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Les « phénomènes Internet » (mèmes, challenges, etc.), qu’ils s’incarnent dans des figures célèbres, des animaux, des manifestations de peoplelisation rapides, ou encore des anonymes sont difficiles à saisir dans le temps, même court, de l’histoire du Web, qu’ils traversent pourtant dès l’origine. Sous l’effet des évolutions rapides du Web, des pratiques numériques (de production comme de consommation des contenus), ces phénomènes comptent des déclinaisons multiples et deviennent des artefacts culturels reconnus, faisant l’objet d’une patrimonialisation. Des plateformes dédiées entreprennent un travail d’inventaire, de contextualisation, de conservation, d’éditorialisation et de publication (une des plus célèbres est Know Your Meme), tandis qu’en parallèle les acteurs institutionnels de l’archivage du Web se trouvent aussi confrontés à la difficulté de préserver ces traces. Étudier les phénomènes de viralité offre l’occasion d’observer l’évolution des plateformes et les circulations trans-plateformes et transmédiatiques, tout autant que les continuités de pratiques telles que le trolling, la participation et le remix. Cela permet aussi de penser l’interdisciplinarité nécessaire à son étude, ainsi que les sources, méthodologies, outils et périmètres à convoquer, et ce afin de rendre compte d’un phénomène total, à la fois technique, médiatique, culturel, économique et politique. “Internet phenomena” (memes, challenges, etc.), whether they are based on famous figures, animals, quick peoplelisation or anonymous people, are difficult to grasp through time, even the short time, of the history of the Web, to which they belong from the beginning. With the rapid evolution of the Web, of digital cultures and practices (i.e., content creation and consumption), these phenomena have multiple variations and are more and more recognized as cultural artefacts, becoming an object of heritagisation. Dedicated platforms (one of the most famous being Know Your Meme) undertake a work of inventory, contextualisation, preservation, editorialisation and publication, while at the same time institutional web archivists are also facing the difficulty of preserving these born-digital traces. Studying online virality allows to observe the evolution of platforms, trans-platform and trans-media circulations, continuities of practices such as trolling, participation and remix. This paper addresses the needed interdisciplinarity, as well as sources, methodologies, tools and perimeters to be used, in order to account for a total phenomenon, which is at the same time technical, media-related, cultural, economic and political.

Il y a quelques années, j’ai presque gagné 100 000 $ dans une émission de télé-réalité appelée Big Brother Canada. Je rêvais fièrement à ma victoire quand j'ai été rapidement ramenée à la réalité en étant évincée de la maison par les quatre autres concurrent.es. restant.es. Quelques semaines après la fin de l'émission, déçue et quelque peu déstabilisée, j'ai découvert que plusieurs images de moi circulaient de façon virale en ligne. En fait, j'étais devenue un mème ! Fascinée par cette nouvelle forme de langage que les mèmes semblent avoir créé sur mes réseaux sociaux au fil des ans, l'expérience de devenir un mème a suscité une grande envie de savoir ce que d'autres personnes ayant une expérience similaire à la mienne ressentent. Ma curiosité a inspiré cette recherche exploratoire dans laquelle je cherche à mieux comprendre ma mise en mème (ou mémification) à travers l’expérience vécue d'autres mèmes. Présenté sous la forme d'une création audiovisuelle accompagnée d’un script réfléchi, et soutenu par le concept de « face » de Goffman, ainsi que par les théories sur la « visibilité » de Voirol et Jauréguiberry, ce travail explore la face cachée des mèmes, le rapport entre individu-face-mème et les effets de devenir-mème., I once came close to winning a 100 000$ on a reality TV show called Big Brother Canada. I could almost taste the jackpot when I suddenly got evicted from the house by the four remaining houseguests. Few weeks after the show was over, disappointed, and overwhelmed, I discovered that multiple images of me went viral on social media. In fact, I had become a meme! Already fascinated by this new form of language that memes seem to have created on my social media over the years, the experience of becoming a meme ignited a thirst to know how other individuals with a similar experience to mine felt. My curiosity led to this exploratory research where I seek to better understand my transformation into a meme (or memefication) through the lenses of other memes. Presented in the form of an audio-visual creation accompanied by a commented script and supported by Goffman’s concept of “face” as well as Voirol and Jauréguiberry theories about “visibility”, this work digs into the hidden faces behind memes, the connection between individual-face-meme and the effects of becoming meme., Mémoire en recherche-création

