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In this paper the notion of cut is analyzed in terms of its concrete functioning as a device, in the context of four wine cups from the late archaic and early classical times. Starting from the very famous case of the Portrait of a Carthusian by Petrus Christus, the function of the illusionistic painted frame is outlined and compared to the function of the borders delimiting the pictorial field in the tondos of the four wine cups analyzed.

Any expression of rationality is based upon premises, many of which cannot be ultimately justified. The role of these presuppositions becomes particularly important in the domains of the social sciences and the humanities. A philosophical reflection on the founda-tion methodologies of these disciplines can shed light on how to overcome the rigidity of many present conceptual systems, so as to fully grasp the richness and complexity of human action. Ogni espressione della razionalità si basa su delle premesse, molte delle quali non sono suscettibili di giustificazione in senso assoluto. Il ruolo di questi presupposti diventa particolarmente importante nelle scienze sociali e nelle discipline umanistiche. Una riflessione filosofica sulle metodologie basilari di queste discipline può gettare luce sul modo di superare la rigidità di molti sistemi concettuali moderni, per poi potere comprendere appieno la ricchezza e la complessità dell’agire umano.

Članek se osredotoča na sostavo Albertija in Maleviča, širše in poenostavljeno gledano renesančnega ali novoveškega in modernega in avantgardnega, zlasti skozi interpretacijo, ki jo ponuja delo francoskega psihoanalitika Gérarda Wajcmana. V ospredju je vprašanje analogije med sliko in oknom, ki se je odprlo v svet, z nastopom moderne dobe v umetnosti pa zaprlo ali odprlo v nič. Temeljna poanta pričujočega članka je torej ta, da nam ta sostava v resnici osvetljuje ali na drugačen način pomaga doumeti, kaj pravzaprav je prelom, ki ga lahko poimenujemo nastop moderne dobe v umetnosti, in sicer skozi prizmo slikarstva. Ena od posledic tovrstnega vzporednega branja novoveškega in modernega prinaša tudi določene posledice pri zajemanju vprašanja brezpredmetnosti ali brezpredmetnega sveta in objekta (niča kot objekta) v Malevičevem delu. Obenem pa tudi pri zajemanju vprašanja ateizma: je Črni kvadrat ateistična slika? The article focuses on the juxtaposition of Alberti and Malevich, more broadly and simply put, it focuses on the juxtaposition of what was established with the Renaissance and of the modern and the avant-garde, especially taking into consideration the interpretation offered by the work of the psychoanalyst Gérard Wajcman. The key topic here is therefore the question of the analogy between a painting and a window that opens onto the world and that closes or actually opens onto nothing with the advent of the modern age in art. The article argues that this juxtaposition actually offers a different way to comprehend or view the break that was the inauguration of modernity in art, namely through the prism of painting. One of the consequences of this parallel reading of Alberti and Malevich is also a different take on the question of objectlessness and the object (the nothing as object) in Malevich’s work. This also holds for the question of atheism: Is Malevich’s Black Square an atheist painting?

