The «cut» as an operative concept of permanence in art, architecture and built heritage. Light, space, matter and memory

Artistic and architectural ideation is, to a large extent, configured from a concept or metaphor that rules over our designs as a synthesis of our thinking and which later is confronted with the place, thereby creating a certain tension between landscape and intervention of the project. This article explores Sverre Fehn’s concept of the “cut”, taken as a symbolic element of resistance linked to time, place, and memory as a generative idea, based on conceptual analogies applied in his projects. Thus, a simple gesture, a crack, a cleft, or even a void in the ground is taken as a memory that somehow configures the idea of the place we travel through with our gaze, and refers us to the testimony of another time as we experience it in permanent dialogue with the landscape in which it is inscribed, creating an intense relationship between light, space, matter, and memory, with the landscape horizon as the limit of the work. This article takes a tour through different artistic, architectural and even heritage works. Their common denominator is the concept of “cut”, an element of permanence that facilitates an integrating reading from the project, in an attempt to cross and even link the language used between disciplines in order to dilute borders, cross boundaries, recover memory and establish, asRosalind Krauss (1985)would say, a new “expanded territory”.
La ideación artística y arquitectónica está en gran medida configurada a partir de un concepto o metáfora que rige los diseños como síntesis de nuestro pensamiento y que, posteriormente, se ve confrontada con el lugar, creando con ello una cierta tensión entre paisaje e intervención proyectual. Este artículo explora el concepto de«corte» deSverre Fehn (1997), tomado como elemento simbólico de resistencia ligado al tiempo, al lugar y a la memoria, como idea generatriz, basada en analogías conceptuales que el artista aplicaba en sus proyectos. Así, un simple gesto, una grieta, una hendidura o incluso un vacío en el terreno, es tomado como memoria pues, de algún modo, configura la idea del lugar que recorremos con la mirada y remite al testimonio de otro tiempo mientras lo experimentamos en diálogo permanente con el paisaje en el que se inscribe. Se crea así una relación intensa entre luz, espacio, materia y memoria con el horizonte paisajístico, como límite de la obra. Este artículo realiza un recorrido por diferentes obras artísticas, arquitectónicas e incluso patrimoniales. Su denominador común es el concepto«corte», un elemento de permanencia que facilita una lectura integradora desde el proyecto, en un intento por cruzar e, incluso, vincular el lenguaje empleado entre las disciplinas para diluir las fronteras, traspasar los límites, recobrar la memoria y establecer, como diríaRosalind Krauss (1985), un nuevo«territorio expandido».