Search

This study examines the degree to which political alienation viewers consider themselves to have audiovisual productions. To understand the preferences of millennials and centennials in the Spanish-speaking world, a survey was conducted with 998 individuals from Spain and Mexico, two countries with high rates of OTT consumption. The survey revealed that young people feel justified in expressing their discontent with audiovisual productions on social media, potentially leading to an “audience dictatorship, “ which stifles creative freedom and expression. In this sense, young people with discursive power in social networks to change and censor production see it as plausible to use this channel as a denunciation or complaint.

Las series de televisión son uno de los formatos más consumidos por los jóvenes. Gracias a ellas, se transmiten enseñanzas a través de los contenidos que se muestran. El objetivo de este estudio es conocer las enseñanzas relacionadas con la filosofía en Merlí. Se ha elegido una metodología cualitativa, a través de un análisis de contenidos y el estudio de los personajes. Los resultados muestran cómo se acerca la filosofía a los adolescentes a través de los asuntos que a estos les interesa. Se concluye que las series educativas tienen un gran valor didáctico para la audiencia.

La literatura occidental, de acuerdo con Harold Bloom, tiene un par de pilares: tanto las obras homéricas como la tradición judeocristiana, en específico, la recogida en la Biblia. Esta herencia es indeleble incluso en pleno siglo XXI. Al día de hoy, estamos inmersos en un mundo en el que las redes sociales son parte de nuestra cotidianidad, por esa razón, en este artículo me interesa mostrar tres series de minificciones que se encuentran en Museo de nimiedades (2022) de José Juan Aboytia, así como el tratamiento que este autor les da. Dichas series son las siguientes: lo bíblico, lo literario y las redes sociales. Aunque éstas no son las únicas que se hallan en el volumen, las destaco por los distintos elementos que aportan para el estudio de la minificción: la brevedad, el humor, el des-género que señala Violeta Rojo, la intertextualidad, la crítica social y las posibilidades de lectura que obligan al lector a ser un participante activo

The consolidation of streaming platforms and their strategies to capture new markets have provided an interesting window for the exhibition of local productions, but also a challenge for producers. In this text we present an overview of the evolution, lessons and adjustments that the national industry has had to make to adapt to the demands and expectations of the audiences of these platforms and we highlight the genres that have been most strengthened in this instance: historical and thriller. Both, being based mostly on real events, can be used as input for citizen training by presenting stories that, despite the universality they must have, speak of Chileans, their past, their idiosyncrasy and ultimately their particularities.

Se parte de la importancia de los personajes en la construcción de la narrativa audiovisual seriada y la adhesión del público a través de la identificación y la conexión empática con los mismos, diferenciando sus aspectos cognitivos y emocionales. Seguidamente se expone el concepto de los nuevos malos de las series, como personajes complejos multideterminados, antihéroes humanizados, en contraposición con los estereotipados viejos malos de las películas. Se analiza el conflicto de las audiencias por mantener su adhesión a estos personajes, a medida que crecen sus miserias y presentan conductas contrarias a los estándares morales del espectador. Se propone la teoría sociocognitiva de la Desconexión Moral Selectiva como hipótesis explicativa de los procesos psicológicos operantes en la resolución la disonancia cognitiva operada en el espectador. Se mencionan y explican los ocho mecanismos válidos para justificar las conductas dañosas y se aplican, a modo de ejemplo, principalmente, a una escena paradigmática de la serie Breaking Bad.

La serie Stranger Things, de los hermanos Duffer (2016-…) no recoge de manera evidente la figura del caballero andante, pero sí aparecen indicios de los rasgos característicos de la caballería, como una manifestación del camino del héroe. Además, la serie también compendia elementos propios del género como el enfrentamiento contra el terror, la búsqueda heroica y la dama sobrenatural. Los jóvenes protagonistas se erigen en una suerte de caballeros en bicicleta, ayudados por otros jóvenes y por adultos. Esta recepción del héroe y del caballero en un producto audiovisual de la cultura popular como Stranger Things da cuenta de la vigencia de estos mitos en la actualidad

Las series de televisión se han convertido, en los últimos años, en uno de los formatos televisivos más consumidos entre la audiencia, especialmente entre los más jóvenes, llegando a calificar este momento en el que se encuentran como la edad de oro. Dentro de este estudio se plantea la necesidad de analizar tanto los personajes como los mensajes educativos que se transmiten en la serie de televisión Élite. Para llevar a cabo esta investigación, se ha optado por una metodología cualitativa a través de un análisis de contenido de las temáticas que se muestran en la serie, así como un estudio de los personajes que en ella aparecen. Entre los principales resultados obtenidos se observa cómo se tratan aspectos relacionados con el adecuado uso de las redes sociales, el ciberacoso, las relaciones homosexuales o las enfermedades como el cáncer o el VIH. Por otra parte, a través de los personajes se muestra una gran diversidad de nacionalidades, así como de orientación sexual. Como principales conclusiones, se observa como las series de televisión para adolescentes tienden a captar la atención de la audiencia juvenil a través de temáticas y personajes que resultan cercanos a ellos y con quienes se pueden identificar.