Les « phénomènes Internet » (mèmes, challenges, etc.), qu’ils s’incarnent dans des figures célèbres, des animaux, des manifestations de peoplelisation rapides, ou encore des anonymes sont difficiles à saisir dans le temps, même court, de l’histoire du Web, qu’ils traversent pourtant dès l’origine. Sous l’effet des évolutions rapides du Web, des pratiques numériques (de production comme de consommation des contenus), ces phénomènes comptent des déclinaisons multiples et deviennent des artefacts culturels reconnus, faisant l’objet d’une patrimonialisation. Des plateformes dédiées entreprennent un travail d’inventaire, de contextualisation, de conservation, d’éditorialisation et de publication (une des plus célèbres est Know Your Meme), tandis qu’en parallèle les acteurs institutionnels de l’archivage du Web se trouvent aussi confrontés à la difficulté de préserver ces traces. Étudier les phénomènes de viralité offre l’occasion d’observer l’évolution des plateformes et les circulations trans-plateformes et transmédiatiques, tout autant que les continuités de pratiques telles que le trolling, la participation et le remix. Cela permet aussi de penser l’interdisciplinarité nécessaire à son étude, ainsi que les sources, méthodologies, outils et périmètres à convoquer, et ce afin de rendre compte d’un phénomène total, à la fois technique, médiatique, culturel, économique et politique.

L’apparition de la formule fake news dans le débat public francophone, principalement à la faveur des élections américaines de 2016, signe la répétition d’une observation attentive, avant tout, aux nouveautés de notre culture médiatique. En janvier 2017, aux premiers pas du lexème fake news dans la presse française, Le Monde glose par exemple l’anglicisme avec la sobriété de l’évidence : « “fake news” (diffusion de fausses informations sur Internet) ». Dès ses débuts francophones, le phénomèn...

The aim of this article is to provide an outline of the semiotics of virality in its different cultural ramifications: from the notion of contagion employed in 19th-century social sciences to contemporary Internet memes on social media, passing through the viral marketing of the 1990s. Semioticians will find a possible guide to understanding memes and non-semioticians will find a possible guide to shedding light on objects of study such as memes in a new way, thanks to the semiotic gaze. Virality is understood in the framework of appropriative hypertextuality, discussed with regard to its semantic, syntactic and pragmatic components and conceived, via memes, as the main meta-macro-discursive framework in communication to date. Great care is devoted to the mapping of the most recent bibliography and to the philology and archeology of online sources. L’objectif de cet article est de donner un aperçu de la sémiotique de la viralité dans ses différentes ramifications culturelles : de la notion de contagion employée dans les sciences sociales du xixe siècle aux mèmes contemporains d’Internet sur les médias sociaux, en passant par le marketing viral des années 1990. Les sémioticiens y trouveront un guide possible pour comprendre les mèmes et les non-sémioticiens un guide possible pour éclairer d’une manière renouvelée des objets d’études tels que les mèmes, à travers la perspective sémiotique. La viralité est étudiée dans le cadre de l’hypertextualité appropriative, discutée quant à ses composantes sémantiques, syntaxiques et pragmatiques et conçue, via les mèmes, comme le principal cadre méta-macro-discursif en communication à ce jour. Un grand soin est apporté à la cartographie de la bibliographie la plus récente et à la philologie et l’archéologie des sources en ligne.

Il y a de cela quelques vagues de contamination, l’auteur de ces lignes a eu l’opportunité de voir Ariel’s Corner publier ses réflexions sur l’excellent album Breath & Hammer de David Krakauer et Kathleen Tagg (Camus). L’article visait en particulier à mettre en avant : le contexte de sortie confinée et socialement distanciée de l’album ; la stratégie des deux musiciens pour mettre en valeur leur travail malgré tout, à travers des vidéos sur YouTube dont les thématiques de partage, de collab...

L’objectif de cette communication consiste à penser l’une des formes de viralité informationnelle et communicationnelle les plus représentatives du web participatif : les réappropriations collectives d’images de chats, désignées plus singulièrement par le terme « mèmes ». Au sein des communautés numériques, les représentations sociales et politiques construites à partir du chat ne cessent de se réinventer grâce aux dynamiques d’interaction et aux innovations technologiques. Le chat réapproprié et remixé est considéré comme un véritable objet culturel. Que ce soit à travers des réinvestissements artistiques ou des expériences photo/vidéoludiques (amateures ou professionnelles), le chat remixé est un ingrédient d’amusement collectif. Et plus qu’un simple déclencheur de LOL, il est un indicateur de l’évolution de nos pratiques sociodiscursives. Le chat investit une pluralité d’espaces socionumériques et (re-)construit nos imaginaires contemporains, d’où l’intérêt de développer une véritable culture du chat remixé. Quels rôles la culture participative joue-t-elle dans la transformation de la représentation du chat ? Quels positionnements argumentatifs le chat remixé permet-il ? Quels imaginaires sociodiscursifs sont-ils actuellement construits autour du chat sur les réseaux socionumériques ? Qu’en est-il du principe d’extimité ainsi que du rôle des émotions suscitées ?

