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Cet article interroge les conditions de profération et de réception des récits dans le roman Le Cavalier et son ombre, qui nous plonge dans le destin d’une jeune femme, Khadidja, traumatisée par un événement assimilable au génocide rwandais. À rebours d’une interprétation raciste qui ferait de cet événement la énième occurrence d’une série de traumatismes collectifs amenés à se reproduire dans l’histoire africaine, nous proposons une lecture qui met en évidence les mécanismes de subversions des discours par les dirigeants et, partant, les tentatives pour s’en libérer. Pour éclaircir ce mystère et remonter à la source de cet étrange et invisible trauma originel, l’article commence par distinguer les strates narratives et montrer que leur enchevêtrement relève déjà d’une fabulation traumatique. Il explore ensuite comment cette subversion des cadres narratifs se déploie à différents niveaux et exacerbe les traumatismes des personnages, enfouis dans des attitudes et des comportements qualifiables de « folie ». L’article montre enfin que cette folie ne puise pas tant son origine dans le génocide que dans une subversion de la parole et notamment de la scénographie narrative de profération des contes. This paper examines the conditions of dissemination and reception of narratives in the novel Le Cavalier et son ombre, which plunges us into the destiny of a young woman, Khadidja, traumatised by an event comparable to the Rwandan genocide. In contrast to a racist interpretation that would make this event the umpteenth occurrence of a series of collective traumas that are bound to recur in African history, I suggest a reading that highlights the mechanisms of subversion of discourses by leaders and, consequently, the attempts made by the characters to free themselves from them. In order to unravel this mystery and trace the source of this strange and invisible original trauma, the article begins by distinguishing the narrative strata and showing that their intertwining is already a traumatic fabrication. It then explores how the subversion of narrative frameworks unfolds at different levels and exacerbates the characters' traumas, which are buried in attitudes and behaviours that can be described as “madness”. Finally, the article shows that the origin of madness lies less in the genocide itself than in the subversion of discourses – in particular of the narrative scenography of storytelling.

Réunissant les actes du quatorzième congrès de l’APELA à Aix-La-Chapelle en 2011, l’ouvrage collectif dirigé par Anne Begenat-Neuschäfer et Catherine Mazauric, La question de l’auteur en littératures africaines, a ouvert en 2015 des perspectives épistémologiques fructueuses. Au carrefour d’approches stimulantes en poétique et sociologie de la littérature, les articles réunis dans le volume s’inscrivent au sein de la dynamique critique des études francophones et africaines. En dépassant l’appr...

Dans ce livre, Carmen Husti-Laboye remarque que le paysage culturel, social et littéraire de la France contemporaine se caractérise par plusieurs changements. Ainsi dans les années 1980, notamment, sont apparus sur la scène littéraire des écrivains originaires d’Afrique postindépendance. Cette nouvelle génération est arrivée avec des thématiques comme celles de l’exil, de l’écriture, etc. Cette observation permet à l’auteure d’enchaîner sur son principal sujet qui concerne davantage les écriv...

Dans le contexte post-1989, repenser les identités peut sembler singulier dans la mesure où elles sont en mouvement les unes en relation avec les autres, enchevêtrées comme l’incarne d’une certaine manière celle d’un Barack Obama telle qu’elle apparaît dans la mise en scène de sa trajectoire transnationale à partir d’une double souche africaine et américaine. Tenter de comprendre l’enchevêtrement de ces appartenances plurielles nécessite une démarche qui envisage déjà l’univers comme étant un...

Postures postcoloniales se situe au-delà des polémiques qui, en France, opposent depuis quelques années tenants et contempteurs du postcolonialisme. Pour Anthony Mangeon, il s’agit dorénavant de prendre acte du fait que ce courant a bel et bien fini par s’imposer dans le paysage académique français. En conséquence, il convient d’en mesurer les forces et les faiblesses « à partir d’un certain nombre de paradoxes ». Pour ce faire, l’ouvrage se focalise sur le cas des auteurs africains et antill...

