Search

En este artículo analizamos las posibilidades de la herramienta de línea de tiempo o timeline en la construcción de historias colectivas a través de procesos de co-diseño. La investigación en visualización y su dimensión narrativa da prioridad al rol de figuras expertas, quienes definen las experiencias. Sin embargo, no se presta tanta atención a alternativas basadas en la participación que permiten ampliar las voces en la construcción narrativa. A partir de una revisión crítica sobre visualización y líneas de tiempo proponemos una serie de criterios —modalidad, pluralidad, simultaneidad, no linealidad e inclusividad— como base de un modelo de análisis aplicado en dos acciones de investigación y co-diseño con comunidades. Los resultados muestran que el formato resulta relevante en procesos inclusivos de creación y discusión por su simplicidad y claridad, ya que favorece la adición de factores y puntos de vista alrededor de historias significativas para un colectivo.

El rol disruptivo y transformativo de la inteligencia artificial (IA) es uno de los temas de actualidad por excelencia, como queda claro a través de los numerosos e interesantísimos artículos sobre el tema aparecidos en COMeIN. Los imaginarios de la inteligencia artificial nos acompañan desde hace mucho tiempo en la literatura, el cine, la televisión, el cómic o los videojuegos, pero cuando entran en nuestra vida cotidiana… la cosa cambia. En este artículo, me acerco a la cotidianeidad de la IA en un campo que me apasiona, la música.

Durante la primera semana de marzo tuvimos la suerte de poder compartir tiempo e ideas con dos grandes figuras expertas en movimientos sociales y activismo digital: los profesores Emiliano Treré (Universidad de Cardiff) y Guiomar Rovira (Universidad de Girona). Aceptaron el reto de mantener una conversación, que resultaría apasionante, sobre justicia de datos, activismo en la era de los datos, algoritmos y la importancia de las pequeñas acciones para el cambio social, incluso ante causas aparentemente perdidas. Este es un pequeño adelanto que espero sirva a modo de inmersión en una cuestión fundamental en los complejos tiempos que vivimos.

Las aplicaciones de detección y rastreo de contagios se han multiplicado con la pandemia. La urgencia ha llevado a decisiones cuestionables o, en cualquier caso, mejorables. En este trabajo, se abordan algunas de las virtudes y también los indudables riesgos para la protección de datos y la intimidad que suponen aplicaciones como RadarCovid. Su estudio lleva a valorar la conveniencia de una gobernanza de las infraestructuras sobre las que se basan las aplicaciones. Aunque la interfaz aplique los principios de protección de datos por el diseño, las plataformas privadas de notificación de casos de Apple y Google (GAEN, por sus siglas en inglés) no ofrecen las mismas garantías. Por otro lado, la falta de eficacia de la herramienta, en este contexto de riesgo para los derechos, puede llegar también a tener consecuencias sobre la proporcionalidad de la medida.

¿Qué tienen en común House, Prison Break, Perdidos o La casa del dragón? ¿O Black Mirror, Boardwalk Empire, Juego de tronos, Los Soprano y The Wire? La respuesta inmediata parece fácil: se trata de ejemplos destacados de importantes series de televisión de los últimos años. Pero hay otra conexión menos evidente: la presencia de un mismo director o directora en, al menos, alguno de sus episodios. Y es que, fuera de casos muy particulares, la dirección de ficción en televisión es una labor que, en comparación con el cine, pasa desapercibida, mientras que el mérito de autoría recae en figuras como la del showrunner. ¿Es la dirección de televisión una cuestión meramente funcional? Ahí van algunas ideas.

En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.

The aim of this paper is to understand the role of parody characters on Twitter as drivers of digital narratives connected to ongoing crises Using a paradigmatic case study methodology, we will focus on the hugely popular Spanish parody account @Coronavid19, where the virus, presented as a fictional character, has been offering a humorous chronicle of an unprecedented social and health crisis, from the early beginning and in almost real time This case has been chosen considering its popular impact in terms of media repercussion and growth (almost half a million followers in less than a week), but also its peculiarities as a fictional character and a privileged chronicler in the first person Our goal is to understand how this kind of fictional parody character is built, how narrative and character traits evolve along time, and to observe to which extent they serve as a tool to cope with hard times, fostering collective empowerment, empathy and stressing official recommendations by mocking irrational behavior We conducted a systematic extraction of tweets over nineteen weeks (n = 954 tweets) for analysis and conducted a semi-structured interview with the author behind the account Results point to a character-driven narrative with a transformation arc in an otherwise unpredictable plot, where: (1) the threat is made tangible and vulnerable through humanization;(2) the bleakest implications of the pandemic are side-lined in the process;(3) there lies a tension between character coherence, relevance and the authorial ethical dilemmas faced in front of an unpredictable, far-reaching crisis [ABSTRACT FROM AUTHOR] Copyright of Information, Communication & Society is the property of Routledge and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission However, users may print, download, or email articles for individual use This abstract may be abridged No warranty is given about the accuracy of the copy Users should refer to the original published version of the material for the full abstract (Copyright applies to all Abstracts )

In this article, we will present our insights on key methodological challenges emerged from the Selfiestories project, focused on selfies as personal narratives on Instagram. In this research, we approached the selfie practice in the context of user’s personal narratives (Georgakopoulou, 2016, From narrating the self to posting self(ies): A small stories approach to selfies. Open Linguistics 2(1): 300–317.) embedded in the everyday. We opted for a mixed methodology (Creswell and Creswell, 2017) resonating on the notion of remix (Markham, 2013, Remix cultures, remix methods: Reframing qualitative inquiry for social media contexts. In: Denzin N and Giardina M (eds) Global Dimensions of Qualitative Inquiry. pp. 63–81.), thus combining fieldwork and ethnographic techniques with quantitative data obtained through an Instagram data extractor. This approach proved to be challenging in the process of establishing a dialogue between data sets of different nature. At this stage, we considered visualization as a valuable technique for analysis and communication, particularly in those case studies where fieldwork and data extraction from Instagram were conducted simultaneously. Decisions made regarding visualization processes posed different challenges regarding the intermingling of qualitative and quantitative data and the layout of our results. After a contextualization of our research and methodology, we will analyze the challenges and limitations of visualizations in our research. Taking into account the time-based dimension of personal narratives in Instagram, emphasized in some of our case studies, such as events, we will document our own process in looking for the best possible ways to present a more balanced account of our synchronous qualitative and quantitative data. We will do so against the temporal background of the experience of the first day of the Primavera Sound 2016, where we conducted fieldwork while extracting data from Instagram. After carrying out different tests with alternative visualization tools and formats, we chose to work with timeline tools, particularly those who offered a narrative layout against the backdrop of experience time. In a research where time and synchrony play a pivotal role, we suggest that adding a temporal dimension in visualization could be a way of connecting both perspectives, thus allowing to present different sources and types of data together, while also expanding the role that storytelling can play in visualizing data.

Recientemente mantuve una conversación con la guionista de televisión Marta Gené Camps por el podcast de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación, Parenthesis. Ella es parte del equipo creativo de las primeras tres temporadas de la serie Manifest y cuenta con una larga y apasionante experiencia en la televisión norteamericana. Hablamos de cómo funcionan las series de televisión desde dentro; qué hacen guionistas, productoras, showrunners o directoras, entre otras muchas cosas. Este artículo quiere ser un complemento al episodio, donde me centro en el fenómeno de la campaña de fans que ha salvado Manifest de la cancelación, consiguiendo que Netflix lo acoja para una macrotemporada final.

espanolLas cifras nos lo recuerdan frecuentemente: el vinilo no solo no ha desaparecido, sino que su consumo esta en una linea claramente ascendente a escala mundial. Aunque lo parezca, este fenomeno no es en absoluto cosa de fans de cierta edad que han vivido la era de los vinilos. Lo que me lleva a escribir este articulo es la curiosidad de saber por que hay un porcentaje importante de adolescentes y jovenes que se sienten atraidos por los discos en vinilo e incluso los coleccionan. Pongamonos a girar y bajemos la aguja. catalaLes xifres ens ho recorden frequentment: el vinil no nomes no ha desaparegut sino que el seu consum es troba en una linia clarament ascendent a escala mundial. Tot i que ho pot semblar, aquest fenomen no es en absolut cosa de fans de certa edat que han viscut l’era dels vinils. El que em mou a escriure aquest article es la curiositat de saber per que hi ha un percentatge important d’adolescents i joves que se senten atrets pels discos en vinil i fins i tot en col·leccionen. Posem-nos a girar i abaixem l’agulla.

Guía de Contenidos "Creatividad" es un Escape room desarrollado por el Grupo de Investigación de la UOC GAME, Estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación de la UOC. Proyecto School Break.

espanolEn este articulo intentare ordenar mis impresiones, fruto de una serie de conversaciones reveladoras y un reciente reportaje televisivo que coinciden en poner el foco en hacia donde va eso que llamamos television. El reportaje era concretamente un Lo de Evole que el periodista catalan dedico a una figura clave para entender el momento en el que nos encontramos en el ambito de la comunicacion: Ibai Llanos. catalaEn aquest article intentare ordenar les meves impressions, fruit d’una serie de converses reveladores i un recent reportatge televisiu que coincideixen a posar el focus en cap a on va aixo que anomenem televisio. El reportatge era concretament un Lo de Evole que el periodista catala va dedicar a una figura clau per entendre el moment en que ens trobem en l’ambit de la comunicacio: Ibai Llanos.

Este documento recoge los elementos esenciales para la discusión sobre la problemática de las fronteras, los muros y las migraciones en Europa. Está dirigido a profesorado de secundaria y forma parte del proyecto SchoolBreak. Una vez realizado un Escape Room digital sobre el tema de las fronteras y las migraciones, el profesorado puede, en esta guía, encontrar diferentes recursos con el objetivo de discutir los conceptos clave tratados en el Escape.

espanolUno de los acontecimientos televisivos –y cinematograficos– mas esperados de 2021 es la serie Bruja Escarlata y Vision (WandaVision, Disney+). Porque, tras un ano de retrasos e incertidumbre en las salas de cine, marca el inicio de una nueva fase de esa locomotora que es el Marvel Cinematic Universe (MCU). Porque se nos ha ido sugiriendo que la serie plantea un experimento formal nunca visto. Y porque se esta jugando con nuestra capacidad para formular teorias hasta extremos insospechados. En este articulo, escrito con la serie en marcha, no encontrareis revelaciones (?no?), sino una mirada a por que Bruja Escarlata y Vision es una contribucion muy relevante a la cultura popular contemporanea. Puede haber spoilers, pero... catalaUn dels esdeveniments televisius -i cinematografics- mes esperats de 2021 es la serie Bruixa Escarlata i Visio (WandaVision, Disney+). Perque, despres d’un any de retards i incertesa a les sales de cinema, marca l’inici d’una nova fase d’aquesta locomotora que es el Marvel Cinematic Universe (MCU). Perque se’ns ha anat suggerint que la serie planteja un experiment formal mai vist. I perque s’esta jugant amb la nostra capacitat per formular teories fins a extrems insospitats. En aquest article, escrit amb la serie en marxa, no hi trobareu revelacions (no?), sino una mirada a per que Bruixa Escarlata i Visio es una contribucio molt rellevant a la cultura popular contemporania. Hi pot haver spoilers, pero…

Aquesta recopilació jurisprudencial pretén il·lustrar amb exemples la incidència de les noves tecnologies sobre els drets fonamentals. Els tribunals han intentat adaptar-se als nous supòsits a partir del bagatge conceptual tradicional. A poc a poc, els casos més forçats sembla que obliguen a introduir novetats, que de moment són molt limitades. El resultat final és un àmbit de protecció desigual, on certs drets són prioritzats, com de manera destacada ho és el dret a la protecció de dades, en detriment d'altres que queden més en un segon pla. S'ha afirmat, per cloure l'estudi, que potser podríem considerar la situació actual com una situació transitòria cap a una jurisprudència que, segurament amb guies legislatives més precises, concreti nous drets apareguts en el marc de la societat del coneixement. La tasca del dret és adaptar-s'hi per seguir oferint nivells de protecció equivalents com a mínim als drets tradicionals .Les transformacions de l'Administració electrònica, d'altra banda, podrien tenir repercussions més profundes del que aparentment només és una simple actualització dels procediments administratius amb les tecnologies de la informació. Esta recopilación jurisprudencial pretende ilustrar con ejemplos la incidencia de las nuevas tecnologías sobre los derechos fundamentales. Los tribunales han intentado adaptarse a los nuevos supuestos a partir del bagaje conceptual tradicional. Poco a poco, los casos más forzados parece que obligan a introducir novedades, que de momento son muy limitadas. El resultado final es un ámbito de protección desigual, donde ciertos derechos son priorizados, como de manera destacada lo es el derecho a la protección de datos, en detrimento de otros que quedan más en un segundo plan. Se ha afirmado, para concluir el estudio, que quizás podría- mos considerar la situación actual como una situación transitoria hacia una jurisprudencia que, seguramente con guías legislativas más precisas, concrete nuevos derechos aparecidos en el marco de la sociedad del conocimiento. La tarea del derecho es adaptarse para seguir ofreciendo niveles de protección equivalentes como mínimo a los derechos tradicionales. Las transformaciones de la Administración electrónica, por otra parte, podrían tenerrepercusiones más profundas delo que aparentemente sólo es una simple actualización de los procedimientos administrativos con las tecnologías de la información. This case law compilation aims to illustrate the impact of new technologies on funda- mental rights by means of examples. The law courts have tried to adapt to the new situations by drawing on the traditional conceptual background. Little by little, the most extreme cases seem to call for the introduction of innovations, which so far are very limited. The final result is an uneven scope of protection, where certain rights are given priority, among which the right to data protection stands out, against the interest of others which are left aside. To conclude this study, it has been stated that perhaps the current situation could be considered as transitional leading towards a case law which, probably with more precise legislative guides, will spe- cify the new rights which will have arisen in the knowledge society. The task of law is to adapt itself in order to carry on offering levels of protection equivalent, at least to those of traditional rights. Furthermore, the transformations of the electronic administration could have a deeper impact than what appears to be a mere updating of the administrative proceedings to the information technologies.

espanolEl K-pop es un potente movimiento cultural de origen coreano basado en la musica, pero que no se puede entender sin una estetica visual, un trasfondo cultural (y de industria cultural) y un fandom global profundamente implicado. El K-pop trasciende la simple etiqueta de pop fabricado para adolescentes y ha adquirido sorprendentes implicaciones sociales e incluso politicas. Mi hija es fan total del genero y, en parte por interes, en parte por exposicion, me propongo darle una vuelta en este articulo. K-pop, in your area. catalaEl K-pop es un potent moviment cultural d’origen corea basat en la musica, pero que no es pot entendre sense una estetica visual, un rerefons cultural (i d’industria cultural) i un fandom global profundament implicat. El K-pop transcendeix la simple etiqueta de pop fabricat per a adolescents i ha adquirit sorprenents implicacions socials i fins i tot politiques. La meva filla es fan total del genere i, en part per interes i en part per exposicio, em proposo donar-li una volta en aquest article. K-pop, in your area.

The purpose of this work is to understand the role of digital storytelling as a conversation asset regarding social and health emergencies, specifically fictional parody characters in social media, as chroniclers of ongoing crises. We will focus on a strikingly popular phenomenon: the Twitter account @coronavid19, where the virus, presented as a fictional character, offers a humorous chronicle in almost real time through social media, from the early breaking news related to the presence of the virus in the country to the unfolding of an unprecedented social and health crisis. The account got more than 450,000 followers in its first week of existence, coinciding with the first confirmed Covid19 cases in mainland Spain (February 2020) and was widely covered by mainstream media. It currently has more than 860.000 followers, which is way higher than official health and governmental Twitter accounts. This paradigmatic case study has been chosen considering its impact from the early stages of the pandemic, but also its peculiarities as a fictional character and a privileged chronicler in the first person. Our case analysis is aimed to understand how fictional parody characters are built in discursive and extra-discursive terms, how they interact with followers and how narrative and character traits evolve along the crisis. We also want to observe whether they add nuances to social discussion, reframe news content (emphasizing or downplaying events) and serve as a tool to cope with hard times, fostering collective empowerment, mutual empathy, while stressing official recommendations using irony and mocking irrational behaviour.

En el contexto actual de pandemia, pero también de crispación política, han circulado numerosos bulos cuyo origen se encuentra en contenido generado desde cuentas que parodian a algún conocido personaje de la esfera pública, habitualmente desde Twitter. En algunos casos se ha llegado a suspender algunas cuentas acusadas de jugar a la confusión con una persona real. Esta desconfianza informativa suele pasar por alto la diversidad de tipologías, contextos y roles que juegan los personajes paródicos en redes sociales. En este artículo propongo hacer una aproximación inicial a este fenómeno, más complejo de lo que parece a primera vista.

La cultura ha sufrido de formas muy distintas, dolorosas, y no siempre visibles, el parón global de este confinamiento. La música, por supuesto, también: lanzamientos discográficos, salas de conciertos y de baile, giras, estudios o festivales son lo más llamativo; también sectores fácilmente olvidados como las orquestas, y multitud de oficios más allá de los músicos, por ejemplo los equipos técnicos, siempre en la sombra. A la vez, la música se ha convertido para muchas personas en compañero indispensable en el confinamiento, porque quizás es la forma de expresión que más impregna nuestra biografía. Muestras hay muchísimas; aquí compartiré algunas, fruto de mi experiencia estas semanas.

La crisis sanitaria, social y comunicativa global que conocemos como la crisis del coronavirus tiene escasos precedentes. Y evoluciona de tal manera que lo que escriba a día de hoy puede haber dado un giro significativo en cualquier momento. Como en las buenas historias. Y esta es la aproximación que quiero darle en este artículo de COMeIN: centrarme en algunas manifestaciones de la crisis en las redes sociales, en forma de historias, ficcionadas o no.

El reciente estreno de Drácula, coproducida por la BBC y Netflix, ha levantado fuerte expectación, además de no poca polémica por las libertades tomadas respecto al original literario y a las estructuras narrativas y temporales tradicionales. No es de extrañar, pues detrás de él se encuentran Mark Gatiss y Steven Moffat, quienes ya transgredieron con Sherlock.

This chapter will deal with a varied set of creative practices related to User-Generated content for online video platforms. Drawing from practice theories, it will discuss the everyday but also the complex dimensions of Do-It-Yourself video creation in platforms like Youtube, shaping the aesthetics of what has been labelled as a ‘clip culture’. User-Generated Content (UGC) practices include, but are not limited to, creative appropriations of pre-existing video material (like in vidding, remixes or mashups), as it also involves a great diversity of original content creation, from spoofs to independent self-productions, fan films or crowdsourced collective projects.

Current nanotechnology regulation is focussed on risks. On the other hand, technical guidelines and other soft law tools are increasingly replacing hard law. This risk reduction approach does not seem to be fully aligned with open principles like sustainable nanotechnology. Indeed, risk optimization tends to be rather a continuous process than a way to settle ultimate lists of risks. There is therefore a need for a more dynamic view: Life cycle assessment contributes to add momentum and context to the models. However, a complementary perspective is here suggested, based on information technologies: nanotechnology platforms. Platforms for nanotechnology governance are supposed to complement and enhance the nano-regulation, adding risk assessment and management. These platforms are mainly offering information, coordination, and context or situational awareness. More recently, some informal platforms appear to play a, certainly limited but still clear, co-regulatory role. Can these informal platforms play a relevant role in nanotechnology governance? In the context of the EU Better Regulation strategy, why not envision some of these informal platforms as future co-regulation tools? The main goal of this paper is to start a discussion on the requirements these informal co-regulatory platforms should fulfill before their hypothetical inclusion in a future better regulation toolbox.

The aim of this paper is to establish the grounds for a future regulatory framework for Person Carrier Robots, which includes legal and ethical aspects. Current industrial standards focus on physical human–robot interaction, i.e. on the prevention of harm. Current robot technology nonetheless challenges other aspects in the legal domain. The main issues comprise privacy, data protection, liability, autonomy, dignity, and ethics. The paper first discusses the need to take into account other interdisciplinary aspects of robot technology to offer complete legal coverage to citizens. As the European Union starts using impact assessment methodology for completing new technologies regulations, a new methodology based on it to approach the insertion of personal care robots will be discussed. Then, after framing the discussion with a use case, analysis of the involved legal challenges will be conducted. Some concrete scenarios will contribute to easing the explanatory analysis.

Estos últimos meses están siendo emocionalmente intensos por muchos motivos. Uno de ellos, la definitiva explosión del movimiento colectivo que confronta lo que vivimos ya con el nombre de emergencia climática; en definitiva, que nos confronta con nuestro futuro inmediato y el de las próximas generaciones. Las acciones y reacciones en torno a Extinction Rebellion, la denominada huelga por el clima y la popularidad creciente de Greta Thunberg son el punto de partida de toda una serie de pensamientos, sentimientos y conflictos que me asaltan como ciudadano, comunicador, padre y académico implicado en el estudio de la cultura popular y las narrativas digitales. Esto es lo que quiero compartir con vosotros en este artículo.

En un artículo publicado el pasado mayo en Retina, suplemento de economía de El País, Guillermo Vega efectuaba una encendida defensa del uso de la lengua propia (en su caso el castellano) contra el abuso de anglicismos innecesarios que se instalan en nuestro bagaje comunicativo cotidiano, cuando ya disponemos de las palabras adecuadas. ¿Pero qué sucede cuando no es el caso? Sobre esto quiero reflexionar en este artículo.

En términos televisivos, el año 2019 será recordado en buena parte por la finalización de series tan queridas y al mismo tiempo con etapas finales tan criticadas desde el propio fandom como Juego de Tronos o Big Bang Theory. Pero esta vez quiero fijarme en una serie de legado casi infinito y tampoco exenta de polémica entre los fans. Vuestra próxima parada, de nuevo... La dimensión desconocida.

Éste podría parecer un artículo tardío sobre los Premios Oscar. Pero no. Ciertamente, en 1986, el film Memorias de África se llevaba varios Premios Oscar en medio de cierta polémica acerca sus méritos reales. Como este año, vamos. Pero me interesa ir algo más atrás, hasta 1982, momento en que triunfaba en las listas de todo el mundo una canción denominada Africa, interpretada por la banda norteamericana Toto. Más de tres décadas después, quizás no nos acordamos mucho de Memorias de África, pero Africa se ha convertido en algo así como la canción de Internet, a golpe de memes y versiones. Esta es ─una parte─ de la historia.

El pasado 28 de diciembre Netflix presentó una propuesta guardada con calculado semi-secretismo. Un formato inédito de la prestigiosa serie distópica Black Mirror, de Charlie Brooker, en forma de largometraje interactivo. El impacto -y la polémica- han sido notables: ¿el futuro del audiovisual? ¿Un experimento innovador, aunque limitado en su alcance? ¿Un truco caduco deudor de fórmulas ya agotadas y de poco calado? Yo estoy a medio camino entre las dos primeras opciones y en este COMeIN daré algunos apuntes sobre por qué. En cualquier caso, creo que Black Mirror: Bandersnatch merece mucha atención como ficción interactiva.

Television (TV) has always been the focus of continuous debate around its shifting social practices, involving and challenging all established main agents, from content producers to brands, corporations, regulators and audiences (Boddy, 2002; Uricchio, 2002). At the same time, the remediations of TV are at the core of broader discussions on media change, particularly since the popularization of media consumption through the Internet. TV retains a position of centrality for understanding what it means to live in a connected environment. This article contributes to this debate through the analysis of the co-viewing practices within the specific context of Brazil’s most popular cultural product, the telenovela. After an overview of the key themes and scope of the research, we will situate the practices of co-viewing in the context of some of the key issues regarding connected viewing. We will deal with the particularities of the Brazilian telenovela as a cultural product and finally we will outline our empirical research on co-viewing practices in unofficial Facebook groups surrounding the controversial prime time telenovela ‘Babilônia’.

De entre los infinitos atractivos que ofrece un festival como Sitges para los amantes del cine, fantástico (o no), encontramos también charlas profesionales como las organizadas por el Film Hub. En este artículo comparto de forma breve una síntesis de la sesión titulada “¿Cuánto vale una película?”, que se convirtió en una interesantísima masterclass sobre cómo se compran, se venden y se estrenan hoy en día las películas.

Dos importantes series del panorama internacional han finalizado temporada televisiva recientemente: Westworld (2.ª temporada) y Humans (3.ª temporada), centradas las dos en el tema de los robots y la inteligencia artificial. Aun siendo totalmente distintas entre sí, ambas plantean reflexiones en común sobre la inteligencia artificial, la consciencia, la identidad, la libertad, el trato al otro y la propia naturaleza humana, con múltiples conexiones a la actualidad política y social. Por eso he querido reunirlas en este artículo.

Cada vez es más frecuente que profesionales y académicos del ámbito de la educación o de la comunicación experimenten con las relaciones entre el arte de inventar, desarrollar y (hacer) vivir historias de ficción, lo que llamamos storytelling y la educación. Así, hechos históricos narrativizados en forma de relato, juegos con componentes narrativos orientados al aprendizaje o proyecciones de futuro a través de ficción y juegos de imaginación son algunos ejemplos. En este artículo de COMeIN os presentaré un ejemplo de este último grupo, un proyecto de investigación que desarrollamos en 2017 y que tendrá continuidad este 2018: Cazadores de Historias del Futuro. Un juego que podréis disfrutar en el Festival de la Ciencia que tendrá lugar en el Parque de la Ciutadella los próximos 9 y 10 de junio.

Los Escape Rooms (también conocidos popularmente como Room Escapes o Escape Games) se han convertido en una de las iniciativas de ocio más importantes y en expansión de los últimos años. Si no has hecho uno, seguro que conoces a alguien cercano que lo haya hecho. En este artículo, avanzo el contenido de una serie de entrevistas a diseñadores de Escape Rooms de Barcelona (uno de los principales centros neurálgicos de esta actividad), que he realizado como parte de un material sobre storytelling para el Grado de Diseño y Creación Digitales de la UOC.

Como tecnologia e como discurso social, o cinema tem contribuído para o imaginário popular com uma pluralidade de reflexões sobre nossas relações com a técnica. Seja em cenários futurísticos onde podemos habitar outros planetas ou em distopias do presente nas quais a inteligência artificial passa a ter intencionalidade, as narrativas audiovisuais têm produzido discursos sobre seus contextos de produção e circulação, refletindo assim nossos mais intrínsecos medos, desejos e interesses. Nesse sentido, o cinema é “uma tecnologia que se situou em um lugar privilegiado para oferecer-nos relatos que falam sobre a tecnologia em uma perspectiva ampla e inclusiva” (ROIG, 2017, p. 10). Essa é a tradução livre de uma frase da introdução do livro El Despertar De Las Maquinas - 50 Peliculas Clave Sobre Tecnologia, do autor espanhol Antoni Roig Telo. Nessa publicação, Roig apresenta 50 filmes que ao longo da história do cinema proporcionaram visões sobre tecnologia como eixo de suas narrativas. A abordagem trazida pelo livro não se limita às tecnologias digitais, proporcionando ao leitor ou leitora uma seleção refinada, plural e abrangente. Desse modo, o autor foi capaz aprofundar sua análise também para os contextos que cercam essas narrativas, trazendo consigo interessantes pensamentos sobre os medos e aspirações de cada época.Em entrevista realizada em junho de 2017, Antoni Roig discorre sobre a relação entre tecnologia e cinema, os imaginários sobre o futuro, assim como sobre as perspectivas contemporâneas da cultura audiovisual. Ele é doutor em Sociedade da Informação pela Universitat Oberta de Catalunya (UOC), onde atualmente também é professor de Estudos de Informação e Comunicação e diretor do programa de comunicação audiovisual.

En momentos tan dramáticos como un atentado terrorista o una situación de emergencia, la confusión y el miedo, sumados a la inmediatez de las redes sociales parecen campo abonado al engaño, al bulo, a la falsedad. Esto lo sufrimos de manera muy clara en las primeras horas tras el atentado del 17 de agosto en Barcelona y Cambrils, cuando las redes sociales se llenaron no solo de mensajes con información falsa, sino incluso de audios con testimonios tan engañosos como creíbles. Un mes más tarde saltaba la noticia de una mujer detenida por difundir un bulo por WhatsApp sobre la presencia de yihadistas en Málaga. A partir de estas experiencias vuelco unas reflexiones personales sobre las conflictivas asunciones que llevamos a cabo entre ficción, realidad, verdad y credibilidad.

Sergio Ramos y Rafa Nadal están viendo Twin Peaks. No sé si habrán elaborado ya alguna teoría, pero probablemente se sientan desconcertados. Lo que Movistar+ anuncia como «No es una serie. Es la Serie» se ha revelado como algo distinto, que pone a prueba —y de qué manera— lo que significa ver televisión en esta llamada "era dorada" de las series. ¿Nostalgia? ¿Autohomenaje? ¿Control autoral férreo? ¿Caos y decadencia narrativa? ¿Gol a Showtime?… Aun no lo sabemos, pero este es precisamente el tema: David Lynch y Mark Frost han construido un artefacto radical que ejerce un influjo extraño pero que se niega a dar explicaciones y nos deja indefensos: ¿spoilers?, ¿teorías fan? Esto es otra cosa.

Existen muchos ángulos posibles a la hora de abordar las acciones de protesta por parte de muy diversos colectivos coincidiendo con la toma de posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. El que he elegido yo para este artículo es, de hecho, algo profundamente norteamericano: el uso de la cultura popular como herramienta de protesta cívica y política.

In the contemporary audiovisual landscape, several projects stand out through innovative production initiatives based on the open and non-formal engagement of collectives, eager to contribute in some way to the project as a whole. One of the most popular examples of this form of collaboration, based on the notion of the crowd, is crowdsourcing. The aim of this paper is to study the limits and particularities of this concept in the audiovisual field, and, specifically, in digital film production. After a theoretical discussion on the evolution of the concept and its relationship with other alternative models of collective creation, peer-based creative communities or co-creation, we will carry out an analysis of a set of relevant cases of film production that, in one way or another, have taken crowdsourcing as a referent. Through analysis we will observe a series of particularities that lead us to suggest a reconsideration and flexibilization of some of the key features that tend to conform to the traditional conceptualization of crowdsourcing as a production model oriented to the creative labor of crowds. En el panorama del audiovisual contemporáneo han adquirido notoriedad iniciativas de producción innovadoras a través de la implicación abierta y no formal de colectivos, que se proponen efectuar algún tipo de contribución al proyecto en su conjunto. Uno de los exponentes más populares de estas formas de colaboración basadas en la noción de multitud es el crowdsourcing. El objetivo de este artículo es estudiar los límites de dicho concepto en el audiovisual y particularmente la producción cinematográfica digital. Tras una discusión teórica sobre la evolución del crowdsourcing y su relación con otros modelos alternativos de creación colectiva como la co-creación o las comunidades creativas entre pares, realizaremos un análisis de un conjunto de casos relevantes de producción cinematográfica que de una forma u otra han tomado el crowdsourcing como referente. A través del análisis observaremos una serie de particularidades que invitan a proponer la reconsideración y flexibilización de algunos atributos clave presentes de la conceptualización tradicional del crowdsourcing como modelo de producción orientada al trabajo creativo de las multitudes. En el panorama de l'audiovisual contemporani han adquirit notorietat iniciatives de producció innovadores a través de la implicació oberta i no formal de col·lectius, que es proposen efectuar algun tipus de contribució al projecte en el seu conjunt. Un dels exponents més populars d'aquestes formes de col·laboració basades en la noció de multitud és el crowdsourcing. L'objectiu d'aquest article és estudiar els límits d'aquest concepte en l'audiovisual i particularment la producció cinematogràfica digital. Després d'una discussió teòrica sobre l'evolució del crowdsourcing i la seva relació amb altres models alternatius de creació col·lectiva com la co-creació o les comunitats creatives entre parells, realitzarem una anàlisi d'un conjunt de casos rellevants de producció cinematogràfica que d'una manera o altra han pres el crowdsourcing com a referent. A través de l'anàlisi observarem una sèrie de particularitats que conviden a proposar la reconsideració i flexibilització d'alguns atributs clau presents de la conceptualització tradicional del crowdsourcing com a model de producció orientada al treball creatiu de les multituds.

Las formas basadas en la colaboración y la participación de colectivos amplios y diversos, no necesariamente especializados, en los procesos creativos, como es el caso del cine colaborativo, se han erigido en una de las principales fuentes de experimentación formal, temática y metodológica en la producción cultural contemporánea. En este artículo, me propongo explorar algunas de las principales características del cine colaborativo, partiendo de una discusión sobre la noción de participación basada en los estudios sobre democracia. A través de dos casos ejemplo me propongo identificar algunas discrepancias entre los discursos y la implementación de procesos reales de participación, así como diferencias y continuidades entre las metodologías de creación colaborativa cinematográfica en el campo de la ficción y la no-ficción. Cultural forms based on collaboration and participation in large, diverse, not necessarily specialized groups in creative processes, as is the case for collaborative cinema, have become one of the key sources of formal, thematic and ethodological experimentation in contemporary cultural production. In this article, we explore some of the main features of collaborative cinema, on the basis of a discussion of the notion of participation based on democracy theory. We discuss two paradigmatic cases to showcase discrepancies between discourses and the implementation of actual participation processes, and methodological differences and similarities between collaborative fiction and non-fiction film-making. Les formes basades en la col·laboració i la participació de col·lectius amplis i diversos, no necessàriament especialitzats, en els processos creatius, com és el cas del cinema col·laboratiu, s'han erigit en una de les principals fonts d'experimentació formal, temàtica i metodològica en la producció cultural contemporània. En aquest article, proposo explorar algunes de les principals característiques del cinema col·laboratiu, partint d'una discussió sobre la noció d'implicació basada en els estudis sobre democràcia. A través de dos casos, em proposo identificar algunes discrepàncies entre els discursos i la implementació de processos reals de participació, així com les diferències i continuïtats entre les metodologies de creació col·laborativa cinematogràfica en el camp de la ficció i la no-ficció.

This article deals with the engagement of new media users in specific forms of participatory content production, focusing on productive and labour aspects in co-creative endeavours. We present a case analysis of a community-based filmmaking software, Moviestorm, focused on a specific set of practices – modding – and following the controversy that took place when a shift in the company’s business model altered the rules that tacitly constituted modders’ practices, particularly the notion of control over their own labour. We pay attention to motivations and expected rewards expressed by both modders and the company as a part of a negotiation process around the ownership and the affective and economic value of user-generated content. Our central argument is that through the analysis of practices, particularly in moments of conflict and change, we can acquire a more subtle understanding of an economy of affections in co-creative processes as well as observing the clashing models of co-creativity, with different approaches to peer production and hierarchy.

En 1973 se estrenaba mundialmente Westworld (presentada en España con el extraño título de Almas de metal), una película de ciencia ficción sobre un parque temático diseñado para visitantes de alto poder adquisitivo y poblado por robots de apariencia prácticamente indistinguible de un ser humano, programados para satisfacer las fantasías y los deseos de los 'invitados'. Más de cuarenta años después, en un panorama audiovisual totalmente diferente, vuelve Westworld, ahora en forma de serie estrella de HBO, llamada, dicen algunos, a ser la sucesora de Juego de Tronos (y otros que de Lost) y que será probablemente la punta de lanza de la entrada en España de la nueva plataforma de vídeo bajo demanda HBO Go.

Este verano, los interesados en la nueva nostalgia hemos recibido un regalo por parte de Netflix, concretamente Stranger Things, una serie que remite continuamente, en fondo y forma, al imaginario de los Estados Unidos de principios de los años ochenta. Una época marcada por el cine popular de Amblin Entertainment, la mítica productora impulsada por Steven Spielberg, Kathleen Kennedy (hoy presidenta de LucasFilm) y Frank Marshall en 1981. Y mientras tanto, Netflix perfila su ambiciosa estrategia de estrenos simultáneos de cine que darán mucho que hablar en el futuro inmediato.