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Introduction. This article approach gender violence in its most extreme manifestation, femicides and feminicides. The research will consider the impact of the coronavirus pandemic from a double dimension: regarding the increase in the number of deaths of women at the hands of femicide and the institutional limits of see about the problem; and on the actions of social groups and artistic expressions of denunciation. Objective. Based on the case study, this work aims to analyze the potential of digital art as a resource for the visibility of femicides and feminicides in public spaces during Preventive Social Isolation implemented in Argentina against the COVID-19 Coronavirus pandemic. Methodology. It is a qualitative analysis focus on approached subject review, compilation of quantitative information from femicides/feminicides indices, review of legislation and analysis, as part of a descriptive type design. Results and contributions. The analysis from the proposed space-time register and the artistic work Cuerpos Ausentes, demonstrates the potential of these languages ​​to transcend the limitations of circulation and occupation of public space to denounce, visualize and recover memories of the victims of gender violence. In this way, becomes as a tool for artistic manifestation inscribed in the tradition that considers artistic manifestations as forms of social agency and search for collective consciousness. Introducción. Este artículo aborda la violencia de género en su manifestación más extrema, el femicidio y el feminicidio. La indagación considera el impacto de la pandemia por coronavirus desde una doble dimensión: en cuanto al aumento de muertes de mujeres en manos de femicidas y los límites institucionales para abordar la problemática; y sobre las manifestaciones de grupos sociales y expresiones artísticas de repudio y denuncia. Objetivo. A partir del estudio de caso este trabajo tiene como objetivo analizar la potencialidad del arte digital como recurso de visibilización de femicidios y feminicidios en espacios públicos durante el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio implementado en Argentina como medida sanitaria frente a la pandemia de Coronavirus COVID-19. Metodología. Se trata de un análisis de carácter cualitativo centrado en la exploración de antecedentes, recopilación de información cuantitativa de índices de femicidios/feminicidios, revisión de la legislación vigente y análisis de contenido, como parte de un diseño de tipo descriptivo y transversal. Resultados y aportaciones. El análisis dentro del recorte espacio-temporal propuesto y tomando como eje la obra Cuerpos Ausentes, permite advertir la potencia de dicho lenguaje para trascender las limitaciones de circulación y ocupación del espacio público para denunciar, visibilizar y recuperar la memoria de las víctimas de violencia de género. De esta manera, funciona como herramienta de manifestación artivista inscribiéndose en una tradición que considera a las manifestaciones artísticas como formas de agencia social y búsqueda de conciencia colectiva.

This article analyzes some of the most significant groups of artists of the exuberant eighties in Cuba. Among the great variety of groups that appeared in this period, we are going to focus on those that, with greater clarity, use performance as a fundamental medium. This use of an ephemeral and unconventional discipline will reinforce the ties between the community of artists and the Cuban people at large, at a time when many still considered it possible to solve the many failures of the system through spontaneous and disinterested art. Pursuing this objective, the artists held firm to the hope that something could change and, sure of this conviction, they promoted collaborative work such as had not been seen since the historical avant-gardes in Cuba. After the devastating economic and social crisis of the 1990s, hope started to disappear. The arrival of the new century perpetuated hardship and managed to squander the former spirit of solidarity - not only among artists - but also among an important part of society. However, it seems correct to conclude that the current tense political context can function as a deterrent of disunity and individualism. The important popular protests against the government that took place on July 11, 2021, have caused a large number of creators, intellectuals and people outside the artistic field to decide to work again in community. El presente artículo propone analizar algunos de los grupos de artistas más significativos de la explosiva década de los ochenta en Cuba. Dentro de la gran variedad de colectivos que aparecen en este periodo, vamos a centrarnos en aquellos que, con mayor claridad, utilizan la performance como medio fundamental. Este uso de una disciplina efímera y poco convencional reforzará los lazos de unión entre la comunidad de artistas y el pueblo en un momento en el que todavía se veía posible solventar los numerosos fallos del sistema a través de un arte espontáneo y desinteresado. Persiguiendo este objetivo, los artistas mantuvieron firme la esperanza de que algo podía cambiar y, seguros de esta convicción, potenciaron el trabajo colaborativo como no se había visto desde las vanguardias históricas en Cuba. Tras la devastadora crisis económica y de valores de los noventa, la esperanza desaparece. La llegada del nuevo siglo perpetuó la penuria y consiguió dilapidar el otrora espíritu grupal y solidario -no sólo de los artistas- sino de una parte importante de la sociedad. Sin embargo, parece acertado concluir que el tenso contexto político actual anima a sortear la desunión y el individualismo. Las importantes protestas populares contra el gobierno que tuvieron lugar el 11 de julio de 2021, han propiciado que una nutrida representación de creadores, intelectuales y personas ajenas al campo artístico hayan decidido trabajar nuevamente en comunidad.

Este articulo propone una reflexion sobre la funcion mediadora ejercida por artistas travestis en Brasil desde la escena contemporanea. Para ello, se examina el espectaculo teatral Manifesto transpofagico (Manifiesto transpofagico), de la actriz Renata Carvalho. Con base en la observacion in loco del espectaculo, se evidencian los elementos de artivismo y de mediacion sociocultural que se practican en favor de una mayor aceptacion de la transgeneridad en una sociedad que aun manifiesta la transfobia y el prejuicio hacia la disidencia de genero.

La efervescencia de los artivismos, durante los últimos años, luego de que ocuparan un lugar central allá por las décadas de los ´60 y ´70 del pasado siglo, tiene lugar, dentro de un contexto global donde es vital el cuestionamiento sobre la eficacia del arte de cara a temas como la sostenibilidad social, las acuciantes problemáticas de género, raza, territorio, los populismos y las pandemias. En este marco, la obra de la performer ecuatoriana Saskia Calderón, constituye un caso singular de lo que puede ser una propuesta que se erige en “caballo de Troya”. El texto subraya lo atípico de su quehacer dentro de un escenario que ha sido reacio a la visibilización del performance, gracias a motivos diversos. Su práctica se articula como obra situada, por la pertinencia de sus enfoques y la sutileza de su abordaje como artivismo cívico.