Dans cet article, nous argumenterons que le mode littéraire du réalisme magique se montre particulièrement apte à refléter les indéterminations, instabilités et ambiguïtés qui marquent l’état actuel du climat, en particulier dans le contexte de l’extraction pétrolière en Afrique occidentale, en mettant l’accent sur le caractère imprévisible et souvent invisible des problèmes écologiques et en accordant une agentivité particulière aux éléments naturels qui réagissent aux activités humaines nuisibles. À partir d’une lecture de "Petroleum" (2004) de Bessora et de "Oil on Water" (2010) de Helon Habila, dont l’intrigue se situe dans le contexte de l’extraction pétrolière respectivement au Gabon et dans le delta du Niger, nous montrerons que le réalisme magique, par son dépassement des antinomies traditionnelles et des différents niveaux ontologiques, ainsi que par sa présentation d’un univers essentiellement hybride, fait voir les interrelations invisibles et complexes des différents facteurs à l’origine de la crise environnementale, comme le capitalisme et le commerce mondial des ressources naturelles. En outre, ce mode littéraire permet, par le biais de la figure de style de la personnification et de verbes actifs, d’attribuer un pouvoir d’action direct au monde naturel ainsi qu’au pétrole, sans aucun intermédiaire. Il en résulte un univers essentiellement hybride, qui évoque les rythmes plus qu’humains des paysages et des éléments, où l’agentivité d’un environnement à la fois artificiel et naturel ajoute non seulement à la confusion des personnages, mais visualise en outre les atteintes portées à la nature., In this paper, I will argue that the literary mode of magical realism proves particularly apt to reflect the indeterminacies, instabilities, and ambiguities that mark the current climatic situation, particularly in the context of oil extraction in West Africa, emphasizing the unexpected and often invisible character of ecological problems and granting a particular agency to natural elements as they respond to harmful human activities. Based on a reading of Bessora's "Petroleum" (2004) and Helon Habila's "Oil on Water" (2010), which are set in the context of oil extraction in Gabon and the Niger Delta respectively, I will show that magical realism, by its transgression of traditional antinomies and various ontological levels, and by its presentation of an inherently hybrid universe, allows us to see the invisible and complex interrelationships of the different factors at the origin of the environmental crisis, such as capitalism and the global trade in natural resources. Moreover, this literary mode allows for the attribution of direct agency to the natural world as well as to oil, without intermediary, through the use of personification and active verbs. The result is an essentially hybrid universe, which evokes the more-than-human rhythms of landscapes and elements, where the agency of an environment that is both artificial and natural not only adds to the confusion of the characters but also visualizes the harm done to nature., En este artículo se argumenta que el modo literario del realismo mágico es especialmente adecuado para reflejar las indeterminaciones, inestabilidades y ambigüedades que marcan el estado actual del clima, especialmente en el contexto de la extracción de petróleo en África Occidental, al subrayar la imprevisibilidad y la frecuente invisibilidad de los problemas ecológicos y al dar una agencia particular a los elementos naturales que reaccionan ante las actividades humanas dañinas. A partir de una lectura de "Petroleum" (2004) de Bessora y de "Oil on Water" (2010) de Helon Habila, ambientados en el contexto de la extracción de petróleo en Gabón y en el delta del Níger respectivamente, mostraremos que el realismo mágico, a través de la superación de las antinomias tradicionales y de los diferentes niveles ontológicos, así como de la presentación de un universo esencialmente híbrido, muestra las interrelaciones invisibles y complejas de los diferentes factores que están en el origen de la crisis medioambiental, como el capitalismo y el comercio mundial de los recursos naturales. Además, este modo literario permite, mediante la figura retórica de la personificación y los verbos activos, atribuir un poder de acción directo al mundo natural, así como al petróleo, sin intermediarios. El resultado es un mundo esencialmente híbrido, que evoca los ritmos más que humanos de los paisajes y los elementos, donde la agencia de un entorno que es a la vez artificial y natural no sólo se suma a la confusión de los personajes, sino que también visualiza el daño causado a la naturaleza

À partir d’une lecture de deux polars africains, Oil on Water de Helon Habila (2010) et Petroleum de Bessora (2004), cet article explore la façon dont le réalisme magique véhicule une critique postcoloniale de l’exploitation des ressources naturelles : l’extraction pétrolière, respectivement au Nigeria et au Gabon, entamée par les colonialistes et continuée jusqu’aujourd’hui par des entreprises européennes., Based on a reading of two African thrillers, Helon Habila’s Oil on Water (2010) and Bessora’s Petroleum (2004), this article explores how magical realism conveys a postcolonial critique of natural resource exploitation. The novels deal with oil extraction, in Nigeria and Gabon respectively, initiated by colonialists and continued to the present day by European companies.

