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En 2003, afin de décoder le processus de patrimonialisation étudié par les sciences de l’information et de la communication, Cécile Tardy interrogeait dans cette même revue le rôle du récit dans la double activité du chercheur mêlant analyse et écriture (Tardy, 2003). Pour la chercheuse, la posture de l’analyste de la patrimonialisation est celle du témoin contemporain qui rend compte des choix effectués par la société à laquelle il appartient. De même, Anne Watremez se questionnait plus réce...

À l’heure où #MeToo libère la parole dans l’espace public et où les changements de directions des Centres dramatiques et Centres chorégraphique s nationaux questionnent la place des femmes dans le spectacle vivant, force est de constater que les inégalités et les discriminations sont encore nombreuses. Cette contribution entend historiciser l’urgence d’agir dans le champ chorégraphique au regard du champ théâtral en soulevant les spécificités aussi bien liées au contexte qu’aux imaginaires. Par l’articulation des grandes étapes de prises de consciences et de mobilisations depuis le premier rapport de Reine Prat de 2006 jusqu’à nos jours, il s’agit de comprendre l’implication de l’ensemble des acteurs, les coups d’éclats, les actions et propositions d’actions pour lutter durablement contre les discriminations.

Between 2012 and 2019, this qualitative sociological research was part of a documentary "boom" moment in Brazil, in terms of production and international recognition. Faced with a bottleneck in terms of their distribution, a growing number of festivals have opened up for documentaries, not counting the historical festival "É tudo Verdade" (São Paulo). This period also corresponds to a time when attempts at policies in favor of documentary films were made by the Federation and the Ministry of Culture (MinC) – public channel TV Brasil, TV Cultura, Doc.TV... These various advances have allowed the expression of a "black" cinema (Joel Zito Araujo), LGBT concerns (Karla Holanda), women’s rights (Helena Solberg and Susanna Lira) and the possibility for indigenous people to seize digital tools to reflect their own realities (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Thus, while the Brazilian authorities were carrying out unfinished policies facing the weight of the private oligopolistic sector, it was interesting to analyze how documentary filmmakers developed their professional strategies. From this perspective, fourteen directors were the subject of semi-structured interviews in the state of Rio de Janeiro and three in Minas Gerais. In addition, producers and festival managers were also contacted. But the arrival of the Bolsonaro government caused a real rift. Against a backdrop of cultural war, fake news aimed at discrediting artistic circles, the takeover of the National Cinema Agency (ANCINE) and the abandonment of the São Paulo film library, cuts from major corporate sponsors, and beyond, Brazilian documentary filmmakers have found themselves strangers in their own country., Entre 2012 et 2019, cette enquête sociologique qualitative s’est consacrée au « boom » du documentaire au Brésil, à la fois en termes de production et de reconnaissance internationale. Face à un blocage lié à la diffusion/distribution, un nombre croissant de festivals se sont ouverts au documentaire, sans oublier l’expérience historique du festival É Tudo Verdade à São Paulo. Cette période correspond aussi à un moment où des initiatives publiques ont été menées en faveur du documentaire, par la Fédération et le ministère de la Culture brésilien (MinC) : TV Brasil, TV Cultura, Doc. TV. Ces différentes avancées ont notamment permis l’expression d’un « cinéma noir » (Joel Zito Araujo), des questions afférentes aux LGTB (Karla Holanda), aux droits des femmes (Helena Solberg et Susanna Lira) et des possibilités pour les peuples aborigènes de se saisir d’outils numériques pour exprimer leur propre réalité (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Ainsi, les autorités brésiliennes ont conduit des politiques intéressantes mais inachevées face au poids du secteur oligopolistique privé. Les documentaristes brésiliens ont développé leur propres stratégies - formation, production, distribution. Dix-sept réalisateurs et réalisatrices ont ainsi été interviewés lors de cette recherche, quatorze dans l’État de Rio et trois dans le Minas Gerais. Cependant, l’arrivée du gouvernement Bolsonaro a créé un véritable raz-de-marée: outre la disqualification des milieux culturels, une sorte de « censure préalable » qui ne dit pas son nom et pourtant interdite par la Constitution brésilienne, s’est fait jour. L’article rend compte de la situation des documentaristes brésiliens avant cette période et des conséquences ultérieures sur leur situation, alors que soudain ils/elles étaient devenu soudain étrangers dans leur propre pays, cependant soutenu par un mouvement international d’ampleur.

