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Resumo O artigo trata de histórias sobre o camelo no imaginário zoológico do Ocidente. Tem como centro uma querela entre artistas e letrados que ocorre na Academia de Pintura e Escultura, em Paris, no fim do século XVII, sobre a ausência de camelos em um quadro de Poussin, em época na qual códigos retóricos e poéticos invadem a pintura. O problema enfrentado diz respeito à pertinência da contiguidade entre o animal e o homem na pintura de história, com seus temas e personagens elevados; e tem como desdobramento a questão da admissão do animal no universo da semelhança do homem. Há duas questões de fundo, uma diz respeito ao animal incômodo, na mediação entre culturas, aquele que é veículo e símbolo do outro e está prestes a atravessar a fronteira, criando desconforto no universo das taxonomias e no sistema de representações; outra, relativa à constituição simbólica do dualismo global Oriente-Ocidente, na qual o camelo terá um papel. Abstract The article deals with stories about camels in the zoological imaginary of the West. The focus lies in a quarrel that occurred between artists and scholars at the Academy of Painting and Sculpture in Paris in the 17th century about the absence of camels in a Poussin painting, at a time when rhetorical and poetic codes invaded painting. The problem addressed is about the significance of contiguity between animal and man in history painting, with its lofty themes and characters, and the question of the admission of the animal in the universe of man’s resemblance. There are two fundamental questions, one concerns the bothersome animal, in the mediation between cultures, the one that is the vehicle and symbol of the other and can cross the boundaries, creating discomfort in the universe of taxonomies and in the system of representations; the other concerns the symbolic constitution of the global East-West dualism, in which the camel will play a role. Résumé L'article traite des récits du chameau dans l'imaginaire zoologique occidental. Il est centré sur une dispute entre artistes et érudits qui eut lieu à l'Académie de peinture et de sculpture, à Paris, à la fin du XVIIe siècle, à propos de l'absence de chameaux dans un tableau de Poussin, à une époque où les codes rhétoriques et poétiques envahi la peinture. Le problème posé concerne la pertinence de la contiguïté entre l'animal et l'homme dans la peinture d'histoire, avec ses thèmes et ses personnages élevés ; et elle a pour dépliement la question de l'admission de l'animal dans l'univers de la ressemblance de l'homme. Il y a deux questions fondamentales, l'une concerne l'animal qui gêne, dans la médiation entre les cultures, celui qui est le véhicule et le symbole de l'autre et qui s'apprête à franchir la frontière, créant un malaise dans l'univers des taxonomies et dans le système des représentations ; l'autre concerne la constitution symbolique du dualisme global Est-Ouest, dans lequel le chameau jouera un rôle.

This article explores the notion of intercultural and intertextual crossing (in the combined senses of migration and intersection) in Sarah Howe’s poetry collection Loop of Jade (2015). Born in Hong Kong to a Chinese mother and British father, Howe grew up in the UK. Loop of Jade explores the experience of cultural hybridity and deracination through an intertextual poetics predicated on artifice and irony, going against the grain of a simple, unmediated confessional poetic narrative “of the origins.” After the actual experience of return paradoxically leads to a crisis of identification, intertextuality becomes an alternative route allowing Howe to approach her origins obliquely. A Borgesian epigraph – a surprising abecedary of apparently arbitrary categories of animals given in a “certain Chinese encyclopedia” – becomes a structuring device for the whole collection, announcing its project to reflect on real or imaginary cultural differences. Working through various constructions and misconceptions of Asia in the Western imagination, the poems ultimately develop a complex sense of belonging. This article argues that Howe uses a multiplicity of intertexts to create what Homi Bhabha calls an “in-between,” interstitial subjectivity, which reflects on its intercultural plurality and fragmentation, and explores the degree to which modern identity is shaped by cultural differences. It also explores the political dimensions of Howe’s use of intertextuality, denouncing China’s history of repression and censorship, as well as the violence against women and the anxiety of miscegenation in traditional culture. Finally, I also show that Howe ambivalently engages with the legacy of modernist poetry, particularly with Ezra Pound’s appropriation of Chinese culture and writing system. Cet article aborde les liens entre l’interculturalité et l’intertextualité dans le recueil Loop of Jade (2015) de Sarah Howe par le prisme de l’idée de crossing (qui, en anglais, a le double sens de traversée et de croisement). Née à Hong Kong d’une mère chinoise et un père britannique, Howe a grandi au Royaume-Uni. Le recueil aborde les thèmes de l’hybridité culturelle et du déracinement par le biais d’une poétique intertextuelle d’une grande complexité, qui va à l’encontre de l’idée d’un récit poétique « des origines » simple et confessionnel. L’expérience du retour dans le pays des origines menant paradoxalement à une crise d’identification, l’approche intertextuelle permet de tisser un lien plus oblique mais aussi plus profond avec cette origine devenue spectrale. La structure du recueil s’inspire d’un abécédaire de catégories d’animaux fantasques, trouvé, selon Borges, dans « une certaine encyclopédie chinoise ». Cet épigraphe annonce le projet du recueil : d’étudier l’Asie en tant que construction dans l’imaginaire occidental et d’explorer les différences culturelles réelles et imaginaires. Cet article se propose d’étudier le foisonnement d’intertextes entremêlés dans le recueil par le prisme de ce que Homi Bhabha appelle une subjectivité « interstitielle » : selon lui, l’identité moderne est structurée par les différences culturelles, mais ne se limite pas à ces différences. L’article se penche également la dimension politique du recueil, qui vise à dénoncer la censure et la répression des autorités chinoises, ainsi que le rôle des femmes et les tabous autour du croisement des races dans la culture traditionnelle. Enfin, il montre que Howe s’inspire de l’héritage de la poésie moderniste, s’appropriant d’une manière subtile et ambivalente la fascination d’Ezra Pound pour la culture chinoise et les sinogrammes.

Between the 17th and the 18th centuries three travelers — Jean Chardin, Engel-bert Kaempfer and Cornelis de Bruijn — tried to represent accurately the Iranian monuments of Persepolis and Naqsh-e Rostam. Social, material, and environmental factors influenced the travelers’ observations on the field as well as the transformation of their notes and sketches in books and engravings designed for the public. In spite of the travelers’ attempts at overcoming the difficulties of fieldwork and reproducing in print the reality of Persepolis, their claims to truth — especially de Bruijn’s — were put in jeopardy not only by the nature of Persepolis as an unstable environment for the development of a historical knowledge, but also by their efforts to crystallize it through mobile material supports. Entre le xviie et le xviiie siècle, trois voyageurs — Jean Chardin, Engelbert Kaempfer et Cornelis de Bruijn — ont tenté de représenter avec précision les monuments iraniens de Persépolis et Naqsh-e Rostam. Des facteurs sociaux, matériels et environnementaux ont influencé leurs observations sur le terrain ainsi que la transformation de leurs notes et croquis en livres et gravures destinés au public. Malgré leurs tentatives de surmonter les difficultés du terrain et reproduire sur papier Persépolis en sa réalité, leurs prétentions à la vérité — surtout celles de de Bruijn — ont été mises en cause par la nature de Persépolis comme environnement instable pour le développement d’une connaissance historique et par leurs tentatives de la cristalliser à travers des supports matériaux mobiles.

