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Abstract Inducing necroptosis in cancer cells has emerged as an effective strategy to overcome drug resistance. However, while organic small molecules have been extensively studied for this purpose, metal-based compounds have received relatively little attention as triggers of necroptosis. The development of ruthenium (II) hybrid compounds, particularly those containing triazene (Ru-TRZ), highlights a novel avenue for modulating necroptotic cell death. Here we show that incorporating a methyltriazene moiety, a known alkylating warhead, confers superior mitochondrial-targeting properties and enhances cell death compared to amide-containing counterparts. Ru-hybrid TRZ2 exhibits also antitumor efficacy against in vivo drug-resistant cancer cells. Mechanistically, we demonstrate that Ru-TRZ hybrids induce apoptosis. In addition, by activating downstream RIPK3-driven cell death, TRZ2 proficiently restrains normal mitochondrial function and activity, leading to cancer cell necroptosis. Finally, TRZ2 synergizes anti-proliferative activity and cell death effects induced by conventional drugs. In conclusion, Ru-TRZ2 stands as a promising ruthenium-based chemotherapeutic agent inducing necroptosis in drug resistant cancer cells.

El principi de privadesa pel disseny, incorporat finalment al Reglament general de protecció de dades, forma part ara de les garanties jurídiques. Analitzem, en aquest treball, l’abast d’aquesta crida a la tecnologia garant. Concretament, ens interessa valorar els seus límits o problemes d’aplicació. Un aspecte que mereixerà especial atenció és la falta de coordinació entre les comunitats jurídiques i tècniques, i les seves conseqüències. Així, descriurem casos d’ús de tecnologies pretesament garants que a la pràctica no ho són; també veurem casos de tecnologia garant contrària a dret, i, finalment, mencionarem casos d’eines que no tenen en compte el concepte jurídic de privadesa a l’hora de dissenyar–ne la protecció. Dedicarem la part final del treball a suggerir possibles vies per redreçar la situació i treure tot el potencial corregulador de les eines tècniques garants.

En este artículo analizamos las posibilidades de la herramienta de línea de tiempo o timeline en la construcción de historias colectivas a través de procesos de co-diseño. La investigación en visualización y su dimensión narrativa da prioridad al rol de figuras expertas, quienes definen las experiencias. Sin embargo, no se presta tanta atención a alternativas basadas en la participación que permiten ampliar las voces en la construcción narrativa. A partir de una revisión crítica sobre visualización y líneas de tiempo proponemos una serie de criterios —modalidad, pluralidad, simultaneidad, no linealidad e inclusividad— como base de un modelo de análisis aplicado en dos acciones de investigación y co-diseño con comunidades. Los resultados muestran que el formato resulta relevante en procesos inclusivos de creación y discusión por su simplicidad y claridad, ya que favorece la adición de factores y puntos de vista alrededor de historias significativas para un colectivo.

En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.

This article offers an analysis of the strategies behind the release of original Netflix fictional feature films. Even if there is an already extensive literature about the streaming giant, little academic attention has been devoted to the release strategies of feature film originals and its implications for film production and distribution. With this goal in mind, we have built a database of titles identifiable as original Netflix features between 2015 and 2018 (n=171), considering theatrical exhibition, festival presence, language, genre, release territories and involvement in production. We have contrasted this macro-level approach with a more micro-level analysis through specific case-examples, in order to consider the case-by-case particularities of the film industry. Per our results, (a) Netflix has combined consistent release methods with some contingent experiments based on trial and error; (b) the unfolding of these strategies is related to the company’s transnational identity and to the (c) goal of recognition according to established quality standards, like top film festivals or prestigious awards. Furthermore, the observed tendency towards capillary collaboration with local agents points to more potential diversity of catalogue titles and in some cases a greater international exposure of non-English speaking titles, even if circumscribed to popular genres like science-fiction, thriller or horror.