The purpose of this study is to investigate the way the Italian and German online press metaphorically conceptualize their own nations, the other nations and the crisis, in a particular period of the Euro Crisis, i.e. the Greek crisis in 2015. The project is divided into two parts: The first part concerns the theoretical framework of the project. First the main principles of the Cognitive Metaphor Theory are explained, focusing on both sides - linguistic and cognitive - of metaphor, as well as on its highlighting and hiding effect. Secondly the main features of Frame Semantics are illustrated, a semantic theory which claims that the activation of frames, i.e. cognitive structures that organize our thought, allows the expression of a particular attitude towards an event (Perspektivierung). Combining both theories, the present project assumes that linguistic realizations of conceptual metaphors, i.e. metaphorical expressions, can activate a number of different frames. In order to analyse both sides of metaphor, the analysis is based on the Systematische Metaphernanalyse, which allows a gradual shift from the linguistic to the cognitive level, from the metaphorical expressions to the conceptual metaphors and the cognitive frames. In the second part, the research question is defined and the analysis presented. Thanks to a short introduction to the history of the European Union, chapter 6 shows that the Greek Crisis represented a turning point in its development, because for the first time one of the EU Member States could or was forced to leave the European Union. How did Italy and Germany express their attitude towards this event? How did the Italian and the German press conceptualize their own nation, the other nations and the crisis? To answer these research questions, a text corpus was built through the selection of Italian and German online-articles published from 6/07/2015 to 19/07/2015. For each conceptual metaphor explored, the analysis was divided into three main steps: identification and analysis of the metaphorical expressions; description of the corresponding metaphorical mapping; interpretation through the analysis of the evoked frames. Thanks to this final step of the analysis, some interesting similarities and differences between the two languages emerged. Although the Italian and the German press used the same conceptual metaphors to deal with the above mentioned topics, the activation of different frames allowed them to express their own attitude towards them. While Italy usually expressed its understanding towards Greece, Germany often underlined its own leading position. On the basis of the results of this research, it can be concluded that combining Cognitive Metaphor Theory and Frame Semantics can reveal some interesting aspects of metaphors, with particular reference to the way in which metaphorical expressions belonging to the same conceptual metaphor can express contrasting attitudes towards an event. [edited by Author], XIV n.s. (XXVIII ciclo)

Il Seicento è stato un secolo pieno di lotte, rivolte e crisi economiche. Durante questo periodo ci sono state anche continue pestilenze e carestie che hanno colpito tutta l’Europa e non solo. Il 1600 è stato un periodo molto importante per l’uomo, perché a causa dello sviluppo della scienza e dell’astronomia, sono crollate tutte le sue certezze. Infatti, la gente ha scoperto di non essere più al centro dell’Universo e questo ha reso la visione del mondo misteriosa. Il Seicento, dal punto di vista letterario, viene denominato dai critici del Settecento, Barocco ed è caratterizzato dall’uso eccessivo di metafore e dalla voglia di stupire. In esso non troviamo soltanto la poesia della meraviglia, ma si sviluppa anche il poema eroicomico, la commedia dell’arte, il trattato, il romanzo e la produzione novellistica dialettale. Massimo esponente di quest’ultima è Giambattista Basile, noto scrittore napoletano nato attorno al 1570. Basile iniziò a pubblicare le sue opere all’inizio del Seicento, ma viene ricordato maggiormente per le sue produzioni in dialetto napoletano, tra cui alcune lettere, Le Muse napoletane e il suo capolavoro ovvero il Pentamerone. Quest’opera è la più importante raccolta di fiabe popolari del Barocco. Basile inizia a stenderla già nel 1615, ma viene pubblicata postuma tra il 1634 e il 1636. Il Pentamerone contiene cinquanta fiabe, tra le quali vanno ricordate: La Gatta cenerentola, Gagliuso, Petrosinella e Sole, Luna e Talia, che grazie ad autori come Perrault, sono diventate Cenerentola, Il gatto con gli stivali, Raperonzolo