Le présent essai offre une vue d’ensemble de la réception des danses « indiennes » en Occident, en s’intéressant particulièrement à la recréation de ces traditions par le genre hindou sur la scène artistique parisienne. Apparues en Occident pendant la période couverte par cette étude, les danses hindoues furent principalement exécutées par des danseuses formées dans ce contexte, qui proposaient dans leurs répertoires éclectiques, destinés à un public occidental, des compositions inspirées des traditions de l’Asie du Sud et du Sud-Est. L’essai s’attache dès lors à analyser l’utilisation de l’art indien et du Sud-Est asiatique en tant que source d’inspiration de ces créations. Renvoyant au caractère ancestral et sacré des traditions dont s’inspiraient les danseuses hindoues, les œuvres d’art antique contribuèrent à légitimer leurs propositions chorégraphiques. Par ailleurs, les procédés et les mécanismes que mirent en place ces artistes étaient en phase avec le processus de renouvellement aussi bien de la danse que, plus généralement, de l’art du premier tiers du xxe siècle., Cette recherche a pu être menée grâce à un contrat pré-doctoral du ministère de l’Économie et de la Compétitivité du Gouvernement espagnol (BES-2013-062622) et s’inscrit dans les projets de recherche « Trama » (HAR2017-82394-R) et « Sílfide » (PGC2018-093710-A-I00), financés par l’AEI / MCI [Agence gouvernementale de la recherche – ministère de la Science et de l’Innovation] et le FEDER (UE). Les révisions du texte ont été effectuées dans le cadre d’un contrat postdoctoral « Juan de la Cierva – Formación » (FJC2018-035818-I) du ministère de la Science et de l’Innovation du Gouvernement espagnol

L’article met en perspective le regard porté sur l’Orient islamique, et plus précisément sur la ville impériale de Fès au Maroc, par des écrivains coloniaux, héritiers de Loti, les frères Tharaud, et par deux écrivains marocains nés à Fès, Ahmed Sefrioui et Abdellatif Laâbi, dans trois œuvres à caractère autobiographique situées à l’époque du Protectorat français au Maroc : Jérôme et Jean Tharaud, Fez ou les bourgeois de l’Islam (1930), Ahmed Sefrioui, La boîte à merveilles (1954), Abdellatif Laâbi, Le fond de la jarre (2002). Dans une perspective comparatiste, l’article tente de cerner la spécificité de la littérature francophone du Maghreb en regard de la littérature française, abordant conjointement les problèmes énonciatifs et idéologiques de ces œuvres, dans la lignée des travaux sur l’exotisme et les théories postcoloniales, qui ont renouvelé l’approche conceptuelle des littératures francophones, méditerranéennes en particulier. L’articolo analizza l’interesse rivolto all’Oriente islamico, più in particolare alla città imperiale di Fès in Marocco, da alcuni scrittori coloniali eredi di Loti, i fratelli Tharaud, e da due scrittori marocchini nati a Fès, Ahmed Sefrioui e Abdellatif Laâbi, in tre opere autobiografiche risalenti all’epoca del Protettorato francese in Marocco : Jérôme e Jean Tharaud, Fez ou les bourgeois de l’Islam (1930), Ahmed Sefrioui, La boîte à merveilles (1954), Abdellatif Laâbi, Le fond de la jarre (2002). In una prospettiva comparatista, l’articolo prova a circoscrivere la specificità della letteratura francofona del Maghreb nel quadro della letteratura francese, affrontando allo stesso tempo i problemi narrativi e ideologici di tali opere, in linea con i lavori sull’esotismo e le teorie postcoloniali, che hanno rinnovato l’approccio concettuale delle letterature francofone e, in particolare, mediterranee.

Enseignement Cours – Réseaux marchands et empires à l’époque moderne Les cours de cette année 2017-2018 étaient consacrés à un sujet considéré classique depuis l’époque de l’enseignement de Fernand Braudel (1902-1985) au Collège de France : la place des réseaux marchands dans les empires de l’époque moderne (c’est-à-dire du xve au xviiie siècle). Comme on le sait, Braudel a consacré une part importante de son travail à cette question dans le cadre géographique de la Méditerranée chrétienne et...

This review article draws attention to two recent publications with a potential to revive the debate around the origins of Orientalism, Ângela Xavier and Ines Zupanov’s Catholic Orientalism (2015) and Sanjay Subrahmanyam’s Europe’s India (2017). Both books set out to respond to Said from a distance, by exploring stories of pre-British imperial knowledge making in Asia. Whilst the focus in Catholic Orientalism is on Portuguese (and some Italian, Spanish and French) materials, Europe’s India casts its net more widely also to include British writings. Both books attempt to create some clarity in a field particularly fraught with confusion, especially when it comes to representations of India’s religions. The most promising aspects to take note of are the appearance of new primary materials especially in Portugal, and the increasing intertwinement of European biographies with Asian societal and cultural processes. Este artigo-recensão chama a atenção para duas publicações recentes com potencial para reavivar o debate em torno das origens do Orientalismo: Catholic Orientalism, por Ângela Xavier e Ines Zupanov (2015) e Europe’s India, por Sanjay Subrahmanyam (2017). Ambos os livros respondem a Said à distância, explorando histórias de conhecimento imperial pré-britânico na Ásia. Enquanto o foco em Catholic Orientalism incide sobre materiais portugueses (e alguns italianos, espanhóis e franceses), India´s Europe abarca um panorama mais amplo para incluir escritos britânicos. Ambos os livros tentam criar clareza num campo particularmente complexo, especialmente quando se trata de entender as representações das religiões da Índia. Os aspectos mais promissores a ter em conta são o aparecimento de novos materiais primários, especialmente em Portugal, e o crescente entrelaçamento de biografias europeias com processos sociais e culturais asiáticos. Cet article discute l’apport de deux publications récentes susceptibles de relancer le débat sur les origines de l’orientalisme : Catholic Orientalism, par Ângela Xavier et Ines Zupanov (2015), et Europe’s India, par Sanjay Subrahmanyam (2017). Les deux livres ont pour objectif de répondre à Saïd à distance, en explorant l’histoire de la connaissance impériale pré-britannique en Asie. Tandis que Catholic Orientalism met l’accent sur les documents en portugais (et en italien, en espagnol et en français), Europe’s India propose une vision plus large en incluant des écrits britanniques. Les deux livres tentent de clarifier un domaine particulièrement complexe, notamment en ce qui concerne l’analyse des représentations des religions indiennes. Les aspects les plus prometteurs à prendre en compte sont l’apparition de nouveaux matériaux de base, en particulier au Portugal, et l’interdépendance croissante des biographies européennes avec les processus sociaux et culturels asiatiques.

This article analyses the semiotic construction of the Other in the peritexts of three Medieval Arabic chronicles from al-Andalus (the Arabic name for the Iberian Peninsula governed by Muslims from 711 to 1492), published under the title Andalucía contra Berbería by the outstanding Spanish Arabist Emilio García Gómez. Few studies have dealt, from a critical perspective, with the discourse (or discourses) concerning Arabic cultures and societies constructed by European academic Orientalism in general, or by the Spanish Arabism in particular. Assuming that translation, given its hybrid nature, plays a crucial role in the construction of othering discourses, this article attempts to analyse the identification and othering strategies used by García Gómez on the basis of a methodological approach that combines Genette's notion of paratext (1987), the notions of text, context and pretext proposed by Widdowson (2004 and 2007) and the "Model of semiotic construction of the Other" developed by Carbonell (2003 and 2004), all within the general framework of Critical Discourse Analysis (CDA). The results of this analysis show a significant othering of Berber and/or African references. This is further reinforced by García Gómez' identification with al-Andalus, which pivots between his own identification with the medieval authors of the three chronicles, and the parallels he establishes between medieval al-Andalus and the Spain of the first half of the 20th century. Cet article analyse la construction sémiotique de l'altéralité dans les péritextes de trois chroniques arabes médiévales d'al-Andalus (le nom arabe de la péninsule Ibérique gouvernée par les musulmans de 711 à 1492), publiées sous le titre Andalucía contra Berbería par Emilio García Gómez, éminent arabisant espagnol. Peu d'études ont traité d'un point de vue critique du ou des discours concernant les cultures et sociétés arabes, construits par l'orientalisme académique européen en général ou par l'arabisme espagnol en particulier. En supposant que la traduction, étant donné sa nature hybride, joue un rôle crucial dans la construction du discours de l'altéralité, cet article tente d'analyser l'identification et les stratégies d'altéralité utilisées par García Gómez, sur la base d'une approche méthodologique qui combine la notion de paratexte de Genette (1987), les notions de texte, contexte et prétexte proposées par Widdowson (2004 et 2007) et le modèle de construction sémiotique de l'altérité développé par Carbonell (2003 et 2004) dans le cadre général de l'analyse critique du discours. Les résultats de cette analyse montrent une altéralité significative des références berbères ou africaines. Ce point est encore renforcé par l'identification de García Gómez avec al-Andalus, qui oscille entre sa propre identification avec les auteurs médiévaux des trois chroniques et les parallèles qu'il établit entre l'al-Andalus médiéval et l'Espagne de la première moitié du XXe siècle.