La métaphore virale s’est imposée comme vocable usuel, que ce soit dans les médias, dans la société, chez les professionnels de la communication ou encore dans la recherche, pour désigner une dynamique communicationnelle entraînant de nombreux partages d’objets culturels dans des temps réduites au sein des médias sociaux. Comme dans toute métaphore, on observe le déplacement de la signification d’un mot ou d’une expression vers une autre signification ; ici du domaine épidémiologique au domaine communicationnel. Mais ce transport de signification n’est pas exempt de limites qui peuvent affecter la compréhension des récepteurs de la métaphore. Cet article propose tout d’abord de revenir sur la création de la métaphore virale, puis de dégager les limites de celle-ci. It seems that virality has been accepted as a common term, in medias, society, among communications professionals or in research, to refer to communicational dynamics that lead to numerous sharing of cultural objects in short time frames in social medias. Like any metaphor, one can observe a transfer of a word, or expression, signification to another signification. Here from epidemiological field to communicational field. However, this transfer of signification experiences limits that can affect receivers comprehension of the metaphor. This article proposes a focus on the viral metaphor creation and its limits.

International audience; While researching the viral potential of online video ads based on the share intentions of the people who watch the videos, the author began thinking about how those intentions could be represented in graphic form. In this paper, he presents a tool for virality research that can also be used to present and mine the data collected during such research: ternary diagrams.; Durante sus investigaciones sobre el potencial de alcance masivo de videos publicitarios en línea en función de las intenciones del compartir de los individuos que miran estos videos, el autor del artículo se interroga sobre su representación gráfica. En este artículo expone una herramienta pensada y adaptada para acompañar los diferentes trabajos sobre el alcance masivo, así como para presentar y utilizar los datos recopilados: los diagramas ternarios.; Au cours de ses recherches sur le potentiel viral des vidéos publicitaires en ligne en fonction des intentions de partage des individus qui regardaient ces vidéo, l’auteur s’est posé la question de leur représentation graphique. Il présente ici un outil pensé et adapté pour accompagner les différents travaux sur la viralité ainsi que pour présenter et exploiter les données récoltées au cours de ceux-ci : les diagrammes ternaires.

Ce travail a été impulsé par un constat simple : les phénomènes de viralité sur Internet sont de plus en plus nombreux et intenses. Tout élément d’actualité, tout objet culturel est aujourd’hui susceptible d’être repris par les Internautes et d’émerger dans des proportions étonnantes. La banane de Maurizio Cattelan en est un exemple parmi d’autres : à peine l’artiste avait-il scotché ce fruit sur un mur blanc au prix de 120 000 $ que les réactions sur le net s’enchaînaient et que les détournements proliféraient. Au-delà de leur ampleur, ce qui nous frappe avec ces phénomènes de diffusion de motifs, d’idées, de comportements, c’est qu’il est complexe de se figurer de quels processus ils retournent.Le présent mémoire est le résultat du croisement entre ce postulat et un questionnement : dans quelle mesure des objets tels que les mèmes Internet peuvent-ils revêtir un intérêt pour les marques dans leur communication sur les réseaux sociaux ? Il nous est apparu pertinent d’aborder cette relation selon trois angles fonctionnant dans une logique progressive.Tout d’abord, il nous fallait comprendre ces objets au prisme des mécanismes de diffusion de la culture dont ils dépendent, de notre rapport aux images et à la culture populaire et enfin des comportements sociaux auxquels ils répondent. Ensuite, puisque notre démonstration ne saurait être décorrélée de considérations marchandes, nous avons établi en quoi ces objets s’inséraient dans un système spécifique de valorisation basé sur la circulation et la concentration du sens. Enfin, nous avons resserré notre argumentation pour qualifier plus spécifiquement le rapport entre marque et mèmes, et notamment comment ces derniers étaient les outils d’une dépublicitarisation et d’une « mise en culture » de la parole publicitaire via l’investissement d’un langage social.Notre travail permet d’avoir une vision globale mais non exhaustive du phénomène des mèmes en tant qu’opportunité pour l’image d’une marque.

Conséquences du coronavirus 2019 sur les réseaux sociaux, fake news, réaction de communication de crise et de communication institutionnelle, intérêt public vs conversation privée

International audience; Virality is a communicational phenomenon that is booming since the development of the Internet, the Web 2.0 and digital and social medias and devices. It is a prominent phenomenon of web culture. Virality is a complex phenomenon that results from a multiplicity of factors that can create, drive or boost it. Despite numerous works that have studied these factors, it seems that none of them have considered the influence of gender in a viral phenomenon. The aim of this article is to demonstrate, with the experimental method, the significance of this effect over sharing intentions depending the gender. Our first results allow to bring out a trend according to our hypothesis : gender seems to have no significative effect over viral phenomenon.; La viralité est un phénomène communicationnel qui a connu son essor depuis le développement d’Internet, du Web 2.0 et des médias et dispositifs socionumériques, et qui demeure aujourd’hui un phénomène majeur de la culture Web. Elle constitue un phénomène complexe qui est la résultante d’une multiplicité de facteurs potentiellement à son origine, qui lui sont favorables et/ou qui l’orientent. Malgré plusieurs travaux étudiant ces divers facteurs, il ne semblerait cependant qu’aucun d’entre eux ne se soit penché sur l’influence du genre dans un phénomène viral. L’enjeu du présent article est de démontrer, par la méthode expérimentale, la significativité de l’influence d’un tel effet sur les intentions de partage selon les genres. Nos premiers résultats permettent déjà de dégager une première tendance quant à l’hypothèse formulée : le genre ne semble avoir aucun effet significatif sur le phénomène viral.