Ficha técnica: Mª José Labrador, Mª José Arrojo, Mª Elena Martín, Carmen Romano, Mª Teresa Nicolás, Carmen Vidal Tirant Humanidades, Valencia, 2023 195 pp. ISBN 978-84-1937-698-5

Partindo das fichas de edição de O nosso idioma: curso elementar, que registram, longitudinalmente, os dados editoriais deste livro, tenho por objetivo investigar possibilidades de, teórica e metodologicamente, determinar relações entre livros didáticos e suas condições sócio-históricas de emergência e permanência nos seus espaços sociais de circulação. Para tanto, assumo uma abordagem aplicada de base discursiva, que, por meio da noção de acontecimento discursivo, aproxima-se de procedimentos da História, especialmente, do método serial. Proponho que as relações entre as instâncias de produção, circulação e recepção de livros didáticos sejam concebidas como acontecimentos discursivos, e os dados em série das fichas como enunciados informados pelas condições sócio-históricas de existência dessas instâncias. Os resultados mostram que, ao abordar, nesses termos, um produto editorial como o livro didático, pode-se abrir caminho para capturar suas relações contraditórias com fatos sociopolíticos, como reformas educacionais, afastando, assim, leituras mecanicistas sobre sua emergência e permanência.

É com satisfação que anunciamos o mais novo número da Revista GEMInIS (v. 14, n. 2), uma edição especial por ser a primeira do periódico vinculada ao Mestrado Profissional em Produção de Conteúdo Multiplataforma – PPGCOM/UFSCar, recém aprovado pela CAPES, na área de Comunicação e Informação. Neste número são apresentados trabalhos sobre diferentes temas do campo da comunicação e audiovisual, abrangendo pesquisas sobre televisão, filmes, narrativas seriadas, práticas de fãs nas redes sociais, videogames, e-sport e ensino de roteiro. São estudos que, em seu conjunto, trazem abordagens exploratórias a respeito de fenômenos comunicativos contemporâneos.

Este estudio analiza las principales características de los personajes de las series españolas que se emiten en las plataformas de streaming desde la óptica de la diversidad, poniendo el foco en cuestiones de género, edad, nacionalidad, etnia, orientación sexual y diversidad funcional. En los últimos años, la expansión de este tipo de plataformas ha transformado los niveles de representación e inclusión en sus contenidos audiovisuales que, incluso, son publicitados como diversos. En este artículo se busca comprobar si la representación que ofrecen estos productos es similar a la real o, por el contrario, la diversidad es solo una estrategia de marketing para atraer a los servicios de suscripción o para realizar lo que se denomina diversity washing, esto es, utilizar la diversidad para cubrir cuotas, pero sin considerarla verdaderamente. Para poder determinar los principales rasgos de representación de los personajes, se ha realizado un análisis de contenido de 38 series emitidas en plataformas españolas en 2021, con un total de 749 personajes. Los resultados indican que aún no puede hablarse de una representación diversa en las plataformas de streaming; sigue existiendo un predominio masculino en los papeles protagónicos en un contexto de heteronormatividad, y hay franjas de edad infrarrepresentadas, como la vejez. Asimismo, aunque se haya aumentado la presencia de personajes de diferentes orígenes geográficos y etnias, la gran mayoría de los personajes son caucásicos. Cabe destacar que apenas hay personajes con diversidad funcional en este tipo de ficción seriada.

Marie Curie es una de las figuras más relevantes no solo en el ámbito científico, sino también históricamente por múltiples motivos diferentes. Esto ha propiciado que el cine y la televisión durante décadas hayan retratado su vida centrándose en uno u otros aspectos. Esta investigación analiza doce producciones audiovisuales en las que se emplea en mayor o menor medida la ficción para recrear la trayectoria de esta científica, dividida en cuatro temas: infancia, trabajo científico, matrimonio y vida personal (Langevin, enfermera e hijas). El estudio de estos campos dentro de cada una de las películas, series y documentales que conforman la muestra revelan interesantes divergencias entre la persona y el personaje de Marie Curie. A su vez, se observan diferentes enfoques según el público al que se han dirigido y el contexto en el que se han realizado estas producciones. Se concluye que la figura de Curie y sus heterogéneas aristas han sido bien aprovechadas por la mayor parte de la filmografía analizada para ir más allá de la divulgación de su trabajo científico y retratarla, en muchos casos, como alguien adelantada a su época e, incluso, avanzada para la actualidad.