Au tournant du XXe siècle, les mélodies françaises représentent l’Orient comme un ailleurs merveilleux. Elles déclenchent un voyage imaginaire par un jeu de figures musicales évoquant souvent un univers riche en stimulations sensorielles (Les roses d’Ispahan de Leconte de Lisle/Fauré) ou en symbolisme érotisme (Trois chansons de Bilitis de Louÿs/Debussy). Or, dans la seconde décennie du siècle, l’Orient perd son aura évocatrice ; il devient plutôt l’élément déclencheur d’explorations avant-gardistes. Nourris par les découvertes musicologiques et par le développement des moyens de transport, les compositeurs deviennent plus sensibles à l’acte même de composer dans les cultures extra-européennes et au rapport au son qu’il implique. En choisissant le timbre musical comme moteur de la forme, ils créent de nouveaux paysages musicaux. C’est ainsi que les Quatre poèmes hindous de Delage et les Chansons madécasses de Ravel s’approprient l’Orient comme la source pure d’une humanité retrouvée, gage d’une authenticité artistique véritable., At the turn of the 20th century, French mélodies portray the Middle East as a faraway and marvellous wonderland. Through a brilliant setting of musical figures, they generate an imaginary journey evocating a luxuriant world of either sensory stimulations (Les Roses d’Ispahan by Leconte de Lisle/Fauré) or erotic symbolism (Trois Chansons de Bilitis by Louÿs/Debussy). During the second decade of the century, though, its suggestive strength went weak; it became rather a trigger for vanguard experimentations. Nourished by musicological discoveries and the development of public passenger transport systems, musicians are becoming increasingly sensitive towards the act of composing in extra-European cultures and its relation with sound. By choosing musical timbre as cornerstone for the composition form, they create new musical landscapes. Thus, Delage’s Quatre Poèmes Hindous and Ravel’s Chansons Madécasses take the Middle East as the utter root of a rediscovered humanity, pledge of a true artistic authenticity.

Dans l’œuvre de Jean-Joseph Benjamin-Constant, la musique est omniprésente – tant par la représentation d’instruments que l’éloge accordé aux grands compositeurs tels Beethoven ou Camille Saint-Saëns. Du tableau de chevalet aux grands décors peints, nous suivons l’hypothèse selon laquelle l’artiste joue de la correspondance des arts, entre peinture et musique. Nous percevons le quatrième art comme un fil conducteur pertinent pour aborder l’œuvre de Benjamin-Constant avec pour objectif d’analyser les stratégies utilisées par l’artiste pour évoquer la musique dans son œuvre et renouveler le rapport à Eugène Delacroix., In Jean-Joseph Benjamin-Constant’s work, music is everywhere—in his representations of instruments and his homages to great composers, be they Beethoven or Camille Saint-Saëns. From easel to large wall paintings, the artist plays on the relationship between painting and music. We perceive the fourth art as a relevant thread to discuss Benjamin-Constant’s work with the objective to analyze the strategies used by the artist to evoke music in his work and renewal the link to Eugène Delacroix.

The influence of the Saisons Russes, with its utterly Orientalist appeal in defining French modernism and Western avant-garde culture in general, is widely known and discussed by many researchers from multiple perspectives (Schaeffner 1953, Garafola 1989, Davis 2010, Bellow 2013). Less emphasised to date is the fact that Russian Orientalism emerged from European stimuli and, in many respects, its very existence is indebted to French Orientalism. As the famous Russian Orientalist Vasily Bartol’d complained, “The Orient’s neighbour, Russia, despite its geographical proximity, often preferred reading shoddy Western books on the Orient to a direct study of the Orient” (Bartol’d 1925, p. 295). 1 This occurred as a result of the nineteenth-century travels of many Russian literary men, painters, and linguists to Europe (notably to France and Germany) to study with famous Orientalists. This paper contextualizes French Orientalism within nineteenth-century Russian culture and considers how French musical Orientalism was negotiated in Russian writings from the period. Despite the critical views of Russian musicians toward French music with oriental subjects, the music nevertheless resonated with Russian compositional practices and some of its devices were used occasionally to depict not only the Orient, but Russia itself., L’influence des Saisons russes, avec son charme tout orientaliste, sur la définition du modernisme français et la culture occidentale en général, est largement connue et abordée par plusieurs chercheurs selon différentes perspectives (Schaeffner 1953, Garafola 1989, Davis 2010, Bellow 2013). Toutefois, peu de travaux se sont penchés sur l’influence des stimuli européens dans l’émergence de l’Orientalisme russe et sur le fait que, à de nombreux égards, son existence est liée à l’Orientalisme français. Tel que l’a déploré le célèbre orientaliste russe Vassili Barthold : « Voisine de l’Orient, la Russie, malgré ce voisinage, préférait souvent la lecture des mauvais livres occidentaux sur l’Orient à l’étude directe de l’Orient » (Bartol’d 1925, p. 295). Ceci résulte des voyages qu’ont effectué, au cours du XIXe siècle, plusieurs littéraires, peintres et linguistes russes en Europe (notamment en France et en Allemagne) pour étudier avec de célèbres orientalistes. Cet article contextualise l’Orientalisme français dans la culture russe du XIXe siècle et considère la façon dont l’Orientalisme musical français a été négocié dans les écrits russes de cette période. Malgré l’opinion critique des musiciens russes eux-mêmes envers la musique française ayant un sujet oriental, la musique a néanmoins trouvé écho dans les pratiques compositionnelles russes et certains de ses dispositifs ont été parfois utilisés pour dépeindre non seulement l’Orient, mais la Russie elle-même.

La métaphore, écrit Ivan Fónagy, est « une communication paradoxale [qui est] la communication effective de contenus occultes ». Les écrits littéraires du Siècle d’or sont riches en contenus occultes, et parmi eux se distinguent les Soledades et leur notoire oscuridad. Nous analysons, dans cet article, certaines métaphores relatives aux mots sacre, baharí, neblí, noms d’oiseaux de vol figurant dans l’épisode de la cetrería qui clôt la Soledad segunda, et il nous est apparu, comme avant nous à Carroll B. Johnson, à Crystal Chemris, à Humberto Huergo Cardoso, qu’elles ouvrent sur les réalités sociales, politiques et culturelles dans lesquelles se mouvait Góngora, au nombre desquelles figuraient en bonne place le débat au sujet de l’expulsion des Morisques et l’émergence d’une nouvelle science, l’orientalisme. Ces métaphores nous entraîneront vers le cercle intellectuel dont était proche le poète, avec ses orientations politiques et scientifiques, puis vers la figure du comte de Niebla. Comme instrument d’un penser plus, comme porte d’accès à des réalités contextuelles occultes, comme potentialité de traer a la palabra el callar, nous considérons que la métaphore est à compter au nombre des outils d’investigation historique. La metáfora, escribe Iván Fónagy, es «una comunicación paradójica [que es] la comunicación efectiva de contenido oculto». Muchos son los contenidos ocultos en los escritos literarios de la Edad de Oro, entre los cuales destacan las Soledades y su notoria oscuridad. En este artículo, analizamos ciertas metáforas relacionadas con las palabras sacre, baharí, neblí, nombres de tres aves de presa que aparecen en el episodio de la cetrería con el que se cierra la Soledad segunda. Como a Carroll B. Johnson, a Crystal Chemris, a Humberto Huergo Cardoso, nos ha parecido que este episodio debe entenderse a la luz de las realidades socio-políticas y culturales en las que Góngora se encontraba comprometido, particularmente el debate sobre la expulsión de los Moriscos, al que añadimos el surgimiento de una nueva ciencia, el orientalismo. Las metáforas que examinaremos nos llevarán hacia el círculo intelectual al que pertenecía el poeta, con sus orientaciones políticas y científicas, y luego a la figura del Conde de Niebla. Como instrumento de un penser plus, como abertura hacia realidades contextuales ocultas, como potencia para traer a la palabra el callar, consideramos que la metáfora debe contarse entre las herramientas de la investigación histórica.