La face cachée du musée Dans le documentaire Koolhaas Houselife (2008), le duo d’artistes formé par Ila Bekâ (architecte) et Louise Lemoine (cinéaste) offre une perspective inédite sur un chef-d’œuvre de l’architecture contemporaine : la maison Lemoine, construite à Bordeaux par l’architecte Rem Koolhaas. Pour faire le portrait de cette maison exceptionnelle, ils interrogent non pas ses commanditaires ou l’architecte, mais ils suivent la femme de ménage dans ses activités quotidiennes. On la ...

Cet article fait le point sur les frustrations des conservateurs dans (ce que nous appelons) « la lutte contre la profusion ». Les conservateurs expriment la difficulté d’acquérir la culture matérielle du quotidien face aux vastes collections déjà existantes. Ils expliquent que celles-ci ont été créées, en partie, par la crainte de voir disparaître ce qui devait être préservé. L’accumulation sans limite, et tout garder pour toujours, posent question aujourd’hui, surtout dans le contexte du débat qui gagne du terrain, depuis trois décennies, sur la question de l’aliénation des objets. Non sans réticence par moments, la décision de fixer des limites en ralentissant les acquisitions, voire en réduisant les collections par l’élimination d’objets choisis, est à l’œuvre. Il s’agit de ce qu’on appelle soit l’aliénation, soit l’élimination, soit l’embellissement des collections. Elle est entreprise, parmi d’autres objectifs, pour faciliter la continuité du processus de collecte. Pour répondre à l’intérêt des conservateurs pour des stratégies de lutte contre cette profusion, nous nous appuyons sur un terrain ethnographique, principalement celui des musées d’histoire sociale au Royaume-Uni, pour voir si des idées empruntées en dehors de la sphère muséale peuvent se révéler utiles. Nous explorons les possibles implications des concepts économiques de la « décroissance », en partie en regardant comment ces idées sont déjà mises en pratique, mais aussi en examinant les convictions comme les réserves des conservateurs eux-mêmes. Pour développer des pratiques de collecte plus durables, nous avançons l’argument selon lequel les idées sur la « croissance » des collections pourraient être utilement recadrées. This article focuses on curators’ frustrations with (what we call) “the profusion struggle”. Curators express the difficulty of collecting the material culture of everyday life when faced with vast existing collections. They explain that these were assembled, partly, from anxiety to gather up what was anticipated at risk of being lost. Unlimited accumulation, and keeping everything forever, is being called into question, especially through the disposal debate which has gained in intensity over the past three decades. While often with some reluctance, setting limits by slowing collecting or even reducing collections through targeted letting go, or what is variously called “deaccessioning”, “disposing”, and “refining” collections, is undertaken to facilitate ongoing collecting, amongst other goals. To respond to curatorial interest in strategies for addressing profusion, we draw on ethnographic fieldwork looking predominantly at social history museums in the United Kingdom, to consider whether ideas borrowed from beyond museums might be of use. We explore the possible implications of economic concepts of “de-growth” – partly by seeing the ways that these ideas are already practiced, but also by examining curators’own enthusiasms and reservations. To develop more sustainable collecting practices, we argue that ideas of collections “growth” might be usefully reframed. Este artículo revisa las frustraciones de los conservadores con respecto a (lo que llamamos) “la lucha contra la profusión”. Los conservadores expresan la dificultad de adquirir la cultura material de la vida cotidiana, frente a las vastas colecciones que ya existen. Explican que estas fueron creadas, en parte, por el temor a que desapareciera aquello que necesitaba ser preservado. La acumulación sin límites y el almacenamiento de todo y para siempre, son aspectos cuestionables hoy en día, especialmente en un contexto marcado por el debate que ha ido ganando territorio en las últimas tres décadas, sobre el tema de la alienación de los objetos. Algunas veces con reticencias, la decisión de fijar límites que frenan las adquisiciones, o que incluso reducen las colecciones mediante la eliminación de objetos seleccionados, se encuentra en marcha. (Se trata de algo que se conoce como alienación, eliminación o embellecimiento de las colecciones). Su objetivo es, entre otros, facilitar la continuidad del proceso de recolección. En respuesta al interés de los conservadores por las estrategias para combatir esta profusión, nos apoyamos en una etnografía realizada principalmente en los museos de historia social del Reino Unido, para comprobar si ciertas ideas tomadas por fuera de la esfera museística pueden ser útiles. Exploramos las posibles implicaciones del concepto económico de “decrecimiento” observando, por un lado, cómo se ponen en práctica estas ideas, pero también las creencias y dudas de los propios conservadores. Para desarrollar prácticas de recolección más sostenibles, postulamos que las ideas sobre el “crecimiento” de las colecciones podrían ser reformuladas.

