Sverre Fehn : desde el dibujo

[Resumen] 'Sverre Fehn. Desde el dibujo' presenta una propuesta de clasificación taxonómica de la producción gráfica del arquitecto noruego Sverre Fehn (1924-2009) e indaga en el papel que el dibujo a mano alzada desempeñó en su método de proyecto; con este propósito, la investigación se extiende a cuatro arquitectos vinculados a Fehn (Le Corbusier, Louis Kahn, Reima Pietilä, Jørn Utzon), centrándose en el uso que cada uno de ellos hizo del dibujo. La tesis, dividida en tres partes, es un análisis de la figura de Sverre Fehn desde sus dibujos, ya que éstos nunca han sido entendidos como complemento a un pensamiento u obra concreta sino como ese pensamiento o esa obra en sí mismos. La primera parte estudia las características comunes a los dibujos de Fehn: más allá de su fecha o motivo, todos comparten una confianza en la línea como lenguaje esencial y un uso libre del color. Desdeñan la mímesis y repiten de manera compulsiva una serie de figuras que revelan una interpretación del universo: soles y lunas, seres humanos, el axis mundi. Tanto en su técnica como en sus temas remiten, por un lado, a los esquemáticos petroglifos noruegos de la Edad del Bronce y, por otro, a ciertas vanguardias figurativas del siglo XX. Pero sobre todo remiten a los dibujos de Le Corbusier. Los escritos de Fehn verifican esta idea: el noruego reconoce su deuda con Jeanneret, cuyo estudio visitó con frecuencia durante su estancia en París a mediados de los años cincuenta. La segunda parte de la tesis divide los bocetos de Fehn en tres categorías: el dibujo de viaje, el dibujo de la idea y el dibujo de la forma. Los primeros fueron realizados durante los viajes que realizó a lo largo de su vida; los segundos ilustran sus crípticos aforismos; los terceros son esbozos previos a la consecución de la forma definitiva de sus obras. Cada grupo de dibujos sugiere, de nuevo, un vínculo de Fehn con otros maestros: recuerdan a los que Louis Isadore Kahn llevó a cabo durante sus periplos por Europa (19