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Alberto Olmedo, an emblematic figure of Argentine popular culture of the second half of the 20th century, was an intuitive actor who developed a career in television, a platform from which he succeeded to move into film and theater. Olmedo’s success resulted from a combination of slyness and opportunity, which set the tone for his style. Therefore, Olmedo’s personal history, his public figure and his acting style, became associated with the chanta: a unique type of character in the Argentine cinematic and literary tradition, known for cheating by setting up schemes aimed at securing an immediate benefit. Out of Olmedo’s vast oeuvre, this article analyzes two sketches: "Grotowski and Stanislavski" and "El Manosanta" (which was adapted into a film) to explain the way his gags worked., Alberto Olmedo é uma figura emblemática da cultura popular argentina da segunda metade do século 20. Olmedo foi um ator intuitivo que desenvolveu sua carreira principalmente na televisão, plataforma que o contribui parasua passagem bem-sucedidaao cinema e ao teatro. A ideia de que alcançou o sucesso por causa de uma combinação de astúcia e oportunidades marcou o seu estilo. É assim que sua história pessoal se relaciona com sua figura pública e suas qualidades de ator, associando-se a um tipo particular de personagem do cinema e das artes narrativas da Argentina: o chanta (malandro). Este tipo de personagem caracteriza-se pelo engano por meio de jogos de encenação e interpretação, com o objetivo de obter algum benefício imediato. Aqui analiso dois elementos de vasta obra de Olmedo para explicar como é que funcionava essa associação: os esquetes "Grotowski e Stanislavski" e "El Manosanta", além da adaptação cinematográfica deste último., Alberto Olmedo constituye una figura emblemática de la cultura popular argentina en la segunda mitad del siglo XX. Fue un actor intuitivo y desarrolló su carrera fundamentalmente en la televisión, plataforma que le sirvió para trasladarse con éxito al cine y el teatro. Olmedo logró su éxito gracias a la combinación de picardía y oportunidad que marcó su estilo. Así es como su historia personal se enlaza con su figura pública y sus cualidades actorales, asociándose a un tipo de personaje particular en el cine y las artes narrativas de la Argentina: el “chanta”. Este tipo se caracteriza por realizar engaños a través de puestas en escena y juegos interpretativos, con el objetivo de obtener algún beneficio inmediato. Aquí analizo dos elementos de su vasta obra para explicar cómo funcionaba esa asociación: los sketches “Grotowski y Stanislavski” y “El Manosanta”, junto a la adaptación cinematográfica de este último.

The institutional vignette Intolerance of the Brazilian TV channel Globo News is the object of analysis in this article. Illustrated and directed by Israeli designer Noma Bar, Intolerance reveals in its discursive structures how the view of the hegemonic media of a Latin American country about the indenitarian conflicts between East and West is aligned with Western powers. In the wake of the theoretical contributions developed by Jean-Marie Floch in visual semiotics, the paper proposes to consider kineticism as a constitutive formant of visuality in audiovisual texts, and the analyzed vignette is notably exemplary object to demonstrate the hypothesis., A vinheta institucional Intolerância, do canal de televisão por assinatura brasileiro Globo News, constitui objeto de análise do presente artigo. Ilustrada e dirigida pelo designer israelita Noma Bar, Intolerância revela em suas estruturas discursivas como o olhar da mídia hegemônica de um país latino-americano sobre os conflitos identitários entre ocidente e oriente está alinhado com as potências ocidentais. Na esteira das contribuições teóricas desenvolvidas por Jean-Marie Floch em semiótica visual, o trabalho propõe considerar o cinetismo como formante constitutivo da visualidade em textos audiovisuais, sendo a vinheta analisada objeto notadamente exemplar para demonstrar a hipótese.

Visibles is a series of documentaries that premiered on December 3, 2022, International Day for Disability, on public television Telemadrid. The series consists of six thematic chapters focused on various topics: work, sports, art, music and technology. This research analyzes the media representation of people with disabilities in the Visibles TV program with the aim of finding out the representation of the different types of disabilities (physical, mental and sensory) and comparing them with the official data of the Community of Madrid. For the analysis we will use a qualitative methodology based on the framing theory and a quantitative one based on statistical studies. The result of the Chi-square test indicated that the media treatment of Visibles was similar between protagonists of both genders (p value of 0.2055). Regarding the representation of the different disabilities, we conclude that Visibles generated a greater visibility of people with mental disabilities (50.5%) than of people with other disabilities (physical: 32.6% and sensory: 15.8%) with with respect to the pattern of the Community of Madrid (psychic: 36.2%, sensory: 12.3% and physical: 51.7%). According to the framing theory, this was due to the need to normalize the inclusiveness of the group of people with intellectual disabilities in the various work environments in today's Spanish society., Visibles é uma série de documentários que estreou em 3 de dezembro de 2022, Dia Internacional da Deficiência, na televisão pública Telemadrid. A série é composta por seis capítulos temáticos focados em diversos temas: trabalho, esportes, arte, música e tecnologia. Esta pesquisa analisa a representação mediática das pessoas com deficiência no programa televisivo Visibles com o objetivo de conhecer a representação dos diferentes tipos de deficiência (física, mental e sensorial) e compará-los com os dados oficiais da Comunidade de Madrid. Para a análise utilizaremos uma metodologia qualitativa baseada na teoria do framing e outra quantitativa baseada em estudos estatísticos. O resultado do teste Qui-quadrado indicou que o tratamento midiático de Visibles foi semelhante entre protagonistas de ambos os sexos (p valor de 0,2055). Em relação à representação das diferentes deficiências, concluímos que Visibles gerou maior visibilidade das pessoas com deficiência mental (50,5%) do que das pessoas com outras deficiências (física: 32,6% e sensorial: 15,8%) no que diz respeito ao padrão do Comunidade de Madrid (psíquico: 36,2%, sensorial: 12,3% e físico: 51,7%). De acordo com a teoria do framing, isso ocorreu devido à necessidade de normalizar a inclusão do grupo de pessoas com deficiência intelectual nos vários ambientes de trabalho da sociedade espanhola atual., Introducción: Visibles es una serie de documentales que se estrenó el 3 de diciembre de 2022, día internacional de la discapacidad, en la televisión pública Telemadrid. La serie consta de seis capítulos temáticos centrados en diversos temas: el trabajo, el deporte, el arte, la música y la tecnología. Metodología y objetivos: Esta investigación analiza la representatividad mediática de las personas con discapacidad en el programa de televisión Visibles, serie realizada a través de nuevos medios digitales que ayudaron tanto en el proceso de creación audiovisual, como en la extracción de los datos analizados. El objetivo es averiguar la representación de los diferentes tipos de discapacidad (física, psíquica y sensorial) y compararlos con los datos oficiales de la Comunidad de Madrid. Resultados y conclusión: El resultado estadístico de la prueba Chi-cuadrado indicó que el tratamiento mediático de Visibles fue similar entre protagonistas de ambos géneros (p valor de 0,2055). En cuanto a la representación de las diferentes discapacidades, concluimos que Visiblesgeneró una mayor visibilidad de personas con discapacidad psíquica (50,5%) que de personas con otras discapacidades (física: 32,6% y sensorial: 15,8%) con respecto al patrón de la Comunidad de Madrid (psíquica: 36,2%, sensorial: 12,3% y física: 51,7%). Según la teoría del framing, esto se debió a la necesidad de normalizar la inclusión de personas con discapacidad intelectualen entornos laborales en la sociedad española actual.

This article discusses infotainment in the context of telejournalism in Maranhão and identifies how the process works. The methodology used was the semi-structured interview by. The corpus consists of six interviewed professionals, three from TV Difusora, a subsidiary of Sistema Brasileño de Televisión, and three from TV Mirante, a subsidiary of Rede Globo de Televisão, both in the state of Maranhão. The interviews were conducted in person in 2022. Among other issues, we conclude that the examined newscasts use infotainment in a manner that is consistent with the editorial lines of the station and meet the information requirements. Furthermore, factors such as the social function of journalism, marketing procedures, the editorial lines in which the companies are inserted, the style of the program analyzed, and the autonomy of the team that produces the news must be taken into account by the time the subject is dealt with. It is necessary to reflect on the paths that telejournalism will take in the coming years., Este artigo busca discutir o infotenimento no contexto do telejornalismo maranhense e tem como a intenção compreender como funciona o processo. A metodologia utilizada foi a entrevista semiestruturada. O corpus se constitui por seis profissionais entrevistados, todos jornalistas. Três da tv Difusora, afiliada do Sistema Brasileiro de Televisão e três da tv Mirante, afiliada da Rede Globo de Televisão, ambas no estado do Maranhão. As entrevistas foram realizadas de forma presencial, no ano de 2022. Concluímos, que os telejornais analisados fazem uso do infotenimento de maneira coerente com as linhas editoriais da emissora e cumprem os requisitos de informar. Percebemos, também, que fatores como a função social do jornalismo, os procedimentos de marketing, as linhas editoriais como as empresas estão inseridas, ou o estilo do programa analisado, e a autonomia da equipe que produziu os telejornais devem ser levados em conta quando tratar da temática. Acreditamos que há reflexões necessárias a se fazer sobre quais caminhos o telejornalismo trilhará nos próximos anos., Este artículo busca discutir el infoentretenimiento en el contexto del teleperiodismo en Maranhão y pretende comprender cómo funciona el proceso. La metodología utilizada fue la entrevista semiestructurada. El corpus está formado por seis profesionales entrevistados, todos periodistas. Tres de TV Difusora, filial del Sistema Brasileño de Televisión y tres de TV Mirante, filial de la Rede Globo de Televisión, ambas en el estado de Maranhão. Las entrevistas se realizaron cara a cara, en 2022. Se concluye que los noticieros analizados hacen uso del infoentretenimiento de manera consistente con las líneas editoriales de la emisora y cumplen con los requisitos de información. También se nota que factores como la función social del periodismo, los procedimientos de marketing, las líneas editoriales en las que se insertan las empresas, o el estilo del programa analizado, y la autonomía del equipo que produce los noticieros deben ser tomados en cuenta a la hora de tratamiento del tema. Es necesario reflexionar sobre qué caminos seguirá el teleperiodismo en los próximos años.

En este trabajo reflexionamos sobre cómo la comunicación hegemónica, especialmente el periodismo televisivo, se ha relacionado con el tema indígena en Brasil a lo largo de su historia. Discutimos posibilidades de descolonizar las representaciones mediáticas de los pueblos indígenas desde la superación de la visión eurocéntrica. En particular, nos interesa pensar en el enfoque periodístico y la necesaria superación del paradigma de la tutela para que los pueblos indígenas se conviertan en sujetos de comunicación. Destacamos como fundamental el giro decolonial de la autorrepresentación de los pueblos indígenas para la transformación de estas relaciones y el creciente protagonismo indígena en las producciones periodísticas televisivas., A proposta deste texto é refletir sobre como a comunicação hegemônica, em especial o telejornalismo, tem se relacionado com a temática indígena no Brasil e imaginar possibilidades de decolonizar as representações midiáticas dos povos indígenas a partir da superação da visão eurocêntrica. Em especial, nos interessa pensar na abordagem jornalística e a necessária superação do paradigma da tutela para que os indígenas tornem-se sujeitos comunicacionais. Destacamos como fundamental o giro decolonial da autorrepresentação dos povos indígenas para a transformação dessas relações e o maior protagonismo indígena nas produções telejornalísticas.