Introducción: El auge y apogeo de las plataformas de vídeo bajo demanda han contribuido, en gran medida, a modificar la realidad audiovisual tal y como se conocía hasta la fecha. Dentro de este contexto audiovisual, las series de televisión son un género televisivo que goza de gran popularidad entre la audiencia, donde destacan aquellas dirigidas al público adolescente y juvenil. Metodología: El presente estudio de investigación se ha basado en una metodología cualitativa basada en el análisis de contenido de una serie de televisión, así como de los personajes, analizando para ello los aspectos educomunicativos en materia de educación sexual en la serie Sex Education. Resultados: Cabe destacar que las principales temáticas de la serie giran en torno a las relaciones sexuales entre adolescentes, a enfermedades de transmisión sexual y embarazos adolescentes, entre otros; mientras que, entre los personajes, el grupo más numeroso es el de los familiares, siendo el de los adolescentes el que tiene un mayor peso interpretativo. Discusión: Se observa como la serie Sex Education presenta un patrón similar a otras series de televisión dirigidas al público adolescente, mostrando temáticas basadas en la amistad o las relaciones sexuales, entre otras. Conclusiones: Sex Education presenta la educación sexual a los adolescentes desde un punto de vista educomunicativo, ofreciendo enseñanzas adecuadas y fácilmente comprensibles.

El objetivo principal de este artículo es describir y analizar la trayectoria de la producción de obras históricas de ficción en la televisión chilena y su relación con los contextos sociales, políticos, comunicacionales y tecnológicos. De este modo, se intenta develar un complejo proceso de rupturas y continuidades, que van desde el blanco y negro y el vivo y en directo hasta las plataformas mediáticas actuales. Desde una TV de masas producida en el país y dirigida a los públicos nacionales, hasta una producción audiovisual y un público insertos en los mercados mundiales como un segmento específico de esa oferta.

Ao considerar a infraestrutura técnica dos fluxos inesperados dos textos videográficos (Lotz, Eklund e Soroka, 2022), pressupõe-se a necessidade aprofundamento em torno das ações humanas na dinâmica sócio-cultural emergente do ecossistema audiovisual multiplataforma. Partindo da abordagem imagética do subgênero noir nórdico, este trabalho tem por objetivo aplicar protocolo analítico teórico-metodológico analítico (Escosteguy, 2007) no intuito de mapear as articulações decorrentes entre produção/ distribuição da série O homem das castanhas (2021) e suas instâncias de apropriação/ leitura no consumo, utilizando para este fim o Circuito Cultural (Johnson, 2010; Hall, 2016). Propõe portanto uma abordagem para o audiovisual vinculada à ideia de cultura como registo dos modos de vida - uma pesquisa de cunho exploratório e analítico, por meio de combinação de diferentes ferramentas metodológicas, passa a compreender os vínculos entre as dinâmicas de distribuição emergentes para as coleções audiovisuais e novos mecanismos de expansão do processo comunicacional

El artículo analiza los cambios que se han producido en las estrategias narrativas utilizadas para la escritura y la producción de series audiovisuales en el marco del escenario transmedial actual. En tal sentido, primero hacemos referencia a los efectos producidos en el desarrollo de la estructura y los formatos de las series, incluyendo la aparición de un nuevo rol: el Showrunner. Luego analizamos el modo en que los cambios se vieron complementados por la inclusión de nuevas estrategias en el proceso de desarrollo y diseño narrativo de las series y marcan el escenario transmedial.

En este trabajo se analizan los actos de violencia sexual de la miniserie I Can Destroy You (HBO, 2020) con el fin de conocer qué tratamiento se hace en la ficción de ellos y de identificar los principales rasgos definitorios de su representación desde tres grandes perspectivas: los personajes implicados (agresor y víctima), el acto de violencia sexual acometido y las consecuencias de dicho acto para la víctima. Para ello, se recurre a una metodología centrada en el análisis de contenido y, a partir de una ficha de análisis, se registran y se categorizan los datos para su posterior análisis e interpretación. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto que la representación de la violencia sexual se hace desde una perspectiva feminista, alejada de estereotipos que contribuyan a perpetuar la mirada hegemónica masculina y que cuenta con una visión divulgativa que pretende educar la mirada del espectador en materia de consentimiento y libertad sexual.

OO objetivo deste trabalho é compreender de que forma é representada a personagem protagonista da série Carmen Sandiego, lançada pela Netflix, em 2019. A metodologia utilizada se baseia no levantamento bibliográfico sobre representação feminina, a apresentação expositiva do trajeto da personagem situando a sua mudança estética e narrativa, e a análise dos primeiros episódios parte I e II em que se desdobram a representação da história da personagem e a linearidade das narrativas abordadas. O resultado encontrado aponta uma afirmação visual da identidade feminina no desenho animado.

Neste artigo, discuto masculinidade em mulheres por meio da análise de uma personagem oriunda de uma série de Video On Demand. Com base no conceito de anômalo de Deleuze e Guattari e na teoria performativa de Butler, a personagem Maggie, da série Godless, foi aqui investigada. A partir do exercício analítico operado, dois eixos teórico-analíticos foram concebidos. O primeiro, voltado para a relação entre abjeção e anômalo, o segundo, a partir da desterritorialização de Maggie, que a constituiu enquanto fenômeno de borda. Como efeito, Maggie colocou em questão a própria abjeção enquanto efeito inevitável no processo de constituição do corpo ambíguo, de modo a compor o que nomeei, com base na teoria deleuzo-guattariana, devir-sapatão.