e La bella addormentata nel bosco. Esistono molte edizioni di questo capolavoro e anche diverse traduzioni in tutto il mondo. La più importante traduzione è quella di Benedetto Croce che l’ha tradotta dal napoletano all’italiano. Il Pentamerone di Basile ricorda per molti aspetti il Decameron di Giovanni Boccaccio. Entrambe, infatti, sono raccolte di storie, contenute in una cornice. Una delle poche cose che li differenzia è il fatto che il Pentamerone è scritto in chiave fiabesca, mentre il Decameron in chiave realistica. Pur essendo le giornate e i novellatori del Decameron raddoppiati, non cinque, ma dieci, le storie da loro raccontate e le giornate vissute iniziano tutte nello stesso modo. I loro stili sono diversi, vista la lontananza temporale, ma la loro struttura è molto simile. Per quanto riguarda le fiabe, bisogna ricordare Vladimir Propp, studioso delle tradizioni popolari e del folclore. Propp ha analizzato la struttura di diverse fiabe e ha individuato sette personaggi principali e le trentun funzioni da loro compiute. La fiaba principale di Giambattista Basile è La Gatta cenerentola. La struttura di questa, come anche delle altre fiabe, si divide in: sommario del racconto, commento del racconto precedente, apertura ideologica moraleggiante, racconto e proverbio finale. Riassumendo la storia e rifacendosi a Propp, si sono riscontrate ventidue funzioni e i personaggi che le svolgono sono: Zezolla, le due matrigne, il servo, le colombelle, il padre, la fata, il re e le sei sorellastre. Tutti questi personaggi sono stati raggruppati secondo la Morfologia della fiaba di Propp. Ne La Gatta cenerentola ci sono stati due grandi cambiamenti psicologici, quello di Zezolla e quello della seconda matrigna, esse infatti sono passate dall’essere cattive a buone e viceversa. Nelle fiabe contenute nel Pentamerone e in tutte le altre, sono presenti gli elementi magici, ovvero personaggi od oggetti che aiutano l’eroe del racconto che si trova in difficoltà. Ne La Gatta cenerentola, gli elementi magici sono la colombella parlante, le fate della Sardegna, la promessa infranta, il vascello bloccato, il dattero, la fata, la formula magica, la carrozza, gli abiti e l’eroina che non viene riconosciuta. Altro elemento importante delle fiabe è la metamorfosi che può essere divisa in temporanea o definitiva. Nel caso di Zezolla la sua metamorfosi è temporanea, mentre quella del dattero che si trasforma in fata è definitiva. Lo stile usato da Basile è tipicamente barocco, visto l’eccessivo uso di metafore ed espressioni popolari napoletane. Basile usa, infatti, un linguaggio pomposo, ripetitivo, ricco di antitesi e del tutto innaturale. Essendo La Gatta cenerentola molto diffusa in tutto il mondo, le sue origini sono molteplici. Solo in Italia ne esistono molte, tra cui una che raffigura Cenerentola come una gallina magica e l’altra che vede Cenerentola costretta a sposare il padre. In tutte, però, la figura principale è sempre il personaggio femminile, mentre tutti gli altri sono messi in secondo piano. The Seventeenth century was characterized by numerous fights, uprisings and economic crisis. During that time, pestilence and famine affected the European continent as well as many other places. The Seventeenth century was extremely important for human beings as, in this period of time, due to the development of science and astronomy, people’s certainties collapsed. In fact, people understood they were not in the centre of the Universe, which brought them to see the world from a more mysterious point of view. As regards literature, the Seventeenth century was called “Baroque” by critics and reviewers from the Eighteenth century and it is characterized by the large use of metaphors and the desire to astonish and produce drama. But Baroque is not only the poetry of drama. It brings also to the development of the mock-heroic poem, of the commedia dell'arte, of treaty, of poem and of novellas written in dialect. The most important artist who wrote novellas in dialect was Giambattista Basile, a famous writer born in Naples in 1570. Basile started to publish his works at the beginning of the Seventeenth century, however he is remembered for his works written in Napolitan, the dialect spoken in Naples. Between his works it is important to mention: some letters, Le muse napoletane and his masterpiece, the Pentamerone. This work is the most important collection of folktales written during the Baroque period. Basile started to write it in 1615, but it was published posthumously, between 1634 and 1636. The Pentamerone