As soon as the spread of the covid-19 began, the media’s information production was affected by social distancing restrictions and journalists were exposed health hazards in an attempt to carry out their jobs. This study aims at learning about the transformations undergone by the television newscasts production in Peru, one of the most affected countries by the pandemic at a global level. Qualitative methods were applied through semi-structured interviews with journalists working during the said period, obtaining results that evince the implementation of several devices and unconventional or unsuitable television processes. This issue is cross-sectional through the three audiovisual production stages—namely, pre-production, media coverage, and post-production—a situation that has never taken place so intensely and permanently. All this leads to the conclusion that the newscasts production had to resort to the hybridization of technologies and procedures to continue performing their duties in such an unexpected and complex context., Assim que a cov id-19 apareceu, a produção de informações midiáticas foi afetada pelas restrições de distanciamento social e pelos mesmos riscos à saúde que os jornalistas enfrentavam para realizar seu trabalho. Esta pesquisa tem como objetivo estudar as transformações que foram aplicadas na produção de telejornais no Peru, um dos países mais atingidos pela pandemia em escala global. Para desenvolvê-lo, aplicou-se a metodologia qualitativa por meio de entrevistas semiestruturadas com jornalistas que atuaram nesse período, e foram obtidos resultados que revelam a aplicação de diversos dispositivos e processos inusitados ou não televisivos. Isso foi transversal às três etapas da produção audiovisual, que são a pré-produção, a cobertura e a pós-produção, situação nunca antes aplicada com tanta intensidade e permanência. Tudo isso permite concluir que a produção de telejornais teve que recorrer à hibridização de tecnologias e procedimentos para continuar executando seu trabalho em um contexto inesperado e complicado., Apenas apareció la covid-19 la producción de información mediática se vio afectada por las restricciones de distanciamiento social y por los mismos peligros sanitarios que afrontaban los periodistas para cumplir su labor. Esta investigación tiene como objetivo conocer las transformaciones que se aplicaron en la producción de los noticieros televisivos en el Perú, uno de los países más golpeados por la pandemia a escala mundial. Para desarrollarla se aplicó la metodología cualitativa mediante entrevistas semiestructuradas a periodistas que ejercieron labores durante este periodo, y se obtuvieron resultados que revelan la aplicación de diversos dispositivos y procesos inhabituales o no televisivos. Esto fue transversal a las tres etapas de la producción audiovisual, que son la preproducción, la cobertura y la posproducción, situación que nunca antes se había aplicado con tanta intensidad y permanencia. Todo lo anterior permite establecer como conclusión que la producción de noticieros tuvo que recurrir a la hibridación de tecnologías y procedimientos para continuar ejecutando su labor en un contexto inesperado y complicado.

This article examines the evolution of gender stereotypes and the roles portrayed by female characters in the TV series “Why Women Kill” (created by Marc Cherry in 2019). It takes a close look at how these stereotypes and roles are represented through the series' protagonists, whose stories unfold in three distinct time periods. This approach enables us to vividly trace the changes in these portrayals over time. Drawing on insights from gender studies, cultural studies, and visual studies, this analysis examines the physical and psychological characteristics of the characters and explores their interpersonal dynamics with other characters. Despite being a specific work of media, this exploration allows us to construct a comprehensive overview of how gender roles and stereotypes have evolved across decades, influenced by various waves of the feminist movement and societal progress in this realm., Este artigo reflete, com base na série Por que as mulheres matam (Why Women Kill, Marc Cherry, 2019), sobre a evolução dos estereótipos de gênero e dos papéis assumidos pelas personagens femininas. Assim, é analisada a representação desses estereótipos e papéis por meio das protagonistas da série, cujas histórias se passam em três épocas diferentes, o que permite traçar claramente essa evolução. Com base em estudos de gênero, estudos culturais e estudos visuais, propõe-se uma análise dos personagens mencionados em termos de suas características físicas e psicológicas e das relações que mantêm com outros personagens. Assim, apesar de ser um produto específico, nos permitirá desenvolver uma visão geral da evolução dos papéis e estereótipos de gênero ao longo das décadas e da influência das diferentes ondas do movimento feminista e dos avanços sociais nessa área., Este artículo reflexiona, a partir de la serie Por qué matan las mujeres (Why Women Kill, Marc Cherry, 2019), sobre la evolución de los estereotipos y roles de género que asumen los personajes femeninos. Así, se atiende a la representación de estos estereotipos y roles a través de las protagonistas de la serie, cuyas historias se ambientan en tres épocas diferentes, lo cual permite trazar claramente dicha evolución. Partiendo de los estudios de género, los estudios culturales y los estudios visuales, se propone un análisis de los personajes anteriormente mencionados atendiendo a sus rasgos físicos, psicológicos, y a las relaciones que mantienen con otros personajes. Así, pese a tratarse de un producto concreto, permitirá elaborar una visión general sobre la evolución de los roles y estereotipos de género a lo largo de las décadas y la influencia de las diferentes olas del movimiento feminista y avances sociales en esta materia.

Este trabalho estuda a concentração da indústria audiovisual em três países do Cone Sul (Argentina, Brasil e Chile) no período 2018-2020. São analisados os mercados de televisão por assinatura (provedores e sinais), serviços audiovisuais sob demanda de subscrição (subscription video on demand services, SVOD) e canais de televisão aberta. A metodologia é baseada em estudos de Economia Política da Comunicação, que analisam a concentração com base no índice CR4 para detectar os atores economicamente mais relevantes dentro de cada subsetor. O trabalho conclui que existem altos níveis de concentração no setor audiovisual: as quatro principais empresas detêm entre 80 % e 90 % dos mercados nos três países. Além disso, observa-se a tendência crescente do faturamento de SVOD e a queda da TV por assinatura e aberta. Adverte-se a tendência à centralização e à internacionalização dos atores globais que captam as receitas do sistema., Este trabajo estudia la concentración en la industria audiovisual en tres países del Cono Sur (Argentina, Brasil y Chile) en el período 2018-2020. Se analizan los mercados de televisión paga (proveedores y señales), de servicios audiovisuales bajo demanda por suscripción (subscription video on demand services, SVOD) y canales de televisión abierta. La metodología se basa en los estudios de Economía Política de la Comunicación, que analizan la concentración basados en el índice CR4 para detectar a los actores económicamente más relevantes dentro de cada subsector. El trabajo concluye que hay elevados niveles de concentración en el sector audiovisual: las cuatro principales empresas concentran entre el 80 % y 90 % de los mercados en los tres países. Además, se observa la tendencia creciente en facturación de los SVOD y el declive de la TV paga y abierta. Se advierte la tendencia hacia la centralización e internacionalización de los actores globales que capturan la renta del sistema., This paper studies the concentration within the audiovisual industry across three Southern Cone countries – Argentina, Brazil, and Chile – during the period spanning 2018 to 2020. The analysis encompasses pay television markets (both providers and channels), subscription-based on-demand audiovisual services (SVOD), and open broadcast television channels. The methodology employed draws from the field of Political Economy of Communication, utilizing the CR4 index to identify the economically significant players within each subsector and uncover patterns of concentration. The findings of this study highlight pronounced levels of concentration within the audiovisual sector: the four key enterprises hold sway over 80% to 90% of the markets in all three countries. Furthermore, an emerging trend is noted in the revenue growth of SVOD services, contrasted by the decline in pay and open broadcast television. This study sheds light on the ongoing shift towards centralization and internationalization among global players who are reaping the benefits of the system.

This article aims to address the relationship between technological determinism and cultural practices within the realm of communication studies. It explores the transition of television from being a symbol of broadcasting to its decline as a dominant medium and the emergence of new screens. To achieve this, we revisit and analyze practices associated with the consumption patterns of fictional television productions and on-demand platforms. Furthermore, we present innovations in technological devices that have, throughout history, altered the behaviors and practices of individuals, as well as the new skills and knowledge of users that influence the platforms. This work concludes that there is an oscillating tension between media and audiences, as well as between technologies and practices. Therefore, certain modifications in the processes of one domain produce changes in the other, and vice versa., Este artigo tem como objetivo abordar a relação entre o determinismo tecnológico e as práticas culturais no âmbito dos debates dos estudos da comunicação, a transição da televisão como emblema do broadcasting, seu declínio como meio hegemônico e o surgimento de novas telas. Para isso, são retomadas e analisadas as práticas associadas aos modos de consumo de produções ficcionais na televisão e nas plataformas on demand. Além disso, são apresentadas as inovações dos dispositivos tecnológicos que, ao longo da história, modificaram os usos e as práticas dos sujeitos, bem como as novas habilidades e conhecimentos dos usuários que influenciaram a mídia. Este trabalho conclui que há uma tensão oscilante entre mídias e audiência, e entre tecnologias e práticas, razão pela qual certas modificações nos processos de um produzem mudanças no outro e vice-versa., Este artículo tiene como objetivo abordar la relación entre el determinismo tecnológico y las prácticas culturales al interior de los debates de los estudios de comunicación, el tránsito de la televisión como emblema del broadcasting, su declive como medio hegemónico y el surgimiento de nuevas pantallas. Para ello, se retoman y analizan prácticas asociadas a los modos de consumo de las producciones ficcionales de la televisión y plataformas on demand. Además, se presentan aquellas innovaciones de los dispositivos tecnológicos que a lo largo de la historia modificaron los usos y prácticas de los sujetos, a la vez que las nuevas destrezas y conocimientos de los usuarios que influyen en los soportes. Este trabajo concluye que existe una tensión oscilante entre medios y audiencias, y entre tecnologías y prácticas, por lo que ciertas modificaciones en los procesos de uno producen cambios en el otro y viceversa.

Desde que en diciembre de 2019 comenzó a ser noticia en España el nuevo virus que provocaba la enfermedad denominada COVID-19, la población empezó a demandar más información. Ante esta situación, se expandió gran cantidad de informaciones falsas con las que el periodismo ha tenido que convivir, llegando incluso a colarse en las propias agendas mediáticas. Se parte de estas hipótesis: H1) Con la llegada de noticias sobre la COVID-19 aumentó el número de fake news en los medios televisivos, H2) El acceso a las fuentes de información cambió con el uso de plataformas de videollamada, no usadas hasta ahora de forma profesional para esta labor. Por tanto, en este trabajo se estudia qué papel han tenido los profesionales de la comunicación en esta pandemia y cuáles son las posibles causas del incremento de fake news. Para ello, se recogen los testimonios de periodistas, mediante muestreo aleatorio, que durante este periodo han trabajado en televisión desde Andalucía. La técnica utilizada ha sido el cuestionario a través de Google Docs, mezclando preguntas cerradas y abiertas relativas al acceso de los profesionales a las fuentes de información, los tiempos disponibles para contrastar datos, el volumen de publicaciones sin contrastar o sus posibles causas, entre otras. De las conclusiones destacan la constatación del aumento de la emisión de noticias falsas o sin contrastar, la variedad de causas que han motivado este fenómeno y la influencia positiva de las videollamadas para el acceso a las fuentes de información., Since the new virus causing the disease called COVID-19 made headlines in Spain in December 2019, the population has been demanding more information. Faced with this situation, a great deal of false information spread and journalism had to live with it, even slipping into the media's own agendas. We start from thesehypotheses: H1) With the arrival of news about COVID-19, the number of fake news items in the television media increased, H2) Access to information sources changed with the use of video call platforms, not used until now in a professional way for this task. Therefore, this paper studies the role played by communication professionals in this pandemic and the possible causes of the increase in fake news. The methodology has focused on random sampling among professionals working in television in Andalusia during this period. The technique used was a questionnaire via Google Docs, mixing closed and open questions relating to the professionals' access to information sources, the time available to check data, the volume of unchecked publications,or their possible causes, among others. Within the conclusions, it is worth noting the increase in the broadcasting of false or unverified news, the variety of causes that have led to this phenomenon,and the positive influence of video calls on access toinformation sources., Desde que o novo vírus causador da doença denominado COVID-19 começou a ser notícia na Espanha em dezembro de 2019, a população passou a demandar mais informações. Diante dessa situação, espalhou-se grande quantidade de informações falsas com as quais o jornalismo teve que conviver, chegando até a entrar furtivamente nas pautas dos próprios meios de comunicação. Partimos das seguintes hipóteses: H1) Com a chegada das notícias sobre o COVID-19, aumentou o número de notícias falsas na mídia televisiva, H2) O acesso às fontes de informação mudou com o uso de plataformas de videochamada, até então não utilizadas profissionalmente para este trabalho. Portanto, este trabalho estuda qual papel os profissionais de comunicação têm desempenhado nesta pandemia e quais são as possíveis causas do aumento de notícias falsas. Para isso, são recolhidos os testemunhos de jornalistas, por amostragem aleatória, que durante este período trabalharam na televisão andaluza. A técnica utilizada tem sido o questionário por meio do Google Docs, mesclando questões fechadas e abertas sobre o acesso dos profissionais às fontes de informação, os horários disponíveis para contrastar os dados, o volume de publicações não contratadas ou suas possíveis causas, entre outros. As conclusões incluem a verificação do aumento da difusão de notícias falsas ou não contratadas, a variedade de causas que têm motivado este fenómeno e a influência positiva das videochamadas no acesso às fontes de informação.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso., Our object of study are the video clips selected by the television channel MTV for the MTV Video Music Awards 2018, in the nominations for Video of the Year. The main objective of this paper is to apply a formal, stylistic, and content analysis of the music video, to understand its current nature. The hypothesis that we are trying to demonstrate is that the music video is a format in permanent formal renewal that simultaneously attends to the social concerns of its production context. We will apply a methodology of audiovisual text analysis. Although the videos are very diverse, they share formal and stylistic options, and a social and political message related to their production context, Trump’s United States in this case., Nosso objeto de estudo são os videoclipes selecionados pelo canal de televisão MTV para o MTV Video Music Awards 2018, nas candidaturas para Melhor Vídeo do Ano. O objetivo principal deste trabalho é aplicar uma análise formal, estilística e de conteúdo do videoclipe para entender sua natureza atual. A hipótese que tentamos demonstrar é que o videoclipe é um formato em permanente renovação formal que atende simultaneamente às preocupações sociais de seu contexto de produção. Aplicamos uma metodologia de análise textual do discurso audiovisual. Embora os vídeos sejam muito diversos, eles compartilham opções formais e estilísticas, além de uma mensagem social e política relacionada ao seu contexto de produção, os Estados Unidos de Trump neste caso.