The literary output that was produced during the rise of the British Empire often reflected the imperialist spirit that dominated the world at that time. Travel writing was one of the major fields which prospered in parallel with the spread of British global paramountcy. This literary genre contributed to strengthening and legitimising the imperialist and colonialist expansion and therefore represents one of the prominent samples for the postcolonial analytical framework. This paper will focus on one of these travel accounts, Seven Pillars of Wisdom: A Triumph (1935), written by Thomas Edward Lawrence also known as ‘Lawrence of Arabia’. Drawing upon postcolonial literary criticism, this paper will show the way Lawrence simultaneously reaffirms and rejects the imperialist and colonialist discourse in his portrayals. This paper will shed light on the ambivalence which prevails in Lawrence’s representations of the Orient. On the one hand, this research shows the way Lawrence showcases examples of imperialist thinking by reproducing stereotypical representations of the Orient through excessive aestheticisation or demeaning of Oriental people and landscapes. On the other hand, this paper highlights Lawrence’s departure from the conventional imperialist discourse with more nuanced portrayals. This paper contends that Lawrence’s Orientalist discourse is much more ambivalent and subtle than the conclusions elaborated by Edward Said in his critical theory of Orientalism. La production littéraire qui a vu le jour pendant l’expansion de l’empire britannique a souvent reflété l’esprit impérialiste qui dominait le monde à ce moment-là. Les écrits de voyage constituaient l’un des champs principaux qui prospéraient parallèlement à la diffusion de l’hégémonie britannique sur le monde. Ce genre littéraire a contribué à renforcer et légitimer l’expansion impériale et coloniale et représente donc l’un des principaux éléments permettant d’analyser le schéma de pensée postcolonial. Cet article porte sur l’un de ces récits de voyage, Les Sept piliers de la sagesse : un triomphe (1935), écrit par Thomas Edward Lawrence, également connu sous le nom de « Lawrence d’Arabie ». En s’appuyant sur la critique littéraire postcoloniale, cet article veut démontrer la manière dont Lawrence a simultanément réaffirmé et rejeté le discours impérialiste et colonialiste dans ses descriptions. Il s’agira de montrer l’ambivalence qui prévaut dans les représentations lawrenciennes de l’Orient. D’un côté, cette recherche montre la manière dont Lawrence met en avant des exemples de pensée impérialiste en reproduisant des représentations stéréotypées de l’Orient au travers d’une esthétisation excessive ou d’une image dégradante des peuples et des paysages orientaux. De l’autre, il s’agit aussi de mettre en lumière la manière dont Lawrence s’écarte d’un discours impérial conventionnel avec des portraits plus nuancés. Cet article avance que le discours orientaliste de Lawrence est bien plus ambivalent et subtil que les conclusions proposées par Edouard Saïd dans sa théorie critique de l’Orientalisme.

The Napoleonic campaigns paved the way for French metropolitan travellers, military officers and literary authors to roam the barren stretches of North African deserts. Initially, imperial expansion was what brought French explorers to these lands. As devoted adventurers, they were quick to predict the literary opportunities of showcasing emptiness in military, scientific and literary projections. At once empty and loaded with spiritual charge, the desert embodies the essence of mystical connotations, for those who master decrypting its unsettling silence. This article argues that this seemingly empty space is in fact the cradle of spiritual pursuits, deployed in Sèbe’s ‘Saharomania’ concept as a redemptive locus. Showcasing emptiness thus represented a challenge to the spread of the cult of Western materialism. This is illustrated in two ways: the vision of French authors (Saint-Exupéry, Ernest Psichari, Charles de Foucauld, and Eric-Emmanuel Schmitt) who, taken together, amount to the establishment of a French desert genealogy of ‘Saharomania’, and the ways in which it offers a different reading of the accompanying Orientalist understanding of such works, through the prism of the redemptive wisdom of the desert. While taking part in Said’s Western canon on the Orient, redemptive ‘Saharomania’ also participates in the wider definition of the ways in which the imaginary of emptiness fuelled the fin-de-siècle cult of the void. It is in light of the alterity of the desert that the concept of ‘Saharomania’, specific to France, can be read: because showcasing emptiness meant empowerment, the success of the inscription of bareness in the imaginary of the French metropolitan public, and also its literary inheritance, was necessary to celebrate the French national sentiment. Taking the demanding crossing of the desert to heart, often for nationalist pursuits, was necessary to triumph over the physically and mentally exhausting desert. However, this article argues, authors incline when faced with the grandeur of the Sahara Desert, and its emblematic nomad dwellers, amidst the journey of the conventional fate of loss in the sands, ultimately changing the initial motives of the crossing. Thus, rather than condemning the present French literary productions within the confines of the orientalist and exotic tropes, this article offers different but no less significant interrogations about how ‘Saharomania’ valorises the desert as a locus of the higher forms of humankind, particularly defying the cult of Western hollowness through articulating spiritual resonance in the realm of the void. Les campagnes napoléoniennes ont ouvert la voie aux voyageurs métropolitains, officiers militaires et romanciers français, partis errer dans les étendues arides des déserts d’Afrique du Nord. Au départ, c’est l’expansion coloniale qui emmena des explorateurs français dans ces contrées. En aventuriers dévoués ils se mirent rapidement à entrevoir les opportunités littéraires d’exposer le vide dans des projections militaires, scientifiques et romanesques. À la fois vide et chargé de spiritualité, le désert incarne l’essence du mysticisme, pour ceux qui parviennent à décrypter son troublant silence. Cet article développe l’idée selon laquelle ce qui semble être un espace vide, est en fait un berceau de quêtes spirituelles, au cœur du concept de « Saharomanie » élaboré par Berny Sèbe comme un lieu de rédemption. Ainsi, l’exposition du vide représentait un défi à la diffusion du culte du matérialisme occidental. Deux dimensions viennent l’illustrer : la vision d’auteurs français (Saint-Exupéry, Ernest Psichari, Charles de Foucauld, et Eric-Emmanuel Schmitt) qui, ensemble, constituent une généalogie de la « Saharomanie » française du désert, et la relecture de la compréhension orientaliste de ces travaux, à travers le prisme de la sagesse rédemptrice du désert. Tout en participant au canon occidental sur l’Orient défini par Saïd, la « Saharomanie » rédemptrice participe aussi à une plus large définition des canaux empruntés par l’imaginaire du vide pour alimenter le culte de l’absence caractéristique de la fin de siècle. C’est à la lumière de l’altérité du désert que le concept de « Saharomanie », particulier à la France, peut être lu : parce que l’exposition du vide s’accompagnait d’un certain sentiment de pouvoir, le succès de l’inscription de la sécheresse dans l’imaginaire du public français métropolitain, ainsi que son héritage littéraire, fut nécessaire à la célébration du sentiment national français. Prendre à cœur l’exigeante traversée du désert, souvent pour des motifs nationalistes, était indispensable pour triompher de l’immensité de sable qui épuisait aussi bien physiquement que mentalement. Toutefois, cet article développe l’idée selon laquelle les auteurs s’inclinent devant la grandeur du désert du Sahara, et ses emblématiques habitants nomades, dans le voyage du destin conventionnel de la perte dans les sables, finissant par changer les motifs initiaux de la traversée. Ainsi, plutôt que de condamner ces productions littéraires françaises en les confinant à des tropes exotiques et orientalistes, cet article propose des interrogations différentes, mais non moins significatives, en montrant comment la « Saharomanie » valorise le désert comme un lieu où se trouvent des formes plus évoluées de l’humanité, défiant particulièrement le culte de la vacuité occidentale dans l’articulation des résonances spirituelles du royaume du vide.

Es presenten algunes línies de treball d'un projecte en curs sobre les implicacions de l'orientalisme en la representació estereotípica del Japó per mitjà de l'anàlisi dels discursos de la paradoxa i de la civilització inversa, i la consideració de les estratègies d'animalització de l'Altre en la literatura de viatges de Pierre Loti i l'obra de ficció de Pierre Boulle. Se presentan algunas líneas de trabajo de un proyecto en curso sobre las implicaciones del orientalismo en la representación estereotípica de Japón mediante el análisis de los discursos de la paradoja y de la civilización inversa, y la consideración de las estrategias de animalización del Otro en la literatura de viajes de Pierre Loti y la obra de ficción de Pierre Boulle. A number of lines of investigation are presented from a current project into the implications of Orientalism in the stereotypical representation of Japan through the analysis of the discourses of the paradox and inverse civilisation, and the consideration of the animalisation strategies of the Other in the travel literature of Pierre Loti and the fiction of Pierre Boulle.

