Search

espanolEste articulo pretende contribuir al conocimiento de la fraseologia hispanica medieval a partir del estudio de las combinaciones locucionales prepositivas y adverbiales, representadas en Los doce trabajos de Hercules de don Enrique de Villena. Con el fin de emprender el estudio historico de estas unidades, caracterizadas por sus grados variables de idiomaticidad y fijeza, partimos del programa metodologico propuesto por Echenique (2003). A partir del estudio sistematico realizado, se comprobara la continuidad historica de algunas de las unidades estudiadas, diseminadas en sucesivos entornos literarios y culturales de la Peninsula Iberica (con especial incidencia en la obra literaria de don Inigo Lopez de Mendoza). EnglishHis paper aims to contribute to the knowledge of Medieval Hispanic Phraseology by means of the study of phraseological units (prepo-sitional and adverbial locutions), which are represented in don Enrique de Villena’s Los doze trabajos de Hercules. In order to tackle the historical analysis of units characterized by their idiomaticity and fixity, it was decided to base this study on the methodological program proposed by Echenique (2003). As a result of systematic study we are able to verify the historical continuity of some of the phraseological units analysed, as they are disseminated in successive literary and cultural environments in the Iberian Peninsula (espe-cially in Inigo Lopez de Mendoza’s literary work).

[cat] L’objectiu principal de la present recerca és aproximar-se a l’obra de Matfre Ermengaud, Breviari d’amor (s. XIII), a partir del conjunt de la seva tradició romànica: occitana, catalana i castellana. S’utilitza el mètode de la lectura coetània per a analitzar de manera exhaustiva el cercle d’emissió, la tradició manuscrita i la seva recepció. Les conclusions obtingudes esdevenen una síntesi de l’estat actual de la investigació i volen servir com a punt de partida per a futures contribucions., [eng] The main objective of this investigation is to approach Matfre Ermengaud’s work, Breviari d’amor (13th century), from the point of view of its Romance textual tradition in Occitan, Catalan and Castilian languages. The “coetaneous reading” theory is the methodology employed to exhaustively analyse the circle of emission of the literary work, its manuscript tradition, diffusion and reception. The conclusions reached so far are a critical synthesis of the current state of research, which is intended to serve as a starting point for future contributions.

This chapter centres on the Portuguese, Catalan, Galician, and Basque translations of the novel La familia de Pascual Duarte (1942) by Camilo José Cela and its circulation within the Iberian geocultural space during the Portuguese and Spanish dictatorships. The analysis highlights the multiple motivations and functions of these literary translations, as well as the constraints acting upon them. It argues that the reception of these translations in the respective literary systems was impacted by the particular socio-political and cultural contexts and the effects of censorship, recalling that the public use of Catalan, Basque, and Galician was forbidden during Franco’s dictatorship. The chapter studies the active role of the translators and cultural mediators involved, not only in the circulation of the translations, but also in the novel’s critical interpretation.

Treballs Finals de Grau de Filologia Hispànica. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona. Curs: 2020-2021. Tutor: Gastón Gilabert, En el Barroco el tratamiento de los mitos clásicos evoluciona respecto del movimiento renacentista. En el presente trabajo se observará, mediante el análisis del mito de Orfeo y Eurídice en composiciones literarias de Garcilaso, perteneciente al movimiento renacentista, y de Lope de Vega, uno de los representantes del Barroco español, el camino humanizador de los mitos clásicos que tiene lugar en el Barroco y su evolución respecto del tratamiento del mito en el Renacimiento. Asimismo, se incidirá en los posibles motivos que propiciaron el cambio en la visión y estilización de los mitos de la antigüedad en el movimiento barroco. Palabras clave: Renacimiento, Barroco, Garcilaso, Lope, mitología, Orfeo y Eurídice, In the Baroque the treatment and processing of the classical myths evolved with respect to the Renaissance movement. In this paper, by analysing the myth of Orpheus and Eurydice in literary compositions by Garcilaso, a member of the Renaissance movement, and Lope de Vega, one of the major artist and representative of the Spanish Baroque, we will observe the humanising tendency of classical myths that took place in the Baroque and its evolution with regard to the treatment of myth in the Renaissance. In addition, the possible reasons that led to the change in the vision and styling of the myths of antiquity in the Baroque movement will also be explored and analysed. Keywords: Renaissance, Baroque, Garcilaso, Lope, mythology, Orpheus and Eurydice