Cet article interroge les discours portés sur les femmes africaines par les institutions de développement, tels que repris dans les romans Photo de groupe au bord du fleuve et Johnny chien méchant d’Emmanuel Dongala. Les héroïnes y contestent ces discours, ainsi que les moyens mis en œuvre pour leur conférer pouvoir et autonomie, dès lors que ces derniers sont imposés par des instances extérieures et dominantes, au nom de leur prétendue « vulnérabilité de genre ».

Léopold Sédar Senghor and Ousmane Sembène are the two most recognized Senegalese writers. They played a leading role in the process of cultural decolonization. However, they seem incomparable in many ways. This thesis aims to study the way in which Senghor (poet, theorist, academician, and first president of independent Senegal) and Sembène (a Marxist-inspired novelist and filmmaker) invest the French-speaking African literary field of the 1950s-1960s. The former established himself with a monumental work that applied the criteria of legitimization in force in the Parisian center. The second—who belongs to a following generation—builds his author’s image by opposing the first, and by favoring a popular work. He seeks a real audience in Africa, as reflected by the generic choice of the novel, and later by the medium choice of cinema. Beyond illustrating these two authors’ poetics, this thesis focuses on a key moment in African French-speaking literature. Indeed, the opposition between Senghor and Sembène reveals a discursive empowerment of this literary production, which is no longer conceived solely in relation to a hexagonal production. With a stylistic and discourse analysis approach, this thesis aims to reach a contextual and relative definition of style. Rather than a way to distinguish oneself from an abstract conception of language or literature, the work of style would be a way for an author to differentiate himself from other authors who occupy a close place in the same field., Léopold Sédar Senghor et Ousmane Sembène sont les deux écrivains sénégalais les plus reconnus et ont joué un rôle de premier plan dans le processus de décolonisation culturelle. Ils semblent toutefois incomparables à bien des égards. Cette thèse a l’ambition d’étudier la manière dont Senghor, poète, théoricien, académicien et premier président du Sénégal indépendant, d’une part, et Sembène, romancier et cinéaste d’inspiration marxiste, de l’autre, investissent le champ littéraire africain francophone des années 1950-1960. Le premier s’impose avec une œuvre monumentale qui applique les critères de légitimation en vigueur dans le centre parisien. Le second — qui appartient à la génération suivante — construit son image d’auteur en s’opposant au premier et en privilégiant une œuvre populaire, qui va à la recherche d’un public réel en Afrique : cela se traduit par le choix générique du roman et, plus tard, par le choix médiatique du cinéma. Au-delà d’illustrer la poétique des deux auteurs, cette thèse s’intéresse à un moment clé de la littérature africaine francophone : l’opposition entre Senghor et Sembène est symptomatique d’une autonomisation discursive de cette production littéraire, qui ne se conçoit plus seulement par rapport à une production hexagonale. S’inscrivant dans une démarche de stylistique et d’analyse du discours, cette thèse souhaite parvenir à une définition contextuelle et relative du style. Plutôt qu’une manière de se singulariser par rapport à une conception abstraite de la langue ou de la littérature, le travail du style serait pour un auteur une manière de se différencier d’autres auteurs qui occupent une place limitrophe dans le champ.