Desde que en diciembre de 2019 comenzó a ser noticia en España el nuevo virus que provocaba la enfermedad denominada COVID-19, la población empezó a demandar más información. Ante esta situación, se expandió gran cantidad de informaciones falsas con las que el periodismo ha tenido que convivir, llegando incluso a colarse en las propias agendas mediáticas. Se parte de estas hipótesis: H1) Con la llegada de noticias sobre la COVID-19 aumentó el número de fake news en los medios televisivos, H2) El acceso a las fuentes de información cambió con el uso de plataformas de videollamada, no usadas hasta ahora de forma profesional para esta labor. Por tanto, en este trabajo se estudia qué papel han tenido los profesionales de la comunicación en esta pandemia y cuáles son las posibles causas del incremento de fake news. Para ello, se recogen los testimonios de periodistas, mediante muestreo aleatorio, que durante este periodo han trabajado en televisión desde Andalucía. La técnica utilizada ha sido el cuestionario a través de Google Docs, mezclando preguntas cerradas y abiertas relativas al acceso de los profesionales a las fuentes de información, los tiempos disponibles para contrastar datos, el volumen de publicaciones sin contrastar o sus posibles causas, entre otras. De las conclusiones destacan la constatación del aumento de la emisión de noticias falsas o sin contrastar, la variedad de causas que han motivado este fenómeno y la influencia positiva de las videollamadas para el acceso a las fuentes de información., Since the new virus causing the disease called COVID-19 made headlines in Spain in December 2019, the population has been demanding more information. Faced with this situation, a great deal of false information spread and journalism had to live with it, even slipping into the media's own agendas. We start from thesehypotheses: H1) With the arrival of news about COVID-19, the number of fake news items in the television media increased, H2) Access to information sources changed with the use of video call platforms, not used until now in a professional way for this task. Therefore, this paper studies the role played by communication professionals in this pandemic and the possible causes of the increase in fake news. The methodology has focused on random sampling among professionals working in television in Andalusia during this period. The technique used was a questionnaire via Google Docs, mixing closed and open questions relating to the professionals' access to information sources, the time available to check data, the volume of unchecked publications,or their possible causes, among others. Within the conclusions, it is worth noting the increase in the broadcasting of false or unverified news, the variety of causes that have led to this phenomenon,and the positive influence of video calls on access toinformation sources., Desde que o novo vírus causador da doença denominado COVID-19 começou a ser notícia na Espanha em dezembro de 2019, a população passou a demandar mais informações. Diante dessa situação, espalhou-se grande quantidade de informações falsas com as quais o jornalismo teve que conviver, chegando até a entrar furtivamente nas pautas dos próprios meios de comunicação. Partimos das seguintes hipóteses: H1) Com a chegada das notícias sobre o COVID-19, aumentou o número de notícias falsas na mídia televisiva, H2) O acesso às fontes de informação mudou com o uso de plataformas de videochamada, até então não utilizadas profissionalmente para este trabalho. Portanto, este trabalho estuda qual papel os profissionais de comunicação têm desempenhado nesta pandemia e quais são as possíveis causas do aumento de notícias falsas. Para isso, são recolhidos os testemunhos de jornalistas, por amostragem aleatória, que durante este período trabalharam na televisão andaluza. A técnica utilizada tem sido o questionário por meio do Google Docs, mesclando questões fechadas e abertas sobre o acesso dos profissionais às fontes de informação, os horários disponíveis para contrastar os dados, o volume de publicações não contratadas ou suas possíveis causas, entre outros. As conclusões incluem a verificação do aumento da difusão de notícias falsas ou não contratadas, a variedade de causas que têm motivado este fenómeno e a influência positiva das videochamadas no acesso às fontes de informação.

Desde que en diciembre de 2019 comenzó a ser noticia en España el nuevo virus que provocaba la enfermedad denominada COVID-19, la población empezó a demandar más información. Ante esta situación, se expandió gran cantidad de informaciones falsas con las que el periodismo ha tenido que convivir, llegando incluso a colarse en las propias agendas mediáticas. Se parte de estas hipótesis: H1) Con la llegada de noticias sobre la COVID-19 aumentó el número de fake news en los medios televisivos, H2) El acceso a las fuentes de información cambió con el uso de plataformas de videollamada, no usadas hasta ahora de forma profesional para esta labor. Por tanto, en este trabajo se estudia qué papel han tenido los profesionales de la comunicación en esta pandemia y cuáles son las posibles causas del incremento de fake news. Para ello, se recogen los testimonios de periodistas, mediante muestreo aleatorio, que durante este periodo han trabajado en televisión desde Andalucía. La técnica utilizada ha sido el cuestionario a través de Google Docs, mezclando preguntas cerradas y abiertas relativas al acceso de los profesionales a las fuentes de información, los tiempos disponibles para contrastar datos, el volumen de publicaciones sin contrastar o sus posibles causas, entre otras. De las conclusiones destacan la constatación del aumento de la emisión de noticias falsas o sin contrastar, la variedad de causas que han motivado este fenómeno y la influencia positiva de las videollamadas para el acceso a las fuentes de información., Since the new virus causing the disease called COVID-19 made headlines in Spain in December 2019, the population has been demanding more information. Faced with this situation, a great deal of false information spread and journalism had to live with it, even slipping into the media's own agendas. We start from thesehypotheses: H1) With the arrival of news about COVID-19, the number of fake news items in the television media increased, H2) Access to information sources changed with the use of video call platforms, not used until now in a professional way for this task. Therefore, this paper studies the role played by communication professionals in this pandemic and the possible causes of the increase in fake news. The methodology has focused on random sampling among professionals working in television in Andalusia during this period. The technique used was a questionnaire via Google Docs, mixing closed and open questions relating to the professionals' access to information sources, the time available to check data, the volume of unchecked publications,or their possible causes, among others. Within the conclusions, it is worth noting the increase in the broadcasting of false or unverified news, the variety of causes that have led to this phenomenon,and the positive influence of video calls on access toinformation sources., Desde que o novo vírus causador da doença denominado COVID-19 começou a ser notícia na Espanha em dezembro de 2019, a população passou a demandar mais informações. Diante dessa situação, espalhou-se grande quantidade de informações falsas com as quais o jornalismo teve que conviver, chegando até a entrar furtivamente nas pautas dos próprios meios de comunicação. Partimos das seguintes hipóteses: H1) Com a chegada das notícias sobre o COVID-19, aumentou o número de notícias falsas na mídia televisiva, H2) O acesso às fontes de informação mudou com o uso de plataformas de videochamada, até então não utilizadas profissionalmente para este trabalho. Portanto, este trabalho estuda qual papel os profissionais de comunicação têm desempenhado nesta pandemia e quais são as possíveis causas do aumento de notícias falsas. Para isso, são recolhidos os testemunhos de jornalistas, por amostragem aleatória, que durante este período trabalharam na televisão andaluza. A técnica utilizada tem sido o questionário por meio do Google Docs, mesclando questões fechadas e abertas sobre o acesso dos profissionais às fontes de informação, os horários disponíveis para contrastar os dados, o volume de publicações não contratadas ou suas possíveis causas, entre outros. As conclusões incluem a verificação do aumento da difusão de notícias falsas ou não contratadas, a variedade de causas que têm motivado este fenómeno e a influência positiva das videochamadas no acesso às fontes de informação.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso., Our object of study are the video clips selected by the television channel MTV for the MTV Video Music Awards 2018, in the nominations for Video of the Year. The main objective of this paper is to apply a formal, stylistic, and content analysis of the music video, to understand its current nature. The hypothesis that we are trying to demonstrate is that the music video is a format in permanent formal renewal that simultaneously attends to the social concerns of its production context. We will apply a methodology of audiovisual text analysis. Although the videos are very diverse, they share formal and stylistic options, and a social and political message related to their production context, Trump’s United States in this case., Nosso objeto de estudo são os videoclipes selecionados pelo canal de televisão MTV para o MTV Video Music Awards 2018, nas candidaturas para Melhor Vídeo do Ano. O objetivo principal deste trabalho é aplicar uma análise formal, estilística e de conteúdo do videoclipe para entender sua natureza atual. A hipótese que tentamos demonstrar é que o videoclipe é um formato em permanente renovação formal que atende simultaneamente às preocupações sociais de seu contexto de produção. Aplicamos uma metodologia de análise textual do discurso audiovisual. Embora os vídeos sejam muito diversos, eles compartilham opções formais e estilísticas, além de uma mensagem social e política relacionada ao seu contexto de produção, os Estados Unidos de Trump neste caso.

In July 1973 the Temporary Exhibitions Gallery of the Museum of Modern Art in Mexico City (MAM) inaugurated the exhibition «Videocinta de Vanguardia. Video Art Estética Televisual», sponsored by the United States Embassy. The event represented the first encounter of the Mexican public with american video art, at a time when cultural institutional spaces continued to privilege more traditional visual arts. This article offers first of all, a historical reconstruction of the exhibition, which has been scarcely documented in specialized literature. The main sources such reconstruction is based are two critical reviews written by the Peruvian theorist Juan Acha, and the only available copy of the exhibition catalogue. Second, the article approach the artworks and its exhibition in the light of the wider political, social and cultural context, in the midst of which new ways of watching and producing images with video technologies emerged., Em julho de 1973, a Galeria de Exposições Temporárias do Museu de Arte Moderna da Cidade do México (MAM) inaugurou a exposição Vanguard Videotape. Video Art Televisual Aesthetics, sob os auspícios da Embaixada dos Estados Unidos. O evento foi a primeira aproximação do público mexicano com a videoarte (americana), numa época em que os espaços culturais continuavam a priorizar as artes visuais mais tradicionais. O artigo oferece uma reconstrução histórica desta exposição pouco documentada, através da análise de duas resenhas publicadas pelo teórico peruano Juan Acha e do único exemplar do catálogo da exposição. Em segunda instância, o texto aborda a obra e sua exibição como resultado de situações políticas, sociais e culturais, em meio às quais se inscreve a emergência de novas formas de ver e gerar imagens com a tecnologia do vídeo., En julio de 1973 la Galería de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (MAM) inauguró la muestra Videocinta de Vanguardia. Video Art Estética Televisual, bajo el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos. El evento fue el primer acercamiento del público mexicano con el videoarte (estadunidense), en una época en la que los recintos culturales continuaban priorizando a las artes visuales más tradicionales. El artículo ofrece una reconstrucción histórica de esta muestra escasamente documentada, mediante el análisis de dos críticas publicadas del teórico peruano Juan Acha y el único ejemplar del catálogo de la exposición. En segunda instancia, el texto abordar la obra y su exhibición como el resultado de coyunturas políticas, sociales y culturales, en medio de las cuales se inscribe el surgimiento de nuevos modos de ver y de generar imágenes con la tecnología del video.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso., Our object of study are the video clips selected by the television channel MTV for the MTV Video Music Awards 2018, in the nominations for Video of the Year. The main objective of this paper is to apply a formal, stylistic, and content analysis of the music video, to understand its current nature. The hypothesis that we are trying to demonstrate is that the music video is a format in permanent formal renewal that simultaneously attends to the social concerns of its production context. We will apply a methodology of audiovisual text analysis. Although the videos are very diverse, they share formal and stylistic options, and a social and political message related to their production context, Trump’s United States in this case., Nosso objeto de estudo são os videoclipes selecionados pelo canal de televisão MTV para o MTV Video Music Awards 2018, nas candidaturas para Melhor Vídeo do Ano. O objetivo principal deste trabalho é aplicar uma análise formal, estilística e de conteúdo do videoclipe para entender sua natureza atual. A hipótese que tentamos demonstrar é que o videoclipe é um formato em permanente renovação formal que atende simultaneamente às preocupações sociais de seu contexto de produção. Aplicamos uma metodologia de análise textual do discurso audiovisual. Embora os vídeos sejam muito diversos, eles compartilham opções formais e estilísticas, além de uma mensagem social e política relacionada ao seu contexto de produção, os Estados Unidos de Trump neste caso.