International audience; This article comes back to our various works to present the data that helped to draw their conclusions (Roux, 2016, 2018, 2019). Our works have produced many data that we want to share with the scientific community, more specifically the information and communication sciences community, in order to let it use these in a heuristic way. These data have not revealed their full potential yet. Indeed, many of these have not been used yet.; Le présent article revient sur nos différents travaux pour présenter les données qui ont servi à en dresser les conclusions (Roux, 2016, 2018, 2019). Nos travaux ont produit de nombreuses données que nous souhaitons désormais partager et diffuser auprès de la communauté scientifique, en particulier celle des sciences de l’information et de la communication, afin qu’elle puisse les exploiter à des fins heuristiques. Ces données n’ont pas encore révélé leur plein potentiel, car nombre d’entre elles n’ont été que peu, voire pas du tout, exploitées.

Ce document présente les fondements du buzz marketing et son impact sur la marque et la décision d’achat du consommateur. Le buzz désigne un événement avec une forte exposition médiatique immédiate sur un laps de temps très réduit, disparaissant aussi vite qu’il a été créé. Le bouleversement du mode de gestion des entreprises et l'évolution du comportement du consommateur et des nouvelles technologies de l'information ont conduit à une remise en cause de l'efficacité du marketing traditionnel. Grâce à internet le buzz devient un outil efficace, se propageant instantanément d'un internaute à l'autre en faisant l'éloge de la marque. Bien que la pratique du buzz ne soit pas récente, elle connait un succès grandissant avec le développement des moyens de communication digitaux qui facilitent et accélèrent considérablement ses effets. Le présent article a pour objectif d’élaborer une revue de littérature du buzz marketing et de son impact sur la marque-consommateur. Revue Internationale des Sciences de Gestion https://www.revue-isg.com/

International audience

Where does listening stand today? Since the beginning of the 20th century, with the development of telephony, radio and recording techniques, the definition of listening has been the same: pay attention to what reaches our ears. However, is consulting your Twitter feed part of listening, when there is nothing to hear? When the young woman Charlotte communicates in writing on her smartphone, in conversational practices that last several hours, does she listen? One would be tempted to answer positively, yet this simple fact is only slightly reflected in scientific research on listening. The latter seems to be satisfied, even satisfied, with a sonic acceptance of the notion, most often confining it to Sound Studies, Media Studies or Communications. Because of the digital context, does listening change? How can sociology look at the object-listening? How can listening contribute to the practice of sociology and its renewal? What would be the consequences of new forms of listening on the reflective practice of sociologists? What is "listening" to its purpose?The working hypothesis is as follows: if listening is no longer (or is less) sonic, it nevertheless continues to move on the properties of sound, namely the methexic properties. The scientific strategy is then deployed in three parts. The first part consists in going back upstream of the notion, to the encounter of listening (the profession) of the 12th century, the sister listens in cloistered monasteries who listens to conversations in parlours and brings them back to the Mother Superior, the doctor "auscultateur" or the écornifleur (in French from Québec) who "listens at the doors". The second part of the scientific strategy consists of developing tactics, crossing, and bypass points in order to go beyond the sound perception of listening. The thesis thus extends to territories such as the library, the office, the theatre stage or the mural-graffiti. The third part of the strategy consists of working on the dimensions of listening: doing research "on" listening as much as research "to" listening, and "with" listening. This is what is referred to in the thesis as "sociologie-écoute" (Listening Sociology in English).Theoretical and methodological, this doctoral research leads, following the form of the listening node (a marine node), which holds the thesis as much as it gives it the possibility of being easily and quickly undone, to a contemporary listening re-thought and re-viewed. Envisaged in its floating, its reading of differences, its distribution and its virality, the future of Listening Sociology looks promising.; Où l’écoute en est-elle aujourd’hui? Depuis le début du 20e siècle, avec le développement de la téléphonie, de la radio et des techniques d’enregistrements, la définition de l’écoute est la même : porter attention à ce qui parvient à nos oreilles. Pourtant, consulter son fil Twitter relève-t-il de l’écoute, alors qu’il n’y a rien à entendre ? La jeune Charlotte, lorsqu’elle communique par écrit sur son téléphone intelligent, dans des pratiques conversationnelles qui s’étalent sur plusieurs heures, écoute-t-elle ? On serait tenté de répondre positivement, pourtant ce simple fait ne se reflète que fort peu dans la recherche scientifique sur l’écoute. Celle-ci semble se contenter, voire se complaire, dans une acceptation sonore de la notion, la cantonnant le plus souvent aux Études du son (Sound Studies), aux Études médiatiques ou aux Communications. Du fait du contexte numérique, l’écoute change-t-elle ? Quel regard la sociologie peut-elle porter sur l’objet-écoute ? En quoi l’écoute peut-elle contribuer à la pratique de la sociologie et à son renouvellement? Quelles seraient les conséquences de nouvelles formes de l’écoute sur la pratique réflexive des sociologues ? Qu’est-ce qu’ « être à l’écoute » de son objet ?L’hypothèse de travail est la suivante : si l’écoute n’est plus (ou est moins) sonore, elle continue cependant de se mouvoir sur les propriétés du son, à savoir les propriétés méthexiques. La stratégie scientifique se déploie alors en trois pans. Le premier pan consiste à remonter en amont de la notion, à la rencontre de l’écoute (le métier) du XIIe siècle, de la sœur écoute dans les monastères cloîtrés qui écoute les conversations de parloirs et les rapporte à la mère supérieure, du médecin auscultateur ou encore de l’écornifleur (en français du Québec) qui « écoute aux portes ». Le deuxième pan de la stratégie scientifique consiste à élaborer des tactiques, des points de passage et de contournement de façon à dépasser l’acception sonore de l’écoute. La thèse se déploie ainsi sur des territoires tels que la bibliothèque, le bureau, la scène de théâtre ou encore la murale-graffiti. Le troisième pan de la stratégie consiste à travailler les dimensions de l’écoute : faire une recherche « sur » l’écoute autant qu’une recherche « à » l’écoute, et « avec » l’écoute. C’est ce qui est désigné dans la thèse sous le terme de « sociologie-écoute ».Théorique et méthodologique, la recherche doctorale conduit, en suivant la forme du noeud d’écoute (un noeud marin), qui tient la thèse autant que lui donne la possibilité de se dé-faire facilement et rapidement, à une écoute contemporaine repensée et revue. Envisagé dans sa flottance, sa lecturité des différences, sa distribution et sa viralité, le futur de la sociologie-écoute s’annonce alors prometteur.