Dans cet article, nous argumenterons que le mode littéraire du réalisme magique se montre particulièrement apte à refléter les indéterminations, instabilités et ambiguïtés qui marquent l’état actuel du climat, en particulier dans le contexte de l’extraction pétrolière en Afrique occidentale, en mettant l’accent sur le caractère imprévisible et souvent invisible des problèmes écologiques et en accordant une agentivité particulière aux éléments naturels qui réagissent aux activités humaines nuisibles. À partir d’une lecture de Petroleum (2004) de Bessora et de Oil on Water (2010) de Helon Habila, dont l’intrigue se situe dans le contexte de l’extraction pétrolière respectivement au Gabon et dans le delta du Niger, nous montrerons que le réalisme magique, par son dépassement des antinomies traditionnelles et des différents niveaux ontologiques, ainsi que par sa présentation d’un univers essentiellement hybride, fait voir les interrelations invisibles et complexes des différents facteurs à l’origine de la crise environnementale, comme le capitalisme et le commerce mondial des ressources naturelles. En outre, ce mode littéraire permet, par le biais de la figure de style de la personnification et de verbes actifs, d’attribuer un pouvoir d’action direct au monde naturel ainsi qu’au pétrole, sans aucun intermédiaire. Il en résulte un univers essentiellement hybride, qui évoque les rythmes plus qu’humains des paysages et des éléments, où l’agentivité d’un environnement à la fois artificiel et naturel ajoute non seulement à la confusion des personnages, mais visualise en outre les atteintes portées à la nature.

International audience

International audience; «Prison chains not so much your hands and feet as it does your voice. (...) I write of my state(...) aiming thereby to reduce the weight of these walls on my shoulders, to rediscover my nullifiedself.» (Habila, Helon. Waiting for an Angel: London, Penguin, 2004, 3): Lomba, le protagoniste duroman Waiting for an Angel de Helon Habila, est la voix de l’écrivain incarcéré dans le Nigeria des années 1990. Traversant les régimes militaires de 1985 à 1998, le roman suit le parcours des journalistes, éditeurs, rédacteurs et écrivains dont la liberté d’expression est menacée.Face à l’instabilité sociale et à la diabolisation des intellectuels, qu’est-ce que l’identité de l’écrivain privé de liberté? Comment et dans quelle direction la figure de l’écrivain évolue-t-elle dans un climat politique hostile?D’abord, la dictature militaire voit dans l’écrivain un ennemi qu’il faut soit annihiler, soit instrumentaliser. Lomba subit l'Histoire qui acquiert donc une image négative à travers les discours des personnages. «You can't write with chains on your hands» (op.cit., 194), la réplique de James, l’éditeur du journal où il travaille, souligne l’incompatibilité entre l’écriture et le diktat politique.L’enjeu de la narration devient alors de défendre le statut de l’artiste en danger de perdre son identité. Si la dictature essaie d’instrumentaliser l’écrivain, ce dernier a, quant à lui, la possibilité d'instrumentaliser le langage pour créer un monde parallèle à la captivité et qui crée une nouvelle identité vacillante reflétée dans la fragmentation temporelle du roman. Dans le chapitre 1 “Lomba”, l''intervention d’un narrateur extérieur indiquent le besoin d’expliquer les dernières pages de son journal pour donner un sens à sa vie. Dans l’ensemble du roman, les histoires racontées par les personnages montrent la nécessité de réinterpréter le réel ou même de le remplacer par un monde fictionnel parallèle. La même tension existe entre récit fictionnel et article journalistique, entre le roman que Lomba écrit et l’article qu’il doit écrire. Ce décalage entre fiction et contexte politique extérieur revisite ici le classique Ars longa, vita brevis: “What matters right now is life.” (op. cit., 114)Enfin, si l'écrivain est un être condamné, l’emprisonnement signifie l'enfermement en et avec soi,être livré à soi-même comme à un autre inconnu et dangereux. Le roman est donc le processus de reconstruction, réparation et recréation du soi anéanti: l'isolement, la perte de soi à travers la colère,l’acceptation et finalement l’oubli. Néanmoins, écrire des poèmes d’amour entre le gardien Muftau et Janice lui donne l’occasion de devenir un intermédiaire (go-between) et non un simple prisonnier; ce changement de «peau» est pour lui une forme d’expression et de liberté. Cependant, lorsque le pays entier est comparé à une prison, celle-ci n’est plus seulement un espace privé, mais un espace ouvert qui étouffe l’esprit. Il y a, en effet, une tension entre intimité et extériorité, entre histoire personnelle et Histoire. Ainsi, la solution pour l’écrivain est de se créer un alter ego, à l’image du prisonnier Lomba obligé de s’adapter pour préserver sa dignité. Pour conclure, l’instrumentalisation de l’écrivain n'aboutit pas dans le roman, puisque c’est l’écrivain qui parvient à récupérer et à recréer sa propre identité malgré les privations. L’identité est donc construite comme processus et non comme résultat, et la création artistique est vue comme la“deuxième peau” de l’écrivain, un monde alternatif à la prison de la réalité.