contains fifty tales and the most relevant are: La Gatta cenerentola, Gagliuso, Petrosinella and Sole, Luna e Talia. Thanks to other authors, like Perrault, these tales became Cinderella, Puss in boots, Rapunzel and the Sleeping Beauty. This masterpiece has been translated in many languages and editions. The most important translation was written by Benedetto Croce, who translated the masterpiece from Napolitan to Italian. Basile’s Pentamerone recalls many features of Giovanni Boccaccio’s Decameron. In fact, both literary works consist in a collection of stories contained in a frame. The difference between them consists in the fact that the Pentamerone was written as a fairy-tale, whereas the Decameron presents more realistic features. Even though the Decameron includes ten -and not five- days and storytellers, all the stories begin in the same way. Due to the temporal distance between the two writers, the style of the two literary works is different, but their framework is very similar. As regards fairy tales, we must not forget to mention Vladimir Propp, a scholar who studied popular traditions and folklore. Propp analysed the framework of many fairy tales and identified seven main characters and thirty one functions covered by these characters. The most important Giambattista Basile’s fairy-tale is La Gatta cenerentola. This fairy-tale, as well as other fairy-tale, is structured as follows: summary of the story, comment of the previous tale, moralizing ideological openness, story and final proverb. If we summarize the story and analyse it accordingly to Propp’s theory, we can identify twenty two functions and the following characters: Zezolla, the two stepmothers, the servant, the doves, the father, the fairy, the king and the six stepsisters. All the characters are grouped according to Propp’s Fairytale’s morphology. In La Gatta cenerentola it is possible to observe two relevant psychological changes: Zezolla and the second stepmother turned from mean to good and vice versa. In all the stories, including those contained in the Pentamerone, there are magical elements, which can be represented as characters or objects and which role is to help the hero when he is in danger. In La Gatta cenerentola it is possible to identify the following magical elements: the talking dove, fairies of Sardinia, the broken promise, the blocked vessel, the date, the fairy, the magic formula, the coach, the clothes and the hero who is not recognized. Another very important element which is often present in fairy tales is the metamorphosis which could be temporary or permanent. Zezolla’s metamorphosis is temporary, whereas the metamorphosis of the date which turns into a fairy is permanent. The style used by Basile is typically Baroque, as he used exaggerated metaphors and Neapolitan dialect. In fact, his language is pompous, repetitive, full of contrasts and completely unnatural. La Gatta cenerentola is widespread throughout the world and, for this reason, its origins are varied. There are also several Italian versions of the story. Between them, we can mention the one in which Cinderella is a magic chicken or another one in which Cinderella is forced to marry the father. However, in all stories, the main character is always a female, whereas less importance is given to other characters. Sedamnaesto je stoljeće bilo stoljeće puno borbi, pobuna i ekonomskih kriza. Tijekom tog perioda bilo je i dugih razdoblja kuge i gladi koje su pogodile cijelu Europu, a i šire. Obzirom na razvoj znanosti i astronomije, ovo je stoljeće bilo vrlo važno razdoblje, jer su opovrgnuta do tada mnoga uvriježena vjerovanja. Čovjek je spoznao da nije u centru svemira i to je promijenilo njegovo misteriozno viđenje svijeta. Sedamnaesto je stoljeće s literarnoga gledišta, od strane književnih kritičara osamnaestog stoljeća nazvano barokom, a karakterizirale su ga prekomjerna uporaba metafora i želja da se zadivi čitatelja. U baroku ne nalazimo samo poeziju čuda, već se razvija i herojsko komična poezija, tzv. Commedia dell'arte, traktat, roman i priče na dijalektu. Najznačajniji autor ove potonje forme je Giambattista Basile, slavni napuljski pisac rođen oko 1570. Basile je počeo objavljivati svoje radove početkom sedamnaestog stoljeća, a najviše je zapamćen po svojim izvedbama na napuljskom dijalektu, među kojima su najpoznatija dijela Le Muse napoletane i njegovo remek djelo Pentamerone, najvažnija zbirka narodnih bajki baroka. Basile je zbirku počeo pisati već 1615., ali je objavljena posmrtno između 1634. i 1636 godine. Pentamerone sadrži