Poetics of paper, the artistic turn of Nirma Zárate, 1983-1996 paper as an expressive medium

Nirma Zárate, artista colombiana, desarrolló tres etapas artísticas; la primera enmarcada dentro de su periodo informalista con la pintura abstracta, la segunda enfocada hacia la crítica sociopolítica a partir de la serigrafía y el cartelismo con Taller 4 Rojo y Causa Roja y el tercero con la producción de obras en papel. Dentro de esta última, se presenta un viraje hacia la investigación, experimentación y producción de obras artísticas en pulpas de papel a partir de varias plantas de diversas regiones de Colombia. Dicha etapa a pesar de que presenta diferentes vestigios que permiten evidenciar su trayecto, no ha tenido un análisis importante que permita profundizar en las causas que propiciaron el viraje, tanto a nivel plástico, como académico y conceptual. Tras lo anterior, la presente tesis busca desarrollar un análisis frente a la etapa final de Zárate, a partir de tres categorías, como la expresividad del papel, el experimentalismo y la importancia de lo háptico en su obra, los cuales giran en torno a varias de sus obras en pulpas de papel representativas entre los años 1984 y 1996, resaltando aspectos estéticos y teóricos que permitan entender más su trabajo dentro de este periodo, a su vez contrastar su trabajo plástico con algunos artistas que han enfocado su interés en la realización de obras en pulpas papeleras. En este sentido, el trabajo investigativo busca visibilizar más, un viraje y una etapa poco conocida de la artista, como una forma de profundizar en sus aportes, logros y avances. #Arte Nirma Zárate, Colombian artist, developed three artistic stages; the first framed within her informalist period with abstract painting, the second focused on socio-political criticism through silkscreen printing and poster art with Taller 4 Rojo and Causa Roja, and the third with the production of works on paper. Within the latter, there is a shift towards research, experimentation and production of artistic works in paper pulp from different plants from different regions of Colombia. Although this stage presents different traces that allow to evidence its trajectory, it has not had an important analysis that allows to deepen in the causes that propitiated the turn, both at a plastic, academic and conceptual level. Following the above, this thesis seeks to develop an analysis of Zárate's final stage, based on three categories, such as the expressiveness of paper, experimentalism and the importance of the haptic in his work, which revolve around several of his representative works in paper pulp between 1984 and 1996, highlighting aesthetic and theoretical aspects that allow a better understanding of his work within this period, while contrasting his plastic work with some artists who have focused their interest in the realization of works in paper pulp. In this sense, the research work seeks to make more visible, a turning point and a little known stage of the artist, as a way to deepen her contributions, achievements and progress.