International audience; This article presents the correspondence of the Senegalese Ousmane Sembene with Soviet writers, officials and his translator, as well as a discussion he held with Soviet writers at the house of the Union of Writers of the USSR in Moscow in October 1958. These documents come from either the collection of the Union of Writers, which is preserved by the Russian State Archive of Literature and Arts (RGALI), or from the one of the Union of Soviet Friendship Societies with Foreign Countries which is held by the State Archive of the Russian Federation (GARF). As well as testifying to the broad network of Soviet-African relations, the documents shed light on Sembene’s biography and his early literary and cinematic work. Apart from the practical aspects related to the translation and publication of Sembene’s texts, the documents provide information about the impact of his work in the Soviet Union and the way it was received by his Soviet interlocutors. At the same time they show a number of expectations the Soviets had from Sembene, namely, to promote Soviet culture and literature in Africa. Some letters touch upon the role of cinema in Africa and reveal Sembene’s views and ambitions. Moreover, the young writer and aspirant filmmaker does not hide his political views. He criticizes the theorists and proponents of négritude and castigates the Society of African Culture, headed by Alioune Diop. Both the discussion and the correspondence illustrate Sembene’s views and present the picture of his personal ties and intellectual affinities with his comrades and benefactors on the Eastern side of the Iron Curtain.; À travers deux sources inédites – une discussion orale retranscrite et une correspondance de l’écrivain et cinéaste sénégalais Ousmane Sembène avec différentes personnalités soviétiques (traductrice, savants, écrivains) –, les auteur·e·s de l’article éclairent le réseau des relations africano-soviétiques qui se mettent en place au tournant des années 1950 et 1960, soit avant les indépendances. Les documents présentés ici ont été retrouvés dans les archives russes : dans le fonds de l’Union des écrivains de l’URSS qui se trouve aux Archives d’État de la littérature et des arts (RGALI) et dans celui de l’Union des sociétés d’amitié avec les pays étrangers, conservé aux Archives d’État de la Fédération de Russie (GARF). Au-delà des rapports strictement institutionnels qui se tissent durant la guerre froide, entre pays communistes et pays d’Afrique, la force de ces documents est de révéler les rapports interpersonnels qui se nouent entre l’écrivain sénégalais et différentes personnalités soviétiques, leurs affinités amicales et intellectuelles, d’éclairer également les désaccords théoriques entre Sembène et les tenants de la négritude et de la Société africaine de culture. De plus, ces documents permettent une approche originale de la biographie d’Ousmane Sembène : les lettres présentées donnent à voir la genèse de son œuvre littéraire, sa traduction en russe et la réception de ses écrits en Union soviétique, mais aussi les circonstances et modalités de sa venue au cinéma.

Julien Jeusette : La notion d’espace littéraire « mondial » a-t-elle un sens pour vous ? Blaise Ndala : Passé la seconde où mon esprit questionne la présence dans l’énoncé de l’adjectif « mondial », le seul sens que je lui donnerais renverrait à l’ensemble de la production littéraire versée à la curiosité du lecteur, comme une extension sous toutes les latitudes de « la république des lettres ». J’entends par là un espace immatériel qui désignerait non plus, comme sous la Renaissance, un terr...

Julien Jeusette : La notion d’espace littéraire « mondial » a-t-elle un sens pour vous ? Considérez-vous que vous en faites partie ou visez-vous un public plus précis, plus restreint lorsque vous écrivez ? Richard Ali A Mutu : Merci pour ces belles et pertinentes questions. Alors, « espace littéraire mondial » ! ouf ! J’en tombe des nues, hein ! (rires). Non, franchement ; j’avoue que ça sonne tout nouveau pour moi. J’aimerais donc ne pas dire de bêtises quant à cela, le temps de bien compren...