Las formas basadas en la colaboración y la participación de colectivos amplios y diversos, no necesariamente especializados, en los procesos creativos, como es el caso del cine colaborativo, se han erigido en uno de los principales fuentes de experimentación formal, temática y metodológica en la producción cultural contemporánea. En este artículo, me propongo explorar algunas de las principales características del cine colaborativo, partiendo de una discusión sobre la noción de participación basada en los estudios sobre democracia. A través de dos casos ejemplo me propongo identificar algunas discrepancias entre los discursos y la implementación de procesos reales de participación, así como diferencias y continuidades entre las metodologías de creación colaborativa cinematográfica en el campo de la ficción y la no-ficción. Collaborative cinema, between discourses, experimentation and control:participatory methodologies in fiction and non-fiction Abstract Factual narratives are based on an assumed referential veracity in regard to their stories. Within this vast field of reality, we describe three specific forms of expression: audiovisual, interactive and transmedia. Over recent years, each of these forms of expression has developed its own strategies and mechanisms to encourage collaboration, participation and involvement of audiences. Whether through advertising, community programs, participative projects or platforms that empower users, the possibilities of these factual projects seem to go on and on, being reinvented in each new form of expression. In this paper, we analyze how these three forms have influenced the field of non-fiction, on the basis of a selection of key genres and formats such as documentaries, journalism, museums and essays. Keywords: Factual narrative, participation, collaboration, documentary, journalism, museum, essay pp. 13-25

A pesar de su notable popularidad, las películas realizadas por fans, o fanfilms, han recibido poca atención académica en comparación con los fanworks escritos, gráficos, performativos o incluso audiovisuales, hasta poderse afirmar que resultan en cierta forma una categoría incómoda. Mientras que prácticas fan audiovisuales como el vidding, el remix, el recut o el machinima se ajustan bien a la teorización sobre el fandom, los fanfilms tienden a recrear un canon narrativo y también unos valores de producción, jugando con idénticos códigos formales que los textos fuente. Las complejidades técnicas de sus exponentes más ambiciosos suponen, además, una mayor barrera de entrada, que conlleva una especialización y una organización jerárquica de equipos que se sitúa en los límites de la actividad industrial. El objetivo principal de este artículo es profundizar en el conocimiento sobre los films realizados por fans en su diversidad, atendiendo a continuidades y también diferencias en relación con algunos atributos -también “canónicos”- de las creaciones de fans, así como a la autoproducción audiovisual, para efectuar una contribución a una todavía escasa literatura científica sobre el tema. Para ello, se analizarán distintos casos ejemplo a partir de un corpus inicial y se profundizará en la actividad de un caso considerado paradigmático, el colectivo Hive Division. Como reflejan las conclusiones del artículo, los films de fans exigen reconsiderar supuestos de ambos campos, como la legitimidad o la autenticidad, reevaluar motivaciones y observar también los similares retos a los que se enfrentan en relación con otras prácticas creativas de fans.

Este artículo está centrado en iniciativas de creación colectiva en los que la música y la imagen tienen un papel clave. Partiendo de una revisión de las formas emergentes de implicación de los públicos en relación con la música popular, nos centraremos en el estudio de caso de Evolution of Get Lucky, un experimento del músico francés y celebridad de Youtube PV Nova, que constió en tomar una de las más populares canciones del año 2013, Get Lucky de Daft Punk y reinterpretarlo a través de las convenciones de diferentes décadas musicales, invitando a los usuarios a construir las piezas de forma lúdica a través de un vídeo musical participativo. Evolution of Get Lucky supone una oportunidad para reflexionar sobre los procesos de reapropiación de la cultura popular, la construcción social de la memoria cultural y de la noción de nostalgia. Nuestra aproximación teórico-metodológica a este caso de estudio está vinculada a nuestro trabajo previo en cultura participativa y prácticas de co-creación, fundamentada en las teorías sobre las prácticas y una aproximación crítica, desde los Estudios Culturales, a los fenómenos participativos.