En este artículo, por primera vez, se ponen en relación las teorías teatrales de dos dramaturgos españoles que crearon escuela: Lope de Vega y Leandro Fernández de Moratín. Dos siglos separan sus creaciones, pero ambos pretendieron renovar la escena con sus poéticas, ambos pretendieron una «nueva comedia» que rompiera con las tradiciones teatrales inmediatamente anteriores. Las obras dramáticas de uno y otro autor, en realidad se sitúan en polos opuestos en cuanto a su extensión; la de Lope abarca más de cuatrocientos títulos, mientras que Moratín apenas tiene en su haber media decena de piezas. El más fecundo e internacional poeta dramático español y el más comedido de entre los dramaturgos de amplio reconocimiento tienen en común una peculiar pretensión de reflejar con sus obras la realidad del mundo. Parafraseando al propio Lope, comoedia speculum humanae vitae podría utilizarse como lema de ambos. Partiendo del Arte nuevo de hacer comedias (1609) y La comedia nueva o el café (1792) desentrañamos la realidad teatral de ambos autores, contextualizándolas en sus respectivos momentos históricos., En aquest article, per primera vegada, s’hi posen en relació les teories teatrals de dos dramaturgs espanyols que van fer escola: Lope de Vega i Leandro Fernández de Moratín. Les seves creacions les separen dos segles, però tots dos van pretendre renovar l’escena amb les seves poètiques, tots dos van pretendre una «nova comèdia» que trenqués les tradicions teatrals immediatament anteriors. Les obres dramàtiques d’un i altre autor, en realitat se situen en pols oposats quant a la seva extensió; la de Lope abasta més de quatre-cents títols, mentre que Moratín a penes posseeix mitja desena de peces. El poeta dramàtic espanyol més fecund i internacional i el més moderat d’entre els dramaturgs d’ampli reconeixement tenen en comú una peculiar pretensió de reflectir amb les seves obres la realitat del món. Parafrasejant el mateix Lope, comoedia speculum humanae vitae podria utilitzar-se com a lema de tots dos autors. Partint de l’Arte nuevo de hacer comedias (1609) i La comedia nueva o el café (1792) desentranyem la realitat teatral d’ambdós autors, i les contextualitzem en els respectius moments històrics., In this article, for the first time, two Spanish influent dramatic theories are critically related: Lope de Vega and Leandro Fernández de Moratín. Two centuries separate their creations, but both tried to renew the scene with their poetic, both sought a "new comedy" to break with immediately preceding theatre traditions. The dramatic works of either author, in fact, are very different in extension: Lope wrote more than four hundred titles, while Moratín only five. They are respectively the most prolific and international Spanish dramatic poet and one of the most moderate among the recognized Spanish authors, but they have in common a peculiar aspiration: they want their works to reflect the reality of the world. Paraphrasing Lope, comoedia speculum humanae vitae could be used as the headword of both. Taking Arte nuevo de hacer comedias (1609) and La comedia nueva o el café (1792) as a starting point, the article analyzes both authors’ theatre, contextualized in their respective historical moments., Artikulu honetan, lehen aldiz, eskola sortu zuten bi antzerkigile espainiarren antzerkigintzaren inguruko teoriak alderatzen dira: Lope de Vegaren teoriak eta Leandro Fernández de Moratínenak. Bi mendek banatzen dute haien jarduna, baina bai batek eta bai besteak helburu bera izan zuten: haien poetiken bitartez antzerkigintza eraberritzea eta ordura arteko antzerkigintza-tradizioekin haustura eragingo zuen «komedia berri» bat sortzea. Egia esan, autore baten eta bestearen lanen arteko desberdintasuna muturrekoa da kopuruari dagokionez; Lopek laurehun obra baino gehiago idatzi zituen bitartean, Moratínek hamar pieza inguru baino ez zituen utzi. Hala Espainiako poeta dramatiko oparo eta nazioartekoena nola aitortza handiko antzerkigileen artetik neurritsuena xede beraren atzetik zebiltzan: haien lanen bitartez munduaren errealitatea islatzea. Loperen beraren hitzak erabiliz, comoedia speculum humanae vitae erabil liteke bi literaturgileen goiburu gisa. Arte nuevo de hacer comedias (1609) eta La comedia nueva o el café (1792) oinarri hartuta, bi autoreen errealitate dramatikoa sakon aztertuko dugu, bakoitzari egokitu zitzaion garai historikoaren testuinguruaren barruan.

El presente trabajo analiza las técnicas de elaboración de cosméticos contenidos en obras de literatura castellana de fines del medievo y primeros momentos del Renacimiento, comparándolas con la realidad recogida en recetarios castellanos coetáneos. En dichas obras aparecen un número importante de recetas que muestran el fin de los afeites, los ingredientes usados en su elaboración y, en menor medida, el proceso o procesos seguidos en su ejecución. Todo ello pone de relieve una faceta poco estudiada de la vida cotidiana del medievo y primeros años del Renacimiento, relacionada con la estética y la belleza y con el cuidado del cuerpo., This paper analyzes the techniques for preparing cosmetic contained in works of Spanish literature of the late Middle Ages and early Renaissance times, comparing with reality recipe collection in Castilian contemporaries. In such work a number of recipes to show the makeup, the ingredients used in its preparation and to a lesser extent, the process or processes used in its execution appear. All this highlights a little-studied facet of daily life in the Middle Ages and early Renaissance, related to aesthetics and beauty and body care.