Este artículo compara la miniserie de NBC The Thing About Pam (2022) con el pódcast periodístico en el que se basa, con el objetivo de determinar si la ficción corre el riesgo de desinformar a través de la caracterización de personajes inspirados en personas reales. La serie es un ejemplo paradigmático de una tendencia muy reciente, la de producir ficciones basadas en trabajos periodísticos donde se narra un delito reciente cometido por una mujer. Después de un estudio comparativo e interpretativo de la caracterización de la protagonista, se concluye que la serie, aunque mantiene los rasgos explicitados por el pódcast, ofrece una justificación al comportamiento del personaje que nada tiene que ver con lo averiguado por el periodismo. Esto, unido al hecho de que ambos trabajos comparten narrador, puede conducir a la desinformación de la audiencia sobre una historia real de un delito cuyo juicio todavía no se ha celebrado.

Este artículo investiga la existencia de afinidades entre la protagonista de la serie televisiva Political Animals, creada por Greg Berlanti para USANetwork, y la candidata política Hillary Clinton. Con este objetivo, siguiendo principalmente las pautas de Van Dijk, se va a utilizar para el estudio un Análisis Crítico del Discurso, metodología que permitirá relacionar texto y contexto. La discusión de los resultados se organizará en torno a dos núcleos principales: patriotismo y persuasión.

El objetivo de este artículo es mostrar como la serie Mad Men es un eslabón de una larga cadena en los cambios del estilo del drama televisivo que se viene produciendo en la última década hacia la televisión de calidad. Partiendo de los elementos clásicos del melodrama y de la telenovela que se sustentan sobre la base de la unidad de acción, la continuidad de tramas y la clara verbalización de los conflictos de los personajes, introduce nuevas estrategias narrativas basadas en el distanciamiento y la apariencia realista.

El presente trabajo analiza las estructuras narrativas de la ficción seriada Gran Hotel, la cual incorpora los cánones del género policiaco al formato del melodrama histórico, representativo del modelo de televisión pública de los años ochenta. A través de esta serie, se profundiza en los rasgos que definen a los nuevos formatos televisivos, donde la intriga resulta potenciada como elemento para proponer una relación participativa con sus espectadores. Su híbrido de géneros, épocas, formatos e ideologías configura así una red de interconexiones que conducen a una nueva significación en el nivel de sus contenidos.

Netflix has shaken up audiovisual industry, but what about academic research? This bibliometric analysis focuses on 210 papers indexed in Web of Science that address this issue. We examine the author, university of affiliation, language, journal, keywords, year of publication, citations received, and categories covered in WoS. We also conducted a quantitative analysis of abstracts and papers to identify the most recurrent methodologies, themes, and samples. Our results highlight a rise in Netflix studies in recent years and their tendency to analyse specific audiovisual works. There are many qualitative analysis of specific Netflix hits, but none of the shows particularly stands out. It also shows a rise in “Communication” and “Film, Radio & Television” papers (40% of them), although academic interest relies on Netflix corporate culture, business, and algorithm. These studies are mainly carried out using a qualitative methodology (83%). More than half of the articles focus on one of the Netflix series and, among them, the greatest interest lies in the representation of specific issues; gender, race and sexuality are present in 25% of the works in the sample (n=210). At the same time, among the 367 authors signing these research papers, the parity between men (51%) and women (49%) is almost absolute. It appears that the geographical and linguistic variety of papers is related to Netflix’s global expansion and that the sheer number of titles covered reveals a fleeting attention due to Netflix’s trademark: swift and concentrated consumption.

Résumé : L’explosion des séries télévisées et des plateformes de diffusion en Afrique fait apparaître d’un côté une nouvelle économie de l’audiovisuel, instaure de l’autre un rapport inédit aux contenus sériels. Au Sénégal, la série Maitresse d’un homme marié a provoqué une onde de choc pour le franc-parler des personnages et les sujets tabous qu’elle aborde sans ambages. En partant de l’analyse d’un point de vue nouveau sur les aventures sentimentales, l’auteur cherche à saisir les frontières de l’intime en montrant comment elles sont redéfinies par les pratiques mises en scène, les modalités de la narration sérielle et les codes du drame mobilisés. Développant les thèses des philosophes Jacques Rancière et Gilles Deleuze, il explore l’illusion du couple idéal et la lutte perpétuelle entre amour et désamour, deux thématiques que le cinéma n’a cessé d’explorer depuis sa naissance.

Ruby Larrea es una artista imbabureña formada en la Escuela de Artes de Quito en la década de los sesenta. Su práctica artística se decanta por el dibujo, aunque en cierto momento de su labor creativa trabaja también con la pintura. Estudiar la obra de Ruby Larrea significa visibilizar y rescatar del olvido los invaluables aportes estéticos de la creadora. El objetivo de la presente investigación es explicar su trayectoria artística y hacer el análisis de las principales obras de la artista que se conciben por series. El método de investigación empleado es el biográfico narrativo para el análisis del contexto y las diversas teorías de la psicología de la forma apoyadas en la experiencia personal de la propia artista para el análisis de la forma. Se utiliza como instrumentos de investigación la entrevista que se complementa con el estudio de fuentes documentales primarias facilitadas por la artista.