Souvent reléguées aux marges de l’histoire de l’art, les controverses n’en ont pas moins un effet éminemment transformateur : elles font quelque chose aux œuvres. Consacrée à l’étude de polémiques récentes touchant des œuvres d’art contemporain, cette thèse met en lumière ce qui naît de ces conflits, à savoir de nouveaux objets, de nouveaux acteurs et de nouveaux modes opératoires. L’analyse s’articule autour de trois cas : la censure du film « A Fire in My Belly » (1986-1987) de David Wojnarowicz à la National Portrait Gallery de Washington, D.C. en 2010, le blanchiment d’une murale du street artist Blu réalisée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles la même année et, enfin, la destruction de « Dialogue avec l’histoire » (1987) en 2015, œuvre d’art public conçue par Jean Pierre Raynaud pour la Place de Paris à Québec. Ces controverses signalent la mise en place d’une dynamique inédite quant au rôle exercé par la circulation d’images dans le développement des polémiques : ces reproductions, disséminées de manière soutenue dans le web, et plus généralement à travers différentes déclinaisons de l’espace public, infléchissent les trajectoires des œuvres. Ceci leur procure non seulement une visibilité accrue, mais leurs modes d’existence s’en trouvent par conséquent modifiés, les œuvres vivant pour ainsi dire par l’entremise d’images fixes ou animées qui prolifèrent en ligne. Prenant appui sur la conception pragmatiste des publics (Dewey), de même que sur la sociologie de l’acteur-réseau et les théories de la médiation, nous étudions par ailleurs la formation de collectifs nés conjointement à cette dissémination d’images « virales ». Des acteurs impliqués dans les controverses, qu’il s’agisse d’artistes ou d’activistes, entreprennent notamment de faire réapparaître les œuvres censurées ou disparues sous diverses formes, incluant des répliques, des œuvres dérivées ou encore des mèmes Internet. Nous démontrons que ce phénomène de réappropriation, inexistant lors de polémiques artistiques antérieures aux années 2010, est lié aux dynamiques de partage apparues avec le « web 2.0 »., While they are often relegated to the margins of art history, controversies nevertheless have an eminently transformative effect : they do something to artworks. Devoted to the study of recent debates surrounding contemporary works, this thesis brings into light what arises from these conflicts, namely new objects, new actors, and new modi operandi. The analysis is structured around three case studies: the censorship of the film “A Fire in My Belly” (1986-1987) by David Wojnarowicz at the National Portrait Gallery in Washington, D.C. in 2010, the whitewash of a mural by street artist Blu at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles that took place the same year, and the destruction of “Dialogue avec l’histoire” (1987) in 2015, a work of public art created by Jean Pierre Raynaud for the Place de Paris in Québec City. These controversies reveal that there is a new dynamic taking place regarding the role of circulating images in the unfolding of such debates: these reproductions, extensively disseminated in the web, and more generally in public spaces and the public sphere, shape the artworks’ trajectories. Not only does this confers them a higher visibility, but their very modes of existence are modified in this process, works get to live, in a manner of speaking, through fixed or animated images that proliferate online. Drawing upon a pragmatist approach to publics (Dewey), actor-network theory, and sociology of mediation, we also study the forming of collectives born jointly with this dissemination of “viral” images. Actors involved in the controversies, either artists or activists, seek to make the censored or destroyed works reappear in various forms, including replicas, derivative works or even Internet memes. We demonstrate that this phenomenon of appropriation, inexistent during controversies prior to the 2010s, is linked to sharing dynamics that appeared with the “web 2.0”., Cette thèse a été réalisée avec l'appui financier du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