El artículo se refiere a la construcción de la idea de "literatura española" en el siglo XIX y su fijación canónica en los manuales y textos de estudio. Esto implicó una discusión respecto a la nacionalidad y la lengua, una tensión entre "literatura nacional" y "literatura castellana". El autor revisa la apertura del margen en lo que se entiende por literatura española durante la segunda mitad del siglo XX y la inclusión de perspectivas regionalistas, autores relegados y criterios feministas y sociales. Se mencionan los últimos estudios de la historiografía, que consideran intercambios con otras lenguas y resaltan el contexto europeo de la producción literaria española. The article refers to the idea of a construction of the idea of a "Spanish literature" in the 19th century and its canonical fixation on the manuals and texts of study. This idea implied a discussion with regards to nationality and language, a tension between "national literature" and "Castillian literature". The author revises the notion of the opening of the margin which is understood through Spanish literature during the second half of the 20th century and the inclusion of regional perspectives, relegated authors, and feminist and social criteria. The latest studies of historiography are mentioned which consider exchanges with other languages and which highlight the European context of the Spanish literary production.

[spa] El amor cortés puede considerarse una revolución en la lírica profana de tipo amoroso que nació en las cortes occitanas del siglo XII y se extendió rápidamente por el país galo hasta propagarse por toda la Europa medieval. La influencia de esta nueva forma poética de entender el amor y a la mujer resulta ostensible en múltiples manifestaciones líricas tanto en la época que la vio nacer como en siglos posteriores, lo cual se observa, especialmente, en la poesía amorosa del Siglo de Oro español, donde los paralelismos entre la corriente trovadoresca y la lírica del mentado siglo afloran prácticamente en toda rima amatoria. El presente estudio ahonda en la repercusión que tuvo la fin’amors en la península ibérica por medio de un análisis en profundidad tanto conceptual como estructural del juego entre imitación e innovación que impregna esta poesía, siempre a partir de la obra de los autores que enmarcan, como hilo conductor ejemplar, lo que llegó a ser la evolución de la fin’amors al amor cortés áureo., [eng] Courtly love can be considered a revolution in the love secular lyric ambit. This lyric born in the courts of the twelfth century and quickly spread throughout the Gallic country up to the medieval Europe, and its influence is present in many lyric works in the way of understanding the poetic figure of love and the woman, especially in the case of the Spanish Golden Age poetry. The intention of this paper it to offer an explanation of the impact of the fin’amors in Hispanic peninsula and, chiefly, in the parallelism between the medieval troubadour and the lyric of Golden Age through a conceptual and structural analysis of the game between imitation and innovation that permeates this poetry, always based on the work of the authors who frame, as an exemplary conductive thread, what became the evolution of the fin’amors for the golden courtly love.

espanolSe recogen en este trabajo referencias a la literatura clasica, explicitas o implicitas, en dos autores espanoles cuyas respectivas obras resultan en muchos aspectos antagonicas: a sus diferentes trayectorias vitales, ya que pertenecen a generaciones distintas, ademas de que el mas joven (Ayala 1906-2009) sobrevivio al otro (Gomez dela Serna, 1888-1963)en mas de cuarenta anos, se une una muy opuesta practica de la creacion literaria. No ha de sorprender, por tanto, que ambos muestren diferentes acercamientos a la literatura clasica EnglishThis paper presents the reception of the Classical literature, in a more or less explicit way, in two Spanish prose-writers that created quite opposite literary productions: not only because they belong to two different generations, since the younger (Ayala 1906-2009) lived more than forty years than the older (Gomez de la Serna, 1888-1963), but also because of their contrasting conception of the literary creation. It is therefore not at all surprising that they attest different approaches to the Classical literature.

Resumen: Este artículo obedece a un doble objetivo. Por un lado, pretende trazar la estela que la comedia bizantina de Lope La viuda, casada y doncella pudo dejar –sola o a través de la novela Guzmán el Bravo– en la narrativa de Alonso de Castillo Solórzano, fundamentalmente en dos de sus novelas: El bien hacer no se pierde (Noches de placer, 1631) y La ingratitud castigada (La quinta de Laura, 1649). Por otro, procura desgranar el profundo proceso de reescritura y auto-reescritura que incumbe a esta última novela, en la que Castillo reelabora materiales tomados no solo de las obras citadas, sino también de otros dos relatos suyos, La libertad merecida (Jornadas alegres, 1626) y Amor con amor se paga (Los alivios de Casandra, 1640), hasta componer un rico mosaico intertextual con teselas de aquí y allá, propias y ajenas.