Nº 21, enero 2022. Acción y contexto en las artes y la educación [Resumen] Este artículo muestra las posibilidades de las artes en la educación como medio de reivindicación contra la opresión y espacio para la empatía, la reflexión y el aprendizaje. A través de mi autobiografía como arteducadora —que creo a partir de una introspección personal utilizando metodologías artísticas e instrumentos de investigación como archivos fotográficos y audiovisuales de mi álbum familiar— genero una reflexión en torno a mi realidad como mujer negra, bubi y gallega en un entorno mayoritariamente blanco de la diáspora. Extrapolo esos recuerdos en forma de estrategias artísticas que pongo en práctica en distintos lugares del mundo como A Coruña (España), Ottawa (Canadá), Anantapur (India) y Malabo (Guinea Ecuatorial). Una Investigación Educativa Basada en las Artes que entiende la Educación Artística como una herramienta fundamental para trabajar la cohesión del grupo, la mejora de las relaciones, el respeto, la autopercepción y la conciencia grupal a través de acciones artivistas, antirracistas y decoloniales

Este artigo pretende fazer uma aproximacao das praticas artisticas incluidas no neologismo do artivismo (arte + ativismo) e sua possivel ligacao com o contexto educacional durante a formacao da Faculdade de Educacao Infantil da Universidade de Murcia. Sendo o objetivo geral, desenvolver a criatividade dos alunos em direcao a uma acao critica e social. Para isso, e utilizada a metodologia "Pesquisa baseada nas artes". O artista se torna pesquisador / mediador / facilitador / professor, e o artivismo e uma ferramenta ideal para a comunidade educacional se expressar por meio de narrativas artisticas contemporâneas, como instalacao e video arte. Favoreceu isso, a aquisicao de habilidades sociais e civicas, promovendo a reflexao critica e criativa nos alunos; e a recuperacao da comunicacao entre arte e o publico em geral, vinculando arte e vida, quebrando os papeis tradicionais no campo academico. Resumen El presente articulo tiene la intencion de realizar una aproximacion sobre las practicas artisticas recogidas dentro del neologismo artivismo (arte + activismo) y su posible vinculacion con el contexto educativo durante la formacion del profesorado de Educacion Infantil de la Universidad de Murcia. Siendo el objetivo general, desarrollar la creatividad del alumnado hacia una accion critica y social. Para ello, se utiliza la metodologia ‘Investigacion basada en las Artes’. El artista se convierte en investigador/mediador/facilitador/docente, y el artivismo en una herramienta idonea para que la comunidad educativa se exprese a traves de narrativas artisticas contemporaneas como la instalacion y el videoarte. Favorecido ello, la adquisicion de competencias sociales y civicas, al promover la reflexion critica y creativa en el alumnado; y la recuperacion de la comunicacion entre el arte y el publico en general, uniendo arte y vida, al romper los roles tradicionales dentro del ambito academico. Abstract This article intends to carry out an approximation of the artistic practices included in the artivism neologism (art + activism) and its possible link with the educational context during the formation of the Infant Education teachers of the University of Murcia. Being the general objective, develop the creativity of the students towards a critical and social action. For this, the methodology ‘Research based on the Arts’ is used. The artist becomes a researcher / mediator / facilitator / teacher, and artivism is an ideal tool for the educational community to express itself through contemporary artistic narratives such as installation and video art. Favored this, the acquisition of social and civic skills, by promoting critical and creative reflection in students; and the recovery of communication between art and the general public, linking art and life, by breaking traditional roles within the academic field.

RESUMO Notando a desadequação do entendimento da música como mero fenómeno superficial de uma expressão sociopolítica, mostraremos, neste artigo, como os Fado Bicha enfatizam a importância da performatividade numa improvável resistência fundada no fado. Na verdade, procuramos demonstrar como as performances e as canções do Fado Bicha se assumem como produtores de denúncia e de protesto e, sobretudo, são (re)criadoras de temáticas/problemáticas de género. A sua insurgência manifesta na realidade portuguesa, ao provocar-lhe agitação e mudança pela leitura que dela fazem, constitui-se em elemento integrante de uma identidade coletiva reconfigurada pelo artivismo. Assim, procurou-se romper com o facto de a música, enquanto meio que atinge um elevado número de pessoas a uma escala transglobal, ter sido ainda pouco estudada no seu impacto político, isto é, como instrumento de refutação de hegemonias, de resistência e de articulação de novas alternativas - e, justamente, onde menos se esperava - no fado. ABSTRACT Noting the inadequacy of the understanding of music as a mere superficial phenomenon of a sociopolitical expression, the article presents how Fado Bicha emphasizes the importance of performativity in an improbable resistance founded in fado. It seeks to demonstrate how the performances and songs of Fado Bicha assume themselves as producers of denunciation and protest and, above all, as (re)creators of gender themes/problems. Their manifest insurgence in the Portuguese reality is based in provoking agitation and change through their reading of it, as it constitutes an integral element of a collective identity reconfigured by artivism. Thus, we sought to break with the fact that music, as a medium that reaches a large number of people on a trans-global scale, has still been little studied in its political impact, that is, as an instrument of refutation of hegemonies, of resistance and of articulation of new alternatives - and, precisely, where it was least expected - in fado.

RESUMO Este artigo se insere em um conjunto de elucubrações sobre arte e política que venho realizando ao longo da última década. Diversamente de outras publicações, meu foco aqui é a relação entre música e política ou, antes, o musicar terrorista de uma artista específica, Linn da Quebrada. Interessa-me como esse musicar afeta a construção de uma localidade e é construído mutuamente por ela, criando coalizões que servem de semente para comunidades imaginadas dissidentes que são também comunidades de prática. Posteriormente, utilizo tanto desidentificação, tal como conceituada por José Estebán Muñoz, quanto a noção de reXistência (nossa, política, cotidiana) para refletir sobre algumas motivações inerentes a esse musicar, atentando de que maneira a aproximação entre música e política faz qualquer sentido formalista de estilo musical hesitar. Por fim, em minhas alucinações finais, aciono questões relacionadas à colonialidade do pensamento e dos corpos para pensar que musicar e localidade confluem na criação de esferas públicas éticas e estéticas na qual a lógica dominante do CIStema colonial e necropolítico não é régua comum. ABSTRACT This article is part of a set of elaborations on art and politics that I have been carrying out over the last decade. Unlike other publications, my focus here is the relationship between music and politics or, rather, the terrorist musicking of a specific artist, Linn da Quebrada. I am interested in how this musicking affects the construction of a locality and is mutually constructed by it, creating coalitions that serve as seed for imagined dissident communities that are also communities of practice. Subsequently, I use both disidentification, as conceptualized by José Estebán Muñoz, and the notion of reXistence (ours, political, daily) to reflect on some motivations inherent in this musicking, paying attention to how the approximation between music and politics makes any formalist sense of musical style falter. Finally, in my final hallucinations, I bring questions related to the coloniality of thought and bodies to think that musicking and locality converge in the creation of ethical and aesthetic public spheres in which the dominant logic of the necropolitical colonial CIStem is not a common rule.