Desde que en diciembre de 2019 comenzó a ser noticia en España el nuevo virus que provocaba la enfermedad denominada COVID-19, la población empezó a demandar más información. Ante esta situación, se expandió gran cantidad de informaciones falsas con las que el periodismo ha tenido que convivir, llegando incluso a colarse en las propias agendas mediáticas. Se parte de estas hipótesis: H1) Con la llegada de noticias sobre la COVID-19 aumentó el número de fake news en los medios televisivos, H2) El acceso a las fuentes de información cambió con el uso de plataformas de videollamada, no usadas hasta ahora de forma profesional para esta labor. Por tanto, en este trabajo se estudia qué papel han tenido los profesionales de la comunicación en esta pandemia y cuáles son las posibles causas del incremento de fake news. Para ello, se recogen los testimonios de periodistas, mediante muestreo aleatorio, que durante este periodo han trabajado en televisión desde Andalucía. La técnica utilizada ha sido el cuestionario a través de Google Docs, mezclando preguntas cerradas y abiertas relativas al acceso de los profesionales a las fuentes de información, los tiempos disponibles para contrastar datos, el volumen de publicaciones sin contrastar o sus posibles causas, entre otras. De las conclusiones destacan la constatación del aumento de la emisión de noticias falsas o sin contrastar, la variedad de causas que han motivado este fenómeno y la influencia positiva de las videollamadas para el acceso a las fuentes de información., Since the new virus causing the disease called COVID-19 made headlines in Spain in December 2019, the population has been demanding more information. Faced with this situation, a great deal of false information spread and journalism had to live with it, even slipping into the media's own agendas. We start from thesehypotheses: H1) With the arrival of news about COVID-19, the number of fake news items in the television media increased, H2) Access to information sources changed with the use of video call platforms, not used until now in a professional way for this task. Therefore, this paper studies the role played by communication professionals in this pandemic and the possible causes of the increase in fake news. The methodology has focused on random sampling among professionals working in television in Andalusia during this period. The technique used was a questionnaire via Google Docs, mixing closed and open questions relating to the professionals' access to information sources, the time available to check data, the volume of unchecked publications,or their possible causes, among others. Within the conclusions, it is worth noting the increase in the broadcasting of false or unverified news, the variety of causes that have led to this phenomenon,and the positive influence of video calls on access toinformation sources., Desde que o novo vírus causador da doença denominado COVID-19 começou a ser notícia na Espanha em dezembro de 2019, a população passou a demandar mais informações. Diante dessa situação, espalhou-se grande quantidade de informações falsas com as quais o jornalismo teve que conviver, chegando até a entrar furtivamente nas pautas dos próprios meios de comunicação. Partimos das seguintes hipóteses: H1) Com a chegada das notícias sobre o COVID-19, aumentou o número de notícias falsas na mídia televisiva, H2) O acesso às fontes de informação mudou com o uso de plataformas de videochamada, até então não utilizadas profissionalmente para este trabalho. Portanto, este trabalho estuda qual papel os profissionais de comunicação têm desempenhado nesta pandemia e quais são as possíveis causas do aumento de notícias falsas. Para isso, são recolhidos os testemunhos de jornalistas, por amostragem aleatória, que durante este período trabalharam na televisão andaluza. A técnica utilizada tem sido o questionário por meio do Google Docs, mesclando questões fechadas e abertas sobre o acesso dos profissionais às fontes de informação, os horários disponíveis para contrastar os dados, o volume de publicações não contratadas ou suas possíveis causas, entre outros. As conclusões incluem a verificação do aumento da difusão de notícias falsas ou não contratadas, a variedade de causas que têm motivado este fenómeno e a influência positiva das videochamadas no acesso às fontes de informação.

Desde que en diciembre de 2019 comenzó a ser noticia en España el nuevo virus que provocaba la enfermedad denominada COVID-19, la población empezó a demandar más información. Ante esta situación, se expandió gran cantidad de informaciones falsas con las que el periodismo ha tenido que convivir, llegando incluso a colarse en las propias agendas mediáticas. Se parte de estas hipótesis: H1) Con la llegada de noticias sobre la COVID-19 aumentó el número de fake news en los medios televisivos, H2) El acceso a las fuentes de información cambió con el uso de plataformas de videollamada, no usadas hasta ahora de forma profesional para esta labor. Por tanto, en este trabajo se estudia qué papel han tenido los profesionales de la comunicación en esta pandemia y cuáles son las posibles causas del incremento de fake news. Para ello, se recogen los testimonios de periodistas, mediante muestreo aleatorio, que durante este periodo han trabajado en televisión desde Andalucía. La técnica utilizada ha sido el cuestionario a través de Google Docs, mezclando preguntas cerradas y abiertas relativas al acceso de los profesionales a las fuentes de información, los tiempos disponibles para contrastar datos, el volumen de publicaciones sin contrastar o sus posibles causas, entre otras. De las conclusiones destacan la constatación del aumento de la emisión de noticias falsas o sin contrastar, la variedad de causas que han motivado este fenómeno y la influencia positiva de las videollamadas para el acceso a las fuentes de información., Since the new virus causing the disease called COVID-19 made headlines in Spain in December 2019, the population has been demanding more information. Faced with this situation, a great deal of false information spread and journalism had to live with it, even slipping into the media's own agendas. We start from thesehypotheses: H1) With the arrival of news about COVID-19, the number of fake news items in the television media increased, H2) Access to information sources changed with the use of video call platforms, not used until now in a professional way for this task. Therefore, this paper studies the role played by communication professionals in this pandemic and the possible causes of the increase in fake news. The methodology has focused on random sampling among professionals working in television in Andalusia during this period. The technique used was a questionnaire via Google Docs, mixing closed and open questions relating to the professionals' access to information sources, the time available to check data, the volume of unchecked publications,or their possible causes, among others. Within the conclusions, it is worth noting the increase in the broadcasting of false or unverified news, the variety of causes that have led to this phenomenon,and the positive influence of video calls on access toinformation sources., Desde que o novo vírus causador da doença denominado COVID-19 começou a ser notícia na Espanha em dezembro de 2019, a população passou a demandar mais informações. Diante dessa situação, espalhou-se grande quantidade de informações falsas com as quais o jornalismo teve que conviver, chegando até a entrar furtivamente nas pautas dos próprios meios de comunicação. Partimos das seguintes hipóteses: H1) Com a chegada das notícias sobre o COVID-19, aumentou o número de notícias falsas na mídia televisiva, H2) O acesso às fontes de informação mudou com o uso de plataformas de videochamada, até então não utilizadas profissionalmente para este trabalho. Portanto, este trabalho estuda qual papel os profissionais de comunicação têm desempenhado nesta pandemia e quais são as possíveis causas do aumento de notícias falsas. Para isso, são recolhidos os testemunhos de jornalistas, por amostragem aleatória, que durante este período trabalharam na televisão andaluza. A técnica utilizada tem sido o questionário por meio do Google Docs, mesclando questões fechadas e abertas sobre o acesso dos profissionais às fontes de informação, os horários disponíveis para contrastar os dados, o volume de publicações não contratadas ou suas possíveis causas, entre outros. As conclusões incluem a verificação do aumento da difusão de notícias falsas ou não contratadas, a variedade de causas que têm motivado este fenómeno e a influência positiva das videochamadas no acesso às fontes de informação.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso., Our object of study are the video clips selected by the television channel MTV for the MTV Video Music Awards 2018, in the nominations for Video of the Year. The main objective of this paper is to apply a formal, stylistic, and content analysis of the music video, to understand its current nature. The hypothesis that we are trying to demonstrate is that the music video is a format in permanent formal renewal that simultaneously attends to the social concerns of its production context. We will apply a methodology of audiovisual text analysis. Although the videos are very diverse, they share formal and stylistic options, and a social and political message related to their production context, Trump’s United States in this case., Nosso objeto de estudo são os videoclipes selecionados pelo canal de televisão MTV para o MTV Video Music Awards 2018, nas candidaturas para Melhor Vídeo do Ano. O objetivo principal deste trabalho é aplicar uma análise formal, estilística e de conteúdo do videoclipe para entender sua natureza atual. A hipótese que tentamos demonstrar é que o videoclipe é um formato em permanente renovação formal que atende simultaneamente às preocupações sociais de seu contexto de produção. Aplicamos uma metodologia de análise textual do discurso audiovisual. Embora os vídeos sejam muito diversos, eles compartilham opções formais e estilísticas, além de uma mensagem social e política relacionada ao seu contexto de produção, os Estados Unidos de Trump neste caso.

Nuestro objeto de estudio son los videoclips seleccionados por el canal de televisión MTV para los premios MTV Video Music Awards 2018, en las nominaciones a Mejor vídeo del año. El principal objetivo de este trabajo es aplicar un análisis formal, estilístico y de contenido del vídeo musical para comprender su naturaleza actual. La hipótesis que se intenta demostrar es que el vídeo musical es un formato en renovación formal permanente que simultáneamente atiende a las inquietudes sociales de su contexto de producción. Aplicamos una metodología de análisis textual del discurso audiovisual. Aunque los vídeos son muy diversos, comparten opciones formales y estilísticas, además de un mensaje social y político relacionado con su contexto de producción, los Estados Unidos de Trump en este caso., Our object of study are the video clips selected by the television channel MTV for the MTV Video Music Awards 2018, in the nominations for Video of the Year. The main objective of this paper is to apply a formal, stylistic, and content analysis of the music video, to understand its current nature. The hypothesis that we are trying to demonstrate is that the music video is a format in permanent formal renewal that simultaneously attends to the social concerns of its production context. We will apply a methodology of audiovisual text analysis. Although the videos are very diverse, they share formal and stylistic options, and a social and political message related to their production context, Trump’s United States in this case., Nosso objeto de estudo são os videoclipes selecionados pelo canal de televisão MTV para o MTV Video Music Awards 2018, nas candidaturas para Melhor Vídeo do Ano. O objetivo principal deste trabalho é aplicar uma análise formal, estilística e de conteúdo do videoclipe para entender sua natureza atual. A hipótese que tentamos demonstrar é que o videoclipe é um formato em permanente renovação formal que atende simultaneamente às preocupações sociais de seu contexto de produção. Aplicamos uma metodologia de análise textual do discurso audiovisual. Embora os vídeos sejam muito diversos, eles compartilham opções formais e estilísticas, além de uma mensagem social e política relacionada ao seu contexto de produção, os Estados Unidos de Trump neste caso.

