La violence lycophronienne au miroir des arts figurés de l’Italie ancienne

L’Alexandra n’a évidemment pas, dans la littérature antique, le monopole des allusions à des épisodes sanglants, mais, pour des raisons littéraires évidentes, la prophétesse de Lycophron enchaîne les scènes brutales dans sa monodie, ce qui aboutit à une concentration tout à fait inédite de la violence. Nous nous proposons donc de dégager la typologie de ces scènes de violence et d’en étudier quelques-unes. Les exemples choisis présentent la particularité de pouvoir être confrontés à des images dont l’archéologie nous a montré la probable prégnance dans tel ou tel contexte de l’Italie ancienne. Même si les thèmes guerriers et les mises à mort ont souvent été privilégiés dans les arts figurés, il nous a en effet semblé que cette poétique lycophronienne de la violence faisait curieusement écho aux goûts de certains publics de la péninsule en matière d’images. À cela s’ajoute que l’Alexandra est animée par ce que l’on pourrait appeler une « dynamique italienne », voire un « italocentrisme » – qui s’explique certes par les sources utilisées, mais aussi sans doute par l’origine de Lycophron – et qu’elle est traversée par une forme de téléologie qui, sous certains aspects, se retrouve en Italie : la toute-puissance du destin associée à des considérations millénaristes et à une conception cyclique du temps. Tous ces éléments concourent à faire de l’Alexandra une œuvre entretenant des liens particuliers avec l’hellénisme occidental et le thème de l’affrontement entre Grecs et Barbares. On distingue finalement, derrière les propos assurés de cette femme du passé qui parle au futur, une grande inquiétude devant un présent incertain. Lycophron’s Alexandra contains a exceptionally high number of scenes of violence. This paper attempts to develop a typology of these violent scenes. It focusses on a series of examples that have important parallels among the visual images discovered within Italian archaeological contexts. The possibility of a comparison gains higher credence when one considers the “italian dynamics” or even the “italocentrism” that are often felt as typical of this poem. Other possible points of contact between the poem and the cultures of ancient Italy could be the poem’s conception of time as cyclic and of Destiny as omnipotent and its interest for a millenarianist presentation of myth and history. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia.