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En 1604 Eugenio de Narbona publie une œuvre ambiguë et controversée qui ne tarde pas à intéresser l’Inquisition, laquelle interdit sa publication. Ce petit manuel pratique de gouvernement constitué d’un peu moins de trois cents aphorismes d’inspiration ‘tacitiste’ est impubliable parce que sa forme aphoristique se prête facilement à des interprétations hétérodoxes et subversives, et que sa rédaction en espagnol rend sa diffusion incontrôlable. En 1621 l’auteur réédite avec succès son œuvre en l’amendant, au moment même où le débat politique entre la Monarchie chrétienne et une approche technique et autonome du religieux est brûlant. On a affirmé que cette œuvre réputée mineure présente un simple intérêt documentaire. Le présent article apporte des arguments visant à défendre une étroite relation entre les intentions de l’auteur, le contenu et le choix concerté d’une forme maîtrisée, l’aphorisme. In 1604 Eugenio de Narbona publishes an ambiguous and controverted book that goes quickly under the examination of the Spanish Inquisition and it is retired. The almost three hundred tacitian inspirated aphorisms collected on this little practical government manual were unacceptable because of its format, which could lead to heterodoxal and subversive interpretations, in addition to be wrote in the common use language, the spanish, with incontrolable consecuences. In 1621, during the climax of the political discussion between the new politics based on an autonomous politic technique and the traditional religious monarchy, Narbona reprints his work with some variations and better fate. Some people affirm that this minor text has no literary value except from the testimonial, but this article shows there are some arguments to defend a strong relationship between autor’s will, the content of the book and the specific discursive style chosen by Narbona, a very well calculated artifice. Eugenio de Narbona publica en 1604 una obra ambigua y controvertida que cae pronto bajo el examen de la Inquisición y se retira de la circulación. La colección de casi trescientos aforismos de inspiración tacitista que recoge ese pequeño manual práctico de gobierno resulta inaceptable porque, debido a su forma, puede conducir a interpretaciones heterodoxas y subversivas, además de estar escrita en lengua vulgar, con un alcance difícilmente controlable. En 1621, en el culmen del debate político entre la monarquía cristiana y una técnica política autónoma de la religión, Narbona reedita, enmendada, su Doctrina, esta vez con mayor fortuna. Se ha dicho que esta obra menor no tiene valor más allá del documental, pero este trabajo aporta y sistematiza argumentos encaminados a defender la estrecha relación entre las intenciones del autor, el contenido de su obra y la forma de su texto, un artificio muy bien calculado.

The present study intends to examine various manuals of 3rd course of Educación Secundaria Obligatoria of the subject of Lengua castellana y literatura (specifically the topics dedicated to the literature of the Golden Age) in Spain to check to what extent the guidelines set by educational legislation are followed in the curriculum. To do this, four textbooks from leading publishers will be used as a sample, which will be examined from several fragments extracted from a study designed by Braga Blanco and Belver Domínguez (2016). Its emphasis will be placed on the analysis of the messages, especially the content, as well as on the comparison of the curricular proposal of the manuals against the one decreed by the official curriculum and the comparison between materials from different publishers. As a result, it will be possible to observe how a corpus of authors and works inherited from the 19th century continues to be maintained, with canonical figures and other excessive forgotten, even today, as the women writers who carried out their artistic work in the Spanish 17th century. El presente estudio tiene la intención de examinar diversos manuales de 3º Educación Secundaria Obligatoria de la asignatura de Lengua castellana y literatura (en concreto los temas dedicados a la literatura del Siglo de Oro) en España para comprobar hasta qué punto se siguen las directrices marcadas desde la legislación educativa en el currículo. Para ello, se utilizarán como muestra cuatro libros de texto de destacadas editoriales que pasarán a ser examinados a partir de varios fragmentos extraídos de un estudio diseñado por Braga Blanco y Belver Domínguez (2016). El énfasis del mismo se situará en el análisis de los mensajes, en especial del contenido, así como en la comparación de la propuesta curricular de los manuales frente a la decretada por el currículum oficial y el cotejo entre materiales de distintas editoriales. Como resultado, se podrá observar el modo en que siguen manteniéndose un corpus de autores y obras heredado del siglo XIX, con figuras canónicas y otras grandes olvidadas, aún en la actualidad, por ejemplo, las mujeres escritoras que desempeñaron su labor artística en el XVII español. La présente étude vise à examiner divers manuels de 3e enseignement secondaire obligatoire du sujet de la langue et de la littérature castillanes (en particulier les sujets consacrés à la littérature de l'âge d'or) en Espagne pour vérifier dans quelle mesure les directives marquées de temps en temps sont suivies .législation éducative dans le curriculum. Pour ce faire, quatre manuels d'éditeurs de premier plan seront utilisés comme échantillon, qui seront examinés à partir de divers fragments extraits d'une étude conçue par Braga Blanco et Belver Domínguez (2016). L'accent sera mis sur l'analyse des messages, en particulier le contenu, ainsi que sur la comparaison de la proposition curriculaire des manuels avec celle décrétée par le programme officiel et la comparaison entre les matériaux de différents éditeurs. Ainsi, il sera possible d'observer la manière dont se maintient un corpus d'auteurs et d'œuvres hérité du XIXe siècle, avec des figures canoniques et d'autres grands oubliés, aujourd'hui encore, par exemple, les femmes écrivains qui ont porté leur travail artistique au XVIIe siècle.

En el año 1709, en Londres, fue publicado el título The Diverting Works of the famous Miguel de Cervantes; el año siguiente, el mismo volumen fue reeditado empero presumiendo diferente título: A Week’s Entertainment at a Wedding. Containing Six Surprizing and Diverting Adventures… Written in Spanish by the Author of Don Quixot. Como se anuncia, son seis los relatos breves contenidos en sus páginas, mas, a pesar de lo indicado en sendos títulos, ni uno solo de los relatos incluidos en este compendio es fruto de la pluma cervantina. Por el contrario, son traducciones al inglés de textos compuestos por tres escritores, todos exponentes del Siglo de Oro español. Pese a que contamos hoy con información documental que nos permite rastrear obras de María de Zayas y Pérez de Montalbán como fuentes, se suele dar crédito exclusivamente a Pérez de Montalbán y creemos que es momento de regresarle el nombre a nuestra autora. Con esto en mente, nos adentramos en el complejo fenómeno editorial de esta traducción inglesa dieciochesca. En 1709 fut édité à Londres : The Diverting Works of the famous Miguel de Cervantes. L’ouvrage fut réédité l’année suivante sous un autre titre : A Week’s Entertainment at a Wedding. Containing Six Surprizing and Diverting Adventures… Written in Spanish by the Author of Don Quixot. Comme ce dernier titre l’indique, le recueil contient six récits courts qui, en dépit des titres suscités, ne sont nullement de Cervantès. En fait, ce sont là des traductions en langue anglaise de trois auteurs du Siècle d’or. Malgré les documents nous permettant aujourd’hui de reconnaître, comme sources, des textes de María de Zayas et Pérez de Montalban, la critique a surtout fait de ce dernier l’auteur des textes originaux. Il est temps de rendre à María de Zayas ce qui lui appartient et, pour ce faire, notre article examine le complexe processus éditorial propre à cette traduction anglaise du XVIIIe siècle.

La collection de Castillo Solórzano réunit quatre tromperies ou estafas commises par quatre belles femmes. Au-delà des considérations picaresques et de la soif de liberté, la lecture réalisée est conforme à la pensée politique de l’époque. C’est à peine si la tromperie commise par les apprenties courtisanes est condamnée dans l’œuvre, où à la fin de chaque récit un bref discours permet de donner à réfléchir sur la conduite erronée. Cette brièveté est telle qu’une lecture se passant dudit discours se pose. Ainsi, la collection est configurée comme un échantillon littéraire de l’idéologie de l’époque, avec des échos de Machiavel, de Quevedo, de Saavedra Fajardo, entre autres. De simples récits de courtisanes transformés en reflet de la pensée politique de l’époque, en même temps qu’ils sont un échantillon de l’hétérogénéité de la nouvelle vu que sous la brièveté sont regroupés des textes dramatiques, poétiques et narratifs. The Castillo Solorzano’s collection shows the scams organized by four women. The aim of this article is a new approach to the Courtly Novel. While providing amusement for the reader, they confirm the influence of political theory as Machiavelanism and Tacitism and they are an example of heterogeneity in the Novel genre. La colección de Castillo Solórzano reúne cuatro engaños o estafas de la mano de cuatro bellas mujeres. Más allá de las consideraciones picarescas y ansias de libertad, la lectura realizada es acorde al pensamiento político de la época. El engaño de las aspirantes a cortesanas es apenas reprobado en la obra, donde los breves aprovechamientos del discurso que cierran cada uno de los relatos parecen indicar una cierta reflexión a la conducta errónea. Hasta tal punto son breves que se plantea una lectura prescindiendo de ellos, con lo que la colección se configura como una muestra literaria de la ideología de la época, con ecos de Maquiavelo, Quevedo, Saavedra Fajardo, entre otros. Unos meros relatos de cortesanas convertidos en reflejo del pensamiento político de la época, a la vez que son una muestra de la heterogeneidad de la novela puesto que bajo la brevedad se agrupan textos teatrales, poéticos y narrativos.

International audience; El texto de González de Salcedo, Nutrición Real..., publicado en 1671, es un manual de educación destinado a los niños reales de 7 a 14 años. De los veintisiete capítulos que componen el texto, siete están dedicados a la forma en la que deben alimentarse. Su análisis revela que, si bien algunas de las recomendaciones formuladas pueden ser similares a las que se encuentran generalmente en los tratados de buena crianza de la época, el texto se diferencia de éstos por ciertos aspectos distintivos, los cuales permiten comprender cuál es el propósito del texto.; Le texte de González de Salcedo, Nutrición real…, publié en 1671, est un manuel d'éducation destinés aux enfants royaux âgés de 7 à 14 ans. Sur les vingt-sept chapitres que comporte le texte, sept sont intégralement consacrés à la façon dont il leur faudra se nourrir. Leur étude révèle que, si certaines des recommandations avancées peuvent s'apparenter à celles généralement présentes dans les traités de savoir-vivre de l'époque, le traité s'écarte de ces derniers par certains traits distinctifs et qui permettent de cerner les enjeux mêmes du texte.

Ce livre examine des récits de vie fondateurs, de nature biographique et critique, qui portent un premier éclairage, foncièrement révélateur, sur des auteurs européens des XVIe-XVIIe siècles devenus des classiques, tels Camões, Le Tasse, Shakespeare, Corneille ou Cervantès., The studies in this collection look at the foundational biographical narratives known as Vies to consider how the earliest biographies pose a range of constants about a subject. Examining these texts sheds a fundamentally revealing initial light on a number of now classic sixteenth- and seventeenth-century authors.

Cette étude repose sur l’analyse d’un corpus réunissant l’ensemble des romans de Sade ainsi que sa correspondance, d’après les recueils de P. Bourdin (1929) et A. M. Laborde (1991-2007). L’auteur des Lumières connaissait plusieurs ouvrages de Cervantès, écrivain du Siècle d’Or qu’il admirait. Or ce ne fut pas seulement à travers ces lectures que Sade rencontra les personnages créés par le génial écrivain espagnol car, au xviie siècle, des dictionnaires avaient commencé à colliger leurs prénoms devenus noms communs. Puis, au xviiie siècle, le Dictionnaire comique de Le Roux, le Dictionnaire critique de la langue française de Féraud et le Dictionnaire de l’Académie française ont conservé ces mêmes substantifs et en ont ajouté quelques autres toujours tirés du Don Quichotte de la Manche. Il est donc possible de trouver des références à Dulcinée et à don Quichotte dans Les 120 Journées de Sodome, Les Infortunes de la vertu, Aline et Valcour et La Philosophie dans le boudoir. Aussi la correspondance de Sade et de ses proches contient-elle les noms de Dulcinée, don Quichotte ou Sancho Panza, soit pour désigner le divin marquis lui-même, soit pour faire allusion à des personnes de son entourage. In this paper we analyse a corpus of all of Sade’s novels as well as his correspondence on the basis of collections by P. Bourdin (1929) and A. M. Laborde (1991-2007). The Age of Enlightenment author was acquainted with several works by Cervantes, a writer of the Spanish Golden Age who he admired. Yet, it was not only through these readings that Sade discovered the characters created by the Spanish author, since in the seventeenth century some dictionaries had started to include those characters’ proper names used as common nouns. Later, in the eighteenth century, Le Roux’s Dictionnaire comique, Féraud’s Dictionnaire critique de la langue française, and the Dictionnaire de l’Académie française kept those same nouns and added some others also drawn from Don Quixote. It is therefore possible to find references to Dulcinea and to Don Quixote in Sade’s Les 120 Journées de Sodome, Les Infortunes de la vertu, Aline et Valcour and La Philosophie dans le boudoir. By the same token, some letters written both by Sade and by his friends and family also contain the names of Dulcinea, Don Quixote or Sancho Panza in order to refer to either the Divine Marquis himself or to allude to people in his intimate circle.

EnglishThis article highlights the role of the Hispanist historian and art critic Louis Viardot (1800-1883) in the rediscovery of Spanish painting in early 19th-century France. Following a “civilizationist” ambition, Viardot became interested in Hispanic culture even before France plunged into an uncontrolled hispanomania around 1830. But the most unprecedented aspect of his contribution to the early Hispanic studies lies above all in his interest in Spanish painting and his major role in the construction of a historical and scientific discourse on the subject. In support of particular discursive methods, inherited from the Western historiographic tradition, Viardot paved the way for two centuries of Hispanic art history. francaisCet article met en lumiere le role de l’historien et critique d’art hispaniste Louis Viardot (1800-1883) dans le phenomene de redecouverte de la peinture espagnole au debut du XIXe siecle en France. Suivant une ambition civilisationniste, Viardot s’est interesse a la culture hispanique avant meme que la France plonge dans une hispanomanie incontrolee, aux alentours de 1830. Mais l’aspect precurseur de sa contribution aux etudes hispanistes naissantes se situe avant tout dans son interet pour la peinture espagnole et son role majeur dans la construction d’un discours, historique et scientifique, sur le sujet. A l’appui de methodes discursives particulieres, heritees de la tradition historiographique occidentale, Viardot a ouvert la voie a deux siecles d’hispanisme en histoire de l’art.

Ce volume participe au renouveau historiographique d’une période où l’Espagne, loin d’être paralysée par la décadence et par sa prétendue incapacité à s’adapter aux nouveaux temps, affronte avec détermination, audace et pragmatisme un tournant dynastique décisif pour son histoire., This volume contributes to a revival of historiography about a period when Spain, far from being paralyzed by decadence and its alleged inability to adapt to the new times, faces with determination, audacity and pragmatism a dynastic turning point that is crucial for its history.

L’essor de la peinture hollandaise est une des facettes les plus riches du Siècle d’or. Au sein de cette profusion picturale, s’interroger sur les temporalités des paysages d’hiver apparaît porteur de réflexions pertinentes, aussi bien méthodologiques que conceptuelles. Il s’agira dans cet article d’analyser ces temporalités à travers des types de représentations picturales hollandaises, appartenant à un territoire à peu près homogène pour le climat, identifié politiquement et socialement au XVIIe siècle.En premier lieu, ces peintures s’inscrivent enfin dans une temporalité climatique pluriséculaire, le petit âge glaciaire (vers 1300-1860). L’autre pas de temps à analyser est celui de la saison hivernale. Enfin, un pas de temps très court correspondant à la journée, au temps qu’il fait, sera interrogé. Assurément, ces différentes temporalités sont imbriquées car certains types de temps appartiennent à l’hiver, qui est particulièrement long et froid au petit âge glaciaire., The blossoming of Dutch painting is one of the richest facets of the Golden Age. Within that pictorial profusion, methodological as well as conceptual relevant thoughts come out after questioning the winter landscapes’ temporalities. This paper aims to analyze these temporalities through some Dutch pictorial representations which are part of a territory, almost homogeneous concerning the climate, politically and socially identified in the XVIIth century.First, it will be questioned the plurisecular climatic temporality as those paintings belong to the Little Ice Age (ca. 1300-1860). The winter season will be the next time step. Finally, it will be a short time step which corresponds to the weather of the day. Knowing that the winters are particularly long and cold in the Little Ice Age, those different temporalities are interwoven.

Depuis la publication en 1968 de Construcción crítica y realidad histórica en la poesía española de los siglos XVI y XVII de Antonio Rodríguez-Moñino, l’idée que la voie de transmission de la poésie à cette époque passait essentiellement par la copie manuscrite a été communément acceptée. L’inconvénient majeur de la thèse de Rodríguez-Moñino est de faire porter toute l’attention sur la diffusion manuscrite de l’œuvre poétique au détriment du rôle joué par l’imprimerie. L’examen des imprimeries de l’époque et des livres de poésie sortis de leurs presses ainsi que l’analyse des fonds de quelques libraires de Madrid et du contenu de divers inventaires post-mortem, nous permettent de corriger cette distorsion en mettant en relief le rôle important de l'imprimerie dans la diffusion de la poésie espagnole au XVIIe siècle. Ever since the publication in 1968 of Antonio Rodríguez-Moñino’s Construcción crítica y realidad histórica en la poesía española de los siglos XVI y XVII, accepting his thesis that poetry in this period was disseminated principally via manuscript copy became commonplace. The greatest danger of Rodríguez-Moñino’s thesis is that we concentrate all our attention on the manuscript transmission of poetry and entirely forget the role played by the printing press in this dissemination. Through an analysis of the printing houses in that period and the books of poetry that they printed, of the book stock of a number of Madrid booksellers, and of the contents of various post-mortem inventories, we aim at putting an end to this distortion, by underlining the important role played by the printing press in the dissemination of Spanish poetry in the seventeenth century. Desde la publicación en 1968 de Construcción crítica y realidad histórica en la poesía española de los siglos XVI y XVII de Antonio Rodríguez-Moñino, ha sido lugar común aceptar su tesis de que la vía de transmisión de la poesía en esta época era principalmente mediante la copia manuscrita. El mayor peligro de la tesis de Rodríguez-Moñino es que concentramos toda nuestra atención en la difusión manuscrita de la obra poética olvidando por completo el papel que desempeñó la imprenta en esa difusión. Mediante un análisis de las imprentas de la época y los libros de poesía salidos de sus prensas, de los fondos de algunos libreros madrileños, y del contenido de varios inventarios post-mortem, intentamos acabar con esta distorsión subrayando el importante papel que desempeñó la imprenta en la difusión de la poesía española en el siglo XVII.

The historical concept of « Golden Century of Spain » favoured, from its appearance, the development of literary history, as well as re-issues of classical authors and poetical anthologies dedicated to the XVIth and XVIIth centuries. This is a presentation of two of these works : the Parnaso español by Sedaño (1768-1778) and the Colección de poetas castellanos (. . .) by Estala (1786-1798)., Le concept historique du Siècle d'Or de l'Espagne a, dès son apparition, favorisé l'essor de l'histoire littéraire, des rééditions d'auteurs classiques et des anthologies poétiques consacrées aux XVIe et XVIIe siècles. On présente ici deux de ces ouvrages, le Parnaso español de Sedaño (1768-1778), et la Colección de poetas castellanos [. . .] d'Estala (1786-1798)., El concepto histórico de Siglo de Oro de España ha favorecido, desde su aparición, el desarrollo de la historia literaria, de las reediciones de autores clásicos, y de las antologías poéticas consagradas a los siglos XVI et XVII. Presentamos aquí dos obras de esta categoría : el Parnaso español de Sedaño (1768-1778), y la Colección de poetas castellanos [. . .] de Estala (1786-1798)., López François. La generación de 1780 y sus parnasos.. In: Bulletin Hispanique, tome 109, n°2, 2007. pp. 709-747.

Francisco de la Torre y Sevil publie en 1654 un recueil poétique intitulé Entretenimiento de las musas, en esta baraxa nueva de versos, divisé en quatre sections : religieuse, héroïque, lyrique et burlesque. Les trois premières regroupent des poèmes dont les traits ingénieux sont souvent plaisants. Le présent article analyse la nature de ce comique en le comparant aux poèmes burlesques. Il s’agit d’étudier les caractéristiques de l’inventio badine dans un recueil publié six ans après le Parnaso español de Quevedo, dont la poésie burlesque a fort probablement influencé Torre y Sevil. Par ailleurs, les références directes au jeu et à la tricherie dans les compositions liminaires, qu’elles soient signées par Torre y Sevil ou ses admirateurs, constituent les indices d’une astucieuse disposition interne dont la forme et le sens sont également envisagés. Francisco de la Torre y Sevil publica en 1654 un libro de poemas llamado Entretenimiento de las musas, en esta baraxa nueva de versos que se divide en cuatro secciones : religiosa, heroica, lírica y burlesca. Las tres primeras reúnen poemas cuyos trazos ingeniosos son a menudo divertidos. El presente artículo analiza la naturaleza de dicho humor comparándolo con los poemas burlescos. Se trata de estudiar las características de la inventio cómica en una obra publicada seis años después del Parnaso español de Quevedo, cuya poesía burlesca ha influenciado problablemente a Torres y Sevil. Por otra parte, las referencias directas al juego y al engaño en las composiciones preliminares, ya están firmadas por Torre y Sevil o por sus admiradores, son indicio de una ingeniosa disposición interna cuya forma y sentido son también objeto de estudio. In 1654 Francisco de la Torre y Sevil published a book of poems entitled Entretenimiento de las musas, en esta baraxa nueva de versos. It is divided into four sections: religious, heroic, lyric and burlesque. The first three are collections of poems, frequently with entertaining touches of wit. This article analyses the nature of that humour and compares it with that of the burlesque poems. The aim is to examine the characteristics of comic inventio in a work that was published six years after Quevedo’s Parnaso español, whose burlesque verse probably influenced Torres y Sevil. At the same time, the direct references to gaming and deceit in the opening verses, acknowledged by Torre y Sevil or by his admirers, indicate an ingenious internal arrangement whose form and meaning are also discussed.

Este atractivo libro reúne una selección de las ponencias presentadas en el Congreso Internacional “Improperios áureos. El insulto en la cultura hispánica del Siglo de Oro”, celebrado en la ciudad de Corella, España, los días 14 y 15 de abril de 2011, actividad que reunió 21 especialistas de las letras y de la cultura española de los siglos XVI y XVII, para presentar distintos aspectos del proyecto multidisciplinar desarrollado por el Grupo de Investigación del Siglo de Oro, GRISO, de la Univ...

Guzmán d'Alfarache, de Mateo Alemán (1599-1604) est le grand roman picaresque espagnol dont le héros tend un miroir à la société de son temps, en élargissant son propos à une profonde réflexion sur la vie humaine. Rival de Don Quichotte, ce roman est injustement oublié., Guzmán d'Alfarache, by Mateo Alemán (1599-1604) is a major picaresque Spanish novel in which the hero holds a mirror up to his society and, widening the application of his words, produces a profound reflection on the human condition. A rival to Don Quixote, this novel has been unfairly forgotten.

Pastores de Belén est un roman pastoral a lo divino de Lope de Vega, qui a été publié en1612. Dans cette œuvre, un narrateur extra et hétérodiégétique fait raconter à d’autres (des bergers) l’histoire biblique autour de la naissance du Christ, événement dont ils sont contemporains. Les bergers sont tantôt conteurs, tantôt auditeurs de ces récits qu’ils entrecoupent de conversations, de chants, de danses, de récitations de poèmes et de jeux. Le motif du voyage structure la narration puisque le...

Si existen algunos santos que contaron en la historia de la península, podemos afirmar sin equivocarnos que los santos matamoros se cuentan entre ellos. Esto explica que en los receptáculos de las memorias colectivas, en las crónicas en particular – sean de un reino, una región o una ciudad – muchas veces se evoquen, aunque a veces sólo brevemente, las hazañas de los santos militares. Igualmente encontramos en la iconografía testimonios de las estrechas relaciones que pueden existir entre un ...

In its last breakdown of objectives and contents among levels, the Ministry of Education does not adopt, specifically, a gender perspective when dealing with the teaching of literature in Compulsory Secondary Teaching, nevertheless it mentions the necessity of "developing supporting and tolerant attitudes with social, religious, gender and race differences". This research aims to study, widen and draw this cooperative attitude in front of these gender differences in the concrete area of teaching literature. Following these guidelines, a first approach is presented in relation to presence/absence of female writers in Golden Age Spanish Literature with the final purpose of verifing the degree in which these manuals cover the necessity of providing a plural and non-exclusive gender vision about the creative experience in the area of literature. En su último desglose de objetivos y contenidos por cursos, el Ministerio de Educación no adopta específicamente una perspectiva de género al abordar la enseñanza de la Literatura en la E.S.O., aunque menciona la necesidad de “desarrollar actitudes solidarias y tolerantes ante las diferencias sociales, religiosas, de género y de raza”. A contemplar, ampliar y articular esa actitud solidaria frente a las diferencias de género en el ámbito concreto de la enseñanza de la literatura se dirige esta investigación. El trabajo que se presenta lleva a cabo una revisión de los libros de texto aplicados a la enseñanza de la literatura en la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato para extraer conclusiones con respecto a su mayor o menor ajuste a una perspectiva acorde con la no discriminación en función del sexo que predica nuestra Constitución. A partir de varias calas en los textos didácticos, se extraerán unas conclusiones con respecto a la presencia y conceptualización del sujeto y autoridad de la mujer en la literatura. De acuerdo con ello, se presenta un primer bosquejo en torno a la presencia/ausencia de mujeres escritoras en la literatura española aurisecular con el objetivo último de constatar el grado en que estos manuales responden a la necesidad de proporcionar una visión plural y no exclusiva de un género sobre la experiencia creativa en el ámbito de la literatura. Dans son dernier rapport sur les objectifs et les contenus dans les différents cours, le Ministère de l’Éducation Espagnol n’adopte pas spécifiquement une perspective du genre en abordant l’apprentissage de la littérature dans l’enseignement secondaire. En tout cas, il montre le besoin de développer des attitudes solidaires et tolérantes devant les différences sociales, religieuses, de genre et de race. Notre recherche essaie de contempler, d’augmenter et d’articuler cette attitude solidaire face aux différences de genre dans le cadre spécifique de l’enseignement de la littérature. Ce travail a pour but une révision des livres sur l’enseignement de la littérature dans l’enseignement secondaire obligatoire et dans le baccalauréat, pour en extraire des conclusions par rapport à son adaptation à une perspective en accord avec la non discrimination par le sexe, ce qui, d’autre part, prêche notre Constitution. Nous arrivons à des conclusions à travers différents échantillons des textes didactiques par relation à la présence et à l’idée du sujet et de l’autorité de la femme dans la littérature. D’après ces aspects, nous présentons une première ébauche autour de la présence/absence des femmes écrivains dans la littérature espagnole séculaire afin de constater le degré où ces manuels répondent aux besoins d’offrir une vision diverse et non pas exclusive d’un seul genre dans l’expérience créative dans le cadre de l’enseignement de la littérature.

Dar la bienvenida a un libro siempre es un grato ejercicio, más cuando el título en cuestión es el resultado de una larga y paciente investigación, llevada a cabo con rigor y eficacia, con entrega y pasión. Es el caso del que ahora reseño y presento a sus posibles lectores de la profesión historiográfica, o a cualquier persona interesada por los avatares del tráfico y la navegación entre España y sus colonias americanas durante la Edad Moderna. Si bien, éste de la profesora Delphine Tempère (...

La prose d’idées et la littérature ne sont pas des catégories textuelles étanches car si la première utilise abondamment des exempla fictionnels pour illustrer ses démonstrations, la seconde contient toujours une dimension idéologique plus ou moins importante et plus ou moins explicite. Il s’agit donc d’une affaire de « dosage » entre la matière idéologique et la matière fictionnelle, dosage qui permet en principe de ranger les oeuvres dans l’une ou l’autre catégorie, ce qui n’est pas toujours évident car certaines oeuvres se situent à la frontière entre les deux. C’est le cas du roman picaresque espagnol, facétieux et burlesque, mais qui véhicule aussi dès les origines une indéniable satire sociale et morale. Le chef-d’œuvre du genre, le Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, se distingue par sa structure extrêmement digressive. Les aventures picaresques du protagoniste sont constamment entrecoupées de discours idéologiques sur toutes sortes de sujets touchant à la société et à la morale, discours entrelardés de cellules narratives secondaires qui font office d’exempla. L’ensemble de ces « sermons », d’un pessimisme profond, a sa source dans la doctrine religieuse catholique longuement exposée et appliquée rigoureusement et dans laquelle se détachent les thèmes fondamentaux du déterminisme, donc de la prédestination, et du libre arbitre de l’homme. Le Guzmán de Alfarache apparaît ainsi comme un vaste traité théologico-moral illustré par une infinité d’exempla parmi lesquels la fiction picaresque, l’histoire du gueux, est aussi un exemplum, le plus vaste et le plus important, au service de la thèse centrale du livre : la possibilité de rédemption de l’homme, fût-il le criminel le plus endurci, s’il est sauvé par la miséricorde divine. A tous les niveaux, thématique, réthorique et stylistique, le Guzmán de Alfarache a donc de grandes affinités avec la prose d’idées. Il s’en distingue par la proportion énorme de matière fictionnelle qu’il contient et par les qualités littéraires d’Alemán qui en font un roman et non un simple traité, ou, autrement dit, un chef-d’œuvre de la littérature d’idées.La prosa de ideas y la literatura no son categorías textuales estancas porque si la primera se vale con abundancia de exempla ficcionales para ilustrar sus demostraciones, la segunda contiene siempre una dimensión ideológica más o menos importante y más o menos explícita. Se trata pues de una cuestión de « dosificación » entre la materia ideológica y la materia ficcional, dosificación que permite en principio de clasificar las obras en una u otra categoría, lo que no resulta siempre evidente ya que algunas obras se sitúan en la frontera entre las dos. Este es el caso de la novela picaresca española, cómica y burlesca, pero que también encierra desde los orígenes una sátira social y moral innegable. La obra maestra del género, el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, se distingue por su estructura digresiva en extremo. Las aventuras picarescas del protagonista están entrecortadas a cada paso por discursos ideológicos sobre toda suerte de asuntos relacionados con la sociedad y la moral, discursos salpicados de células narrativas secundarias que hacen las veces de exempla. El conjunto de dichos « sermones », hondamente pesimistas, procede de la doctrina religiosa católica largamente expuesta y aplicada rigurosamente y en la cual se destacan los temas fundamentales del determinismo, pues de la determinación, y del libre albedrío del hombre. El Guzmán de Alfarache parece ser así un amplio tratado telológico-moral ilustrado por un sin fin de exempla entre los cuales la ficción picaresca, o sea la historia del pícaro, también es un exemplum, el más amplio y el más importante, al servicio de la tesis cental del libro : la posibilidad de redención del hombre, aunque fuera el criminal más empedernido, si le salva la misericordia divina. A todos los niveles, temático, retórico y estilístico, tiene pues el Guzmán de Alfarache afinidades grandes con la prosa de ideas. Se diferencia de ella por la proporción de materia ficccional que contiene y por las cualidades literarias de Alemán que hacen de él una novela y no un mero tratado, o, dicho de otra manera, una obra maestra de la literatura de ideas.

El cordero de Isaías met en scène l’épisode néotestamentaire de la conversion de la reine éthiopienne Candaces, c’est-à-dire sa trajectoire spirituelle, à laquelle fait écho la trajectoire analogue de Behomud, son favori. Fondé sur un précédent article consacré à la démonstration de la relation intime qui existe entre polymétrie et structure dramatique dans cet auto de Calderón, le présent travail se propose d’analyser, dans le même texte de théâtre sacramentel, comment les strophes chantées insérées dans l’auto contribuent à rendre manifeste cette même structure, en soulignant les lignes de force de l’œuvre. El cordero de Isaías dramatiza el episodio neotestamentario de la conversión de la reina etíope Candaces, o sea su trayectoria espiritual, duplicada, a su vez, por la trayectoria análoga de Behomud, su favorito. Fundamentándose en un artículo anterior dedicado a demostrar la íntima relación que existía entre polimetría y estructura dramática en este auto de Calderón, el presente trabajo quisiera analizar, en el mismo texto de teatro sacramental, cómo las estrofas cantadas insertadas en el auto contribuyen a manifestar dicha estructura, evidenciando las líneas de fuerza de la obra.