The following article compiles three successful precedents of collaborative work through crowdsourcingin public media in Colombia, where audiences become protagonists and acquire a participatory role in the content production phase using mobile devices. It also reviews multimedia programs where viewers participated to create informative and entertainment content that was later broadcast publicly on nationally recognized radio stations and television channels. The methodology used responds to a netnography and is articulated with floating observation. This type of collaborative practices directly links the recipients of information, through participatory practices and horizontal communication., O seguinte artigo compila três precedentes bem-sucedidos de trabalho colaborativo por meio de crowdsourcingem mídia pública na Colômbia, onde o público se torna protagonista e adquire um papel participativo na fase de produção de conteúdo usando dispositivos móveis. Também analisa programas multimídia onde os telespectadores participaram para criar conteúdo informativo e de entretenimento que posteriormente foi transmitido publicamente em estações de rádio e canais de televisão reconhecidos nacionalmente. A metodologia utilizada responde a uma netnografia e articula-se com a observação flutuante. Este tipo de práticas colaborativas liga diretamente os destinatários da informação, através de práticas participativas e de comunicação horizontal., El siguiente artículo recopila tres antecedentes exitosos de trabajo colaborativo a través del crowdsourcing en medios de comunicación públicos en Colombia, donde las audiencias se vuelven protagonistas y adquieren un rol participativo en la fase de producción de contenidos usando dispositivos móviles. También revisa programas multimediales donde se contó con la participación de espectadores para elaborar contenidos informativos y de entretenimiento que posteriormente fueron emitidos de forma pública en emisoras y canales televisivos de reconocimiento nacional. La metodología usada responde a una netnografía y se articula con la observación flotante. Este tipo de prácticas colaborativas vinculan de forma directa los receptores de información, a través de prácticas participativas y de comunicación horizontal.

Inequalities ideologically based on the biological concept of gender, determined by socio-patriarchal heritage, have historically governed human thought. Cuba does not escape this reality and continues to reproduce sexist stereotypes in the construction of gender in its media. From a qualitative perspective, this research analyzes the gender assignments during 2019 in the commercial advertising discourse of the Cubavisión Internacional channel (CVI), the only institutional audiovisual medium in Cuba conceived for an international audience. The multimodal discourse analysis is used as a method, and the interview with broadcasters of the channel and gender and television advertising experts as a technique. The analysis shows that, in CVI’s advertising discourse, stereotypes are the basis for constructing gender; for this reason, the marked difference between feminine and masculine paradigms and the omission of other generics with traditional precepts are made explicit. These presuppositions affect the shaping of a folklore identity that associates Cuba and its citizens with a heteronormative tourist destination, proving the permanence of conservative advertising discourse., As desigualdades ideologicamente fundamentadas sobre o conceito biológico de gênero, determinadas pela herança sociopatriarcal, vêm regendo historicamente o pensamento humano. Cuba não foge dessa realidade e continua reproduzindo estereótipos sexistas na construção de gênero em seus meios de comunicação. Nesta pesquisa, são analisadas, de uma perspectiva qualitativa, as designações de gênero estabelecidas no discurso publicitário comercial do canal Cubavisión Internacional (CVI) durante 2019, único meio audiovisual institucional em Cuba concebido para o público internacional. É utilizada a análise do discurso multimodal como método e, como técnica, a entrevista com emissores do canal e especialistas em gênero e publicidade televisiva. A análise demonstra que, no discurso publicitário do CVI, os estereótipos são a base para construir o gênero; por isso, são explícitas a diferença marcada de paradigmas femininos e masculinos e a omissão de outros genéricos com preceitos tradicionais. Essas suposições incidem na configuração de uma identidade folclorista que associa Cuba e seus habitantes a um destino turístico heteronormativo, o que demonstra a permanência de um discurso publicitário conservador., Las desigualdades ideológicamente fundadas sobre el concepto biológico de género, determinadas por la herencia sociopatriarcal, han regido históricamente el pensamiento humano. Cuba no escapa de esta realidad y continúa reproduciendo estereotipos sexistas en la construcción de género en sus medios de comunicación. La presente investigación analiza desde una perspectiva cualitativa las asignaciones de género establecidas en el discurso publicitario comercial del canal Cubavisión Internacional (CVI) durante el año 2019, único medio audiovisual institucional en Cuba concebido para público internacional. Se emplea como método el análisis del discurso multimodal y como técnica la entrevista a emisores del canal y a expertos en género y publicidad televisiva. El análisis demuestra que, en el discurso publicitario de CVI, los estereotipos son la base para construir el género; por ello, se explicita la diferencia marcada de paradigmas femeninos y masculinos y la omisión de otros genéricos con preceptos tradicionales. Estos presupuestos inciden en la configuración de una identidad folclorista que asocia Cuba y sus habitantes con un destino turístico heteronormativo, lo que demuestra la permanencia de un discurso publicitario conservador.

Women's football has been becoming popular in recent years, unfortunately in Latin America, more specifically in Ecuador, it is still a little seen sport and of low interest. This research paper seeks to analyze what role national televised media play in the development, growth and professionalization of this category of the most popular sport in the country, and the interest that Ecuadorian viewers have in consuming national women's soccer. Based on a quantitative and qualitative methodology, this research contains results of a survey conducted with the fans of the Ecuadorian club Liga Deportiva Universitaria, through the team’s official mobile app; in addition to an interview with 4 Ecuadorian sports journalists about the current situation of the media with respect to women's football., O futebol feminino se popularizou nos últimos anos, infelizmente na América Latina, mais especificamente no Equador, continua sendo um esporte pouco visto e de baixo interesse. Este trabalho de pesquisa busca analisar o papel desempenhado pela mídia televisiva nacional no desenvolvimento, crescimento e profissionalização desta categoria do esporte mais popular do país, e o interesse que os telespectadores equatorianos têm em consumir o futebol feminino nacional. Com base em uma metodologia quantitativa e qualitativa, esta pesquisa contém os resultados de uma pesquisa realizada entre os torcedores do clube equatoriano Liga Deportiva Universitaria, por meio do aplicativo móvel oficial do time; além de uma entrevista com 4 jornalistas esportivos equatorianos sobre a situação atual da mídia em relação ao futebol feminino., El fútbol femenino ha ido popularizándose en los últimos años, lastimosamente en Latinoamérica, más específicamente en Ecuador, sigue siendo un deporte poco visto y de bajo interés. Este trabajo de investigación busca analizar qué papel juegan los medios de comunicación televisados nacionales en el desarrollo, crecimiento y profesionalización de esta categoría del deporte más popular del país, y el interés que tienen los televidentes ecuatorianos en consumir fútbol femenino nacional. Basándose en una metodología cuantitativa y cualitativa, esta investigación contiene los resultados de una encuesta realizada a los hinchas del club ecuatoriano Liga Deportiva Universitaria, a través de la aplicación móvil oficial del equipo; además de una entrevista realizada a 4 periodistas deportivos ecuatorianos sobre la situación actual de los medios con respecto al fútbol femenino.

It is increasingly common to find stories, in audiovisual productions, that ask about what it means to be a woman. With the appearance of video-on-demand platforms (Netflix, HBO max, Prime Video, Disney+, etc.), the production of television fiction has increased considerably, and the number of stories created by and starring women has also increased. We are facing a new golden age of television where heroics are no longer an exclusively male characteristic.This work aims to analyze the point of view of women in recent audiovisual productions to show how a type of heroine has been formed that moves away from the traditional model of heroism. In recent years, it has been noted that the presence of women in fiction has increased (López Gutierrez, and Nicolás Galván, 2015). Women begin to be represented in a more realistic way and closer to their experiences. Iris Marion-Young (Marion-Young, 1990) has pointed out that experiencing cultural imperialism means experiencing the dominant features of society while particular perspectives are made invisible, stereotyped, and marked as the “other”. In other words, cultural imperialism entails the universaliza-tion of the experience and culture of the dominant group and, with it, that it is imposed as a norm. This allows understanding that it will be the encounter with other groups that make it possible to challenge the claim of universality of the dominant group, that is, of its perspective. The arrival of women in audiovisual fiction, the perspective on the role of women in society changes. In general, women have been represented from the interpreta-tion of the dominant group, that is, from the male vision of what women were and should be. As women enter the world of film and television, their point of view achieves a more realistic representation of their experiences. In current fiction, characters of strong and independent women are proposed, interesting enough to star in stories.In this regard, the case of Station Eleven (H, É cada vez mais comum encontrar histórias que questionam o que é ser mulher nas produções audiovisuais. Com o surgimento das plataformas de vídeo sob demanda (Netflix, HBO max, Prime Video, Disney+, etc.), a produção de ficção televisiva aumentou consideravelmente, assim como o número de histórias criadas e protagonizadas por mu-lheres. Estamos diante de uma nova era de ouro da televisão, onde o heroísmo não é mais uma característica exclusivamente masculina.Este trabalho tem como objetivo analisar o ponto de vista das mulheres em produções audiovisuais recentes para mostrar como se formou um tipo de heroína que se afasta do modelo tradicional de heroísmo. Nos últimos anos, notou-se que a presença de mulheres na ficção tem vindo a aumentar (López Gutierrez, M. e Nicolás Galván, M., 2015). As mul-heres passam a ser representadas de forma mais realista e mais próxima das suas experiên-cias. Iris Marion-Young (Marion-Young, I., 1990) salientou que vivenciar o imperialismo cultural significa vivenciar as características dominantes da sociedade enquanto determi-nadas perspetivas são invisibilizadas, estereotipadas e marcadas como o “outro”. Em outras palavras, o imperialismo cultural envolve a universalização da experiência e da cultura do grupo dominante e, com isso, que se impõe como norma. Isso pressupõe entender que será o encontro com outros grupos o que possibilitará responder a pretensão de univer-salidade do grupo dominante, ou seja, de sua perspetiva. Conforme as mulheres entram na ficção audiovisual, a perspetiva sobre o papel da mulher na sociedade muda. Em geral, as mulheres têm sido representadas a partir da interpretação do grupo dominante, ou seja, da visão masculina do que as mulheres eram e deveriam ser. Conforme as mulheres entram no mundo do cinema e da televisão, o seu ponto de vista atinge uma representação mais realista das suas experiências. Na ficção atual, são propostas personagens de mulhe-res fortes e independentes, interessantes ou suficientes, Cada vez es más frecuente encontrar relatos que se preguntan sobre lo que significa ser mujer en las producciones audiovisuales. Con la aparición de las plataformas de vídeo bajo demanda (Netflix, HBO max, Prime Vídeo, Disney+, etc.) ha aumentado considerablemente la producción de ficciones televisivas, y también ha aumentado el número de relatos creados y protagonizados por mujeres. Nos encontramos ante una nueva edad dorada de la televisión donde la heroicidad ha dejado de ser una característica exclusiva-mente masculina. Este trabajo se propone analizar el punto de vista de las mujeres en las producciones audiovisuales recientes para mostrar cómo se ha conformado un tipo de heroína que se aleja del modelo de heroicidad tradicional. Durante los últimos años se ha señalado que la presencia de las mujeres en la ficción ha aumentado (López Gutiérrez, y Nicolás Galván, 2015). Las mujeres comienzan a estar representadas de una forma más realista y cercana a sus experiencias. Iris Marion-Young (Marion-Young, 1990) ha señalado que experimentar el imperialismo cultural supone experimentar los rasgos dominantes de la sociedad mientras que las perspectivas particulares se invisibilizan, se estereotipan y se señalan como lo “otro”. Es decir, el imperialismo cultural conlleva la universalización de la experiencia y la cultura del grupo dominante y, con ello, que se imponga como norma. Esto supone entender que será el encuentro con otros grupos lo que permite desafiar la pretensión de universalidad del grupo dominante, es decir, de su perspectiva. A medida que las mujeres se introducen en la ficción audiovisual, la perspectiva sobre el rol de la mujeren la sociedad cambia. Por lo general, la mujer ha estado representada desde la interpretación del grupo dominante, esto es, desde la visión masculina sobre lo que la mujer era y debía ser. En el momento en que las mujeres se adentran en el mundo del cine y la televisión, su punto de vista consigue una representación más realista

