Investigação artística como processo de emancipação do performer e descolonização da performance

En este trabajo se muestra el recorrido de la autora para recrear una propuesta de concierto, teniendo en cuenta, que la labor del performer se ha dictaminado sacramentalmente en obediencia de la partitura y a la conservación de la obra musical a lo largo de la historia de la música erudita de tradición europea. La carga exacerbada de significados y la veneración del sentido musical durante los siglos XVIII y XIX en Europa, se estableció el modo de reproducción para la conservación de la música académica hasta la actualidad. Y aunque dicha tradición también tiene una cultura étnica específica de la sociedad europea, se instaló en el modelo de Conservatorio para establecer la formación de músicos con grandes capacidades técnicas, induciendo a los performers a la abstracción en la cual han caído las artes performativas. Esta disertación es un proyecto de Investigación Artística compuesto por el presente documento en apoyo a la intervención artística, el cual pretende una fundamentación contextualizada de los elementos que ayudaron a la creación de la performance. Se hace énfasis en el cuerpo como matriz simbólica buscando entrelazar al abordaje de algunas de las obras académicas escritas para flauta a solo de compositores colombianos de los siglos XX y XXI, el movimiento del cuerpo en palco por medio de una proyección audiovisual en la cual, se propone una reconfiguración y descolonización simbólica de la performance. La presente disertación tiene como reto emancipar a la performer para resignificar el sentido musical desde que inicia el proceso de creación hasta ser materializado en la intervención artística. En la cual, muestra la analogía del estado emocional de la creadora para hacer de la propuesta de palco una experiencia artística más corporeizada y con elementos que pretenden ser más clarificadores a la audiencia. Este trabalho mostra o caminho da performer para recriar uma proposta de concerto, tendo em conta que o trabalho da performer foi sacramentalmente ditado em obediência à partitura e à conservação da obra musical ao longo da história da música erudita de origem europeia. Com a exacerbada carga de significado e a veneração do significado musical durante os séculos XVIII e XIX na Europa, o modo de reprodução para a preservação da música foi estabelecido até aos dias de hoje. E embora esta tradição também tenha uma conotação étnica da sociedade europeia, foi instalada no modelo Conservatório para estabelecer a formação de músicos com grandes capacidades técnicas, induzindo os artistas à abstracção em que as artes performativas ritualizadas caíram no seu contexto sócio-emocional e sócio-cultural natural. Esta dissertação é um projecto de Investigação Artística no âmbito do Mestrado em Música - Ramo de Performance. Sendo este o documento de apoio da intervenção artística que pretende uma base contextualizada do corpo como uma matriz simbólica. Contido na investigação da memória sócio-emocional do intérprete na cultura Colombiana das Caraíbas e tentar a reconfiguração da abordagem performativa com obras académicas para flauta solo de compositores colombianos dos séculos XX e XXI, enfatizando o movimento do corpo com o apoio de uma projecção audiovisual e a reconfiguração da experiência da caixa. O desafio desta dissertação é, antes de mais, emancipar o intérprete para re-significar a música a fim de desmarcar a forma convencional do ritual da caixa e a abordagem às obras musicais. Pretende-se uma transfiguração audiovisual descolonizante da performance que mostra uma analogia do meu estado emocional para abordar de perspectivas multidisciplinares a intervenção artística que pretende ser mais encarnada e esclarecida ao público. Mestrado em Música