Arderique es el título de un libro de caballerías castellano, anónimo, publicado en 1517 (Valencia, Juan Viñao). El artículo se centra en la función que desempeña en la obra un personaje, san Paulicio, cuyo auxilio se muestra decisivo en determinados momentos de la acción, empezando por el nacimiento de la heroína del relato. Se estudia el posible entronque de este Paulicio de la ficción con personajes históricos y con las vitae de santos eremitas, como san Pablo de Tebas. Y se estudian, asimismo, los motivos folclóricos que coinciden con las marcas de reconocimiento de la santidad de Paulicio: los leones rastreadores de su cadáver, las campanas tañendo solas y la carta agarrada por una mano cerrada. Los dos últimos, presentes también en la leyenda de doña Sancha de Aragón (contada por don Juan Manuel), pertenecen a la leyenda de otro santo eremita, san Alejo. Mientras que los libros de caballerías o las historias caballerescas del siglo XVI apenas aceptan santos ni milagros, en Arderique el hecho milagroso será un a priori que determine la acción de los protagonistas. Arderique is the title of an anonymous Castilian chivalry book, published in 1517 (Valencia, Juan Viñao). The article focuses on the role played by St. Paulicio, a character whose help is relevant in certain moments of the plot, starting at the birth of the heroine. I study the connections between this fictional Paulicio and some historical characters and vitae of hermit saints, such as St. Paul of Thebes. I also analyze three folkloric motifs that coincide with the signs that reveal Paulicio's holiness: the lions tracking his corpse, the spontaneous tolling of bells, and the letter grasped by a closed hand. The last two motifs, which appear in the legend of Sancha de Aragón as well, belong to the legend of another hermit saint, Alexis. While the books of chivalry or knightly stories of the sixteenth century hardly accept saints or miracles, in Arderique the miracle determines the action of the protagonists.

El artículo estudia el personaje de Paltrana, la madre de Polandria en la Segunda Celestina de Feliciano de Silva, en relación con otras madres de comedia que desempeñan un papel parecido. Se trata de madres descuidadas o ajenas a la gravedad de los hechos en los que participan sus hijas. Se compara a Paltrana con Alisa, en La Celestina de Fernando de Rojas, con Teodora, en La Dorotea de Lope de Vega y con otras «buenas» madres de comedia o poesía. Se comparan sus comportamientos y sus dolencias con los síntomas de la enfermedad del amor, en sus distintas variantes. De hecho, una misma escena dramática es utilizada reiteradamente y da juego con múltiples posibilidades. Feliciano de Silva aprovecha algunas de esas posibilidades procedentes de la tradición de comedia, pero con total originalidad.

El punto de partida con el que iniciamos este artículo relaciona la enseñanza de elementos gramaticales, como los conectores, con la producción textual de escolares de segundo curso de Educación Primaria. En la investigación, que se lleva a cabo en aula, se elige como dispositivo una secuencia didáctica inspirada en el modelo de la escuela de Ginebra. La mediación elegida demuestra que resulta posible y eficaz introducir estos saberes gramaticales desde el inicio de la escolarización y que estos elementos ayudan, junto con el resto de la intervención, a mejorar los textos de los niños. Para ello aportamos el análisis de la producción inicial y final de un alumno y los resultados obtenidos de todo el grupo clase. Palabras clave Enseñanza de la gramática, conectores, secuencias didácticas, alfabetización inicial. Abstract The starting point with which we start this article relates the teaching of grammatical elements, such as connectors, with the textual production of second-year-elementary-school students. In this research, which was carried out in the classroom, a didactic sequence inspired in the Geneva school is chosen as a methodological instrument. The mediation chosen shows that introducing this grammatical knowledge from the start of schooling is possible and effective, and that these elements, along with the rest of the implementation, help to improve children's texts. For this, we provide the analysis of the initial and final productions of a student and the results obtained from the whole class. Keywords Teaching grammar, connectors, didactic sequences, initial literacy.