Cette analyse de la place réelle qu’occupe la littérature congolaise à l’échelon global (en fait, elle ne dépasse guère l’« espace littéraire » francophone, en raison du très faible nombre de traductions) s’appuie sur les résultats que donne une consultation de la base de données LITAF. Elle procède par une comparaison avec la production littéraire d’autres pays africains. On peut y mesurer l’importance relative de la production littéraire par pays, par genre littéraire, de même que la légitimité acquise respectivement par les principaux écrivains. Il en ressort que, relativement à son importance démographique, la RDC affiche un palmarès médiocre, voire très faible. Une analyse qui tient compte de l’évolution par décennie permet de relativiser ce bilan et d’exprimer plusieurs hypothèses quant aux facteurs qui pourraient l’expliquer ; parmi ces facteurs, les effets de la dictature et des problèmes de gouvernance, affectant singulièrement l’enseignement, ont sans doute joué un rôle déterminant dans l’affaiblissement de la littéracie. This analysis of the real place occupied by Congolese literature at the global level (in fact, it hardly goes beyond the French-speaking ‘literary space’, due to the very low number of translations) is based on the results of a consultation of the LITAF database. It proceeds by a comparison with the literary production of other African countries. It measures the relative importance of literary production by country, by literary genre, as well as the legitimacy acquired by the main writers respectively. It shows that, relative to its demographic importance, the DRC has a mediocre, even very low, record. An analysis which takes account of changes by decade makes it possible to put this assessment into perspective and to express several hypotheses as to the factors which explain such an assessment; among these factors, the effects of the dictatorship and problems of governance, affecting education in particular, could have played a decisive role in the weakening of literacy.

This comparative study analyses the literary dynamics of intercultural exchange in the novels of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes, writers from the two Congo. It examines, from a sociolinguistic perspective, the traces of local cultures in narrative, including referential toponymy, and, in general, the use that French-speaking African writers make of local languages in their French-language narratives. The study examines the linguistic phenomena perceptible in lexical morphology and syntactic structures, markers of heterolingualism and interculturality. It begins by examining the notion of Francophonie and identifying the notions of interculturality, multiculturalism, bilingualism, interlanguage and heterolingualism, in particular with regard to the writings of Paul Lomami-Tshibamba and Henri Lopes. It also takes a more global approach to the works of the two authors, taking into account language registers and forms of Congolese heterolingualism. The analysis of the corpus reveals their use of familiar registers of African (in this case Congolese) orality, and, in the case of Lomami, of sustained registers marked by sophisticated, rare expressions that can be described as hypercorrect. Finally, from a narratological point of view, the study looks at the diversity of narrators and points of view and offers an analysis of the most important characters. While Paul Lomami-Tshibamba uses only one narrator, Henri Lopes sometimes changes narrators. From the omniscient heterodiegetic narrator to different types of involved narrators (through irony, in particular) and homodiegetic enunciators, the works present a wide variety of solutions. The characters analyzed, chosen as tokens of the tensions underlying interculturality and heterolingualism, correspond to the worldview that the novelist wishes to translate and transmit. The narrative work of these major writers, representing two literary generations from the same cultural space, thus appear in their specificity, while they also open up further research perspectives., Cette étude comparative analyse la dynamique littéraire des échanges interculturels dans les œuvres romanesques de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes, écrivains originaires des deux Congo. Elle examine, dans une perspective sociolinguistique, les traces des cultures locales dans la narration, notamment la toponymie référentielle, et, d’une manière générale, l’usage que font les écrivains francophones africains des langues locales dans leurs narrations en langue française. L’étude examine les phénomènes linguistiques perceptibles dans la morphologie lexicale et les structures syntaxiques, marqueurs de l’hétérolinguisme et de l’interculturalité. Elle commence par scruter la notion de francophonie et cerner les notions d’interculturalité, de multiculturalisme, de bilinguisme, d’interlangue et d’hétérolinguisme en les appliquant aux écrits de Paul Lomami-Tshibamba et d’Henri Lopes. Elle aborde également d’une manière plus globale l’écriture des deux auteurs, notamment, d’un point vue linguistique, les registres de langue et les formes de l’hétérolinguisme congolais. L’analyse du corpus a révélé leur recours aux registres familiers de l’oralité africaine (en ce cas, congolaise), et, dans le cas de Lomami, aux registres soutenus marqués par des expressions sophistiquées, rares, qu’on peut qualifier d’hypercorrectes. Enfin, d’un point de vue narratologique, l’étude s’intéresse à la diversité des narrateurs et des points de vue avant d’analyser les personnages les plus importants. Si Paul Lomami-Tshibamba n’use que d’un seul narrateur, Henri Lopes procède parfois à des changements de narrateurs. Du narrateur hétérodiégétique omniscient aux différentes formes de narrateurs impliqués (par l’ironie, notamment) et d’énonciateurs homodiégétiques, les deux œuvres présentent une grande diversité de solutions. Les personnages analysés, choisis sur la base de leur rôle dans les tensions sous-jacentes à l’interculturalité et à l’hétérolinguisme, correspondent à la vision du monde que le romancier désire traduire et transmettre. Deux œuvres majeures, représentant deux générations littéraires issus du même espace culturel, apparaissent ainsi dans leur spécificité et ouvrent d’autres perspectives de recherche.