Existe una remarcada actividad del cine dentro de los procesos de formación médica promoviendo el desarrollo de múltiples habilidades inherentes. En este estudio, presentamos una propuesta de terapéutica fílmica en el contexto complementario de la asistencia médica actual. Revisamos series de antaño, emitidas alrededor de los 70`s, que constan de capítulos cortos (~25 minutos). Series como Candy Candy, Marco, o Heidi, tienen marcadas diferencias de las series contemporáneas, y el potencial de ser instrumentos terapéuticos en sí mismos debido a: i) presentar personajes concretos (un niño o una niña en particular, en un contexto específico), ii) la existencia de un relato argumentativo (que se sigue capítulo a capítulo, lo cual obliga a que el niño o niña recree longitudinalmente una historia), iii) el abordaje de problemas existenciales (la vida de los personajes los obligan a vivir situaciones límite, usualmente ligados a las condiciones históricas de su tiempo); y iv) la vivencia de experiencias de orden moral (que suponen una discusión sobre lo bueno y lo malo). Estos podrían vincular al niño y el padre, ya que cada capítulo representa una actividad de la vida diaria, eximiendo a estos de la transmisión masiva de series sin contenidos educativos (terapéuticos).

El torture porn, las referencias constantes al giallo italiano o al cine de explotación, los mensajes anticapitalistas, la moda distópica en las narrativas audiovisuales y la popularización y el asentamiento definitivo de las plataformas de streaming a causa de la pandemia del COVID-19 han dado lugar al establecimiento de una nueva moda: la tendencia de un público al disfrute de la crueldad espectacularizada y disfrazada de sermón político. Lejos de tratar de censurar dichas obras, se pretende promover la reflexión sobre la sensación de cinismo de la ciudadanía y el abandono que sufre por parte de sus gobernantes, lo que la industria del entretenimiento audiovisual pareciera aprovechar mediante el tanteo de la sensación de desencanto general en Occidente. En medio de este ecosistema aparece la serie de Netflix El juego del calamar, un festival de imaginería sádica con profundos tintes políticos que recupera en un solo producto varios de los géneros y ejes temáticos mencionados. El objetivo principal de la presente investigación es analizar las características del interés por las narrativas de este tipo mediante un análisis de contenido de esta serie, a fin de examinar los elementos que configuran algunas claves del entretenimiento mainstream vía streaming. Las claves serían la estética de la crueldad y el sermón social como coartada de la narrativa. Como resultado, las tramas se respiran previsibles y frías pero la imaginación audiovisual, fresca y atractiva, por lo que el fondo anticapitalista se percibe en un segundo plano.

Veneno es una serie española creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, un biopic basado en la obra ¡Digo! Ni puta ni santa: Las memorias de la Veneno, escrita por Valeria Vega. El presente artículo analiza el influjo de la serie y la toma como ejemplo de narrativa emergente que posiciona y hace renacer a personajes icónicos de la comunidad LGBTI. Es el caso de Cristina Ortiz, la Veneno, actriz, celebridad, modelo, trabajadora sexual, vedette y una de las primeras mujeres en visibilizar a la comunidad trans en España, en los años noventa, desde la televisión. Gracias a la serie, este ícono renació para las nuevas generaciones, quienes conocieron su historia gracias a las plataformas de streaming. Asimismo, se realiza un acercamiento a las principales películas y series que abordan la temática transexual y/o incluyen personajes trans, para marcar un antes y un después desde la llegada de las plataformas de streaming y de la serie Veneno, que logró visibilizar la temática trans de manera trascendental.

Conocer los productos audiovisuales distribuidos por Netflix supone un escenario de estudio determinante, puesto que nos permite arrojar información sobre la estrategia aplicada para satisfacer el proceso de oferta-demanda entre el gigante audiovisual y sus públicos globales. El objetivo del presente artículo reside en ofrecer una radiografía sobre la producción propia de la plataforma de VOD Netflix, en concreto, desglosando y analizando formas y tendencias en una de las fórmulas de producción propia reconocida: la coproducción, con la finalidad de contribuir al desarrollo de un conocimiento específico sobre la cartera de productos propios de Netflix.

This article explores strengths and weaknesses of common methods and frameworks in studying format adaptation, primarily in television series, but with some findings applicable for television entertainment formats as well. The article problematises how work on transnational remakes of television series as well as studies of format adaptation in general predominately focuses on either using text-based readings of cultural similarities and differences or explanations rooted in the media system such as, for example, a new channel’s profile or norms and traditions in the programming interface of a particular channel or country. The article examines the dominant literature and theories on the subject, illustrating that there is an ongoing debate among researchers as to which framework is more powerful and precise in accounting for format adaptation. It becomes apparent that studies favouring the one approach greatly over the other are often comparing apples and oranges. Finally, the article aims to show how existing research most often compares original and remake in their final forms, overlooking the creation process, the dilemmas of the creatives behind the transformations, and the effect their preconceptions have on the finished results.