L’article versa sobre l’estudi museu del pintor Josep Tapiró (Reus, 1836 – Tànger, 1913) a la ciutat de Tànger, on va viure i treballar durant quasi quaranta anys. S’hi explica la seva història, com era l’edifici i els objectes que allotjava. També es refereix al seu destí després de la mort de l’artista i de la seva muller, com es convertí en el museu Benitah, obert al públic durant els anys de l’Estatut Internacional. Finalment, s’hi detalla l’existència que tingué aquest museu, la seva decadència i dispersió als anys seixanta de la passada centúria. Tanmateix, s’hi descriu, de forma general, el fons artístic que contenia., This article deals with the studio-museum of the painter Josep Tapiró (Reus, 1836– Tangier, 1913) in the city of Tangiers, where he lived and worked for almost forty years. It tells about its history, as well as the building that housed his works. It also explores the fate of the studio-museum after the death of the artist and his wife, and how it became the Benitah Museum, which opened to the public in the year of the International Statute. Finally, a general description of the art collection housed in the museum and its decay and dispersion in the 1960s is provided.

[spa] Los límites del papel de la traducción en el tejido del pensamiento árabe en sus fases clásica y moderna constituyen el tema principal de la presente investigación. En ambos periodos la traducción desempeñó una función primordial a la hora de transmitir las ideas y moldear los fundamentos del pensamiento árabe. No solo se trata de una mera operación traductora, sino también de un movimiento cultural integrado en los paradigmas del proyecto de la “registrografía” cultural árabe que tuvo lugar en los siglos VIII, IX y X, así como en el proyecto cultural de la nahḍa árabe moderna. Muchos factores ideológicos, políticos, confesionales y lingüísticos condicionaron el desarrollo de ambos proyectos e hicieron que el primero liderase constantemente la vida cultural árabe desde los albores del islam hasta la época moderna. Por eso, la transmisión al árabe de las ciencias de los antiguos se tuvo que someter al control cultural de los salaf; del mismo modo, la traducción del conocimiento científico innovador elaborado en Europa tuvo que hacer frente a dicho control. Además, la construcción cultural en el ámbito árabe-islámico se hizo bajo la sombra del papel intermediario de otras culturas, como la siríaca y la persa en el periodo clásico o como la francesa y la turco-otomana en la época moderna. Esta diversidad cultural desarrollada entre fuerzas centrípetas y centrífugas generó fenómenos traductológicos como la apropiación del conocimiento o la arabización de los textos objeto de traducción. Asimismo, dio lugar a la aparición de nuevas corrientes como el orientalismo europeo y el occidentalismo árabe, que utilizan la traducción como recurso práctico para definir respectivamente Oriente y Occidente. Siguiendo un método analítico y crítico, esta investigación aborda el estudio de los límites de este complejo proceso traductor para aportar rasgos pertinentes que permiten entender cómo se urdieron los distintos rumbos del pensamiento árabe-islámico en sus fases clásica y moderna, sin perder de vista el patrimonio cultural de los salaf., [eng] The limits of the role of translation within the fabric of Arab thought in its classical and modern periods are the primary focus of this study. In both periods, translation proved instrumental in the transmission of ideas and played a key role in shaping the foundations of Arab thought. This was not merely about the activity of translation per se, but also about a cultural movement integrated into the paradigms of two overarching projects: the Arab cultural “registrography” of the ninth, tenth and eleventh centuries, and the later cultural project of the Arab Renaissance or Naḥda. A host of ideological, political, religious and linguistic factors had an important impact on the two projects and led the earlier one to carry on a continuing leadership role in Arab cultural life from the dawn of Islam into the modern era. As a result, the transmission of the sciences of antiquity was necessarily subjected to cultural control by the Salaf, as were later translations of innovative scientific knowledge arriving from Europe. In addition, cultural construction in the Arab–Islamic world took place in the shadow of the intermediary role played by other cultures, such as the Syriac and Persian cultures in the classical period and the French and Ottoman-Turkish cultures in the modern era. This cultural diversity, which developed amid both centripetal and centrifugal forces, produced translation phenomena such as the appropriation of knowledge and the Arabicization of texts in translation. Similarly, it spurred the emergence of new currents of thought, such as European Orientalism and Arab Occidentalism, which employed translation as a practical resource to define the East and West, respectively. The present study, which adopts a critical analytical method, seeks to examine the limits of the complex process of translation in order to identify the traits that are important for understanding how the diverse strands of Arab–Islamic thought fit together in its classical and modern periods without losing sight of the cultural legacy of the Salaf., [ara] تشكل إنجازات وحدود دور الترجمة في النسيج الفكري العربي قديما وحديثا الموضوع الأساسي لهذا البحث. ذلك أنه في كلتا الفترتين لعبت الترجمة دورا رئيسا في نقل الأفكار وفي وضع اللبنات الأساسية للفكر العربي عموما. لا يتعلق الأمر فقط بنقل النصوص من لغة إلى لغة وفقا للمفهوم التقليدي للترجمة، بل بحركة فكرية انخرطت أولا في مشروع التدوين الثقافي العربي خلال العصر الكلاسيكي، الذي يمتد من القرن الثامن الميلادي إلى القرن العاشر، وثانيا في بناء النهضة الثقافية العربية خلال العصر الحديث. ولا شك أن العديد من العوامل الأيديولوجية والسياسية والعقدية واللغوية قد ساهمت في إنجاز المشروعين الفكريين وجعلت من الأول أنموذجا للحياة الثقافية لدى الشعوب الناطقة بالعربية منذ فجر الإسلام إلى العصر الحديث. إذ أن نقل علوم الأوائل قديما أو ترجمة التطور العلمي المنجز في أوروبا حديثا إلى اللغة العربية كان يخضع وجوبا للراقبة الثقافية الممارسَة من طرف رواد السلف. بالإضافة إلى ذلك، يلاحظ أن بناء الثقافة العربية الإسلامية ساهمت فيه أيضا الثقافات الأخرى التي لعبت دور الوساطة اللغوية في الترجمة كالسريانية والفارسية في العصر القديم أو الفرنسية والتركية العثمانية في العصر الحديث. ووسط هذه التجاذبات الناتجة عن التعدد الثقافي، بزغت ظواهر ترجمية تستهدف الأصول لتعريبها أو لتحويلها إلى مكتسبات معرفية. كما ظهرت تيارات فكرية جديدة، كالاستشراق الأوروبي والاستغراب العربي، جعلت من الترجمة عنصرا براغماتيا يُعتمد عليه لتحديد رموز الشرق والغرب. باتباعنا لمنهجية التحليل النقدي، تسعى هذه الأطروحة إلى تقديم دراسة مفصلة لهذا السياق الترجمي المعقد لفهم تطورات النسيج الفكري العربي الإسلامي واتجاهاته قديما وحديثا، وما لعبه من دور في ذلك التراث الثقافي للسلف خلال أبرز مراحله. الكلمات المفتاحية الفكر العربي، الترجمة ونقد الترجمة، العباسيون، النهضة، الاستشراق، الحضارة الغربية.

Ce premier tome du théâtre complet de Joséphin Péladan rassemble des pièces idéalistes d’inspiration wagnérienne (Le Prince de Byzance, Le Fils des Étoiles, Babylone) et des tragédies grecques (La Prométhéide, Œdipe et le Sphinx). Cette édition permet de reconsidérer ce théâtre d’avant-garde., This first volume of the complete theatrical works of Joséphin Péladan includes both idealist plays inspired by Wagner (Le Prince de Byzance, Le Fils des Étoiles, Babylone) and Greek tragedies (La Prométhéide, Œdipe et le Sphinx). This edition opens up a new perspective on this avant-garde theater.

Inventari provisional de i estudi introductori sobre els relats dels viatgers del Països Catalans al Món arabomusulmà, escrits en qualsevulla idioma, des dels seus inicis medievals fins a l’any 2006. En la introducció s’aborda la distribució territorial dels llocs de viatge, l’origen de les denominacions d’aquests territoris, la càrrega egodocumental i documental dels escrits, els subgèneres i la tipologia dels escrits i els viatgers, i el valor de les paraules substantives dels títols d’aquests escrits i la seva variació temporal de l’edat mitjana a l’actualitat, alhora que es diferencia entre manuscrits, obres publicades en paper i obres en suport electrònic, entre d’altres extrems., Provisional inventory of and introductory study about the writings of the Catalan Countries travellers to the Arabic and Muslim World, in any language, from its mediaeval beginings until 2006. In the introduction, the territorial distribution of the places of journey, the origins of the denomination of these territories, the egodocumentary and documentary value of the writings, the subgenres and the tipology of the accounts and travellers, the value of the key words of the titles of these writings and this temporary variation from Middles Ages to the present ara approached; also it differs manuscrits, paper publications and works in electronic support, among other items., Inventario provisional de y estudio introductorio sobre los relatos de viajeros de los Paises Catalanes en el mundo arabomusulmano, escritos en cualquier idioma, desde la época medieval hasta el año 2006. En la introducción se aborda la distribución territorial de los lugares de viaje, el origen de las denominaciones de estos territorios, la carga egodocumental y documental de los escritos, los subgéneros y la tipologia de los escritos y los viajeros, y el valor de las palabras sustantivas de los títulos de estos escritos y su variación temporal desde la edad media a la actualidad. También se diferencia entre manuscritos, obras publicadas en papel y obras en soporte electrónico, entre otros extremos.

Le concept de « balkanisation » ainsi que le verbe dérivé « balkaniser », font partie de la culture politique occidentale depuis plus d’un siècle, sans que l’on se soit posé véritablement la question des circonstances précises qui virent naître et s’affirmer ce concept. C’est l’objectif que se propose l’auteur, en rappelant tout d’abord que les Balkans constituaient depuis l’Antiquité, à travers le Moyen Âge, et jusqu’à l’époque moderne, une zone de contact entre différentes aires religieuses, culturelles et politiques. Une attention toute particulière est ensuite consacrée à la période de domination ottomane et à celle des insurrections nationales dans les Balkans au cours du XIXe siècle. C’est précisément ces insurrections, suivies de constitutions de jeunes États indépendants, qui mobilisèrent le soutien et les sympathies des opinions publiques occidentales, mais aussi dans un deuxième temps, la méfiance des chancelleries occidentales qui, craignant le démembrement de l’Empire ottoman, dans le cadre de la résolution de la Question d’Orient, reprochaient à ces jeunes nations de « balkaniser », donc de démembrer, l’espace qu’elles occupaient, alors qu’en réalité, celles-ci étaient davantage victimes que protagonistes de cette politique de « balkanisation », promue par les grandes puissances dans leur propre intérêt. The concept of ‘Balkanization’, as well as the verb ‘to Balkanize’ have been adopted in the western political culture more than a century ago, without ever being questioned, neither on their origins, nor on the precise circumstances under which they have been adopted. The object of this paper is, first to underline that the Balkans have always been, from Late Antiquity, through the Middle Ages, until modern times, an area of contact and exchange between different cultures, religions and political systems. Then, special attention is drawn to the period of Ottoman rule in the Balkans, and the period of national revolutions in the 19t century. These national revolutions have been acclaimed by the Western public opinions. However, the Western governments did not share this enthusiasm because they feared for the future of the Ottoman Empire, and the perspective of its disintegration. Therefore, they often accused the young nations of disturbing the peaceful Ottoman rule. However, the Balkanization -i.e. the fragmentation of the Balkan Peninsula- was rather a consequence of the policy of great European powers in that region. These great powers, by pursuing their own selfish interests jeopardized, more than young Balkan nations the peace and security of South-Eastern Europe at the end of the 19th, and at the beginning of the 20th century.

Enseignement Cours – Les provinces arabes de l’Empire ottoman à la fin du xixe siècle Le cours du professeur Henry Laurens en 2016-2017 s’inscrit dans la continuité de ses travaux sur les interactions entre Orient arabe et Europe, pour traiter des provinces arabes à la fin de l’époque ottomane. Sur une séquence s’étendant de 1880 à 1882, le cours rend compte, dans un contexte de réorganisation de l’Empire ottoman, de la manière dont les provinces ottomanes suivent des trajectoires propres. De...

Cette étude s’intéresse à une figure de proue du nationalisme français de l’entre-deux-guerres, Louis Bertrand, romancier et essayiste qui, par son radicalisme, rappelle Maurice Barrès et Charles Maurras. Le propos est de mettre l’accent sur ses écrits militaristes – Devant l’islam, Le Sens de l’ennemi, Le Mirage oriental – qui rejettent l’idée de « fraternité universelle » et, au nom de la Nation, appellent à « se rebarbariser » pour pouvoir « [s’adapter] aux conditions du monde moderne, qui est, en grande partie, un monde barbare ». Une conception colonialiste associant l’altérité à une menace permanente qui suppose d’éclaircir la vision bertrandienne de l’orientalisme. Este estudio se interesa en una figura destacada del nacionalismo francés del período de entreguerras, Louis Bertrand, novelista y ensayista que recuerda, por su radicalismo, a Maurice Barrès y Charles Maurras. El objetivo es centrarse en sus obras militaristas –Devant l’islam, Le Sens de l’ennemi, Le Mirage oriental– que rechazan la idea de « fraternidad universal » y, en nombre de la Nación, apelan a « barbarizarse de nuevo » para poder « [adaptarse] a las condiciones del mundo moderno, que es, en gran parte, un mundo bárbaro ». Una concepción colonialista que asocia la alteridad a una amenaza permanente y que induce a esclarecer la visión bertrandiana del orientalismo.

Dans Le Simoun (1921), L’Insoumise (1922), L’Esclave errante (1923) et Atlas-Hôtel (1931), Henri-René Lenormand, Pierre Frondaie, Henry Kistemaeckers et Armand Salacrou font évoluer leurs personnages, français et arabes, dans des décors algériens ou marocains. Les représentations qu’ils donnent de l’Afrique du Nord coloniale ne sont pas toutes fondamentalement négatives, ni complètement caricaturales. Elles ne sont pas non plus l’adaptation dramatique d’un discours de propagande lénifiant sur un Maghreb « assimilé » ou « associé » à la France. En collaborant avec des metteurs en scène pionniers du théâtre d’art et du théâtre populaire ou en faisant représenter leur texte sur des scènes d’avant-garde, en rupture avec la logique commerciale du « Boulevard », ces auteurs parviennent-ils à se démarquer des codes de l’orientalisme et des conventions exotiques en matière de décors, de costumes, d’accessoires, de jeu d’acteur, d’univers sonores et d’images scéniques ? Le cadre esthétique expérimental défini par le théâtre d’art ainsi que les éventuelles prises de position critiques et idéologiques des dramaturges ont-ils favorisé l’expression d’un autre regard, décentré, sur un ailleurs et un autre bâtis par la même culture et le même langage dramatique (c’est-à-dire proprement occidentaux) ? Dans une société française marquée par la pénétration progressive de la culture coloniale, la scène peut-elle devenir un espace d’entredeux, un espace de dialogue, ou un point de rencontre entre les cultures ? In Le Simoun (1921), L’Insoumise (1922), L’Esclave errante (1923) and Atlas-Hôtel (1931), Henri-René Lenormand, Pierre Frondaie, Henry Kistemaeckers and Armand Salacrou develop their characters, French and Arabic, in Algerian or Moroccan settings. Their representations of colonial North Africa are not all fundamentally negative, nor completely caricatural. Nor are they the dramatic adaptation of a lenitive propaganda speech about a Maghreb “assimilated” or “associated” with France. By collaborating with directors pioneers of art theater and popular theater or by having their text represented on avant-garde scenes, breaking with the commercial logic of the “Boulevard”, do these authors manage to distinguish codes of Orientalism and exotic conventions in terms of sets, costumes, props, acting, sound worlds and scenic images ? We will see if the experimental aesthetic framework defined by the art theatre as well as the possible critical and ideological positions of the playwrights have favored the expression of another look, decentered, on an elsewhere and another built by the same culture and the same dramatic language (that is, properly Western). In a French society marked by the progressive penetration of the colonial culture, can the scene become an in-between space, a space of dialogue, or a meeting point between cultures ?