Depuis 2007 et la campagne électorale de Ségolène Royal, « Désir d’avenir », les communicants, les militants et les activistes utilisent la potentialité des dispositifs sociotechniques au service de leur candidat et de la propagation de leurs idées. Les réseaux sociaux ont profondément changé la stratégie de communication des équipes de campagne qui ont préempté l’espace numérique en multipliant leur présence social (Facebook, Twitter, Instagram, etc.). Souvent composées de digital natives et d’individus maitrisant les codes et les rites en vigueur sur ces dispositifs, les équipes intègrent la force du canal de communication afin de renouveler la relation et la communication entre le politique et le citoyen plus enclins à utiliser et à s’informer via Internet et les RSN. On observe et assiste alors à une recomposition transmédiatique du paysage de la communication politique qui voit émerger une complémentarité entre anciens et nouveaux médias mais également une prolongation du débat politique issu de l’espace public dans l’espace public numérique (et vice-versa). La porosité de l’espace public avec sa composante numérique et son « empowerment citoyen » n’est plus à démontrer. Dans ce contexte où les enjeux informationnels et les tactiques d’influences pour conquérir l’opinion sont pluriels, nous proposons d’étudier et d’analyser le concept de la viralité sur Twitter lors de la campagne électorale présidentielle de 2017 en France. Beauvisage et al. (2011) ont présenté un état de l’art des recherches sur ce concept. Ils proposent deux pistes de recherche : 1) les mécanismes de « la mise en visibilité » sur le web. (Cha et al, 2008). 2) les contenus échangés. Notre communication s’intègre dans cette double vision. Dans une approche à la fois quantitative et qualitative mais également pluridisciplinaire, un corpus de 55 millions de tweets -correspondant à la période de l’entre-deux-tours- sera étudié. Dans un premier temps, nous interrogerons le concept de viralité au pourtour de la contagion et du buzz sur les RS. Puis nous mettrons en exergue les tweets viraux à partir des logiques d’usages du dispositif, de sa structuration réseau ainsi que des traces numériques inhérentes. Enfin, une caractérisation et une typologie d’un message viral en contexte électoral français sur Twitter seront proposées, sur la base du corpus étudié. BibliographieBeuscart J-S., Cardon D., Pissard N. et Prieur C., 2009, « Pourquoi partager mes photos de vacances avec des inconnus ? Les usages de Flickr », Réseaux, vol. 27, no 154, p. 91-129.Beauvisage, T.. Beuscart,J-S, Courronnée, T., Mellet, K., Le succès sur Internet repose-t-il sur la contagion ? Une analyse des recherches sur la viralité. Tracés, 2011, p. 151-166. Cha. M, Mislove. A, Adams, B., Gummadi K. P., 2008, Characterizing social cascades in Flickr, http://conferences.sigcomm.org/sigcomm/2008/workshops/wosn/papers/p13.pdf, consulté le 1/02/18.Centola D., 2010, The spread of behavior in an online social network experiment , Science, vol. 329, no 5996, p. 1194-1197.Katz, E., Lazarsfeld, P. 2008, « Influence personnelle. Ce que les gens font des médias ». Paris, Armand Colin, 416 p.Mellet, K., 2009, Aux sources du marketing viral, Réseaux, n°157-158, p. 267-292