This article proposes a guideline to develop an ontology of software. The first section gives a brief introduction to the importance of such ontology as a possible conceptual grounding for the philosophy of software, philosophy of computing and philosophy of information. The second section presents the background of the scope of this article in terms of both a symbolic and materialistic approach to software. The third section deploys the basic guidelines with the expositions of the two dimensions of software: the serial dimension and the structural dimension. The first dimension consists of three series, while the second in the exposition of the structure of any program. The fourth and last section will deal with a better understanding of what we can call the digital universe.

En el artículo se propone pensar las ficciones seriales audiovisuales en relación a qué hacen con los cuerpos que miran desde una perspectiva feminista. El punto de partida es la premisa de que las series desarrolladas por plataformas de video a demanda forman parte de un complejo entramado sociotécnico, inserto en un régimen de producción de objetos de deseo, que las vuelve dispositivos de captura no solo de la atención sino también de las emociones de lxs espectadorxs. Esto les permite repetir y recitar ciertos códigos sexo-generizantes y afectivos que moldean subjetividades y corporalidades de la audiencia, a la vez que incidir, de cierta forma, en el recorte de esos mismos códigos.

El objetivo de este trabajo reside en analizar los discursos lgtbq+ ofrecidos por Netflix en las series de Élite, La maldición de Hill House y Las escalofriantes aventuras de Sabrina. Primero se analizan las facilidades de la plataforma para apostar por contenido original con narrativas y personajes lgtbq+, como es el caso de las tres series protagonistas. En segundo plano, se ponen sobre la mesa todos los personajes lgtbq+ de dichas series. A través de un análisis discursivo y las herramientas del enfoque interseccional, se examina la idiosincrasia de los seis protagonistas a partir de las siguientes cuestiones: la relevancia lgtbq+ de su trama, un análisis interseccional, un estudio del uso del lenguaje alrededor de dicho sujeto y una evaluación de su evolución. En conclusión, puede afirmarse que las tres series son representaciones lgtbq+ positivas y comprometidas con el colectivo; pues se escapan de las miradas hegemónicas que caracterizan el paradigma televisivo actual.

El ecosistema audiovisual actual está evolucionando a un ritmo vertiginoso. Las nuevas formas de interacción narrativa a través de las redes sociales (RRSS) han generado una revolución en los medios de comunicación en general y en la televisión en particular, concediendo la posibilidad de acceder a los contenidos a través de diferentes formatos y canales. En este sentido, el presente trabajo analiza los hábitos de consumo de la población adolescente ante los nuevos formatos narrativos y su función como prosumidores frente a las RRSS. Para ello, se ha seleccionado la serie de ficción “Élite” como parte de la muestra de estudio. Se ha llevado a cabo una metodología mixta por medio del análisis de contenido de la serie en busca de las temáticas emergentes, y de encuestas con la colaboración de una muestra de 505 jóvenes españoles de entre 12-18 años. Los resultados apuntan hacia una preferencia por ver series de televisión, siendo las plataformas de pago el medio más frecuente de uso; además, los jóvenes muestran un interés en temáticas relacionadas con los adolescentes. Por último, los encuestados registran una participación constante a través de las diferentes cuentas de RRSS, afirmando indagar sobre la serie de ficción.

O apelo à nostalgia é um recurso mercadológico rentável na atualidade; evidência disso é a série Stranger Things, criada por Matt e Ross Duffer e lançada em 2016. Sendo assim, o presente estudo tem como objetivo geral analisar, dos pontos de vista denotado e conotado, o capital nostálgico presente na série em questão. Para isso, foram capturados, do episódio piloto, keyframes, conforme critério de contribuição dos mesmos para com a pesquisa, ou seja, a viabilidade de uma análise de cunho imagético. Tal análise baseou-se na Retórica da Imagem de Roland Barthes (1964), através da qual foi possível explorar as alusões à nostalgia presentes na narrativa. Ao final do presente estudo, as análises detalhadas dos keyframes permitiram o conhecimento dos fatores que conferem o capital nostálgico à série, assim como os mecanismos através dos quais o espectador os assimila.

In spite of the prominence acquired by dialogues among characters in creating a series, we cannot ignore that radio speech can be represented in turn by the narrators's presence. For this reason, in the present article the emblematic Taxi Key detective series has been selected as an object of study, in order to determine the narrators's appearance percentage in the series episodes, the narrator's typology that prevails and the main functions that plays in this fictional product. It is an exploratory study in which descriptive and inferential analyzes have been made from Taxi Key original radio scripts. The results of the study reveal that narrator's presence reaches the most significant prevalence in the episodes of the sample, being the autodiegetic narrator who stands as the most frequent type of narrator. Providing contextual information, acting as a nexus and transition device between scenes and assessing the characters or incorporating them on stage are the narrator's functions that prevail in this series that remained almost twenty years on Radio Barcelona network.