The development of big cities has become a global phenomenon, reducing the possibilitiesof generating coexistence in the social space. The current search to connect the micro-political scaleof these spaces with their inhabitants reconfigures the sense of belonging to the city. This aspirationoften leads to active forms of social disobedience in the public space or, in contrast, to actions thatperpetuate the reproduction of conservative cultural practices. From this perspective, the present worksets out to analyze some cultural practices that place participation in the public space as the protagonist.On the one hand, artivist actions in Barcelona, whereby they seek to recognize the social problem byconsolidating the public space as a place of resistance. On the other hand, the politicization of festiveculture in Valencia will be analysed. Although it has tended to promote conservative festive-socialvisions in the public space, there are also alternative and critical views, such as experimental Fallas oralternatives Fallas. For the analysis, secondary sources will be used, mainly visual documents. For this,there is an archive of images made in situ, both from the València Fallas and from artivism in Barcelona. El desarrollo de las grandes ciudades se ha constituido como un fenómeno global, reduciendolas posibilidades de generar convivencia en el espacio social. La búsqueda actual por conectar la escalamicropolítica de estos espacios con sus habitantes reconfigura el sentido de pertenencia a la ciudad. Estaaspiración, muchas veces, desemboca en formas activas de desobediencia social en el espacio públicoo, por contraposición, de acciones que perpetúan la reproducción de prácticas culturales conservadoras.Desde esta mirada el presente trabajo se propone analizar algunas prácticas culturales que ubican laparticipación en el espacio público como protagonista. Por un lado, acciones artivistas en Barcelona,donde por medio de ellas se busca reconocer la problemática social consolidando el espacio públicocomo lugar de resistencia. Por otro, se analizará la politización de la cultura festiva en València, que,si bien ha tendido a fomentar visiones festivo-sociales conservadoras en el espacio público, tambiénexisten miradas alternativas y críticas, como las Fallas experimentales o las Fallas alternativas. Para elanálisis se hará uso de fuentes secundarias, principalmente documentos visuales. Para ello, se cuentacon un archivo de imágenes realizadas in situ, tanto de las Fallas de València como de artivismo enBarcelona.

Il progetto ERC ARTIVISM si concentra su varie forme d'arte utilizzate dagli attivisti per formulare rivendicazioni politiche. Da una prospettiva multisensoriale in città molto diverse, sparse su tre continenti (Douala e Yaoundé in Camerun, Los Angeles negli Stati Uniti d'America, Genova e Viareggio in Italia e Nizza e Marsiglia in Francia) vengono esplorate la creatività e la performance come forme sovversive di espressione politica Applicando un approccio diretto all'evento piuttosto di una prospettiva centrata sul gruppo, il team del progetto ERC ARTIVISM ha elaborato specifici metodi di apprendimento, field-crossing e antropologia audiovisiva (riprese video, disegni). I primi risultati mostrano come l’ascesa della speculazione, della turistificazione e del city-marketing siano gli obiettivi scelti dagli attivisti che organizzano performance politiche carnevalesche, veri e propri carnevali indi- pendenti in uncontesto di securizzazione, controllo e censura., The ERC ARTIVISM project focuses on various art forms used by activists in order to formulate political claims. From a multisensory perspective, creativity and performance as subversive forms of political expression are researched in super-diverse cities on three continents (Douala and Yaoundé in Cameroon, Los Angeles in the United States of America, Genova and Viareggio in Italy and Nice and Marseille in France). Applying the event approach instead of a group-centred perspective, the team has elaborated on methods of apprenticeship, field-crossing and audio-visual anthropology (filming, drawing). Preliminary results indicate the growing importance of speculation, touristification and city-marketing as targets chosen by activists who organise independent carnival and carnivalesquepolitical performances in a context of securisation, control and censorship.

La configuración de las ciudades es reflejo de la sociedad que la habita y de aquellas que algún día ocuparon ese espacio, pero también el urbanismo tiene la capacidad de condicionar la vida de sus habitantes, por lo que es una preocupación connatural al ser humano desde que dejó la vida nómada. El urbanismo y la arquitectura racionalista, impuesta desde finales del siglo XIX y muy especialmente en el siglo XX, han dado lugar a serios problemas que se reflejan en movimientos intelectuales, sociales y artísticos que han reivindicado un espacio urbano más humano y habitable. Así, son fundamentales los planteamientos surgidos en el propio seno de la calle, desde la ocupación del espacio de manera hermética por parte del graffiti, a las propuestas del arte urbano y su vinculación con el Situacionismo, pasando por el artivismo y las propuestas de arte relacional que implican de forma activa a las comunidades. Sin embargo, en los últimos años y sobre todo desde los confinamientos por la pandemia de COVID 19 acaecidos en 2020, la virtualización de lo urbano está generando nuevos planteamientos conceptuales que serán abordados en el este texto, tomando como principal ejemplo la obra de la giennense Nati Rodríguez. The configuration of cities is a reflection of the society that inhabits them and of those that once occupied that space. Urban planning also has the capacity to condition the lives of its inhabitants, which is why it has been a connatural concern of human beings since they left nomadic life behind. Rationalist urban planning and architecture, imposed since the end of the 19th century and especially in the 20th century, have given rise to serious problems that are reflected in intellectual, social and artistic movements that have demanded a more human and habitable urban space. Thus, the approaches that have emerged from the very heart of the street are fundamental: the hermetic occupation of space by graffiti; the proposals of urban art and its link with Situationism; artivism and the proposals of relational art that actively involve communities. However, in recent years and above all since the confinements produced by the COVID 19 pandemic in 2020, the virtualisation of the urban is generating new conceptual approaches that will be dealt with in this text, taking as the main example the work of the artist from Jaén, Nati Rodríguez.

Este artigo pretende lançar um olhar sobre artistas travestis brasileiras e suas práticas online durante a pandemia de Covid-19. O objetivo é discutir a maneira como tais artistas, que até recentemente tinham nos palcos (físicos) e nas telas (principalmente de TV) a base do seu trabalho e sua principal forma de interação com o público, têm desenvolvido práticas ciberculturais, de cunho ao mesmo tempo artístico e político, por meio de plataformas digitais. O desenho de pesquisa é o de um estudo de caso instrumental, elegendo-se como caso para análise a cantora e atriz Verónica Valenttino. O estudo permite ver como a conjuntura de pandemia fez com que a artista transferisse para o ambiente virtual suas práticas de artivismo e mediação sociocultural anteriormente desempenhadas no palco.

El desarrollo actual de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs) ha provocado numerosos debates teóricos sobre las ventajas y limitaciones de estos espacios para el activismo y el cambio social. En el ámbito de los feminismos se encuentran tanto interesantes discusiones sobre las potencialidades de la tecno-digitalización de las prácticas y las posibilidades identitarias que ofrecen los nuevos entornos fluidos, como sobre las desventajas e inseguridades que suponen para el movimiento y para las mujeres. A través del análisis de tres prácticas de ciber-artivismo geocontextualizadas en Cuba, España y Marruecos se presentan conclusiones que entroncan con el acervo de estudios que plantean a Internet y a las redes sociales como herramientas políticas y educativas transgresoras que pretenden desafiar el orden hegemónico (Laudano, 2017; Laudano y Kratje, 2018), romper los límites sociales del género binario (García Manso y Silva e Silva, 2017), abrir una brecha en lo considerado normativizado y “normal” (Martín-Cabello, 2013) y crear espacios de confrontación de identidad y repertorios de acción propios (Sádaba y Barranquero, 2019). Las reflexiones se ponen a disposición de la Academia crítica internacional con objeto de sumar a la discusión global sobre cambio social, tecnologías y feminismos. The current development of information and communication technologies (ICTs) has sparked numerous theoretical debates about the advantages and limitations of these spaces for activism and social change. In the field of feminisms there are both interesting discussions on the potentialities of techno-digitization of practices and the identity possibilities offered by new fluid environments, as well as on the disadvantages and insecurities that they pose for the movement and for women. Through the analysis of three geo-contextualized cyber-artivism practices in Cuba, Spain and Morocco, there are conclusions that are connected with the body of studies that propose the Internet and social networks as transgressive political and educational tools that seek to challenge the hegemonic order (Laudano , 2017; Laudano and Kratje, 2018), breaking the social limits of the binary gender (García Manso and Silva e Silva, 2017), opening a gap in what is considered standardized and “normal” (Martín-Cabello, 2013) and creating spaces for Identity confrontation and own action repertoires (Sádaba and Barranquero, 2019). The reflections are made available to the International Critical Academy in order to join the global discussion on social change, technologies and feminisms.

En este artículo se propone una reflexión sobre el uso del cuerpo en prácticas de protesta social y su vínculo con el arte y el activismo; se toman como contexto las manifestaciones por Ayotzinapa. El planteamiento parte del supuesto de que el cuerpo que protesta es un cuerpo extenso, es sujeto y tiene capacidad de agencia en la vida social, esta capacidad la ejerce con su expresión colectiva. Se examinan algunos casos concretos en acciones dancísticas, ejecutadas por miembros de la Asamblea de la Comunidad Artística en la toma política y cultural del Palacio Nacional de Bellas Artes, que pueden ser consideradas como estrategias de activismo artístico (artivismo) con la intención de dilucidar de qué manera al “poner el cuerpo” para protestar se producen experiencias artísticas y estéticas.

Las prácticas artísticas contemporáneas dialogan con la realidad política y social actual cuestionando y reivindicando libertades y derechos. En sus inicios, eran acciones públicas, físicas y tangibles asociadas al artivismo. Conforme la cultura visual evoluciona, el imaginario individual y colectivo se relaciona con entornos virtuales de reciente creación, se da paso al ciberartivismo. Estas experiencias artísticas sociales se amplían con plataformas digitales que asumen la democratización en la red con el ciberartivismo mediante software, hackers y el arte en red. En el presente artículo se analizan los modos narrativos que progresan en formatos como el transmedia, para entender la complejidad de su estructura y cómo es mostrada la información. Uno de los desafíos es vincular las creaciones de artivismo con la educación artística, se detallan casos reales de prácticas artísticas, como los procesos de creación artesanales textiles como parte de la identidad canaria, para que sea expuesto en instituciones educativas. Así como, la problemática de las pateras que llegan al archipiélago, la finalidad es visibilizar en primera instancia esas nociones culturales y sociales a través de artefactos educativos adecuados y generar un cambio cultural positivo, para la mejora del bienestar social de una comunidad en espacios urbanos, rurales o periféricos de la ciudad. Contemporary artistic practices dialogue with current political and social realities while also questioning and demanding freedoms and rights. Initially, these practices involved public, physical and tangible actions associated with artivism. With the evolution of visual culture, our individual and collective imagination has interacted with more recently created virtual environments, thereby laying the foundations for cyberartivism. These social art experiences have expanded through digital platforms, leading to online democratisation with cyberartivism through software, hackers, and online art. This article analyses the evolution of narrative formats, such as transmedia, in an attempt to understand their structural complexity and how the information is displayed. One of the challenges is how to integrate works of artivism into art education. Therefore, we examine different examples of artistic practices, such as traditional textile production processes as part of the identity of the Canary Islands, with the aim of studying these crafts in schools. Furthermore, we address the issue of the migrant boats landing on the shores of the Canary Islands. Our ultimate aim is to raise awareness about these cultural and social issues through appropriate educational artefacts and to generate positive cultural change with a view to improving the social well-being of urban, rural and peripheral communities. As práticas artísticas contemporâneas dialogam com a realidade política e social atual questionando e reivindicando liberdades e direitos. Nos seus inícios, eram ações públicas, físicas e tangíveis assosiadas ao artivismo. De acordo a cultura visual evoluir, o imaginario individual e coletivo relaçiona-se com ambientes virtuais de recente creação, cedendo o passo ao ciberartivismo. Estas experiências artísticas sociais ampliam-se com plataformas digitais que assumen a democraticação na rede com o ciberartivismo mediante software, hackers e o arte na rede. No presente artigo analizam-se os modos narrativos que progressam nos formatos como o transmedia, para perceber a complexidade da sua estrutura e de que maneira é mostrada a informação. Um dos desafíos é vincular as creações de artivismo com a educação artística, detalham-se casos reais de práticas artísticas, como os processos de creação artesanais têxteis como parte da identidade canaria, para que seja exposto em instituções educativas. Assim mesmo, a problemática das "pateras" que chegam no arquipélago, a finalidade é visualizarem em primeira pessoa esas nociões culturais e sociais por conta de artefatos educativos adecuados e a geração duma mudança cultural positiva, para a melhora do bem-estar social duma comunidade nos espacios urbanos, rurais ou nos arredores da cidade.

El desarrollo actual de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs) ha provocado numerosos debates teóricos sobre las ventajas y limitaciones de estos espacios para el activismo y el cambio social. En el ámbito de los feminismos se encuentran tanto interesantes discusiones sobre las potencialidades de la tecno-digitalización de las prácticas y las posibilidades identitarias que ofrecen los nuevos entornos fluidos, como sobre las desventajas e inseguridades que suponen para el movimiento y para las mujeres. A través del análisis de tres prácticas de ciber-artivismo geocontextualizadas en Cuba, España y Marruecos se presentan conclusiones que entroncan con el acervo de estudios que plantean a Internet y a las redes sociales como herramientas políticas y educativas transgresoras que pretenden desafiar el orden hegemónico (Laudano, 2017; Laudano y Kratje, 2018), romper los límites sociales del género binario (García Manso y Silva e Silva, 2017), abrir una brecha en lo considerado normativizado y “normal” (Martín-Cabello, 2013) y crear espacios de confrontación de identidad y repertorios de acción propios (Sádaba y Barranquero, 2019). Las reflexiones se ponen a disposición de la Academia crítica internacional con objeto de sumar a la discusión global sobre cambio social, tecnologías y feminismos. The current development of information and communication technologies (ICTs) has sparked numerous theoretical debates about the advantages and limitations of these spaces for activism and social change. In the field of feminisms there are both interesting discussions on the potentialities of techno-digitization of practices and the identity possibilities offered by new fluid environments, as well as on the disadvantages and insecurities that they pose for the movement and for women. Through the analysis of three geo-contextualized cyber-artivism practices in Cuba, Spain and Morocco, there are conclusions that are connected with the body of studies that propose the Internet and social networks as transgressive political and educational tools that seek to challenge the hegemonic order (Laudano , 2017; Laudano and Kratje, 2018), breaking the social limits of the binary gender (García Manso and Silva e Silva, 2017), opening a gap in what is considered standardized and “normal” (Martín-Cabello, 2013) and creating spaces for Identity confrontation and own action repertoires (Sádaba and Barranquero, 2019). The reflections are made available to the International Critical Academy in order to join the global discussion on social change, technologies and feminisms.

This article discusses the creative street activities of the feminist group Mujeres Creando , from Bolivia, in order to approach the art of feminist performance. With reference to the problematisation of language as developed by various feminist theorists, the article articulates the notion of ‘inhabiting the contradictory' to think about the presence of women in this artistic language. The text is divided into three parts. First, it focuses on the refusal of Mujeres Creando to define their expressive street activities as performance art and it questions their artistic participation in some art galleries. Secondly it reflects on the female body in performative action and the dilemma that inscribes it simultaneously in the space of protest and desire. Thirdly, it discusses the controversies surrounding the work “Espaco para Abortar” presented by the group at the 31st Bienal de Arte in Sao Paulo.

RESUMEN: El propósito general de esta tesis es describir y analizar en profundidad un proyecto de investigación social desarrollado bajo un enfoque de investigación participativa y conectado con el artivismo social. El objetivo principal del trabajo es explorar las posibilidades de la investigación participativa en un estudio de caso con participantes de un Centro de Inserción Social. En el proyecto los participantes (en un equipo mixto de investigación) elaboran colaborativamente un documento audiovisual como investigación-denuncia sobre las condiciones de las comunicaciones con familiares en prisión. Los resultados confirman que se verifican la mayoría de los rasgos identificados como característicos de una investigación participativa y que incluyen no solo las fases de diseño e implementación del proyecto, sino, de forma muy principal la difusión a diferentes audiencias y en múltiples formatos. ABSTRACT: The general purpose of this thesis is to describe and analyse in depth a social research project developed under a participatory research approach and connected to social artivism. The main aim of the work is to explore the possibilities of participatory research in a case study with participants from a Social Integration Centre. In the project, the participants (in a mixed research team) collaboratively produce an audiovisual document as a research-denouncement on the conditions of communications with relatives in prison. The results confirm that most of the features identified as characteristic of a participatory research are verified and that these features include not only the design and implementation phases of the project, but, very mainly, the dissemination to different audiences and in multiple formats.

La degradación del barrio malagueño de Lagunillas, en el que proliferaban solares abandonados y que rozaba la marginalidad, empujó al artista Miguel Ángel Chamorro a realizar una serie de acciones para mejorar la imagen del propio barrio y el sentimiento de colectividad de sus vecinos. Contó con la colaboración de los niños y niñas del barrio para pintar el primer grafiti y convertir un solar que servía de aparcamiento y, en muchos casos, de mercado de droga, en un enclave al que desde entonces los más jóvenes acuden para jugar, divertirse o educarse. Chamorro comprobó que su iniciativa tuvo éxito y fundó la Asociación Fantasía en Lagunillas. Otros artistas y vecinos del barrio, como Dita Segura y Concha Rodríguez, crearon una serie de grafitis en colaboración, nuevamente, con los vecinos de la zona, y Rodríguez también fundó la Asociación Lagunillas, el Futuro está muy Grease, para, junto a ‘Fantasía Lagunillas’, comenzar a trabajar en la revitalización de sus calles a través del arte urbano. Los grafitis, la fotografía o la música son algunos de los recursos empleados para mejorar la vida vecinal y reivindicar el carácter de autogestión del barrio. Este estudio de caso analiza las prácticas de artivismo llevadas a cabo en Lagunillas y que lo han convertido en un símbolo de organización vecinal y de uso del espacio público. Así como las estrategias y discursos que han generado un proceso de mejora colectiva y han posibilitado un escenario de visibilización de protesta social, apoyando causas locales pero extrapolables a muchos otros municipios, como la turistificación y gentrificación de los centros históricos o el cierre de iniciativas sociales, artísticas y culturales. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

RESUMEN: El propósito general de esta tesis es describir y analizar en profundidad un proyecto de investigación social desarrollado bajo un enfoque de investigación participativa y conectado con el artivismo social. El objetivo principal del trabajo es explorar las posibilidades de la investigación participativa en un estudio de caso con participantes de un Centro de Inserción Social. En el proyecto los participantes (en un equipo mixto de investigación) elaboran colaborativamente un documento audiovisual como investigación-denuncia sobre las condiciones de las comunicaciones con familiares en prisión. Los resultados confirman que se verifican la mayoría de los rasgos identificados como característicos de una investigación participativa y que incluyen no solo las fases de diseño e implementación del proyecto, sino, de forma muy principal la difusión a diferentes audiencias y en múltiples formatos. ABSTRACT: The general purpose of this thesis is to describe and analyse in depth a social research project developed under a participatory research approach and connected to social artivism. The main aim of the work is to explore the possibilities of participatory research in a case study with participants from a Social Integration Centre. In the project, the participants (in a mixed research team) collaboratively produce an audiovisual document as a research-denouncement on the conditions of communications with relatives in prison. The results confirm that most of the features identified as characteristic of a participatory research are verified and that these features include not only the design and implementation phases of the project, but, very mainly, the dissemination to different audiences and in multiple formats.

Esta tesis analiza el estado actual de la comunicación para el cambio social en los sistemas mediáticos híbridos. Se centra en el caso español, donde el 15M supone un punto de inflexión para el sistema político y mediático, generando procesos de innovación y experimentación en las prácticas comunicativas transformadoras. Concretamente, se han realizado cuatro estudios de caso; dos centrados en las propuestas comunicativas surgidas desde la sociedad civil movilizada, y otras dos que analizan las vías de colaboración abiertas entre ciudadanía y periodismo profesionalizado. De esta forma, analizamos el informativo Sí se puede -realizado por Toma la tele-, la campaña Fiesta Cierra-Bankia -del colectivo Enmedio-, el impacto de las filtraciones ciudadanas en la esfera pública central española -con el análisis de la cobertura recibida por la Lista Falciani y los casos Monedero y Pujol-, y la propuesta de El Salto como medio de comunicación distribuido y colaborativo. This thesis analyzes the current state of the communication for social change in the hybrid mediatic systems. Specifically, it is focused in the Spanish case, where 15M appears as the inflection point of the politic and mediatic system, generating an innovation and experimentation process in the communicative practices of social change. Four cases studies have been analyzed: two of them are focused on the communicative proposals arised from the mobilized civil society, and the other two review the open processes of collaboration between citizens and professional journalism. Programa de Doctorat en Estudis Internacionals de Pau, Conflictes i Desenvolupament

The shortcomings in public policies related to homelessness require alternatives to be sought that turn homeless people into active agents rather than treating them as passive subjects caught up in excessive bureaucracy and dependent on handouts. This paper describes the logics, achievements and challenges of a research and artivism project developed over the course of a decade with homeless people in Seville (Spain). The aim was to understand and help to reverse their situation of exclusion, and particularly the institutionalization of homeless people in care centres. Framed as Participatory Action Research, the project articulated two methods: on the one hand, Collective Theatrical Creation; and, on the other, Ethnography, understood as a practice of coexistence, dialogue and experimentation. The original proposal has enabled certain obstacles experienced by homeless people to be problematized, communicated and deconstructed, generating spaces for creativity, education and action research,through the creation, performance and reception of theatrical productions, as well as their promotion on the internet and social media. The results are empowering and enabling homeless people, very identified with a process of creation established through mutual learning of the ontological, epistemological, axiological and emotional assumptions of scientists and homeless people. Las deficiencias de las políticas públicas con el sinhogarismo obligan a la búsqueda de alternativas que conviertan a las personas sin hogar (PSH) en actores y no solo en sujetos pasivos, asistencializados y burocratizados. Este artículo describe las lógicas, logros y retos de un proyecto de investigación y artivismo desarrollado durante una década con PSH en Sevilla, con el objetivo de comprender y contribuir a revertir su situación de exclusión, y muy particularmente la institucionalización de las PSH en centros de acogida. Enmarcado como investigación-acción-participativa, el proyecto se ha articulado con dos métodos; por un lado, la Creación Colectiva Teatral (CCT), y por otro, la Etnografía, entendida como práctica de con-vivencia, diálogo y experimentación. La propuesta ha permitido la problematización, comunicación y deconstrucción de ciertos obstáculos experimentados por las PSH, y ha generado ámbitos de creatividad, educación e investigación-acción, tanto en la gestación, representación y recepción de las obras teatrales, como en su difusión en Internet y las redes sociales. Ello ha alentado el empoderamiento y la capacitación de las PSH, notablemente identificadas con un proceso de creación basado en el aprendizaje mutuo de los presupuestos ontológicos, epistemológicos, axiológicos y emocionales del científico y las PSH.

Nuestro alumnado vive un mundo consumista agotador de recursos, desigual, patriarcal..., un mundo que naturaliza una situación injusta presentando como racional lo irracional de este modelo económico y político que sufrimos. Si la curiosidad y las preguntas son esenciales al sujeto humano adulto, no son menos esenciales al sujeto humano en sus primeras etapas de existencia. Aprovechando la curiosidad innata de niñas y niños buscábamos acompañarlas en el camino hacia el cuestionamiento de esa situación. Desde esa idea planteamos un proyecto llevado a cabo entre alumnado de Infantil, Primaria y Secundaria de tres centros de la provincia de La Coruña en el curso 2016-17. El objetivo era generar el orgullo de construirse como demócratas desobedientes, seres capaces de desobedecer la naturalización de una realidad desigual, patriarcal y, en definitiva, injusta. Por este motivo la reflexión inmanente al proyecto se completó con una acción sociopolítica que cerraba el sentido de la pregunta que recorrió toda nuestra labor: ¿es posible construir un mundo más justo? Our pupils live into a consumer world, ponderous of resources, unequal, patriarchal..., a world which naturalizes an unjust situation, presenting as rational the irrational of this economic and politic model we suffer from. If the curiosity and the questions are essential to the adult human being, they are not less essential to the human being in their first existence stages. Taking advantage of the innate curiosity of our children, we were searching to go with them in their way towards the questioning of that situation. From this idea, we planned a project carried out between students of infant, primary and secondary education into three schools in A coruña province during the 2016/17 academic year. The objective is generating pride of being democrat, disobedient human beings who are able to disobey the naturalization of an unequal, patriarchal and definitely unfair society. This is the reason why the reflection related to the project was finished with a socio-politic action which made sense to the question that went over our labour. Is it possible building a fairer world?

The creation of new discursive spaces on the Internet that politically claim the importance of indigenous languages for cultural diversity, using the new technologies, has facilitated the convergence of different artistic expressions that constitute emerging strategies of digital artivism. This article presents a study about the Kimeltuwe educational proposal and particularly the analysis of the publications of its Facebook page, during the period of one year, which includes the mapuche annual cycle. We analyzed the different forms of artivism that through this platform are promote, using a mixed methodology that on the one hand quantitatively analyzes the data and figures of their publications, and on the other allows us, through conceptual categories, a qualitative approach to the different interpretations and symbolic meanings of the publications made. La creación de nuevos espacios discursivos en internet que reivindican políticamente la importancia de las lenguas indígenas para la diversidad cultural, a partir del uso de las nuevas tecnologías, ha facilitado la convergencia de distintas expresiones artísticas que constituyen estrategias emergentes de artivismo digital. Este artículo presenta un estudio sobre la propuesta educativa Kimeltuwe y particularmente el análisis de las publicaciones de su página de Facebook, durante el periodo de un año, que comprende el ciclo anual mapuche. Se analizaron las diferentes formas de artivismo que a través de esta plataforma promueven sus autores, utilizando una metodología mixta, que por una parte analiza cuantitativamente los datos y cifras de sus publicaciones, y por otra, nos permite a través de categorías conceptuales, un acercamiento cualitativo a las diferentes interpretaciones y significados simbólicos de las publicaciones realizadas.

Introdução ao dossiê da revista sobre "artivismo: poéticas e performances políticas na rua e na rede". Artivismo é um neologismo conceptual ainda de instável consensualidade quer no campo das ciências sociais, quer no campo das artes. Apela a ligações, tão clássicas como prolixas e polémicas entre arte e política, e estimula os destinos potenciais da arte enquanto ato de resistência e subversão. Pode ser encontrado em intervenções sociais e políticas, produzidas por pessoas ou coletivos, através de estratégias poéticas e performativas, como as que André de Castro tem vindo a prosseguir. A sua natureza estética e simbólica amplifica, sensibiliza, reflete e interroga temas e situações num dado contexto histórico e social, visando a mudança ou a resistência. Artivismo consolida-se assim como causa e reivindicação social e simultaneamente como ruptura artística – nomeadamente, pela proposição de cenários, paisagens e ecologias alternativas de fruição, de participação e de criação artística. O dossiê aflora vários destes temas e contextos. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Este estudio describe los conceptos, antecedentes, lenguaje y experiencias fundamentales del artivismo, a partir de las actividades de estudio en la Universidad de Nottingham Trent y en la Universidad Complutense de Madrid, con la colaboración de otras entidades culturales como la francesa Élan Interculturel (Francia) y Artemiszio (Hungría), explorando la capacidad educativa de nuevas formas de compromiso social mediante la innovación y creación artística. El artículo acota y define el artivismo como un nuevo lenguaje que surge del desborde de la creación artística académica y museística, hacia los espacios y lugares sociales. El artivismo, hibridación del arte y del activismo, tiene un mecanismo semántico en el que se utiliza el arte como vía para comunicar una energía hacia el cambio y la transformación. El análisis recoge algunas de las principales experiencias en artivismo mediante diversas técnicas –estudio de ejemplos de artivismo mediante análisis semántico, realización de archivo de fenómenos artivistas siguiendo metodologías de paseos urbanos e investigación situacional, y estudio de la capacidad didáctica y formativa de los artivistas y sus trabajos por su facilidad para romper los muros de las aulas e invertir los roles de creador y espectador, alumno y profesor, mediante experiencias en talleres– para de esta manera reflexionar finalmente sobre la utilidad del artivismo como nuevo lenguaje social y como herramienta educativa, capaz de romper los roles tradicionales de la comunicación social. This study describes the concepts, historical precedents, language and fundamental experiences of artivism. It shows the research activities from two main universities (Complutense de Madrid in Spain and Nottingham Trent in UK) as well as other cultural institutions (Élan Interculturel from France and Artemiszio from Hungary), which have explored the educational potential of artivism as a new way of achieving social engagement using innovation and artistic creation. The paper defines precisely artivism as a new language which appears outside the museums and art academies, moving towards urban and social spaces. Artivism is a hybrid form of art and activism which has a semantic mechanism to use art as a means towards change and social transformation. The analysis collects some central experiences of the artivist phenomenon and applies semantic analysis, archiving artivist experiences, and using urban walks and situational research, analyses the educational and formative potential of artivists and their ability to break the classroom walls, and to remove the traditional roles of creator and receptor, student and professor, through workshop experiences. Finally, it reflects upon the usefulness of artivism as a new social language and an educational tool that breaks the traditional roles of social communication

Este estudio describe los conceptos, antecedentes, lenguaje y experiencias fundamentales del artivismo, a partir de las actividades de estudio en la Universidad de Nottingham Trent y en la Universidad Complutense de Madrid, con la colaboración de otras entidades culturales como la francesa Élan Interculturel (Francia) y Artemiszio (Hungría), explorando la capacidad educativa de nuevas formas de compromiso social mediante la innovación y creación artística. El artículo acota y define el artivismo como un nuevo lenguaje que surge del desborde de la creación artística académica y museística, hacia los espacios y lugares sociales. El artivismo, hibridación del arte y del activismo, tiene un mecanismo semántico en el que se utiliza el arte como vía para comunicar una energía hacia el cambio y la transformación. El análisis recoge algunas de las principales experiencias en artivismo mediante diversas técnicas –estudio de ejemplos de artivismo mediante análisis semántico, realización de archivo de fenómenos artivistas siguiendo metodologías de paseos urbanos e investigación situacional, y estudio de la capacidad didáctica y formativa de los artivistas y sus trabajos por su facilidad para romper los muros de las aulas e invertir los roles de creador y espectador, alumno y profesor, mediante experiencias en talleres– para de esta manera reflexionar finalmente sobre la utilidad del artivismo como nuevo lenguaje social y como herramienta educativa, capaz de romper los roles tradicionales de la comunicación social., This study describes the concepts, historical precedents, language and fundamental experiences of artivism. It shows the research activities from two main universities (Complutense de Madrid in Spain and Nottingham Trent in UK) as well as other cultural institutions (Élan Interculturel from France and Artemiszio from Hungary), which have explored the educational potential of artivism as a new way of achieving social engagement using innovation and artistic creation. The paper defines precisely artivism as a new language which appears outside the museums and art academies, moving towards urban and social spaces. Artivism is a hybrid form of art and activism which has a semantic mechanism to use art as a means towards change and social transformation. The analysis collects some central experiences of the artivist phenomenon and applies semantic analysis, archiving artivist experiences, and using urban walks and situational research, analyses the educational and formative potential of artivists and their ability to break the classroom walls, and to remove the traditional roles of creator and receptor, student and professor, through workshop experiences. Finally, it reflects upon the usefulness of artivism as a new social language and an educational tool that breaks the traditional roles of social communication