In the scholarly thoughts, some recognized Muslim scholars are among them: Nashr Hamîd Abû Zayd, Zia Ghokap, Muhammad Syahrûr, Amina Wadûd, and Hassan Hanafî. They were known for their brilliant ideas and theories in perceiving problems and finding ways out of the problems related either to Islamic affairs and the Muslims or even for the welfare of the whole humankind. The ideas that they offered through writings become inspirations and triggers to Islamic development to compete with the West. It is relative to consider one’s idea as extraordinary or ordinary. In this case, Hassan Hanafi, as one of Muslim scholars, tried to offer an idea popularly known as “al-Yasâr al-Islâmî” or “Islamic Left”. The idea proposed in the “Islamic Left” is an effort to bring back Islam and the Muslims to the previous golden era by eliminating every threat to Islam. This revolution is based on three main considerations: revitalization of classical literature, reality of Islamic world and the needs to fight against western civilization.This article is intended to trace the path of the existence of “Islamic Left” developed by Hassan Hanafî from historical background, terminology, school of thoughts, and Hassan Hanafî’s way of thinking.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-099, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Dicomed-054, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée, Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés

Contributeurs : Michiko Asahina, Michael Bernsen, Henri Bonnet, Ridha Boulaâbi, Emmanuel Buron, François Cornilliat, Jessica Desclaux, Pierre Fleury, Annick Gendre, Jean-Nicolas Illouz, Dominique Kunz Westerhoff, Daniel Lançon, Piero Latino, Claude Mouchard, Sarga Moussa, Caroline Narracci, Kan Nozaki, Antoine Piantoni, Henri Scepi et Jean-Didier Wagneur.

Sous le règne de Louis XIV, la France connaît son heure persane. Au moment où naît l’orientalisme, le voyage de Perse est politique, aussi se veut-il géographique et savant. L’est-il réellement ? Fondé sur l’exotisme fictionnel, il en dit plus sur la société du Grand Siècle que sur Ispahan., Under the reign of Louis XIV, France sees its heure persane. At the moment when Orientalism is born, the Persian journey is political: it is first and foremost geographical and scholarly. But is it really? Based on fictional exoticism, it reveals more about the society of the Grand Siècle than it does about Isfahan.

[spa] En este trabajo se analiza la imagen de los personajes chinos en la literatura latinoamericana en el siglo XXI, que es un tema novedoso y poco estudiado hasta ahora. Esta investigación no toma el país de China o su cultura como objeto de estudio, como se ha llevado a cabo, tradicionalmente, en otras investigaciones, sino la imagen de los sujetos o individuos chinos. Se pretende, por un lado, analizar la representación de los perfiles chinos y, por otro, resumir las similitudes y diferencias entre las imágenes de los personajes, así como la función y posible razón de tales imágenes. Para conseguir este objetivo, hemos elegido seis obras para considerar estas cuestiones y las hemos dividido en dos clases: la de los chinos percibidos por otro sujeto desde dentro o desde fuera de la cultura china. Al final, se añade una reflexión, previa a las conclusiones finales, para presentar tres obras recientes, con que extendemos el corpus hasta el presente año, justo antes de que se desatara la pandemia de la COVID- 19 en China. En esta tesis doctoral se han introducido varios marcos teóricos: el del orientalismo, el de la imagología y el del estereotipo, siendo estas dos últimas aproximaciones raramente utilizadas para estudiar este tema. Y algunos conceptos relativamente nuevos en el análisis, como, por ejemplo, el del auto-orientalismo y la idea de la heterotopía de Michel Foucault. La investigación muestra que todavía existe una gran cantidad de estereotipos orientalistas sobre los chinos en la literatura latinoamericana. Consideramos que algunos escritores crean un mundo oriental, y las repetidas características estereotipadas de los personajes chinos demuestran sus estrategias orientalistas para atraer y satisfacer los valores de los lectores latinoamericanos. Por otra parte, algunos escritores, a través de exagerar la imagen caricaturesca de los chinos o exponer directamente los prejuicios sobre ellos, reducen o se burlan, en cierta medida, los estereotipos. Pero lo más importante es revelar los problemas de su propia sociedad: como señala la imagología, la reflexión sobre uno mismo, a menudo, se lleva a cabo a partir de la descripción del Otro., [eng] The aim of the present research is to analyze the image of the Chinese in Latin American literature in the 21st century. It’s a novel topic which is little studied until now. The innovation of this research is not taking the country of China or its culture as the object, but the image of Chinese subjects or individuals. It is intended, on the one hand, to analyze the representation of the Chinese profiles and, on the other hand, to summarize the similarities and differences among the images of the characters, as well as the function and possible reason of such images. To achieve this objective, we have chosen six works in our corpus and divided them into two classes: that of the Chinese perceived by another subject from within or outside the Chinese culture. In the end, a preliminary reflection is added, prior to the final conclusions, to present three recent works, with which we extend the corpus to the present year, just before the COVID-19 pandemic broke out in China. In the present thesis, we have introduced several theories: orientalism, imagology and stereotype, the last two are rarely used to study such topics. And some relatively new concepts are also included in the analysis, such as, the concept of auto-orientalism and the idea of Michel Foucault's heterotopia. The research shows that there still is a great number of orientalist stereotypes about the Chinese in Latin American literature. We believe that some writers create an oriental world, and the repeated stereotypical characteristics of Chinese characters demonstrate their orientalist strategies to attract and satisfy the values of Latin American readers. On the other hand, some writers, by exaggerating the caricatured image of the Chinese or directly exposing the prejudices about them, reduce or mock, to a certain extent, the stereotypes. But the most important thing is to reveal the problems of their own society: as the imagology indicates, the reflection on oneself is often carried out from the description of the Other.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-062, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-156, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Màster de Cultures Medievals. Facultat de Filologia i Comunicació. Universitat de Barcelona. Curs: 2019-2020, Tutora: Meritxell Simó Torres, Aquest treball gira al voltant de dos conceptes que presentem en el títol: Graal i Orient. El simple fet d’introduir aquest vocable, “Orient”, que porta una càrrega tan gran de significats, apriorismes i ideologies, ens situa en una línia epistemològica orientalista, perquè, al cap i a la fi, estem assumint en el nostre plantejament la diferenciació entre Est-Oest, Orient-Occident...

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-143, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-165, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