pedeset bajki, među kojima su najpoznatije: La Gatta cenerentola, Gagliuso, Petrosinella i Sole, Luna e Talia, a koje su zahvaljujući autorima poput Perraulta, postale Pepeljuga, Mačak u čizmama, Zlatokosa i Trnoružica. Postoji mnogo izdanja ovoga remek dijela, kao i raznih prijevoda širom svijeta. Najvažniji prijevod je onaj Benedetta Crocea koji ga je preveo iz napuljskog dijalekta na talijanski jezik. Basileov Pentamerone u mnogim aspektima podsjeća na Dekameron Giovannija Boccaccia. Oba su djela ustvari zbirke priča, a jedna od rijetkih karakteristika koja ih razlikuje je činjenica da je Pentamerone napisan u formi bajke, a Dekameron u formi stvarnih priča. Iako su broj dana i novela u Dekameronu udvostručeni, nema ih pet već deset, priče koje opisuju proživljeni dani započinju na isti način. Obzirom na vremensku distancu njihovi su stilovi različiti, ali im je struktura vrlo slična. Što se tiče bajki, treba se prisjetiti Vladimira Proppa, proučavatelja narodnih tradicija i folklora. Propp je analizirao strukturu različitih bajki i identificirao je sedam glavnih likova, te trideset i jednu funkciju koje ti likovi obnašaju. Najvažnija bajka Giambattistea Basilea je La Gatta cenerentola. Struktura ove, kao i drugih bajki, dijeli se na: sažetak, komentar prethodne priče, moralnu pouku, samu priču i konačnu poslovicu. Referirajući se na Proppa, pronađene su dvadeset i dvije uloge, a likovi koji ih izvode su: Zezolla, dvije maćehe, sluga, golubice, otac, vila, kralj i šest polu sestara. Svi su ovi likovi grupirani prema Proppovoj morfologiji priče/bajke. U La Gatta cenerentola desile su se dvije velike psihološke promjene, Zezolle i druge maćehe, i to na način da je jedna iz zločestog lika postala dobra, a druga obratno. U pričama/bajkama iz zbirke Pentamerone kao i u svim drugima, postoje magični elementi ili pak likovi i predmeti koji pomažu junaku priče kad se nađe u nevolji. U La Gatta cenerentola, magični su elementi golubica koja govori, vile iz Sardinije, prekršena obećanja, blokiran čamac, datulja, vila, čarobna formula, kočija, odjeća i glavna junakinja koja ne bude prepoznata. Drugi važan element bajki je preobražaj likova koji može biti privremen ili trajan. U slučaju Zezolle njen je preobražaj privremen, dok je preobražaj datulje u vilu trajan. Stil kojeg koristi Basile je tipično barokni, i to zbog pretjerane uporabe metafora i napuljskih narodnih izraza. U stvari Basile koristi jedan pompozan, ponavljajući, često kontradiktoran i potpuno neprirodan jezik. Budući da je La Gatta cenerentola vrlo poznata u cijelom svijetu, njeno je porijeklo vrlo različito. Samo u Italiji ih postoji mnogo, uključujući i onu koja prikazuje Pepeljugu kao čarobnu kokoš, a druga u kojoj je Pepeljuga prisiljena da se uda za oca. Sve u svemu, ipak, glavni je lik uvijek ženski, dok su svi ostali u drugom planu.

Il riquadro dello schermo disegna una separazione, un taglio ontologico e semiotico tra lo spazio reale e la vista che è contenuta in tale apertura. Sebbene tale confine dell’immagine derivi dalla tradizione della rappresentazione pittorica, la superficie dello schermo ne accentua alcuni aspetti costituendosi come una struttura di sconfinamento, che viene dunque a mettere in discussione l’esistenza dei suoi propri limiti interni. A partire da alcuni riferimenti alla nozione di schermo presenti nell’opera di Merleau-Ponty, vorrei descrivere ed interrogare i caratteri specifici del limite che lo schermo es-pone ed im-pone alla superficie. Mi propongo allora di mostrare come la superficie dello schermo, inteso ad un tempo come dispositivo ottico e concettuale, può essere pensata come una figura topologica, come una cavità, un rilievo o una piega, piuttosto che ciò che funge da contorno o cornice della visione. The screen’s frame outlines a separation, an ontological and semiotic cut between the real space and the view contained within its aperture. While it inherits such a border from the tradition of pictorial representation, the screen’s surface constitute itself as an overlapping structure that encroaches and puts into question the existence of its own boundaries. Drawing on some references to the notion of “screen” in Merleau-Ponty’s work, I would like to delineate and interrogate the peculiar nature of the borders that the screens ex-pose and im-pose to its surface. Addressing the notion of screen, as both an optical and conceptual apparatus, I aim at describing the way the “screen” and its “surface” can be thought as a topological figure, more as a cavity, a relief or fold, than as a frame of vision.