Las producciones enmarcadas dentro de la tercera edad dorada televisiva gozan de una amplia fama en la actualidad. Dentro de las series situadas en esta categoría se pueden hallar, ocasionalmente, mujeres que ejercen puestos de poder, tal como se da en la serie a examinar en este artículo: Vikings, donde una de las principales protagonistas, Lagertha, acapara gran admiración por parte de la audiencia femenina. Este caso se examinará con el objetivo de saber si ese éxito se corresponde con la realidad del personaje (su personalidad y las acciones que ejecuta), realizando para ello un análisis que determinará el arquetipo de la protagonista y desarrollando un análisis semiótico del personaje y sus relaciones de poder con los demás sujetos.

Sound fiction genre takes a relevant position after the irruption of American productions such as Serial in the year 2014, whose success boosted its emission in other media as a series with the same title offered by HBO. In Spain, the conversion from podcast to television series hasn´t been produced yet, but we do have on stream podcasts that derive from television series, specifically, on RTVE platform. The objective of this work is to perform a formal comparative analysis and content of podcasts and series of television platforms in Spain and the United States applied to the first season of the following fictions: Homecoming and Dirty John podcasts, both of them broadcasted as series on Amazon and Netflix in the USA. In Spain, we analyze the podcast Carlos de Gante podcast comparing it with the series Carlos, el Emperador, and the podcast Bienvenido a la pasarela with the TV series Estoy Vivo, on RTVE web platform. In the US, the sound acquires a new dimension both in its adaptation to the television format as an independent unit while in Spain, although it is a complement to the transmedia universe, it enjoys a quality and a projection that announces a rediscovery of the sound format.

Este trabajo analiza en profundidad las las representaciones de padres de la ficción televisiva contemporánea, con especial atención a aquellas que –aún respondiendo a un estereotipo clásico- muestran una mayor complejidad en su construcción. Se han seleccionado tres representaciones de padres habituales en la ficción audiovisual: el padre proveedor, el ausente y el colega. Se trata de analizar sus características en el caso concreto de tres series estadounidenses que alcanzaron una gran repercusión global en los últimos años como son Mad Men (AMC, 2007-2015); Breaking Bad (AMC, 2008-2013) y Homeland (Showtime, 2011-hoy). Las tres series analizadas cuentan con un protagonista masculino de gran trascendencia, que va a marcar tanto el relato de la serie como de la relación que se establecen entre los restantes personajes. El trabajo pretende describir la representación de la paternidad en estas tres series contemporáneas inscritas en la llamada tendencia audiovisual de la “Quality TV”.

This article investigates the dramaturgical, aesthetical and ethical implications of making television on the back of a high-profile, internationally appealing and very recent murder case: the Kim Wall murder. During a trip in his self-made submarine, Peter Madsen, a known amateur space rocket and submarine builder, abused and murdered Kim Wall, a young Swedish journalist, who was supposed to do an interview with him. Less than three years later, a range of true crime productions had been made about the case, and this article analyses three of them. Preliminary findings suggest that meta-communication is highly important in high-profile true crime productions such as these, and that creators have to walk a thin line.

En el presente artículo se analizan los resultados obtenidos en un estudio previo sobre la representación de la diversidad funcional en las series de producción españolas emitidas en horario de prime time en las seis cadenas generalistas españolas durante la segunda mitad del año 2016, el año 2017 y la primera mitad del año 2018. Este análisis mostraba que exclusivamente el 1,2 % de los personajes poseían algún tipo de diversidad funcional, además de no ocupar en ninguno de los casos papeles protagónicos. Con los datos previos, se procedió al análisis discursivo de las intervenciones de estos personajes, fijando los objetivos en el estudio de la autonomía mostrada, la persecución de objetivos narrativos y la relevancia de estos personajes en la historia, haciendo una crítica desde la perspectiva del modelo de vida independiente. Las conclusiones obtenidas a raíz del análisis de la muestra de quince capítulos de ficción apoyan la postura de que no solamente existe una carencia cuantitativa de personajes con diversidad funcional en la ficción española, sino que también se da una insuficiencia de su relevancia narrativa y una ausencia del modelo de vida independiente en ella.

A narrativa seriada, embora exista desde o início da história do cinema e da televisão, deixou de ser um produto de entretenimento de menor valor, no século XXI, para se tornar de grande prestígio, revendo temáticas, personagens e estratégias estruturais inusitadas. Esse fenômeno cultural refletiu no conjunto dos artigos desse dossiê temático “Desafios, Tendências e Pesquisas: Roteiros Audiovisuais”. A produção seriada se mostrou relevante no rol das pesquisas sobre roteiro, visto o número significativo de artigos sobre o tema, que será tratado em dois volumes, sendo o segundo publicado no próximo número da Revista GEMInIS. Nesse primeiro volume, apresentamos dez artigos que demonstram o grau de importância do Roteiro Audiovisual no ecossistema em que se insere a narrativa audiovisual atual e as demandas sobre a produção de conhecimento a seu respeito.