This article reviews the Spanish sentimental novels preceding La Princesse de Clèves (1678), which enjoyed great success in France in its multiple and frequently editions and translations first in the 16th century and then throughout the 17th century. The author of the article sorts out slight hints, literary resources or basic narrative strategies of those remote novels which were emerging onto the scene within the new context of 17h century France so as to analyse the refined sophistication with which those resources were to be employed by the Countess de La Fayette. Other relevant contributions of this study concern the investigation of historical sources for the princess's lover and the comprehensive and innovative interpretation of the French masterpiece thanks to the discoveries related to its sources., Cet article passe en revue les œuvres qui ont précédé La Princesse de Clèves (1678) : le roman sentimental espagnol qui, par le biais de multiples éditions (souvent bilingues) et de traductions, jouit d'un grand succès en France, dès le XVIe siècle et, tout au long du XVIIe. Afin d'analyser l'utilisation épurée et sophistiquée qu'en fait la Comtesse de La Fayette, l'auteur de l'article relève des traces légères, des procédés littéraires et quelques stratégies narratives caractéristiques de ces lointaines nouvelles qui se sont frayé un chemin dans le contexte du XVIIe siècle français. Un autre apport remarquable de cette étude a trait à la recherche des sources historiques qui concernent l'amant de la princesse, ainsi qu'à l'interprétation globale et novatrice du chef d'œuvre français permise par les découvertes relatives aux sources., En este artículo se repasan los precedentes de La Princesse de Clèves (1678) en la novela sentimental española, que a través de múltiples ediciones (a menudo bilingües) y traducciones goza de gran éxito en Francia ya desde el mismo siglo XVI y después a lo largo de todo el XVII. La autora del artículo va espigando huellas leves, recursos literarios y alguna estrategia narrativa fundamental de aquellas lejanas novelitas que se han ido abriendo paso en el nuevo contexto del siglo XVII francés, para analizar la depurada sofisticación con que ahora se emplean por parte de la condesa de La Fayette. Otras aportaciones relevantes de este estudio atañen a la investigación de las fuentes históricas del enamorado de la princesa y la interpretación global y novedosa de la obra maestra francesa gracias a los hallazgos relativos a sus fuentes., Fosalba Eugenia. Retazos de novela sentimental castellana: Hacia La Princesse de Clèves. In: Bulletin Hispanique, tome 108, n°2, 2006. pp. 389-420.

La historia de la literatura siempre guarda en su chistera a ciertos poetas para poder sorprendernos alguna vez con la magia de lo genuino y atemporal1. Sin duda, Fernando Operé es uno de estos nombres escondidos entre la maraña de autores que pueblan el actual período histórico-literario.

Existen tantas definiciones y clasificaciones de lo maravilloso que no parece conveniente anadir un nuevo termino a la discusion. Considero, sin embargo, que existe un modo especificamente franciscano de declinar lo maravilloso que justifica que hablemos de "lo maravilloso franciscano." Empecemos senalando, con Michaud-Quantin (76-91) que el nacimiento del franciscanismo, en el siglo XIII, coincidio con un momento en el que lo maravilloso gano cada vez mas presencia en el seno de la cultura clerical. Tras la reforma gregoriana se implemento una nueva pastoral, asumida principalmente por las nuevas ordenes mendicantes, entre las que se hallaba la orden serafica, que buscaba, un zelus animorum o cuidado de las almas, esto es, una conversion de los individuos mas que de las masas. Desde este momento, los predicadores pondrian especial atencion en el uso de estrategias retoricas que sedujesen o moviesen a la conversion, entre las cuales destacaria el uso de lo maravilloso. (1) Esto explica que la Iglesia aligerase la represion de lo maravilloso que habia caracterizado la cultura clerical durante la alta Edad Media (s. v al XI), produciendose, de este modo, "una irrupcion de lo maravilloso en la cultura erudita," que seria seguida, a partir del siglo XIV, por un proceso de "estetizacion de lo maravilloso" (Le Goff, "Lo maravilloso" 12-13). En este contexto, las ordenes mendicantes comenzaron a reintroducir, en el ambito de la escritura, lo maravilloso, que pasaria a ser un elemento constitutivo, tanto de las narraciones milagrosas, como de los exemplum con los que se amenizaban y reforzaban las predicaciones (Garcia de la Borbolla 337). En lo que respecta a Motolinia, senalemos que la ingente tarea evangelizadora que se inicio tras la conquista americana tambien supuso la recuperacion de una pastoral mas activa y enfatica. Pero lo maravilloso no solo servia para mover al indigena a convertirse o al mal cristiano a reformarse, sino tambien para promover peregrinaciones o desplazamientos. Ciertamente, el proceso de colonizacion y evangelizacion exigia una llamada constante en la que solia apelarse a lo maravilloso, ya que este "respondia a una necesidad de reactivar un culto determinado, ya que el conocimiento de estos prodigios solia originar un flujo de peregrinaciones hacia el santuario donde se encontraban las reliquias del santo" (Garcia de la Borbolla 339). En el caso particular de Motolinia, la narracion de milagros habria buscado, junto a un objetivo pastoral, instar a sus hermanos de orden a desplazarse al territorio americano, donde la labor de evangelizacion era ingente y urgente. Llegados a este punto, podemos afirmar una especial relacion entre lo maravilloso y las ordenes mendicantes. Sin embargo, nuestra intencion es mostrar que el franciscanismo entono de un modo particular lo maravilloso. Para ello sera importante recordar las distinciones entre los diversos tipos de maravilla que Le Goff realizo en su fundacional articulo "Lo maravilloso en el Occidente medieval" (9-30). Segun el medievalista frances, no debe confundirse lo mirabilis, que seria lo maravilloso precristiano, lo magicus, que seria lo sobrenatural malefico, y lo miraculosus, que seria una especie de apropiacion cristiana de lo maravilloso. Existiria, ademas, una cierta incompatibilidad entre el ambito de lo mirabilis, que implica una multiplicidad de fuerzas sobrenaturales, hecho a lo que apuntaria el plural mirabilia, muy utilizado en la Edad Media, y el ambito de lo miraculosus, cuyo caracter cristiano exigiria que lo sobrenatural tuviese un unico autor, Dios. De este modo, el milagro cristiano debe verse como un intento de domesticacion de la maravilla precristiana, que no solo implicaria su reinterpretacion monoteista, sino tambien su reglamentacion y racionalizacion, mediante su sometimiento "al plan divino y a una cierta regularidad" (15). La especificidad de lo maravilloso franciscano radicaria, precisamente, en su espiritu, que no su letra, propiamente maravilloso, multiple e impredecible, y, por lo tanto, de regusto precristiano. …