Viral Image As Evidence. Videos of Police brutality in the Yellow Vest Crisis. At first denied by the government and made invisible in the mainstream media, the theme of police brutality emerged in December 2018, as part of the Yellow Vests conflict, on social networks, through the broadcasting and discussion of a limited number of viral videos. Is this a mere manifestation of the mechanisms of the proof by image, associated with participatory mediation ? This paper intends to analyze the narrative charateristics and media processes at work in specific circumstances to select and establish these videos as reference corpus. By employing the copwatching reading grid, online conversations have built a controversial space based on the denunciation of visible facts, a real alternative to institutional media coverage. The later coverage of police brutality in the mainstream news outlets attests to the fact that the yellow vest crisis has made of social networks the catalyst of public debate today., D’abord contestée par le pouvoir et invisibilisée par les grands médias, la thématique des violences policières émerge en décembre 2018, dans le cadre du conflit des Gilets jaunes, sur les réseaux sociaux, via la diffusion et la discussion d’un petit groupe de vidéos virales. S’agit-il d’une simple manifestation des mécanismes de preuve par l’image, associée à la médiation participative ? Cette contribution propose l’analyse des caractères narratifs et des processus médiatiques qui ont oeuvré, dans des circonstances spécifiques, à la sélection et à l’établissement de ces vidéos comme un corpus de référence. Empruntant à la grille de lecture du copwatching, la conversation en ligne construit à partir de la dénonciation de faits visibles un espace de controverse, véritable alternative à la médiatisation institutionnelle. La reprise tardive par les journaux d’information de la thématique des violences policières atteste que la crise des Gilets jaunes a fait des réseaux sociaux l’espace moteur de l’élaboration du débat public., La imagen viral como evidencia. Los videos de la violencia policial en la crisis de los chalecos amarillos. El tema de la violencia policial surgió en diciembre de 2018, como parte del conflicto de los chalecos amarillos, en las redes sociales, a través de la difusión de algunos vídeos virales y el debate sobre los mismos, pues al principio fue cuestionado por el gobierno e ignorado por los principales medios de comunicación. ¿ Se trata de una simple manifestación de los mecanismos de prueba por la imagen, asociados a la mediación participativa ? Esta contribución propone el análisis de los personajes narrativos y de los procesos mediáticos que sirvieron, en circunstancias específicas, para seleccionar y establecer estos vídeos como corpus de referencia. A partir de la matriz de lectura de copwatching, la conversación en línea construye un espacio polémico basado en la denuncia de hechos visibles, una alternativa real a la cobertura de los medios de comunicación institucionales. La tardía publicación en los medios de comunicación del tema de la violencia policial atestigua que la crisis de los chalecos amarillos ha convertido a las redes sociales en motor del desarrollo del debate público., Gunthert André. L’image virale comme preuve. Les vidéos des violences policières dans la crise des Gilets jaunes. In: Communications, 106, 2020. Post-censure(s) pp. 187-207.

International audience

Our thesis examines the notion of viral communication in digital social spaces both in general and when applied to online video advertisement. Our research revealed a lack of clarity and coherence in its definition and meaning (Beauvisage et al., 2011) that necessited an effort of standardization before planning to pursue our work. Furthermore, our literature review pointed out the complexity of the viral phenomenon and its comprehension. This complexity is due to the number and different factors originating the viral phenomenon (Beauvisage et al., 2011).In order to highlight one of those factors, we make the first hypothesis that the variations in the quality of the definition (high or standard) of a video have an effect over the evaluation of the video (H1). Corollary, we think that the quality of the definition affects this video sharings (H2). More precisely, we think that a video will be more shared if it is watched in high definition rather than in standard definition. In order to meet those hypotheses, we opted for an experimental approach.; Notre thèse interroge la notion de communication virale dans les espaces socionumériques de manière générale et plus particulièrement lorsque ce phénomène s’applique aux vidéos publicitaires en ligne. Nos recherches ont révélé un manque évident de clarté et de cohérence au niveau de sa définition et de son acception (Beauvisage et al., 2011) qu’il a fallu corriger par un travail d’harmonisation avant d’envisager la suite de nos travaux. De plus, notre revue de littérature a mis en avant la complexité du phénomène viral et de son appréhension ; complexité nourrie par le nombre et la nature des facteurs à son origine (Beauvisage et al., 2011). Afin de mettre en avant un de ces facteurs, nous émettons pour première hypothèse que les variations de qualité de la définition (haute ou standard) d’une vidéo influencent l’appréciation de la vidéo (H1). Par corollaire, nous pensons que le partage de cette vidéo est affecté par la qualité de la définition (H2). Plus précisément, nous pensons qu’une même vidéo sera plus partagée si elle est visionnée en haute définition plutôt qu’en définition standard. Pour répondre à ces hypothèses nous avons opté pour une approche expérimentale.

International audience; Notre réflexion vise à poser les bases méthodologiques, théoriques et pratiques à l’étude de la « viralité » dans la presse francophone au XIXe siècle, en faisant l’hypothèse que l’ère du journal transforme en profondeur les modalités d’existence des textes, en valorisant certaines formes, certains genres, certains thèmes pour leurs capacités à être reproduits dans des contextes variés. La mondialisation médiatique, qui connaît une phase de développement accéléré au XIXe siècle, engendre l’expansion de réseaux d’information interconnectés comme jamais dans l’histoire de l’humanité, inédits dans leur capacité à lier les lecteurs entre eux. Les développements du télégraphe et du chemin de fer dans le premier tiers du siècle, des lignes maritimes à la vapeur, la pose des premiers câbles sous-marins à partir de la fin des années 1850, le développement des agences de presse, l’organisation de plus en plus rigoureuse du travail de l’information, sont autant de transformations qui confirment cette interconnexion. Et dans ce processus se trouvent aussi engagés la littérature, les grands imaginaires sociaux et les sensibilités collectives, qui ne sont pas du tout extérieurs au système médiatique, comme s’ils arrivaient par surcroit. Bien au contraire : tout conduit à une culture médiatique qui va se trouver placée, par le fait même de cette interconnexion, en tension entre standardisation et recherche de l’écart, entre reproduction et innovation, entre le local et l’international ; la littérature a ainsi joué un rôle capital dans le développement du nouvel espace-temps de la modernité médiatique, elle a constitué une forme de traduction sensible de ces tensions, elle-même engagée aussi bien dans la part « industrielle » de l’écriture que dans son versant « autonomiste », un peu en retrait.