Une nouvelle étoile s'est ouverte dans le ciel des auteurs africains d'Afrique francophone. Son nom est Florent Couao-Zotti, et il vient du Bénin, en Afrique de l'Ouest. Jusqu'à présent, il est à peine connu en dehors de la zone linguistique de la Francophonie. Couao-Zotti développe en 18 épisodes, l'un plus fou que l'autre, sa - au sens propre du terme - fabuleuse histoire. L'Académie française lui a décerné le prestigieux Prix Roland De Jouvenel en 2019 pour son roman, publié par Gallimard en 2018. Il est à espérer que ce joyau de la littérature africaine trouvera l'accueil le plus large possible dans le monde francophone et au-delà, qu’il sera bientôt traduit en anglais pour que les lecteurs de l'Afrique anglophone voisinent puissent également profiter de ce superbe échantillon de la nouvelle littérature africaine., French version of book review of: "Western Tchoukoutou", by Florent Couao-Zotti (Benin)

This is a study about the Senegalese school system in Boubacar Boris Diop's complete works, a contemporary author of literature in the French language. The approach we suggest is the description of this exogenous school evolution, its effect on the Senegalese society and the way all the parties involved perceive it. In the first place, the African novel in general is studied in its form, its contents, its relationship with the social transformations generated by the school system, from the early beginning of the XXth century to our present days. Then, Boris Diop's novels particularly are analyzed from the school point of view. Finally, the results of our investigation are compared to those that emerge from the influential novels in African literature of French expression: Camara laye..., Cet article est consacré à l’étude du système scolaire sénégalais dans l’œuvre romanesque de Boubacar Boris Diop, auteur contemporain francophone. L’approche proposée est la description de l’évolution de cette école exogène, de ses effets sur la société sénégalaise et des représentations qu’en ont ses acteurs. Dans un premier temps, le roman africain en général est étudié dans sa forme, son contenu, ses rapports avec les transformations sociales générées par le système scolaire, du début du XXe siècle à nos jours. Après quoi, les romans de Boris Diop en particulier sont analysés du point de vue de l’école. Enfin, les résultats obtenus sont confrontés à ceux qui émergent des romans phares de la littérature africaine d’expression française : Camara Laye, Mongo Béti, Cheikh Hamidou Kane, Amadou Hampâté Bâ, ...

Cet article ne propose pas d’aborder la question de l’adaptation cinématographique du point de vue de la fidélité ou de celui de la transposition sémiotique, mais plutôt de l’envisager en tant que discours. En situant dans leur contexte d’apparition spécifique des aspects divers des œuvres, tels que les titres, la langue, le style et le contenu, on comprend que chaque champ artistique impose une énonciation particulière qui contrait Sembène, romancier-cinéaste, à se repositionner., Analysing Ousmane Sembène’s short story Véhi-Ciosane and sort film Niaye, this article aims to approach the question of film adaptation neither in terms of fidelity neither in terms of semiotic transposition, but rather as discourse. Placing several elements of the pieces–as titles, language, style and contents–in their specific birth context, we understand that each artistic field imposes a particular enunciation that forces the writer-director to manage and redefine his position.