A finales del siglo XVI, el género épico irrumpe con fuerza en Europa, con una serie de autores italianos (Tasso, Boyardo, etc.) que se convierten en referentes. En España, el género fue recogido por autores como Alonso de Ercilla, Pedro de Oña o el mismo Lope de Vega. Con La Dragontea, Lope de Vega intenta cultivar la épica culta, y alejarse así de la imagen de autor popular. El poema narra los hechos sucedidos durante la última expedición del corsario Francis Drake a América, con su derrota y muerte. En este estudio, analizaremos el poema en su contexto literario e histórico, situándolo entre la producción épica española y la de Lope, así como su temàtica nacionalista y colonial. El resultado es una aproximación a un poema que, más que ningún otro, pone de manifiesto el evidente interés de Lope en el género culto., At the end of sixteenth century, the epic genre invades Europa, with a row of Italian authors (Tasso, Boyardo, etc.) who become point of referente. In Spain, the genre was taken in by authors like Alonso de Ercilla, Pedro de Oña or even Lope de Vega. With La Dragontea, Lope de Vega tries to practice the cultured genre, leaving his image as a popular author. The poem explains the facts during the last expediction of corsaire Francis Drake to America, with his final defeat and dead. In this study, we will analize the poem in its literary and historical context, setting it into the Spanish epic production and Lope’s works, and also analize its nationalist and colonial theme. The result is an aproximation to a poem that, more than any other, highlights Lope’s evident interest on the cultured genre.

Màster Oficial en Construcció i Representació d'Identitats Culturals (CRIC),Curs 2009-2010, Dir. Dr. Francesco Ardolino, El trabajo es una investigación sobre las líneas de afinidad y de complementariedad entre el "Don Quijote" de Cervantes (siglo XVII) y el "Cavaliere inesistente" de Italo Calvino (siglo XX), manteniendo como principal común denominador la influencia que el "Orlando Furioso" de Ludovico Ariosto produjo en los dos autores. El desarrollo del estudio se funda sobretodo en el aspecto narrativo común a las dos obras, es decir, el trato que ha sido definido como cómico, o humorístico, o irónico; sin descuidar del precioso juicio que Pirandello entrega a su ensayo "L'Umorismo".

A partir de la definición que de 'transmutaciones· hace Baltasar Gracián en su 'Arte de ingenio, tratado de la agudeza' se explica el comportamiento de Julio César en esta anécdota clásica del tropiezo afortunado. Partiendo de los ejemplos mencionados por Gracián, se observa cómo alguno de ellos figuraba ya en la novela 'Tirant lo Blanc' (capítulo 301). El héroe de Joanot Martorell protagoniza dentro de la ficción narrativa del XV una 'facecia' que cobrará sentido siglos más tarde (s. XVII), asociada a ese personaje histórico concreto (Julio César). El naufragio de Tirant en África comienza con un augurio (un tropezón), que el protagonista, para que no se entienda de forma desfavorable, hace volver del revés; es decir, como dice Gracián de César, 'corrigió el agüero'. Martorell recoge el espíritu de una anécdota antigua, pero no mantiene la literalidad de una frase que viene al menos de Suetonio o Frontino y llega como apotegma a Erasmo, contando con múltiples recreaciones (hasta llegar a 'Don Quijote', II, LXXIII). Todo hace pensar que Martorell no acudía directamente ni a Salustio, ni a Frontino, ni siquiera a los capítulos dedicados por Francesc Eiximenis a la guerra en su 'Dotzè del Chrestià', sino a algún repertorio retórico o tratado, por el momento desconocido, con situaciones bélicas, entre las que estarían, versionadas, las latinas originales.

En 1604 sale de las prensas sevillanas de Clemente Hidalgo una novela de Lope de Vega: El peregrino en su patria...