In uno studio precedente (Spinzi 2015) basato sulla versione italiana della rivista fascista Legioni e Falangi è stato rilevato come l’intrecciarsi dei vari ‘discorsi’ (Fairclough 1989), da quello storico a quello geografico, da quello spirituale a quello sentimentale, fosse utile al fine di giustificare ideologicamente un comportamento e un profilo avido, opportunista, perfido e poco sensibile quale quello attribuito dall’identità fascista italiana e spagnola a quella inglese. Quella stessa ideologia dell’insularità che nel discorso geografico di Legioni e Falangi era un elemento di critica nei confronti dell’Inghilterra la si ritrova in questa analisi come elemento di forza che caratterizza la tradizione britannica. In questo lavoro prenderemo quindi in considerazione il punto di vista inglese sul movimento fascista, attraverso la rappresentazione del ‘fascist man’ par excellence, Oswald Mosley, e le ideologie del suo movimento. Considerata infatti come la principale depositaria della tradizione liberale e democratica, l’Inghilterra degli anni ’30 e ’40 offre un singolare punto di osservazione delle iniziali coniugazioni del fenomeno totalitario. Nonostante la sua funzione di baluardo della democrazia occidentale, non mancano le voci di coloro che attraverso varie iniziative editoriali manifestano simpatie totalitarie. I dati per l’analisi si basano sulla rivista inglese The Blackshirt, che da giugno del 1934, dopo un anno e tre mesi di vita, incorpora The Fascist week diventando “The official organ of the British Union of Fascists”, per poi lasciare il posto a Action a partire dal 1936. La metodologia si baserà sulla Critical Discourse Analysis (Fairclough, 1995) e su alcuni contributi della Corpus Linguistics (Hunston 2002; Koller, V. and G. Mautner, 2004; Sotillo, S.M. and J. Wang-Gempp 2004) in quanto l’analisi dei collocati contribuisce all’analisi semantica di una parola (Sinclair, 1991: 115-116) diventando un veicolo ideale per la rappresentazione discorsiva di un gruppo (Baker 2006). L’attualità di questa ricerca risiede nel legame fra movimenti nazionalisti e regimi totalitari che non è automatico ma è anche molto frequente. Un'Europa che ha una crescente richiesta di secessioni all'interno degli Stati attualmente costituiti, fa emergere i nazionalismi tenuti sopiti per secoli. Lo studio delle tragedie legate agli errori dei nazionalismi che furono, e nella loro iniziale sottovalutazione, è un mezzo importante, se non imprescindibile, per comprendere a che punto si trovi l'Europa in particolare, ma il ragionamento può tranquillamente essere esteso a gran parte del pianeta.

Come si comunicano o si dovrebbero comunicare le politiche pubbliche? I media rappresentano un mezzo a disposizione delle istituzioni e della politica per arrivare ai cittadini oppure diventano parte attiva del processo decisionale? Il cittadino, attraverso i media, cerca informazioni puntuali sulle decisioni pubbliche, oppure orientamenti cognitivi che lo aiutino a risolvere l’incertezza e gli consentano di adottare una posizione sul tema di policy in discussione? In questo capitolo cercheremo di analizzare le modalità mediante le quali i media articolano la narrazione delle policy.