales de la obra presentada son otras series como: Enjuto Mojamuto, El fantástico mundo de Gumball, La niña repelente, Lizzie McGuire, The Simpsons o Friends. Esta memoria contextualiza la obra presentada y analiza la relación que guarda con sus referentes, después de haber hecho una breve enumeración y descripción de las principales claves, aspectos, conceptos, recursos y el tema de la misma., [EN] This work is a transmedia audiovisual project, in which a humour animation series is conceived. Along with this, its plans for being issued. The project consists in the creation of 12 chapters. From those I have created a pilot, mainly, with digital illustration and stop-motion. 12 scripts have been created planning their duration to approach 4 minutes, thus adjusting to the characteristics of the web series format. The main plot shows, anecdotally, the author's experiences while being an Erasmus student. A web page and profiles on social networks Twitter and Instagram have also been created to publicize the series through written and audiovisual content and also to create a transmedia universe. The purposes of this creation are to explore the narrative process through the creation of scripts, getting to know all the steps you need to follow while pre-producing and to coordinate the different media platforms for launching the project. Being the storytelling, the artistic direction and the marketing the aspects developed during the process. The referents for the audiovisual pieces are other series such as Enjuto Mojamuto, The Amazing World of Gumball, La Niña Repelente, Lizzie McGuire, The Simpsons or Friends. This report memory aims to contextualize the work and analyses the relationship between the project and its referents, after having enumerated and describe the principal keys, aspects, concepts, resources and its theme.

Webserie de suspense que entra en el subgénero conocido como “misterio del cuarto cerrado". Traballo fin de grao (UDC.COM). Comunicación audiovisual. Curso 2019/2020

Más o menos bien es una serie web de dramedia que consta de 8 episodios de 10 minutos para ser producida en Argentina con un bajo presupuesto y de exhibición online. En el presente apartado, se recorrerán los entretelones del proceso creativo, un desglose del trabajo realizado a partir de los conocimientos aprehendidos durante el Máster y una lectura analítica del guion literario presentado para este TFM. Además, se hará una revisión sobre el estado de la difusión en la Argentina y la justificación de la elección de formatos web en tanto se apunta, preferentemente, a que la serie sea ofertada en alguna plataforma de las más prestigiosas y difundidas de Argentina, por lo que fue necesario explorar y conocer mínimamente las características de dicho universo productivo, sus lógicas y demandas. Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual

[ES] Dirección de arte y vestuario para la webserie Enrocados, donde desde el comienzo del proceso de su preproducción, hasta el rodaje de los dos primeros capítulos, diseño y gestiono estos elementos, colaborando dentro del equipo de producción, para conseguir una representación visual del espacio y los personajes., [EN] Art direction and costume design for the web serie Enrocados, where from the begining of the pre-production process, until the filming of the first two chapters, I design and manage these elements collaborating within the production team, to achieve a visual representation of the space and characters.

Treball Final de Grau en Publicitat i Relacions Públiques. Codi: PU0932. Curs acadèmic: 2019/2020 Nos encontramos ante un nuevo panorama publicitario en el que el papel de los actores en el proceso de comunicar se ha redefinido. Las marcas frente al colapso han tenido que empezar a escuchar al usuario para reconectarse con él y la audiencia ha abandonado la pasividad para formar parte de las conversaciones con las marcas. El presente trabajo final de grado consiste en un estudio de investigación que se desarrolla en el ámbito de la publicidad. El objeto de análisis del siguiente trabajo es la campaña transmedia de la marca cervecera Ambar, que recibe el nombre Haciendo Cerveza, en el periodo del 19 de enero al 30 de marzo del 2016. Su estrategia publicitaria se ha centrado en la expansión de un relato a través de diferentes plataformas, entre ellas las redes sociales. En primer lugar se parte desde una perspectiva teórica que define al branded content y a la narrativa transmedia. En segundo lugar se lleva acabo un análisis cualitativo-cuantitativo de los elementos narrativos de la campaña así como de la participación e interacción de los usuarios en las diferentes redes sociales utilizadas: Instagram, Twitter, Facebook y YouTube. We are confronted with a new advertising outlook in which the role of the actors in the process of communicating has been redefined. In the face of the collapse, the brands have had to start listening to the user to reconnect with him and the audience has abandoned passivity to be part of the conversations with the brands. This final degree project consists of a research study that is developed in the field of advertising. The object of analysis of the following work is the transmedia campaign of the Ambar beer brand, which is called Haciendo Cerveza, in the period from January 19 to March 30, 2016. Its advertising strategy has focused on the expansion of a story through different platforms, including social networks. Firstly, it starts from a theoretical perspective that defines branded content and transmedia narrative. Secondly, a qualitative-quantitative analysis of the narrative elements of the campaign is carried out, as well as the participation and interaction of users in the different social networks used: Instagram, Twitter, Facebook and YouTube.