Con el objeto de mostrar las representaciones patrimoniales difundidas en la serie El Ministerio del Tiempo (EMDT), y la relación entre el operador audiovisual Televisión Española (TVE) con las plataformas digitales (Netflix y HBO) el artículo se apoya en el análisis de contenido (textual y visual de capítulos) así como en una entrevista en profundidad realizada al creador de la serie. Resultados: el patrimonio artístico y monumental han sido las representaciones más difundidas gracias a los personajes históricos, en un contexto dominado por una dinámica de producción, distribución y mercantilización de las audiencias.

Este trabajo es un estudio sobre la aplicación de la herramienta publicitaria del product placement inverso en la ficción televisiva española. En él, se analiza con detalle el desarrollo de la misma a través de un caso de reconocido prestigio. Se trata de la gama de productos de perfumería y joyería originarios de la serie de Antena 3, Velvet (2013-2016). Para esta investigación se ha aplicado una metodología exploratorio-descriptiva dividida en distintas fases. Primero, se ha realizado una exploración bibliográfica del estado de la cuestión que fundamenta el estudio. Posteriormente, se ha entrevistado en profundidad a Nicolás Gruber, director de nuevos negocios en Atresmedia. Finalmente, se han cruzado los resultados obtenidos previamente constituyendo un análisis que detecta las dimensiones de esta técnica y sus resultados. Finalmente, se compone un estudio que reflexiona sobre las posibilidades de la publicidad transmedia en el contexto comunicacional presente y su relación con la audiencia.

El proceso de creación y producción de las series de ficción históricas en España ha mostrado un notorio crecimiento durante los últimos años. Con Isabel (2012-2014), Víctor Ros (2015-2016) y El Ministerio del Tiempo (2015-2020) Javier Olivares y su hermano han logrado dar vida a un universo único logrando invadir la pantalla de personajes históricos ligados al patrimonio cultural español. Olivares, uno de los más importantes productores y guionistas de la ficción española de nuestros días, habla en esta entrevista de la lógica de realización de las series ficcionales e históricas. Se detallan además cuestiones ligadas a la (re)producción y a la (re)creación de figuras emblemáticas del arte y la historia de España, su proceso de construcción estético, su grado de alcance e impacto en la sociedad, así como las perspectivas futuras del productor.

El presente artículo se centra en la relación entre cinefilia y canon cinematográfico, analizando la paradoja que supone la presencia de series de televisión en la formación de dicho canon para el período 2010-2019. La creación de un canon con rigor nace de las posibilidades de acceder al patrimonio cinematográfico, por lo que es preciso un breve análisis inicial sobre estas posibilidades para el cinéfilo, así como sus hábitos y conducta. El auge de las plataformas de streaming, no ha impedido que el número de espectadores que asiste al cine en el período analizado se haya incrementado. Las plataformas de streaming son complementarias a la pantalla grande. Por último, tras el análisis de la simbiosis entre cine y televisión, se analiza la paradoja de la presencia de series en la formación del canon de cine en revistas especializadas. El análisis se ha realizado a partir de la selección de una muestra de seis publicaciones, a nivel mundial. Se ha revisado la lista publicada al final de cada año, durante el período 2010-2019, así como de la década, donde también se ha observado la existencia de series de televisión. Cada vez hay más zonas grises entre el cine y la televisión.

La producción de series dramáticas en España entre 1990 y 2010 (desde el apagón analógico hasta la desregulación y la llegada de las nuevas cadenas y plataformas) se caracteriza, entre otras cosas, por presentar una gran cantidad de ficciones “basadas en un hecho real”. Bajo esta denominación se agrupan ficciones que relatan un acontecimiento histórico, otras que narran un hecho impactante aunque de poca trascendencia histórica, y aquellas que reflejan la biografía de un personaje conocido por el gran público. En estas líneas se analiza la presencia de imágenes de archivo en este tipo de producciones, profundizando en la veracidad de estas imágenes y en el papel que juegan en la narración de la ficción. Asimismo, se reflexiona sobre el uso de otros medios de comunicación (prensa, radio), y su función en este tipo de ficciones. Tras un análisis cuantitativo y cualitativo, y una extensa revisión bibliográfica, llegaremos a la conclusión de que no todas las imágenes que en principio puedan parecer documentos históricos lo son realmente. Precisamente por esta posible confusión en el grado de descodificación por parte del espectador, llegamos a la conclusión de que el uso de material de archivo acerca las ficciones dramáticas a otros géneros tradicionalmente considerados como no-ficción. Se ha observado en estas series un uso de imágenes de archivo (y de falsas imágenes de archivo) que cumplen una función ideológica en el relato audiovisual del pasado.

Partiendo de un análisis de los imaginarios recurrentes en el cine de miedo, se analiza su inclusión en las series televisivas contemporáneas, como modo de ejemplificar las renovaciones que sufre el género y el diálogo que las series establecen con lo cinematográfico. En ese sentido, se profundiza en la presencia del mal, en las figuras típicas (el zombi, el vampiro, el monstruo, la bruja) y en el metacine, estrategia harto recurrente en el cine de miedo actual.