The research reconstructs the process of nationalization [read statization] of television in Argentina. For this, three major aspects are analyzed: the overlapping of the concepts of State and nation associated with radio and television, the role of the Doctrine of the Internal Enemy in the official broadcasting policy and the debates around statization at the time of its implementation. These are, respectively, the main lines of the long, medium and short term of the process.The sources of information were mainly newspapers, magazines, official documents and legislation. In them we identify and reconstruct the positions and links between the military, politicians, businessmen and union members regarding the issue.The work offers two fresh approaches that distinguish it from the existing literature. On the one hand, it moves away from a viewpoint exclusively focused on television, to reintegrate the problem from an overall view of radio and television, to preserve the intelligibility of State policy, which was only one for both media. On the other hand, we propose to break with a periodization that identifies the roots of the process with the beginning of the third Peronism. Both perspectives follow the objective of understanding longer-term dynamics that run throughout dictatorship and democracy in the History of the media in Argentina., A investigação reconstrói o processo de estatização da televisão argentina. Para isso, analisam-se três grandes dimensões: a superposição dos conceitos de Estado e Nação em relação com a radio e a televisão, a ingerência da Doutrina do Inimigo Interno na política oficial da rádio e teledifusão e os debates ao redor da estatização no momento de sua concretização. Estas são, respectivamente, as principais linhas do longo, médio e curto prazo do processo.As fontes de informação foram principalmente jornais, revistas e documentos e normativa oficial. Dessa forma identificamos as posições e vínculos entre militares, políticos, empresários e sindicalistas a respeito do tema. O trabalho oferece duas perspectivas novedosas em relação com a literatura existente. Por um lado, abandona um olhar exclusivamente reduzido sobre a tevê, para reintegrar o problema desde um olhar conjunto entre a rádio e a teledifusão, para preservar a inteligibilidade da política estadual, que foi a mesma para ambas mídias. Por outro lado, propõe quebrar com a periodização que identifica o começo do processo com o início do terceiro peronismo. Desta forma, visibilizam-se as dinâmicas de longo prazo que atravessaram ditadura e democracia a respeito da história das mídias, na Argentina., La investigación reconstruye el proceso de estatización de la televisión en Argentina. Para esto, se analizan tres grandes dimensiones: la superposición de los conceptos de Estado y nación en relación con la radio y televisión, la injerencia de la Doctrina del Enemigo Interno en la política oficial de radioteledifusión y los debates en torno a la estatización en el momento de su concreción. Estas son, respectivamente, las principales líneas del largo, mediano y corto plazo del proceso. Las fuentes de información fueron principalmente diarios, revistas y documentos y normativa oficial. Así identificamos las posiciones y vínculos entre militares, políticos, empresarios y sindicalistas respecto de la cuestión. El trabajo ofrece dos perspectivas novedosas en relación con la literatura existente. Por un lado, abandona una mirada exclusivamente recortada sobre la televisión, para reintegrar el problema desde una mirada de conjunto de radio y teledifusión, para preservar la inteligibilidad de la política estatal, que fue una sola para ambos medios. Por el otro, se propone romper con la periodización que identifica el comienzo del proceso con el inicio del tercer peronismo. De este modo se vuelven visibles dinámicas de más largo plazo que atraviesan dictadura y democracia respecto a la historia de los medios en Argentina.

From a qualitative approach, action-research design and the application of methods such as social cartography, in-depth interview, focus group and digital ethnography, this research characterized the community television stations active in a Colombian province, to find out their functioning, social relevance, identify the causes of its disappearance and propose strengthening actions in its transition towards transmedia narratives. The conclusions outline the clues that would make it possible for these organizations to take better advantage of the recently promulgated regulations for the promotion of the audiovisual industry and the installation of 5G internet in rural areas of Colombia., A partir de uma abordagem qualitativa, desenho de pesquisa-ação e aplicação de métodos como cartografia social, entrevista em profundidade, grupo focal e etnografia digital, a pesquisa aqui referida caracterizou as emissoras de televisão comunitária atuantes em uma província colombiana,para descobrir seu funcionamento, relevância social, identificaras causas de seu desaparecimento e propor ações de fortalecimento em sua transição para narrativas transmídia. As conclusões apresentam as pistas que permitiriam a essas organizações aproveitar melhor as regulamentações recentemente promulgadas para a promoção da indústria audiovisual e a instalação de internet 5G em áreas rurais da Colômbia., Desde un enfoque cualitativo, diseño de investigación-acción y la aplicación de métodos como la cartografía social, entrevista a profundidad, grupo focal y etnografía digital, la investigación aquí referida caracterizó las televisiones comunitarias activas en una provincia colombiana, para conocer su funcionamiento, pertinencia social, identificarlas causas de su desaparición y proponer acciones de fortalecimiento en su tránsito hacia narrativas transmedia. Las conclusiones esbozan las pistas que posibilitarían un mejor aprovechamiento por parte de esas organizaciones de la normatividad recientemente promulgada para la promoción dela industria audiovisual y la instalación de internet 5G en las zonas rurales de Colombia.

Audiências conectadas, trânsito entre telas, multiplicidade de oferta e formas de acessos. As possibilidades de consumo televisivo foram alteradas significativamente nas últimas décadas, especialmente com a emergência da sociedade em rede e da cultura da convergência. Diante das mutações comunicacionais e culturais que vivenciamos, esta tese questiona como se configuram as dinâmicas de consumo televisivo contemporâneo. Este estudo articula o pensamento de autores latino-americanos, como Martín-Barbero, Canclini, Scolari e Orozco Gómez, com as ideias de Jenkins, Bailén e Lotz como base teórico-epistemológica que fundamenta a pesquisa empírica. A partir de uma triangulação metodológica, que inclui entrevistas virtuais, construção de diários de consumo e observação do entorno comunicacional, o estudo pretende mapear os comportamentos de consumo televisivo que emergem das práticas cotidianas de sujeitos residentes em um grande centro urbano do Brasil. A cidade escolhida é Porto Alegre e oito residências compõem a amostra, que totaliza 16 pessoas. Com a ajuda do software NVivo, a análise dos resultados aponta para o aumento do consumo em streaming, de ficção seriada e de conteúdos transnacionais. A pandemia tem reflexos importantes nesse contexto, favorecendo a retomada de audiência conjunta na sala de estar e a preferência por narrativas seriadas longas. Novas temporalidades emergem nessa situação, com tempos individuais e coletivos em contraste com uma rotina formatada para abrigar o tempo da TV. O hábito de narrar o que se vê (especialmente em redes sociais) pauta escolhas junto com as recomendações algorítmicas e as indicações de amigos e especialistas., Connected audiences, transit between screens, multiplicity of supply and forms of access. The possibilities of television consumption have changed significantly in the last decades, especially with the emergence of the network society and the culture of convergence. In face of the communication and culture changes that we experience, this thesis is questioning how the contemporary consumption dynamics are set up. This study articulates the thought of Latin American authors, such as Martín-Barbero, Canclini, Scolari and Orozco Gómez, with the ideas of Jenkins, Bailén and Lotz as theoretical-epistemological basis that underlies the empirical research. Based on a methodological triangulation, which includes virtual interviews, the construction of consumption diaries, and observation of the communicational environment, the study intends to map television consumption behaviors that emerge from the daily practices of individuals living in a large urban center in Brazil. The city chosen was Porto Alegre and eight households make up the sample, which totals 16 people. With the help of NVivo software, the analysis of the results points to the increase in streaming consumption, of serialized fiction and transnational content. The pandemic has important reflections in this context, promoting the resumption of a joint audience in the living room and the preference for long narratives. New temporalities emerge in this situation, with individual and collective times in contrast with a routine formatted to accommodate TV time. The habit of narrating what one watches (especially on social networks) guides choices along with algorithmic recommendations and indications from friends and experts.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Corruption emerged as a public problem in Argentina during the 1990, promoted by emerging social groups that instituted it based on reporting strategies. Already in the 2000s, the issue stabilized in the media and public agendas, although linked to other actors, cases, and discourses. This paper aims to analyze the relationship between the media construction of corruption and its public perception in the Argentinian major cities: Buenos Aires, Cordoba, Rosario, and Mendoza. Based on a methodological approach that triangulates focus groups and a content analysis of the central news programs of channels 13 and 11 of Buenos Aires, 10 and 8 of Cordoba, 3 and 5 of Rosario and 9 and 7 of Mendoza, it is intended to analyze the mediatic and social relevance of the problem. Results evidence a high relevance of corruption in the news agendas, especially in those of the Buenos Aires media, which is consistent with some audience’s perceptions. A partisan coverage awakens a polarized and affective reception that affects the processes of victimization. Likewise, the greatervisibility of the issue in Buenos Aires raises divergences linked to the geographical variable, both at the level of content and perception. In relation to the public, results show that, although the audiences express a certain distance and disinterest, reception processes are observed that swarm between affective polarization and cognitive saturation., A corrupção surgiu como um problema público na Argentina durante os anos 1990, promovido por um grupo de grupos sociais emergentes que a instituíram com base em estratégias de denúncia. Já na década de 2000, o tema se estabilizou na mídia e nas agendas públicas, embora vinculado a outros atores, casos e discursos circulantes. Este artigo tem como objetivo analisar a relação entre a construção midiática da corrupção e sua percepção pública nos quatro conglomerados urbanos mais importantes da Argentina: Buenos Aires, Córdoba, Rosário e Mendoza. Com base em uma abordagem metodológica que triangula grupos focais desenvolvidos nas quatro cidades e uma análise de conteúdo das notícias nos telejornais centrais dos canais 13 e 11 de Buenos Aires, 10 e 8 de Córdoba, 3 e 5 de Rosário e 9 e 7 de Mendoza, pretende-se analisar a relevância midiática e social do problema. Os resultados mostram uma alta relevância do assunto nas pautas noticiosas, especialmente na mídia de Buenos Aires, o que é consistente com algumas percepçõesdos públicos. A cobertura partidária do tema desperta uma recepção polarizada e afetiva que afeta os processos de vitimização. Da mesma forma, a maior visibilidade do tema na mídia de Buenos Aires suscita divergências em função da variável geográfica, tanto no nível do conteúdo quanto na percepção da relevância do problema. Em relação ao público, o trabalho mostra que, embora os públicos expressem certo distanciamento e desinteresse por essas notícias, observam-se processos de recepção que pululam entre a polarização afetiva e a saturação cognitiva com o sujeito., La corrupción irrumpió como un problema público en la Argentina durante la década de los noventa, promovido por un conjunto de grupos sociales emergentes que lo instituyeron a partir de estrategias de denuncia. Ya en los años dos mil, el asunto se estabilizó en las agendas mediática y pública, aunque ligada a otros actores, casos y discursos circulantes. El presente trabajo pretende analizar la relación entre la construcción mediática la corrupción y su percepción pública en los cuatro conglomerados urbanos más importantes de Argentina: Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), Córdoba, Rosario y Mendoza. A partir de un abordaje metodológico que triangula grupos focales desarrollados en las cuatro ciudades yun análisis de contenido sobre las noticias en los noticieros centrales de los canales trece y once de Buenos Aires, diez y ocho de Córdoba, tres y cinco de Rosario y nueve y siete de Mendoza, se pretende analizar cuál es la relevancia mediática y social del problema. Los resultados evidencian una alta importancia del tema en las agendas informativas, sobre todo en las de los medios de Buenos Aires, que presentan una cobertura partisana del problema. En relación con los públicos, el trabajo muestra que, si bien las audiencias expresancierta distancia y desinterés con estas noticias, se observan procesos de recepción que pululan entre la polarización afectiva y la saturación cognitiva frente al tema.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Corruption emerged as a public problem in Argentina during the 1990, promoted by emerging social groups that instituted it based on reporting strategies. Already in the 2000s, the issue stabilized in the media and public agendas, although linked to other actors, cases, and discourses. This paper aims to analyze the relationship between the media construction of corruption and its public perception in the Argentinian major cities: Buenos Aires, Cordoba, Rosario, and Mendoza. Based on a methodological approach that triangulates focus groups and a content analysis of the central news programs of channels 13 and 11 of Buenos Aires, 10 and 8 of Cordoba, 3 and 5 of Rosario and 9 and 7 of Mendoza, it is intended to analyze the mediatic and social relevance of the problem. Results evidence a high relevance of corruption in the news agendas, especially in those of the Buenos Aires media, which is consistent with some audience’s perceptions. A partisan coverage awakens a polarized and affective reception that affects the processes of victimization. Likewise, the greatervisibility of the issue in Buenos Aires raises divergences linked to the geographical variable, both at the level of content and perception. In relation to the public, results show that, although the audiences express a certain distance and disinterest, reception processes are observed that swarm between affective polarization and cognitive saturation., A corrupção surgiu como um problema público na Argentina durante os anos 1990, promovido por um grupo de grupos sociais emergentes que a instituíram com base em estratégias de denúncia. Já na década de 2000, o tema se estabilizou na mídia e nas agendas públicas, embora vinculado a outros atores, casos e discursos circulantes. Este artigo tem como objetivo analisar a relação entre a construção midiática da corrupção e sua percepção pública nos quatro conglomerados urbanos mais importantes da Argentina: Buenos Aires, Córdoba, Rosário e Mendoza. Com base em uma abordagem metodológica que triangula grupos focais desenvolvidos nas quatro cidades e uma análise de conteúdo das notícias nos telejornais centrais dos canais 13 e 11 de Buenos Aires, 10 e 8 de Córdoba, 3 e 5 de Rosário e 9 e 7 de Mendoza, pretende-se analisar a relevância midiática e social do problema. Os resultados mostram uma alta relevância do assunto nas pautas noticiosas, especialmente na mídia de Buenos Aires, o que é consistente com algumas percepçõesdos públicos. A cobertura partidária do tema desperta uma recepção polarizada e afetiva que afeta os processos de vitimização. Da mesma forma, a maior visibilidade do tema na mídia de Buenos Aires suscita divergências em função da variável geográfica, tanto no nível do conteúdo quanto na percepção da relevância do problema. Em relação ao público, o trabalho mostra que, embora os públicos expressem certo distanciamento e desinteresse por essas notícias, observam-se processos de recepção que pululam entre a polarização afetiva e a saturação cognitiva com o sujeito., La corrupción irrumpió como un problema público en la Argentina durante la década de los noventa, promovido por un conjunto de grupos sociales emergentes que lo instituyeron a partir de estrategias de denuncia. Ya en los años dos mil, el asunto se estabilizó en las agendas mediática y pública, aunque ligada a otros actores, casos y discursos circulantes. El presente trabajo pretende analizar la relación entre la construcción mediática la corrupción y su percepción pública en los cuatro conglomerados urbanos más importantes de Argentina: Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), Córdoba, Rosario y Mendoza. A partir de un abordaje metodológico que triangula grupos focales desarrollados en las cuatro ciudades yun análisis de contenido sobre las noticias en los noticieros centrales de los canales trece y once de Buenos Aires, diez y ocho de Córdoba, tres y cinco de Rosario y nueve y siete de Mendoza, se pretende analizar cuál es la relevancia mediática y social del problema. Los resultados evidencian una alta importancia del tema en las agendas informativas, sobre todo en las de los medios de Buenos Aires, que presentan una cobertura partisana del problema. En relación con los públicos, el trabajo muestra que, si bien las audiencias expresancierta distancia y desinterés con estas noticias, se observan procesos de recepción que pululan entre la polarización afectiva y la saturación cognitiva frente al tema.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