Este artículo consiste en una investigación sobre comisariados de carácter artivista y pedagógico (2007-17) que ha sido desarrollada por artistas contemporáneos, profesores universitarios y estudiantes de la facultad de educación, docentes en activo y alumnado de infantil, primaria y secundaria. Pretende visibilizar una serie de proyectos de investigación artística financiados por instituciones públicas, con el reto de modificar la formación del profesorado. Uno de los resultados de esta experimentación se ha plasmado en exposiciones en museos y centros de arte contemporáneo de reconocido prestigio. Estos proyectos, basados en el artivismo contemporáneo, rompen las barreras académicas y las rutinas obsoletas en la formación del profesorado. Han conseguido expandir los modelos docentes más allá del espacio del aula, como emergencia de lo colectivo y del interés educativo en lo procomún. Se empleó la artografía como una metodología de investigación que desvela las tres identidades interconectadas del «artista, investigador y profesor», como aquella persona que, en su acción docente, es capaz de desarrollar una práctica creadora con su alumnado a través de procesos experimentales en la investigación artística. La artografía genera un espacio de aprendizaje para el quiebre de significados educativos. Es en esta zona intermedia de provocación intelectual, en donde los comisarios plantean proyectos artivistas capaces de generar tácticas de proximidad entre dos campos aparentemente separados, el del arte y la educación, This article incorporates research involving artivist and pedagogical curatorships (2007-17) that were developed by contemporary artists, university professors, students from the Faculty of Education, practising teachers and students from nursery, elementary and secondary school. It intends to showcase a series of artistic research projects financed by public institutions, facing the challenge of transforming teacher training. These contemporary artivism-based projects have been able to break academic barriers and obsolete routines in teacher training. One of the results of this experimentation has been materialised in exhibitions at renowned museums and contemporary art centres. They have managed to expand teaching models beyond the classroom space, as the emergence of the collective and the educational interest in the commons. A/r/tography was used as a research methodology that unveils the three interconnected identities of the “artist, researcher and teacher” as the person who, in his or her teaching practice, is capable of developing a creative practice with students through experimental processes in artistic research. A/r/tography generates a learning space where educational concepts can be broken. It is in this intermediate zone of intellectual incitement that curators propose artivist projects capable of generating tactics of proximity between two apparently separate fields: art and education

Este ensayo aborda brevemente algunos cambios epistemológicos sufridos en el pensamiento artístico durante el siglo XX, que fundamentan un conjunto de nuevas prácticas artísticas vinculadas directamente con la educación y el contexto social. Con ello, se confronta la consecuencia epistemológica de la Cátedra de Artes de la Escuela de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Estatal a Distancia.

En esta tesis se analizan, en el contexto de distintos momentos históricos, intervenciones proactivas artísticas en los medios audiovisuales, con el fin de descubrir, comparar y comprender su papel como agitadores sociales y su contribución al desarrollo hacia la sostenibilidad, analizando especialmente: Los primeros tratamientos escultóricos de los aparatos televisivos a finales de la década 50; diversas facetas del vídeo contracultural en las décadas de los años 60 y 70; movimientos de televisiones piratas e intervenciones tácticas en los medios de información de masas que florecieron a partir de la década de los 90, y, más recientemente, la gran proliferación de redes de audiovisuales comunitarias en los diferentes ámbitos sociales y tecnológicos. En estas prácticas influye el ambiguo campo semántico que el medio televisivo ha adquirido a partir de la segunda mitad de los años 70, al cual nos referimos aquí con el concepto televisiónTM, cuyo radio de influencia se expande como hilo conductor durante todo el periodo histórico que cubre esta tesis. Así, desde la década de los 50 hasta la actualidad, se ha analizado cómo, en las relaciones que se establecen entre las tendencias del tejido social y las prácticas proactivas audiovisuales, se perfilan diversos métodos, actitudes y matizaciones que reflejan factores constantes y variables a lo largo de ese periodo. El análisis de todo ello nos conduce a un campo de actuación artístico y cultural que interviene como una forma de "media-ecología" sobre el imaginario colectivo, y que es al mismo tiempo nuestro medioambiente mental., Bittner, G. (2011). Del Manifesto spaziale per la televisione 1952, 1 GATT.ORG, 2008 y Canal accesible, 2006: análisis de las transformaciones de las prácticas proactivas en los medios audiovisuales y su interrelación con el contexto social y mediático [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/9685.

La autora discute en este artículo el privilegio del cuerpo cyborg desde una mirada crítica de los vínculos entre la cibernética y el Manifiesto Cyborg (1984), de Donna Haraway. Asimismo cuestiona al ciberfeminismo como medio contemporáneo para la acción colectiva y propone revisar las gramáticas desde las interactuamos y hacemos comunicación. Por último, y a partir de los conceptos de artivismo y de arte político postula la necesidad de pensar la performance como espacio de incidencia feminista, como experiencia estética y como forma de comunicación alternativa través de los cuerpos., The authoress discusses in this article the privilege of the cyborg body from a critical view of the links between cybernetics and the Manifiesto Cyborg (1984), by Donna Haraway. It also questions cyberfeminism as a contemporary media of collective action and proposes to look over the grammars from interacting and making communication. Finally, and from the concepts of artivism and political art it postulates the need to think of performance as a space for feminist advocacy, an aesthetic experience and a form of alternative communication through bodies., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

En los últimos años, ante la crisis financiera y el consiguiente desmantelamiento de los derechos sociales y laborales en España, cada vez más colectivos e individuos han recurrido en sus protestas y reivindicaciones a prácticas colaborativas que tienen como escenario el espacio público. Tales prácticas, en la medida en que tienen un sesgo artístico, entran dentro de la categoría de lo que denominamos artivismo. Se analizarán formas y tácticas performativas y su articulación en el espacio público, a través de varios ejemplos. Para un examen más detallado, se han escogido las movilizaciones contra el plan de privatización de algunos hospitales y centros de atención primaria de Madrid. Varios motivos las convierten, a nuestro entender, en un caso de estudio idóneo: su emplazamiento geográfico (Madrid) y su límite temporal (noviembre de 2012 hasta febrero de 2014), su amplia repercusión mediática, la utilización de múltiples e imaginativas actuaciones performativas, las estrategias de ocupación del espacio público y los lugares elegidos para estas acciones de artivismo., In recent years, before the financial crisis and the subsequent dismantling of social and labor rights in Spain, more and more groups and individuals have turned in their protests and demands to collaborative practices with public space as a stage. Such practices, insofar as they have an artistic bias, fall into the category of what is called artivism. Performance forms and tactics, as well as their articulation in public spaces, will be discussed through several examples. For a more detailed discussion, we have chosen the mobilizations against the plan to privatize a number of hospitals in Madrid and primary care centers. In our opinion, they are an ideal case study for several reasons: their geographical location (Madrid) and time frame (November 2012 to February 2014), extensive media coverage, the use of multiple and imaginative performance practices, the spatial strategies of occupation of public space and the places chosen for these artivist actions.

Este texto faz um relato de minha experiência como roteirista e diretora de uma trilogia fílmica ficcional, realizada com a finalidade de discutir a violência de gênero. A trilogia, intitulada Os três tempos, remete aos três tempos mencionados por Jacques Lacan, quando se refere ao instante de ver, ao tempo para compreender e ao momento de concluir. O período de produção, finalização e difusão dos dois primeiros filmes (que vai de 2002 a 2017), coincide com um período de implantação de políticas públicas para mudar o quadro de violência de gênero no Brasil e que também ficou conhecido pela expressão “empoderamento”, uma terminologia do devir feminista contra o apagamento das lutas das mulheres e das minorias.