Cervantes juega magistralmente en sus obras con sutiles referencias a sus lecturas, domina el arte del guiño literario: en 'El celoso extemeño' vemos huellas de 'Tirante el Blanco', uno de los libros que estaban en la biblioteca de don Quijote. Yen las aventuras del hidalgo manchego, hay también rastros de dos obras que no figuran, en cambio en aquella: el 'Libro del caballero Cifar' y' El Victorial'.

There is a wide interconnexion in the process of composition and transmission of texts between Castile, Galicia and Portugal in the Middle Ages. In this essay I analyse some cases of this close relationship between Castile and the western part of the Iberian Peninsula, and present a range of examples of the complex construction and evolution of quite a good number of texts, both historical (Chronicle of Alfonse X, Chronicle of Castile, Galician translation, Chronicle of 1344 —Portuguese and Spanish—, Chronicle of 1404, Chronicle of the Moor Rasis) and literary (Trojan Chronicle, The Holy Grail, Merlin, The Book of Tristram). I compare the different texts and try to emphasize the essential importance of many cases of the texts elaborated in the West of the Iberian Peninsula.

Partint de la lectura dels textos literaris espanyols dels segles XIII al XVI, aquest treball examina la concepció medieval del son i del somni. Es constata el fet que la cultura onírica pagana no va ser totalmen erradicada dels costums quotidians populars, tot i el discurs antisupersticiós de l'Esglèsia; a més, l'ascetisme va jugar un paper important en la apreciació del son i, en conseqüència, en la desconfiança envers els somnis; finalment, l'explotació literària que se'n féu de les percepcions oníriques creix en la mesura que el discurs onirològic de la medicina i la psicologia prevalen per sobre de la teologia.Són especialment sotmesos a examen en aquest estudi textos hagiogràfics (Vida de Santa María Magdalena), èpics (Poema de Fernán González), novel.les cavalleresques (Las Sergas de Esplandián, de Garci Rodríguez de Montalvo, Florisando, de Páez de Ribera, y Palmerín de Olivia) i dos textos moderns: La Lozana andaluza, de Francisco Delicado, i Las lágrimas de Angélica, de Luis Barahona de Soto., El presente estudio examina en qué forma aparece reflejada la concepción medieval del sueño (entendido como la acción de dormir) y de los ensueños (representaciones oníricas) en la literatura española de los siglos XIII al XVI. Se llega a la constatación de que la cultura onírica pagana no fue absolutamente erradicada de las creencias populares y de sus usos cotidianos, a pesar del discurso antisupersticioso de la Iglesia; en segundo lugar, el ascetismo cristiano jugó un papel importante en la apreciación del sueño y, por consiguiente, en la desconfianza hacia las percepciones oníricas; por último, la explotación literaria de los sueños aumenta cuando en el discurso onirológico la medicina y la psicología priman sobre la teología.El libro atiende con especial detalle a textos hagiográficos (Vida de Santa María Magdalena), épicos (Poema de Fernán González), libros de caballerías (Las Sergas de Esplandián, de Garci Rodríguez de Montalvo, Florisando, de Páez de Ribera, y Palmerín de Olivia) y dos obras singulares del quinientos: La Lozana andaluza de Francisco Delicado y Las lágrimas de Angélica de Luis Barahona de Soto., This dissertation is an inquiry into the nature of medieval conceptions of sleeping and dreaming and how are they reflected in the spanish literary texts between XIIIth and XVIth centuries. It concludes with three convictions: first, that the pagan culture concerning dream visions was not absolutly eradicated from daily popular customs, despite of ecclesiastical censures againts superstitions; secondly, that ascetic christian doctrine is relevant to understand medieval conceptions of sleeping and, consequently, of dreaming; and, finaly, that oneiric literary exploitation increase when medical and psichological theories of dream experiences prevail over theology.This study deals mainly with medieval hagiography (Vida de Santa María Magdalena), epic poetry (Poema de Fernán González), chivalric romance (Garci Rodríguez de Montalvo's Las Sergas de Esplandián, Páez de Ribera's Florisando, the anonymous Palmerín de Olivia) and two modern texts: La Lozana andaluza by Francisco Delicado, and Luis Barahona de Soto's Las lágrimas de Angélica..

Se examinan y estudian algunos de los principales libros de viajes de la literatura castellana medieval, en su contexto europeo, con especial atención al 'Libro del conosçimiento', la 'Embajada a Tamorlán' y el 'Tratado' de Pero Tafur. Se analiza los textos, en su contenido y en su poética de pertenencia a un género híbrido, que combina lo narrativo y descriptivo con lo novelesco, y la voz autobiográfica con la necesidad de objetivación didáctica.