National audience

National audience

National audience

Where does listening stand today? Since the beginning of the 20th century, with the development of telephony, radio and recording techniques, the definition of listening has been the same: pay attention to what reaches our ears. However, is consulting your Twitter feed part of listening, when there is nothing to hear? When the young woman Charlotte communicates in writing on her smartphone, in conversational practices that last several hours, does she listen? One would be tempted to answer positively, yet this simple fact is only slightly reflected in scientific research on listening. The latter seems to be satisfied, even satisfied, with a sonic acceptance of the notion, most often confining it to Sound Studies, Media Studies or Communications. Because of the digital context, does listening change? How can sociology look at the object-listening? How can listening contribute to the practice of sociology and its renewal? What would be the consequences of new forms of listening on the reflective practice of sociologists? What is "listening" to its purpose?The working hypothesis is as follows: if listening is no longer (or is less) sonic, it nevertheless continues to move on the properties of sound, namely the methexic properties. The scientific strategy is then deployed in three parts. The first part consists in going back upstream of the notion, to the encounter of listening (the profession) of the 12th century, the sister listens in cloistered monasteries who listens to conversations in parlours and brings them back to the Mother Superior, the doctor "auscultateur" or the écornifleur (in French from Québec) who "listens at the doors". The second part of the scientific strategy consists of developing tactics, crossing, and bypass points in order to go beyond the sound perception of listening. The thesis thus extends to territories such as the library, the office, the theatre stage or the mural-graffiti. The third part of the strategy consists of working on the dimensions of listening: doing research "on" listening as much as research "to" listening, and "with" listening. This is what is referred to in the thesis as "sociologie-écoute" (Listening Sociology in English).Theoretical and methodological, this doctoral research leads, following the form of the listening node (a marine node), which holds the thesis as much as it gives it the possibility of being easily and quickly undone, to a contemporary listening re-thought and re-viewed. Envisaged in its floating, its reading of differences, its distribution and its virality, the future of Listening Sociology looks promising., Où l’écoute en est-elle aujourd’hui? Depuis le début du 20e siècle, avec le développement de la téléphonie, de la radio et des techniques d’enregistrements, la définition de l’écoute est la même : porter attention à ce qui parvient à nos oreilles. Pourtant, consulter son fil Twitter relève-t-il de l’écoute, alors qu’il n’y a rien à entendre ? La jeune Charlotte, lorsqu’elle communique par écrit sur son téléphone intelligent, dans des pratiques conversationnelles qui s’étalent sur plusieurs heures, écoute-t-elle ? On serait tenté de répondre positivement, pourtant ce simple fait ne se reflète que fort peu dans la recherche scientifique sur l’écoute. Celle-ci semble se contenter, voire se complaire, dans une acceptation sonore de la notion, la cantonnant le plus souvent aux Études du son (Sound Studies), aux Études médiatiques ou aux Communications. Du fait du contexte numérique, l’écoute change-t-elle ? Quel regard la sociologie peut-elle porter sur l’objet-écoute ? En quoi l’écoute peut-elle contribuer à la pratique de la sociologie et à son renouvellement? Quelles seraient les conséquences de nouvelles formes de l’écoute sur la pratique réflexive des sociologues ? Qu’est-ce qu’ « être à l’écoute » de son objet ?L’hypothèse de travail est la suivante : si l’écoute n’est plus (ou est moins) sonore, elle continue cependant de se mouvoir sur les propriétés du son, à savoir les propriétés méthexiques. La stratégie scientifique se déploie alors en trois pans. Le premier pan consiste à remonter en amont de la notion, à la rencontre de l’écoute (le métier) du XIIe siècle, de la sœur écoute dans les monastères cloîtrés qui écoute les conversations de parloirs et les rapporte à la mère supérieure, du médecin auscultateur ou encore de l’écornifleur (en français du Québec) qui « écoute aux portes ». Le deuxième pan de la stratégie scientifique consiste à élaborer des tactiques, des points de passage et de contournement de façon à dépasser l’acception sonore de l’écoute. La thèse se déploie ainsi sur des territoires tels que la bibliothèque, le bureau, la scène de théâtre ou encore la murale-graffiti. Le troisième pan de la stratégie consiste à travailler les dimensions de l’écoute : faire une recherche « sur » l’écoute autant qu’une recherche « à » l’écoute, et « avec » l’écoute. C’est ce qui est désigné dans la thèse sous le terme de « sociologie-écoute ».Théorique et méthodologique, la recherche doctorale conduit, en suivant la forme du noeud d’écoute (un noeud marin), qui tient la thèse autant que lui donne la possibilité de se dé-faire facilement et rapidement, à une écoute contemporaine repensée et revue. Envisagé dans sa flottance, sa lecturité des différences, sa distribution et sa viralité, le futur de la sociologie-écoute s’annonce alors prometteur.