El presente artículo analiza el desarrollo creciente de proyectos audiovisuales de creación colectiva en y a través de Internet. Para ello, se exploran en primer lugar las implicaciones para la redefinición de la función-autor tradicional que posibilitan los sistemas interactivos multimedia, así como su vinculación con estrategias de trabajo colaborativo en red. A continuación, centramos nuestra atención en el uso y desarrollo de recursos de software libre audiovisual, como ejemplo paradigmático de la vitalidad de una creciente cultura colaborativa en el ámbito audiovisual contemporáneo. Finalmente, el artículo concluye estableciendo las claves identificativas básicas de tres aproximaciones diferenciadas a las tareas y estrategias de trabajo implicadas en los proyectos de creación colectiva audiovisual analizados en el curso de nuestra investigación.

Este artículo se centra en el análisis de una serie de prácticas creativas emergentes de especial relevancia en el ámbito audiovisual; concretamente aquellas que suelen agruparse alrededor de dos términos de notable popularidad: crowdsourcing y crowdfunding. Dichos términos se consideran clave para explicar las dinámicas de la creación cultural contemporánea, en buena parte a partir de dos nexos en común: en primer lugar, por hacer referencia a la implicación de importantes cifras de participantes; en segundo lugar, por convertirse en exponentes de lo que se considera una radical reinvención de la relación entre productores y públicos en los distintos procesos que permiten la materialización de un proyecto creativo. Este segundo factor establece un claro vínculo con una tendencia cultural más amplia: la mayor implicación y dedicación de los públicos en los procesos relacionados con su propio consumo cultural. Y esto nos exige reconsiderar la definición y los límites que tradicionalmente rodean a los agentes implicados en los circuitos de la producción cultural. Aunque esta tendencia nos puede fácilmente llevar a pensar en clave de democratización de la producción audiovisual o mayor adquisición de poder por parte de los públicos, se hace necesaria una aproximación que tenga en cuenta las distintas resistencias, contradicciones o ambigüedades que se encuentran tras esta complejidad. Este artículo pretende efectuar una contribución a este debate a partir de la discusión de la diversidad de prácticas alrededor de los discursos sobre el crowdsourcing y el crowdfunding, partiendo de casos ejemplo, observando tanto sus potencialidades como sus límites.

Aquest article centra la seva atenció en el concepte de participació, àmpliament utilitzat -i també discutit- per fer referència a la implicació dels usuaris en la creació de continguts audiovisuals en Internet. Particularment, ens centrarem en la noció de participació dels públics en el disseny, desenvolupament i difusió de productes audiovisuals complexos, com per exemple llargmetratges, webseries o projectes 'crossmedia'. Si bé la major part del debat acadèmic sobre la capacitat d'agència dels usuaris en termes de participació fan referència a les plataformes que faciliten la difusió i l'intercanvi de continguts que generen (com YouTube) o a les xarxes denominades socials, la implicació d'individus en projectes audiovisuals d'arrel participativa suposen una important aportació en la delimitació i reavaluació de conceptes clau entorn de la implicació dels usuaris en els processos de producció cultural.

Els riscos tecnològics per a la intimitat o privadesa no es limiten a la problemàtica de les bases de dades. Les xarxes socials, les etiquetes RFID, la computació ubiqua i la robòtica, per exemple, són altres exemples de risc per a la privadesa. Les xarxes socials tenen un valor econòmic i cada cop més enginys cerquen la informació personal dels seus usuaris. En canvi, l'estudi de la privadesa en les xarxes socials tot just és una nova àrea d'estudi. Els experts en tecnologia de la informació sovint consideren la privadesa com un atribut quantificable que es pot negociar i probablement intercanviar entre individus a canvi de certs beneficis. Nosaltres creiem, en canvi, que la regulació ha d'afavorir les anomenades privacy enhancing technologies (PET) o tecnologies garants de la privadesa. Aquesta garantia tecnològica de la privadesa és especialment necessària en les xarxes socials. Els drets fonamentals no poden quedar reduïts només a opcions individuals que cal activar. El component que tenen de política pública podria ser garantit si s'incorporessin versions favorables a la privadesa en el mateix disseny de les tecnologies de la informació, com per exemple la privadesa per defecte. Una altra via interessant és fer que les empreses vegin també un profit econòmic en la previsió de tecnologia garant de la privadesa.