Los medios de comunicación han sido el sector que no solo no ha parado su actividad, sino que la ha incrementado debido a la alta demanda de información por parte de la población para informarse y también para entretenerse. Nuestro objetivo principal es abordar cómo los medios de comunicación, en especial la televisión, se han adaptado a la nueva situación. En concreto la programación referida a la retransmisión del Carnaval de Cádiz. En 2021 las cadenas de televisión han tenido que generar ese contenido para cubrir la programación especial de esas fechas. En este trabajo mostramos una panorámica general analizando las parrillas de programación así como los contenidos generados por las televisiones. Mediante la observación participante, entrevistas en profundidad a agentes implicados en la dirección y desarrollo de los programas estudiados y análisis de las parrillas televisivas, observamos que, en esta ocasión, la creatividad ha surgido de los guionistas o directores de programas y no del producto cultural que es el Carnaval de Cádiz, como históricamente ha ocurrido. Sabemos que el contenido aquí estudiado puede quedar desfasado con rapidez debido a sus propias características, pero al ser un hecho excepcional debe ser estudiado como momento histórico que se suma a los diversos cambios y adaptaciones que la sociedad ha tenido que hacer debido a la pandemia., Media has been the business area that not only has not stopped its activity but also has increased it due to the high demand for information by the population to inform and entertain themselves. Our main goal is to address how the media, especially television, have adapted to the new situation. Specifically, the programming which refers to the retransmission of the Cádiz Carnival. In 2021, television networks have had to create that content to cover the special programming of those dates. In this work, we show a general overview analyzing the broadcast programming as well as the content created by networks. Through participating observation, in-depth interviews with agents involved in the making and development of the programs studied and analysis of television programming, we note that, in this occasion, creativity has emerged from the scriptwriters or program directors and not from the cultural product itself that is the Cádiz Carnival, as it has historically happened. We know that the content studied here can quickly become out of step due to its own characteristics, but since it is an exceptional event, it must be studied as a historical moment that adds to the various changes and adaptations that society has had to make because of the pandemic., Os meios de comunicação têm sido o setor que não somente não parou a sua atividade, como a aumentou devido à grande procura de informação por parte da população para se informar e também para se divertir. Nosso principal objetivo é abordar como os meios de comunicação, especialmente a televisão, se adaptaram à nova situação. Especificamente, a programação referente à transmissão do Carnaval de Cádiz. Em 2021, as redes de televisão tiveram que gerar esse conteúdo para cobrir a programação especial dessas datas. Neste trabalho, apresentamos uma visão geral analisando as grades de programação e também o conteúdo gerado pelos canais de televisão. Por meio de observação participante, entrevistas em profundidade com agentes envolvidos na direção e desenvolvimento dos programas estudados e análise das grades televisivas, observamos que, nesta ocasião, a criatividade emergiu dos roteiristas ou diretores de programas e não do produto cultural que é o Carnaval de Cádiz, como tem acontecido historicamente. Sabemos que o conteúdo aqui estudado pode rapidamente desatualizar-se pelas suas próprias características, mas por se tratar de um acontecimento excepcional, deve ser estudado como um momento histórico que se soma às várias mudanças e adaptações que a sociedade teve que realizar devido a pandemia.

La irrupción del COVID-19 ha afectado a la producción televisiva de contenidos en directo. Los eventos deportivos televisados han alterado sus calendarios y su reanudación ha estado condicionada a la evolución de la pandemia. En la mayoría de los casos, se ha suprimido la presencia del público en los recintos deportivos. Las principales competiciones han desarrollado modificaciones en su cobertura televisiva sujeta a las disposiciones de las autoridades sanitarias. Este artículo tiene como objetivo examinar las adaptaciones desarrolladas en la realización televisiva de un conjunto representativo de eventos deportivos durante la crisis sanitaria. También tiene como objetivo, identificar cómo las innovaciones aportadas afectan al tratamiento audiovisual de los contenidos. La metodología aplicada se ha basado en el estudio de caso. Mediante el mismo, se buscó tomar como referencia dos casos específicos de adaptaciones televisivas: competiciones europeas de fútbol y la NBA. En cuanto al análisis de los datos seleccionados, fueron examinados a partir de los elementos que componen la sintaxis de la realización aplicada al deporte. Los resultados obtenidos indican cómo la incorporación de innovaciones durante la emisión televisiva de los grandes eventos deportivos permitió reforzar la experiencia de la audiencia, sobre todo con un incremento de recursos virtuales., The emergence of the COVID-19 has affected Live TV content production. Televised sporting events have changed competitions calendars and the return has been conditioned by the evolution of the pandemic. In most cases, the presence of the public is not allowed on sports grounds. Major sporting events have been modified in their television coverage subject to the provisions of health authorities. The purpose of this article is to examine the adjustments made in the television production from a representative group of sporting events during the development of the health crisis. It also aims to identify how the innovations brought influence the audiovisual process of contents. An applied methodology was based on the case study. The purpose of this is to take as a reference two specific cases of television adaptations: European football and NBA competitions. Regarding the analysis of the selected data, they were examined from the elements that make up the grammar of television production applied to sports. The results obtained indicate how the integration of innovations during TV broadcasting of major sports events allowed to enhance the audience experience, especially due to the increase in virtual resources., O surto da COVID-19 afetou a produção de conteúdos televisivos ao vivo. Os eventos esportivos televisionados tiveram seus calendários alterados, sendo que o seu retorno ficou condicionado a evolução da pandemia. Na maioria dos casos, a presença do público nos locais de evento foi suprimida. As principais competições desenvolveram mudanças na sua cobertura televisiva sujeita às orientações dos órgãos de saúde. Este texto tem como objetivo examinar as adaptações implementadas na realização televisiva a partir de um conjunto representativo de eventos esportivos durante a crise sanitária. Também, objetiva identificar como essas inovações influenciam no tratamento audiovisual dos conteúdos. A metodologia utilizada está baseada no estudo de caso. Para isso, utilizou-se como referência dois casos específicos de adaptações televisivas: competições europeias de futebol e a NBA. Os dados selecionados foram analisados a partir dos elementos que compõem a sintaxe da realização aplicada ao esporte. Os resultados obtidos indicam que a incorporação de inovações durante a emissão televisiva de grandes eventos esportivos permitiu reforçar a experiência da audiência, sobretudo, com a adição de recursos virtuais.

Taking as a starting point the press conference of the president of the nation Alberto Fernández (May 8, 2020) in which he announces the continuity of the Preventive and Mandatory Social Isolation due to COVID-19 in Argentina, we propose to analyze what in this way, the Intratables panelism program was reconfigured after this media event. The interest in investigating a post-conference broadcast is relevant in the conjunction of two central aspects: on the one hand, the press conferences at the beginning of the pandemic have captured the attention of the media and social networks, in which the changes are announced and continuities of the quarantine in its different phases. On the other hand, investigating one of the few television programs that in prime time deals with current affairs under one of the most transversal genres such as panelism, is of special interest in a context of health crisis such as the current one in which media consumption has increased., Tomando como ponto de partida a conferencia do presidente da nação Alberto Fernández (8 de maio de 2020) em que anuncia a continuidade do Isolamento Social Preventivo e Obrigatório devido ao COVID-19 na Argentina, propomos analisar o que desta forma, o programa de painel Intratables foi reconfigurado após este evento de mídia. O interesse em investigar uma transmissão pós-conferência é relevante na conjunção de dois aspectos centrais: por um lado, as entrevistas coletivas no início da pandemia chamaram a atenção da mídia e das redes sociais, nas quais as mudanças são anunciadas e continuidades da quarentena em suas diferentes fases. Por outro lado, a investigação de um dos poucos programas de televisão que em horário nobre trata as notícias sob um dos gêneros mais transversais como o painelismo, é de especial interesse em um contexto de crise de saúde como o atual em que o consumo de mídia aumentou., Tomando como punto de partida la conferencia de prensa del presidente de la nación Alberto Fernández (8 de mayo de 2020) en la que anuncia la continuidad del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) por COVID-19 en Argentina, nos proponemos analizar de qué manera el programa de panelismo Intratables cambió en su emisión postconferencia como consecuencia de la relevancia político-social que conllevó dicho acontecimiento. El interés por indagar en una emisión postconferencia resulta relevante en la conjunción de dos aspectos centrales: por un lado, las conferencias de prensa en los inicios de la pandemia han acaparado la atención de los medios y las redes sociales, en ellas se anuncian los cambios y continuidades de la cuarentena en sus diferentes fases. Por el otro, indagar en uno de los pocos programas de la televisión que en el horario del prime time se ocupa de la actualidad bajo uno de los géneros más transversales como es el panelismo, reviste de especial interés en un contexto de crisis sanitaria como el actual en el que el consumo de medios se ha incrementado.