Les traductions italienne et française de La Pícara Justina (édition princeps 1605) illustrent parfaitement les deux choix fondamentaux de toute version littéraire au XVIIe siècle : la traduction par substitution abstraite (en œuvre dans La Narquoise Justine 1635) et l’exercice du mot à mot qui n’exclut pas l’escamotage et les ajouts (cf. La Pícara Giustina, 1624-1629). Cependant, ces deux élections opposées se doublent chez Charles Sorel et Barezzo Barezzi d’un parti pris commun aulique, anachronique et narratologique qui jure avec le contenu et l’esprit même du texte original qu’il s’agisse de l’édition de Barcelone de 1605 (source de la version française) ou de l’édition de Bruxelles de 1608 (source de la version en italien). L’ensemble de ces phénomènes de transtextualité contribue à isoler encore davantage La Pícara Justina dans sa spécificité littéraire, sociale et idéologique. Las traducciones italianas y francesas de La Pícara Justina (edición príncipe 1605) ilustran perfectamente las dos opciones fundamentales de toda traducción literaria, en el siglo XVII : la traducción por sustitución abstracta (a la obra en La Narquoise Justine de 1635) y la traducción literal (cf. La Pícara Giustina 1624-1629). Sin embargo, a estas dos alternativas opuestas se le añaden en Charles Sorel y Barezzo Barezzi unos presupuestos áulicos, anacrónicos y narratológicos que no casan con el contenido y el espíritu mismo del texto original trátese de la edición de Barcelona de 1605 (fuente de la versión francesa) o de la edición de Bruselas de 1608 (fuente de la traducción italiana). El conjunto de estos fenómenos de transtextualidad contribuye a aislar todavía más La Pícara Justina en su especifidad literaria, social e ideológica. The Italian and French versions of La Picara Justina (plublished by Princeps in 1605) are perfect illustrations of the fundamental choice made by any weary traduction, in the 17th century : whether to proceed by means of abstract substitution (as in La Narquoise Justine 1635) or by word for word translation (cf. La Pícara Giustina, 1624-1629). However, these differing forms of translation are couplet by Charles Sorel and Barezzo Barezzi with a shared aulic, anachronistic and narratological bias which clashes with the subject-matter and the very spirit of the original text, whether it be the edition of Barcelone 1605 (source of the French version) or that of Brussels in 1608 (source of the Italian one). Taken together these examples of trantextuality contribute to the increasing isolation of La Picara Justina in its literacy, social and ideological specificity.

El propósito de este texto consiste en examinar cómo un grupo de letrados bogotanos pretendió oponer a la utopía de los Filósofos la realidad de un orden natural y dinástico, reflejo de los designios de Dios: “el siglo de oro de los Borbones”. Por tanto, no se quiere brindar al lector una historia de la literatura bogotana bajo el reinado de Carlos IV, sino tratar de demostrarle, mediante el análisis de la instrumentalización de un mito literario, que la historia cultural se confunde a veces con la historia política., Ce texte examine comment un groupe d’hommes de lettres bogotains formula le dessein d’opposer à l’utopie des Philosophes la réalité d’un ordre naturel et dynastique qui fût le reflet du plan de Dieu : « le siècle d’or des Bourbons ». L’ambition n’est donc pas d’offrir au lecteur une histoire de la littérature bogotaine sous le règne de Charles IV mais de chercher à le convaincre, par le biais de l’analyse de l’instrumentalisation d’un mythe littéraire, que l’histoire culturelle se confond parfois avec l’histoire politique.

Claudel et Calderón, deux grands poètes chrétiens, deux croyants. Lequel est-il le plus primitif, lequel le plus moderne ? L’étude proposée confronte deux écrivains, baroques tous deux. L’un appartient au siècle d’or espagnol, l’autre à la modernité. Chez l’un et chez l’autre, le paradis est le commencement et la fin de l’Histoire. "Alpha et omega". Et tous deux sont en quête du chemin qui y retourne. Toute l’histoire humaine devient la mise en scène d’un itinéraire, pénible pour Calderón, enthousiasmant pour Claudel, de l’innocence ignorante à l’innocence qui sait. Tous deux conçoivent la poésie et comme art de réminiscence et comme art prophétique. Or, selon la belle parole d’Eugenio d’Ors "tout art de réminiscence ou de prophétie est toujours plus ou moins baroque". Œuvres habitées par la nostalgie du Paradis Perdu, œuvres donc, par essence, profondément baroques. Chez Claudel, l’expression baroque se pressent, joyeuse et exubérante, comme une récompense, vision liée très certainement à l’inouïe vitalité du poète et à son optimisme foncier. Pour Calderón, bien plus pessimiste, le baroque est une longue patience, tourmentée et trouble comme le vin de Dionysos. Ainsi Claudel, le moderne devient le primitif tandis que l’ancien, Calderón épanche sur nous sa douceur terriblement désabusée.

À l'occasion de la remise à Robert Jammes de l'Hommage préparé pour lui par l'équipe LESO (« Littérature Espagnole du Siècle d'Or ».), s'est tenue à Toulouse, le 25 novembre 1994, une journée d'études consacrée aux Solitudes du grand poète cordouan, Luis de Góngora. Œuvre mise au programme de l'Agrégation et du CAPES (session de 1995), les Solitudes viennent de faire l'objet d'une édition révolutionnaire, due au fameux gongoriste toulousain. Et c'est autour de cette édition et des problèmes d'établissement et d'interprétation de ce grand texte qu'ont tourné les débats et les communications ici reproduits. Il s'agit là, pour tous les préparateurs et candidats aux concours de recrutement, d'un indispensable instrument de travail, élaboré avec la collaboration de quelques uns des meilleurs spécialistes du moment : Robert Jammes, bien sûr, mais aussi Antonio Carreira, Nadine Ly, Joaquín Roses, Saiko Yoshida, Marie-Claire Zimmermann.