Aquest treball se centra a revelar la imatge de l'altre xinès que es pot trobar implícitament a les portades de la narrativa xinesa contemporània traduïdes al castellà i/o al català que es van publicar a Espanya entre 1949 i 2019. La traducció, des de l'antiguitat, ha tingut un paper clau en la comunicació entre països i cultures. En aquest procés, a part del text, els paratextos també s'encarreguen de transmetre la informació i els coneixements socials d'altres cultures. A més, ofereixen un espai encara més lliure perquè els agents mediadors despleguin la seva ideologia per produir una imatge que pugui acostar-se més a les expectatives dels lectors receptors, encara que estigui distorsionada. De les 197 portades recopilades en el nostre corpus, s'ha posat de manifest que els paratextos han servit de plataforma valuosa per establir la imatge de l'altre xinès a Espanya, ja que, basant-nos en l'anàlisi quantitativa i qualitativa, s'aprecia una discordança temporal entre els models xinesos que es presenten a les portades i els que corresponen al contingut de l'obra. De la mateixa manera, en aquest estudi també hem descobert un ús incoherent dels sinogrames que apareixen a les portades, que es converteixen en una marca cultural amb la finalitat de subratllar el caràcter exòtic de la cultura xinesa. Este trabajo se centra en revelar la imagen del Otro chino que se puede encontrar implícitamente en las portadas de la narrativa china contemporánea traducidas al castellano y/o al catalán que se publicaron en España desde 1949 hasta 2019. La traducción, desde la antigüedad, ha desempeñado un papel clave en la comunicación entre países y culturas. En este proceso, aparte del texto, los paratextos también se encargan de transmitir la información y los conocimientos sociales de otras culturas. Además, ofrecen un espacio aún más libre para que los agentes mediadores desplieguen su ideología para producir una imagen que pueda acercarse más a las expectativas de los lectores receptores, aunque esté distorsionada. De las 197 portadas recopiladas en nuestro corpus, se ha puesto de manifiesto que los paratextos han servido de plataforma valiosa para establecer la imagen del Otro chino en España, ya que, basándonos en el análisis cuantitativo y cualitativo, se aprecia una discordancia temporal entre los modelos chinos que se presentan en las portadas y los que corresponden al contenido de la obra. Del mismo modo, en este estudio también hemos descubierto un uso incoherente de los sinogramas que aparecen en las portadas, que se convierten en una marca cultural con el fin de subrayar el carácter exótico de la cultura china. The objective of this research is to analyse the image of the Chinese Other shown in book covers of contemporary Chinese narrative translated into Spanish and/or Catalan published in Spain from 1949 to 2029. Translation has always played a key role in intercultural communication. In this process, apart from the text itself, paratexts also play an important role in the transmission of cultural and social information from one culture to another. Moreover, paratexts offer mediating agents a freer space to display their ideology to construct the image of the Other according to readers' expectations, which are often made up of stereotypes. Based on an analysis of 197 book covers, we found out that paratexts have been a powerful tool to build the image of the Chinese Other in Spain through translated literature. After a qualitative and quantitative analysis, we also realised that the Chinese Other shown in book covers does not correspond to that depicted in the corresponding stories from a chronological point of view. Moreover, we also notice an inconsistent use of sinograms appearing in book covers, since they are used a cultural mark in order to underline the exotic character of Chinese culture. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Traducció i Estudis Interculturals

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-180, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

International audience; Part of a larger study on a possible early form of orientalism in Greek and Latin literature, the present paper focuses on the vocabulary of what Moderns call « Orient » and « Orientals » within the work of the Athenian historian Thucydides. Whereas he is dealing primarily with the Peloponnesian War, he is sometimes discussing the Asiatic continent as well as its people. As his contemporaries, he uses the term Ἀσία for the whole continent and Ἀσιανός to qualify its inhabitants. However, Thucydides considers globally the non-Greek Asiatic people only once, because his work is mainly structured by the dichotomy Greek/Barbarian both geographically and ethnographically speaking.; Dans le cadre d’une étude sur l’existence possible d’une forme d’orientalisme chez les auteurs gréco-latins, cet article s’intéresse au lexique relatif à ce que les Modernes nomment « Orient » et « Orientaux » chez Thucydide. Si l’historien relate l’histoire d’une partie de la guerre du Péloponnèse, il lui arrive cependant de discuter du continent asiatique et de ses peuples : à l’instar de l’usage à l’époque classique, il emploie le terme Ἀσία pour désigner le continent, ainsi que l’adjectif Ἀσιανός pour qualifier ses habitants. Cependant, Thucydide n’évoque qu’à une seule occasion les Asiatiques non grecs comme une communauté, car c’est surtout le couple Grec/Barbare qui structure tout autant géographiquement qu’ethnographiquement l’œuvre de l’historien.

This article explores news from Russia printed in francophone literary journals, published in the Dutch Republic in the eighteenth century. In doing so, it highlights the ambivalent view of Russia in the West. It also confirms the crucial influence of Tsar Peter’s visits to Western Europe on the image of Russia and the Russians. The francophone literary journals from the Netherlands, then commonly known as the journaux de Hollande, were considered the best informed and most objective source of news from literary and academic circles. Nevertheless, news from Russia long remained scarce. Even the Nouvelles littéraires, a journal that had a large network of correspondents and a high frequency, did not pay considerable attention to Russia. The articles that do consider Russia and Russian culture present a Janus face of an oriental, almost backward culture, and a powerful, progressive nation, personified in the figure of Peter the Great. In another case, a ‘Western’ example of scholarly debate in Saint Petersburg is taken out of its Russian context, which apparently did not seem to fit. This image was only to change later in the century, especially under the reign of Catherine II.

As linguistic systems, Latin and Arabic have interacted for centuries. The article at hand aims at analysing the status of the Latin language in the Arab and Arabic-Islamic sphere. Starting out from the observation that Latin-Christian and Arabic-Islamic scholarship dedicated a very different degree of attention to the study of the respective ‘other’ language in the course of the centuries, the article traces the impact of Latin on an emerging Arabic language in Antiquity, provides an overview on the various references to Latin found in works of Arabic-Islamic scholarship produced in the medieval and modern periods, and provides an exhaustive list of Arabic translations of Latin texts. A description of the role played by Latin in the Arabic-speaking world of our times is followed by a discussion of several hypotheses that try to explain why Latin was rarely studied systematically in the Arabic-Islamic sphere before the twentieth century. Le latin et l’arabe, en tant que systèmes linguistiques, furent en interaction pendant des siècles. Le présent article a pour objectif d’analyser le statut de la langue latine dans le monde arabe et arabo-musulman. Partant de l’observation que les érudits latins chrétiens et arabo-musulmans se consacrèrent à différents degrés à l’étude de la langue de « l’Autre », l’article retrace l’impact du latin sur une langue arabe émergeant dans l’Antiquité, donne un aperçu des références à la langue latine dans les œuvres des érudits arabo-musulmans produites aux époques médiévale et moderne, et fournit une liste exhaustive des traductions des textes latins en arabe. Après avoir esquissé le statut actuel de la langue latine dans le monde arabophone de nos jours, l’article aborde plusieurs hypothèses qui essaient d’expliquer pourquoi le latin n’a guère été un objet d’études systématiques dans le monde arabo-musulman avant le xxe siècle. This article is in English.

Dans ses travaux, Daniel Simeoni accordait une grande importance à la pratique du traducteur. Adoptant ce point de départ, j'analyserai ici les pratiques de Louis-Mathieu Langlès, conservateur des manuscrits orientaux de la Bibliothèque nationale de Paris de 1792 à 1824, et fondateur de l’École spéciale des langues orientales vivantes où il a travaillé à titre d’administrateur et de professeur de persan jusqu’à sa mort en 1824. Langlès occupe une position centrale dans l’orientalisme français tel qu’il s’est développé à Paris à la fin du dix-huitième et au début du dix-neuvième siècle. Dans ses multiples publications, qui comptent de nombreuses recensions, des notes biographiques, des éditions et des traductions, Langlès engage systématiquement un dialogue avec les auteurs qu’il traduit ou présente, réagissant à leurs textes et augmentant ceux-ci de copieuses notes et notices, de mémoires, de discours et autres matériaux paratextuels. Loin d’adopter une attitude de servitude, Langlès se pose en égal. Les vives réactions, tant positives que négatives, qu’ont suscitées ses écrits sont un indicateur des changements qui s’opéraient alors au sein de la discipline et des tensions personnelles qu’ils entraînaient parfois, à mesure que l’orientalisme allait se rapprocher de la science et, finalement, de la philologie., In his work Daniel Simeoni gave prominence to the practice of the translator. Taking this as my point of departure, I analyze the practices of Louis-Mathieu Langlès, curator of Oriental manuscripts at the National Library in Paris from 1792 to 1824, and founder in 1795 of the École spéciale des langues orientales vivantes, where he was the administrator and professor of Persian until his death in 1824. Langlès held a central position in French Orientalism as it was developing in Paris at the end of the eighteenth and beginning of the nineteenth centuries. In his numerous publications, which included many reviews, biographical notices, editions and translations, Langlès systematically engages with the authors whose work he is translating or presenting, reacting to and supplementing their texts with copious notes, notices, discourses, memoirs, and other forms of paratextual materials. Far from adopting a subservient position, Langlès positions himself as an equal. His publications received both high praise and strong criticism from critics and reviewers, an indication of the changes taking place within the discipline, and the personal tensions these at times involved, as Orientalism evolved towards a more scientific, and eventually a more philological, approach.