In this article, we look at the information signs that appeared on Uruguayan public television between March 13, 2020 — when a health emergency was declared — and November of the same year. We analyze the recurring signs pointing to an imminent disaster across the media discourse of television news programs. These were mixed with coverage of events in an epic narrative mode, with a focus on subjective and individual details. We also underline the persistent convergence of government and media voices. Within this broad discursive context, we consider the Executive Branch’s de facto television addresses, which were very frequent during this period. These were not official addresses, but they played a similar role, in terms of their function and the media convergence they enabled. Our analysis uses the theory of “media events” (Dayan and Katz, 1995), even though our topic does not fall neatly within the bounds of this concept. We found these addresses or press conferences — considered as variants of “transformative media ceremonies” (Dayan and Katz, 1995) — were able to invoke some of the central myths about modern Uruguay with the aim of reinforcing established values, contributing to social integration, and legitimizing the current government. They were also a way to assimilate the uncertainty of the SARS-CoV-2 pandemic — and of its potential local effects — within the confines of a Uruguayan “social imaginary” (Castoriadis, 2013). These conferences followed the global directives of the World Health Organization. And their discursive manipulation had a transformative goal, across two distinct stages, as illustrated by the government’s “turning knobs” metaphor, in which the same operation or gesture can move things forward or backwards. We conclude this oscillation is at the heart of the new social order or “new normal,” a contradictory and imported slogan that brought together government and media voices., No artigo analisamos os signos informativos da televisão aberta uruguaia durante o período que vai da declaração da “emergência sanitária” do 13 de março de 2020 a novembro desse mesmo ano. Consideram-se os frequentes signos dedicados ao anúncio do desastre iminente no discurso midiático dos telejornais, alternados esporadicamente com acontecimentos cobertos sob a modalidade narrativa épica - com foco em aspectos subjetivos e individuais -, bem como a convergência permanente da voz governamental com a voz da mídia. A partir desse copioso discurso, analisam-se as conferências do Poder Executivo em redes de televisão de fato (ou seja, não oficialmente apresentadas como tal, mas análogas em seu funcionamento e convergência midiática), muito frequentes no período, com a teoria dos “acontecimentos midiáticos ” (Dayan e Katz, 1995), embora as conferências não se encaixem bem com esse conceito. Assim, constatou-se que, consideradas como uma variante das “cerimônias midiáticas transformadoras” (Dayan e Katz, 1995), essas conferências de imprensa invocaram mitos centrais do Uruguai moderno a fim de reforçar os valores estabelecidos, contribuir para a integração social e legitimar as autoridades atuais. Foi também a forma de assimilar os eventos novos e incertos relacionados à declarada pandemia SARS-CoV-2 e seus possíveis efeitos locais dentro dos limites do “imaginário social” uruguaio (Castoriadis, 2013)., En este artículo se analizan los signos informativos de la televisión abierta uruguaya durante el período comprendido desde la declaración de la “emergencia sanitaria” del 13 de marzo de 2020 hasta noviembre de ese año. Se estudian tanto los frecuentes signos dedicados a anunciar el desastre inminente en el discurso mediático de los informativos televisivos, alternados esporádicamente con sucesos cubiertos bajo una modalidad narrativa épica –con foco en aspectos subjetivos e individuales–, como también la convergencia permanente de la voz gubernamental con la mediática. De este copioso discurso, se analizan las conferencias del Poder Ejecutivo en cadenas televisivas de facto (esto es, no planteadas oficialmente como tales, pero análogas en su funcionamiento y convergencia mediática), muy frecuentes en el período, con la teoría de los “acontecimientos mediáticos” (Dayan y Katz, 1995), aunque aquellas no encajen del todo con ese concepto. Así, se pudo constatar que, consideradas como una variante de las “ceremonias mediáticas transformativas” (Dayan y Katz, 1995), estas conferencias de prensa invocaron mitos centrales del Uruguay moderno con la finalidad de reforzar los valores establecidos, contribuir a la integración social y legitimar a las autoridades vigentes. También fue el modo de asimilar los nuevos e inciertos sucesos relacionados con la declarada pandemia de SARS-CoV-2 y sus posibles efectos locales dentro de los confines del “imaginario social” (Castoriadis, 2013) uruguayo. Igualmente, se señala cómo la manipulación discursiva en las conferencias, que tuvo como fundamento las directrices globales emitidas por la Organización Mundial de la Salud, intentó cumplir una función transformadora en dos etapas, tal cual lo ilustra la metáfora verbal “mover perillas” que usó el Gobierno: es posible avanzar o retroceder mediante esa operación. Concluimos que esta oscilación estaría en el núcleo del nuevo orden social que se pretende imponer mediante la persuasiva fras

In this study the focus is magazine programs and talk shows, these formats are often mixed. So, the main objective is to clarify the difference between the two formats, even to verify if there is a difference between them. These types of programs occupy a large part of the time slot on public and private television networks, however, scientific studies on this type of programs are not abundant., Neste estudo, o foco são programas magazine e talk shows; esses formatos costumam ser mistos. Assim, o objetivo principal é esclarecer a diferença entre os dois formatos, até mesmo para verificar se há diferença entre eles. Esses tipos de programas ocupam grande parte do horário das televisões públicas e privadas, porém os estudos científicos sobre esse tipo de programas não são abundantes., En este estudio el principal enfoque son los programas magazine y los programas talk show, a menudo se mesclan estos formatos. Así que, el principal objetivo es aclarar cual la diferencia entre los dos formatos, incluso, verificar si existe diferencia entre ellos. Este tipo de programas ocupan una gran parte de la franja horaria en las cadenas de televisión públicas y privadas, sin embargo, los estudios científicos sobre este tipo de programas no abundan.

Esta dissertação investiga a participação do público em cinco telejornais regionais veiculados por emissoras ligadas à Rede Globo em diferentes regiões brasileiras. Por meio da análise de dez edições, chega-se a uma relação de tipos de participação, que são diferenciados de acordo com o efeito e a mudança que provocam nos programas. O estudo é feito levando em consideração o formato e o conteúdo das mensagens enviadas. Busca-se também identificar se a participação se dá de maneira simulada, com base no conceito proposto por Scolari (2008, 2014, 2018). A proposta metodológica envolve a Análise de Conteúdo, com apoio em Bardin (1977). Os telejornais são submetidos a duas categorizações, que permitem identificar quais formatos e conteúdos proporcionam maior envio de mensagens e possibilitam a formação de uma lista com seis tipos de participação. Conclui-se que o público tem voz e interfere nos programas, embora parte desta comunicação seja simulada., This master thesis investigates the public participation in five regional TV newscasts broadcasted by TV stations connected to Rede Globo in different regions in Brazil. After analyzing ten episodes of the newscasts, it is possible to create a list of participation types, which are differentiated according to the effect and the change they have in the programs. The study takes into account the format and the content of the messages sent to the newscasts. This work also aims to identify if the participation happens in a simulated way, based on the concept created by Scolari (2008, 2014, 2018). This master thesis’s methodology is Content Analysis, by Bardin (1977). The newscasts are classified into two categories, which allow the identification of which formats and contents encourage the public to send more messages and enable the creation of a list of six types of participation. It is concluded that the public has a voice and changes the topics addressed by the program, although part of this communication is simulated.

Esta dissertação investiga a participação do público em cinco telejornais regionais veiculados por emissoras ligadas à Rede Globo em diferentes regiões brasileiras. Por meio da análise de dez edições, chega-se a uma relação de tipos de participação, que são diferenciados de acordo com o efeito e a mudança que provocam nos programas. O estudo é feito levando em consideração o formato e o conteúdo das mensagens enviadas. Busca-se também identificar se a participação se dá de maneira simulada, com base no conceito proposto por Scolari (2008, 2014, 2018). A proposta metodológica envolve a Análise de Conteúdo, com apoio em Bardin (1977). Os telejornais são submetidos a duas categorizações, que permitem identificar quais formatos e conteúdos proporcionam maior envio de mensagens e possibilitam a formação de uma lista com seis tipos de participação. Conclui-se que o público tem voz e interfere nos programas, embora parte desta comunicação seja simulada., This master thesis investigates the public participation in five regional TV newscasts broadcasted by TV stations connected to Rede Globo in different regions in Brazil. After analyzing ten episodes of the newscasts, it is possible to create a list of participation types, which are differentiated according to the effect and the change they have in the programs. The study takes into account the format and the content of the messages sent to the newscasts. This work also aims to identify if the participation happens in a simulated way, based on the concept created by Scolari (2008, 2014, 2018). This master thesis’s methodology is Content Analysis, by Bardin (1977). The newscasts are classified into two categories, which allow the identification of which formats and contents encourage the public to send more messages and enable the creation of a list of six types of participation. It is concluded that the public has a voice and changes the topics addressed by the program, although part of this communication is simulated.

This research work analyzes a chapter of children television titled “La asombrosa excursión de Zamba a la Revolución Industrial” (Zamba’s fantastic trip to the industrial revolution), program broadcasted in 2014 in Argentina. Is an audiovisual production based on the renowned comic series La asombrosa excursión de Zamba (Zamba’s fantastic trip). This public television program was created in 2010 by the producer house El perro y la luna (The moon and the dog), in the plenary Peronist-kirchnerist period and was popular until the first year in office of the conservative president Mauricio Macri. Through a quantitative analysis of this material, the study identifies how this product presents to Argentinian kids the differences between the socialist and the capitalist economic systems through animated creations of Adam Smith and Karl Marx. This program is based upon the valency of the speeches performed by these historical characters, the consequences of their actions and the contexts and environments in which they are represented by the audiovisual product. Thus, this program represents a historical and ideologically managed narrative that identifies the animated thread with the political project of the Peronist government that ruled Argentina in the years 2003 to 2015. As a min conclusion, the study could determine that the format of the program denotes an evident propaganda bias that influences in the appropriation of a historical version and an economic model, given that it takes place in a public media and is directed towards children audience., Este trabalho de pesquisa analisa um episódio de um programa de televisão infantil intitulado“A assombrosa excursão de Zamba à Revolução Industrial”, emitido em 2014 na Argentina.Esse é um trabalho audiovisual do conhecido desenho animado argentino La asombrosa excursiónde Zamba. Esse programa de televisão pública foi criado em 2010 pela produtora El perro en laluna, em pleno período peronista-kirchnerista, e se manteve ativo com bastante popularidadeaté os primeiros anos do governo conservador de Mauricio Macri. Por meio de uma análise qualitativadesse material, é identificada a maneira em que esse produto apresenta às crianças argentinasas diferenças entre o sistema econômico capitalista e socialista mediante as criaçõesanimadas de Adam Smith e Karl Marx. O programa está baseado na vigência dos discursos realizadospor essas duas personagens históricas, nas consequências de seus atos e nos contextose nos ambientes em que são representadas por parte do produto. Nesse sentido, o programarepresenta um relato histórico e ideologicamente tratado que identifica o enredo animadocom o projeto político do governo peronista que dirigiu a Argentina entre 2003 e 2015. Comoconclusão principal, pôde-se determinar que o formato do programa denota uma profunda tendênciapropagandista que incide na apropriação de uma versão histórica e do modelo econômico,pois parte de um meio público para um público infantil., El presente trabajo de investigación analiza un capítulo de televisión infantil titulado “La asombrosa excursión de Zamba a la Revolución Industrial”, programa emitido en el año 2014 en Argentina. Este es una pieza audiovisual del célebre dibujo animado argentino La asombrosa excursión de Zamba. Este programa televisivo público fue creado en el año 2010 por la productora El Perro en la Luna, en pleno período peronista-kirchnerista, y se mantuvo activo con bastante popularidad hasta los primeros años del Gobierno conservador de Mauricio Macri. Por medio de un análisis cualitativo de este material se identifica la manera en que este producto presenta a los niños argentinos las diferencias entre el sistema económico capitalista y socialista mediante las creaciones animadas de Adam Smith y Karl Marx. Este programa se basa en la valencia de los discursos realizados por estos dos personajes históricos, las consecuencias de sus actos y los contextos y ambientes en los que son representados por parte del producto. En este sentido, el programa representa un relato histórico e ideológicamente tratado que identifica la trama animada con el proyecto político del Gobierno peronista que dirigió a Argentina en la época 2003-2015. Como conclusión principal, se pudo determinar que el formato del programa denota un profundo sesgo propagandista que incide en la apropiación de una versión histórica y del modelo económico, pues parte de un medio público hacia un público infantil.