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités. In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives. En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos.

Les petits objets de piété à usage privatif, naguère très nombreux dans le monde catholique, intéressent depuis peu certains chercheurs (Berthod & Hardoin-Fugier, 2006). Relégués dans les catégories de l’intime, et donc de l’invisible, méprisés comme des bondieuseries périmées dans leur style de piété comme dans leur langage visuel, et sans valeur marchande, ils n’ont longtemps suscité que l’indifférence. Beaucoup sont atteints par la perte de la mémoire de leur signification et de leur usage...

Les collections du Mucem à Marseille sont héritées de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires à Paris (MNATP), et elles sont conservées et accessibles depuis 2013 au Centre de conservation et de ressources. Cet article propose de faire un bilan de leur exploitation récente et d’affirmer leurs perspectives d’avenir. Partant de recherches sur la genèse des collections et leur singularité dans le champ des collections patrimoniales, il s’agit de présenter les nouveaux usages qui en sont faits et leur possible relecture au sein d’une institution comme le Mucem. Marseille’s Mucem’s collections were inherited from the former Musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP, the National Museum of Popular Arts and Traditions) in Paris and have been kept in their Conservation and Resource Centre and accessible since 2013. This article proposes a survey of this collection’s recent utilization and future perspectives. On the basis of research surrounding the collection’s beginnings and their singularity in the heritage field, its aim is to present some new uses and their potential reevaluation within the framework of an institution such as the Mucem. Las colecciones del Mucem de Marsella fueron heredadas del antiguo Museo nacional de Artes y Tradiciones populares de París (MNATP), se conservan y son accesibles desde el 2013 en el Centro de Conservación y Recursos. Este artículo propone revisar su reciente explotación y afirmar sus perspectivas futuras. A partir de investigaciones en torno a la génesis de las colecciones y su singularidad en el ámbito de las colecciones patrimoniales, se presentan los nuevos usos que se hacen de ellas y su posible relectura dentro de una institución como el Mucem.

Cet article étudie le cas d’une stratégie collective développée au niveau européen dans la filière de la vidéo à la demande. L’étude réalisée à propos d’EuroVoD montre comment, depuis une dizaine d’années, une stratégie s’est structurée autour des plateformes européennes du cinéma indépendant pour faire face collectivement à la fragilité de leurs modèles d’affaires et à l’instabilité de leur environnement. L’analyse pointe également le discours véhiculé par EuroVoD en appui aux activités de lobbying et de coopération mises en œuvre, qui se concentre sur la valorisation de la diversité culturelle et sur la défense des industries cinématographiques européennes vis-à-vis des grandes plateformes américaines., info:eu-repo/semantics/published

