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Esse artigo é uma réplica ao texto de Pedro Caldas intitulado "A mosca e a panela: as formas da morte em A montanha mágica".

O objetivo deste artigo consiste em compreender o projeto de Thomas Mann em fazer de A montanha mágica um romance de formação. Para além da já consolidada interpretação de que esta obra é uma paródia do gênero Bildungsroman, gostaria de compreender em que sentido o livro é um aprendizado da vida através da experiência da morte. Com o propósito de elaborar esta questão, este artigo está baseado em quatro passagens de A montanha mágica em que a morte é um motivo destacado A partir da interpretação destas passagens, proponho a seguinte análise: ao menos nestas passagens escolhidas, é possível identificar três distintas formas para a morte: o rigor mortis, a bela morte e a morte do reino das sombras, uma alusão ao Canto XI da Odisseia, de Homero. É a partir do espelhamento entre estas passagens que se torna possível ver como há uma dimensão para além da paródia neste romance de formação, a saber: a plasticidade de toda forma.

Esse artigo é uma réplica ao texto de Pedro Caldas intitulado "A mosca e a panela: as formas da morte em A montanha mágica".

Neste artigo, faço uma reflexão crítica sobre o romance A montanha mágica (1924), de Thomas Mann, como um possível romance de formação. De acordo com Franco Moretti, o ‘Bildungsorman” é a forma simbólica da modernidade, porque é nela que a juventude se torna a parte mais significativa da vida, na medida em que incorpora o dinamismo e a instabilidade que tanto caracterizam a temporalidade moderna. A experiência da juventude pode ser uma das coisas perdidas depois da Primeira Guerra Mundial. Esta experiência é marcada por uma sensação de perda da capacidade de construir sentido, como Walter Benjamin articulou em seu famoso ensaio “Experiência e pobreza”. De alguma maneira, a construção de um personagem jovem, como Hans Castorp (mesmo que ele tenha vivido antes da Guerra) implica um desafio formal. Qual foi a linguagem disponível para a construção de um personagem jovem naquele momento histórico específico? Neste artigo, defendo a ideia de que Hans Castorp, diferentemente de um Pip, de Charles Dickens, ou de um Rubempré, de Balzac, não se resigna nem se autodestrói. Ele é um personagem de romance de formação na medida em que se deixa educar esteticamente.

Este texto pretende rever a obra Doutor Fausto, de Thomas Mann, à luz de sua relação inextrincável com a história, a cultura e o pensamento alemão, aqui representado por alguns de seus maiores ícones – como é o caso de Goethe e Dürer, por exemplo. Trata-se não apenas de oferecer uma leitura filosoficamente informada de um dos grandes clássicos da literatura universal, mas, sobretudo, de iluminar a via de mão dupla aberta entre as artes e a reflexão sobre elas, através do consórcio mediado entre as dimensões da literatura, da música e da estética. Para isso, a apropriação das ideias de Kierkegaard, Nietzsche e Adorno no âmago mesmo de sua forma artística desempenha um papel de suma importância em sua recepção crítica.

Este ensaio pretende compreender o papel da idéia de naturalidade na moderna cultura literária alemã. Para chegar a este objetivo, faremos a comparação entre Viagem à Itália, de Goethe, e Morte em Veneza, de Thomas Mann, de modo a ficar claro que, através da representação de Veneza (Itália), feita por Thomas Mann, podemos identificar, baseados na teoria da influência desenvolvida por Harold Bloom, uma concepção de artista que revela a interpretação de Thomas Mann a respeito dos dilemas da cultura alemã.