La recerca antropològica i etnogràfica dels mitjans de comunicació s'ha centrat en gran part en l'anàlisi de la recepció dels productes dels mitjans tradicionals (televisió, ràdio, premsa escrita i pel·lícules) i el consum relacionat amb l'apropiació domèstica de tecnologies (Rothenbuhler et al., 2005). També hi ha un ampli corpus de recerca dedicat a l'estudi de la dimensió política dels mitjans alternatius i indígenes (Ginsburg et al., 2002). Tanmateix, hi ha hagut una separació entre els estudis dels media i els estudis d'internet, i entre l'anàlisi de la recepció i les pràctiques d'autoproducció, com ara la fotografia familiar o el vídeo domèstic. Les pràctiques actuals en relació amb els mitjans digitals insten a reexaminar els continguts i els fluxos d'autoproducció amb una perspectiva més àmplia que difumina la frontera entre el que és públic i el que és privat, productes realitzats per corporacions i productes amateurs, producció domèstica i indústria cultural, activisme polític i vida quotidiana.

Anthropological and ethnographic research on media have been largely focused on analyzing reception of media products (television, radio, press and film) and media consumption related to domestic appropriation of technologies (Rothenbuhler et al., 2005). There is also a wide body of research devoted to the study of the political dimension of alternative and indigenous media (Ginsburg, 2002). However, there has been a separation between media and internet studies, and between the analysis of media reception and practices of self-production, such as family photography or home video. Current digital media practices urge reexamination of self-produced content and media flows from a broader perspective that cuts across divisions between public and private, corporative media products and people's releases, home production and cultural industry, political activism and everyday life.

Aquesta recopilació jurisprudencial pretén il·lustrar amb exemples la incidència de les noves tecnologies sobre els drets fonamentals. Els tribunals han intentat adaptar-se als nous supòsits a partir del bagatge conceptual tradicional. A poc a poc, els casos més forçats sembla que obliguen a introduir novetats, que de moment són molt limitades. El resultat final és un àmbit de protecció desigual, on certs drets són prioritzats, com de manera destacada ho és el dret a la protecció de dades, en detriment d’altres que queden més en un segon pla. S’ha afirmat, per cloure l’estudi, que potser podríem considerar la situació actual com una situació transitòria cap a una jurisprudència que, segurament amb guies legislatives més precises, concreti nous drets apareguts en el marc de la societat del coneixement. La tasca del dret és adaptar-s’hi per seguir oferint nivells de protecció equivalents com a mínim als drets tradicionals. Les transformacions de l’Administració electrònica, d’altra banda, podrien tenir repercussions més profundes del que aparentment només és una simple actualització dels procediments administratius amb les tecnologies de la informació.

Our aim in this article is to explore the relationship between videogames and other practices related to audiovisual media in everyday life; we are specifically interested in examining how far videogames, as a cultural form that combines audiovisual narrative with the fun of a game, may be useful in understanding broader cultural transformations in relation to cultural production in the new media context opened up by information and communication technologies.

En este artículo queremos explorar la relación entre los videojuegos y otras prácticas relacionadas con los medios audiovisuales en la vida cotidiana; en concreto, nos interesa examinar hasta qué punto el videojuego, como forma cultural que combina la narración audiovisual y el placer del juego, puede ser útil para comprender transformaciones culturales más amplias en relación con la producción cultural en el nuevo contexto mediático que abren las tecnologías de la información y de la comunicación.

This article uses a practice theory perspective to study new media creation through the case of participatory film production. Although a growing body of practice-related literature addresses user-generated content or online creative communities, the engagement of collectives in the development of complex long-term creative projects like movies or transmedia has received less attention. Sometimes these are commercial projects generating communities for profit, sometimes actual cocreative or community-generated projects; either way, practice theory proves useful for observing and identifying expectations, motivations for engagement, intrinsic rules, tacit normativity, and routinization as well as innovation, compromise, and negotiation between the creative agents involved, particularly in a project's early stages. This article presents an overview of practice theories connected to media production and discusses them in relation to actual cases of participatory filmmaking. [ABSTRACT FROM AUTHOR]