En este trabajo se ofrece un análisis de las representaciones femeninas en los sonetos de Lope de Vega a partir de la lectura de tres de sus obras mayores -Rimas (1602), Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634)- con el propósito de valorar su relación con la tradición medieval y renacencista, así como la originalidad de su tratamiento. This work offers an analysis of women's images in Lope de Vega's sonnets, though a close reading of his most important works: Rimas (1602), Rimas sacras (1614), and Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634). The main goal is to establish the relationship of this corpus with women's roles in the poetry of the Middle Ages and the Renaissance, as well as its originality.

Los decires narrativos de don Íñigo López de Mendoza representan una de las muestras más sobresalientes de la aclimatación de la ficción alegórica en la literatura medieval hispánica. Uno de los procedimientos centrales en el proceso de composición de estas obras se basa en la selección de recursos estilísticos orientados a recrear una atmósfera de irrealidad. Partiendo, pues, de esta premisa, el objetivo de este estudio se centra en detectar tales elecciones estilísticas e interpretarlas con las herramientas y conocimientos que nos brinda la Filología. De entre el conjunto de recursos expresivos de que dispone la lengua castellana medieval, nos centraremos de modo especial en tres fenómenos estilísticos de gran relevancia: los latinismos léxicos, las voces prestadas y las locuciones formadas con voces diacríticas. Íñigo López de Mendoza’s “decires narrativos” are considered to be the best literary works related to the adaptation of allegorical fiction in Hispanic medieval literature. One of the main procedures in the process of composing these plays is based on the selection of the stylistic ways used to recreate fiction. Taking this hypothesis as a starting point, the aim of this study is to focus on the detection and the interpretation of theses stylistic options with the help of the tools and knowledge brought to us by the Philology. Of the many forms of expression which could be associated with 15th century Spanish language, this study particularly highlights three stylistic ways: the influence of Latin lexis, loanwords and phrases with diacritic words.

El propósito de este artículo es, a partir del análisis de la difusión impresa de la literatura caballeresca en lengua española, iniciar una reflexión sobre las dimensiones literarias y la difusión de la cultura de los súbditos de la Corona de Castilla que fueron desembarcando en tierras americanas durante los primeros viajes transatlánticos, aproximadamente entre 1492 y 1516. The goal of this article is the analysis of the early printed chivalric literature distribution in Spain, as well as in America, in order to discuss the new cultural and literary imprints intruduced by Spanish military explorers and administrators in the “New World” during the first years of the “Conquista” (1492-1516).

Toda gran obra literaria tiene en su texto elementos de otras creaciones anteriores que su autor ha leído, y al mismo tiempo se convierte en materia de imitación para los escritores que la leen, que a veces reconocen también hilos literarios de esa estofa que la forma. La imprenta va a favorecer y a ampliar esa corriente creativa porque la difusión de la obra literaria se multiplica y también lo hace la misma creación. En ese momento fundacional de los géneros literarios que es el siglo XVI, en el que deberían incluirse los últimos años del XV -y lo es precisamente por el auge de ese sistema revolucionario de difusión-, se van a escribir unas obras geniales, como La Celestina o La vida de Lazarillo de Tormes, que enseguida se van a convertir en textos a imitar, en lugares de irradiación de formas narrativas, de ideas, de palabras. Mi propósito es señalar en esas dos grandes creaciones y en la poesía de dos poetas extraordinarios de la segunda mitad del XVI, fray Luis de León y san Juan de la Cruz, enlaces con obras anteriores y apuntar en algún caso alguna estela que dejaron. No es tanto un análisis de fuentes (salvo en algún caso), sino un esbozo de la presencia de las huellas de lectura que pueden verse en los textos porque sus autores quisieron mostrarlas. Así se irá tejiendo la buena literatura, no solo con fuentes clásicas que prestigiaban al escritor dándole el sello indispensable de culto, sino con lecturas de textos contemporáneos que llamaron la atención de esos grandes creadores.

El artículo aborda la relación de Salvador Espriu con la obra de algunos de los principales autores de la literatura española del fin de siglo ("Azorín", Pío Baroja, Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez). En la primera parte se precisa qué se entiende por fin de siglo, la nómina de autores a la que se circunscribe y porqué. La parte central de la exposición se subdivide a su vez en dos bloques: en el primero se expone el estado de la cuestión bibliográfica sobre el tema que nos ocupa y la relación de Espriu con la literatura española finisecular desde dos perspectivas: la del propio Espriu y sus contemporáneos y la de la crítica literaria. En el segundo bloque se analiza la relación de la obra de Espriu con cada uno de los autores seleccionados.

Clarín tenía en su mesa o en su memoria las Obras de Teresa de Jesús al crear a su Ana, a su inolvidable ente de ficción. Así fue desde el comienzo, porque en el capítulo IV de La Regenta , el de las lecturas formadoras de la adolescencia de su protagonista, el narrador nos cuenta que a sus quince años, Ana, huérfana de madre como Teresa , y con un padre lector (que le prohíbe leer novelas al igual que el de Teresa de Jesús no quería que leyera libros de caballerías)...