En Bolivie, la ville autonome de La Paz s'est dotée par la "Loi des Cultures", promulguée en 2017, d'un programme de soutien à l'art et aux cultures, le FOCUART, tandis que la ville voisine d'El Alto, pour sa part, tentait en 2019 de mettre en place sa propre législation en la matière. L'une et l'autre de ces initiatives comprenaient un volet « culture vivante communautaire ». Cette formule s'inscrit dans la dynamique impulsée par le mouvement Cultura Viva Comunitaria, dont le premier congrès s'est tenu en 2013 à La Paz, et qui s'est affirmé à l'échelle régionale en impliquant organisations culturelles communautaires, États et municipalités dans un rapport tantôt complice, tantôt en tension, tantôt marqué par une indifférence mutuelle. À travers ces deux cas d'étude, nous nous proposons d'analyser quelques-unes de ces interactions qui s'établissent entre acteurs institutionnels et militants dans l'élaboration des politiques culturelles de leurs villes. In Bolivia, the autonomous city of La Paz, through the "Law of Cultures" promulgated in 2017, has a program to support art and culture, FOCUART, while the neighboring city of El Alto, for its part, attempted in 2019 to put in place its own legislation in this area. Both of these initiatives included a "community living culture" component. This formula is in line with the dynamics driven by the Cultura Viva Comunitaria movement, whose first congress was held in 2013 in La Paz, and which has asserted itself at the regional level by involving community cultural organizations, states and municipalities in a relationship that is sometimes complicit, sometimes tense, and sometimes marked by mutual indifference. Through these two case studies, we propose to analyze some of the interactions that take place between institutional actors and activists in the development of cultural policies in their cities. En Bolivia, la ciudad autónoma de La Paz, a través de la "Ley de Culturas" promulgada en 2017, ha establecido un programa de apoyo al arte y la cultura, FOCUART, mientras la vecina ciudad de El Alto, por su parte, intentaba en 2019 poner en marcha su propia legislación en esta materia. Ambas iniciativas incluían un componente de "cultura viva comunitaria". Esta fórmula se inscribe en la dinámica impulsada por el movimiento Cultura Viva Comunitaria, cuyo primer congreso se celebró en 2013 en La Paz, y que se ha afirmado a nivel regional al implicar a las organizaciones culturales comunitarias, los Estados nacionales y los municipios en una relación ya sea cómplice, ya sea tensa, cuando no simplemente de indiferencia mutua. A través de estos dos estudios de caso, nos proponemos analizar algunas de las interacciones entre los actores institucionales y los activistas en el desarrollo de políticas culturales de esas ciudades.

[ES] Este texto aborda algunos de los cambios acontecidos en la evolución de las políticas culturales desde mediados del pasado siglo hasta la actualidad. El primer apartado dibuja esa evolución situándose en un plano teórico. Expone principalmente los cambios que la implementación del neoliberalismo y los procesos de instrumentalización han acarreado sobre la cultura, los museos y el patrimonio cultural. El segundo apartado se centra en las consecuencias que tuvo la crisis del 2008 en el campo de la cultura, los museos y el patrimonio cultural. Se analiza lo sucedido en algunos países europeos, si bien la referencia principal es España. A continuación, en el tercer apartado, se abordan los argumentos instrumentales que se emplean a la hora de justificar la creación de un museo o un centro patrimonial. Para ello se presentan algunos datos acerca de las industrias culturales y creativas así como del consumo cultural en el Estado español. El cuarto apartado analiza la situación de las profesionales y los profesionales de la cultura en el marco de una creciente externalización de los servicios públicos, destacando la progresiva precarización del colectivo perteneciente a la llamada “clase creativa”. Por último, el texto se cierra presentando unas brevísimas reflexiones acerca del impacto de la Covid-19 en el ámbito cultural y museístico.

« On ne franchit pas l’Océan indien comme la Méditerranée » écrit au début des années vingt le gouvernement général de l’Indochine en réponse à la Section du conseil des colonies en charge du tourisme. Celle-ci, depuis Paris, avait suggéré à l’administration française en Indochine de prendre pour modèle des éléments de l’organisation touristique d’Afrique du Nord pour rattraper son retard en la matière. À Hanoï, piqué au vif, on avait beau mettre en avant la spécificité du terrain indochinois...

International audience; Drawing on an analysis of the Saint-Nazaire based project Les Oides, this paper aims to address geographical and political issues related to the urban valorization of street art. It first argues that the artistic project can trigger evolutions of city users’ representations and practices without being subject to any institutional recognition. The paper then focuses on the logic of the project’s legitimization and shows that institutional valorization faces difficulties even though the project seems to be consensual. It eventually outlines the gap between street art’s ability to valorize urban space on the one hand and political choices that leads to official recognition of this potential.; À partir d’une analyse du projet des « Oides » à Saint-Nazaire (Loire-Atlantique), cet article interroge les enjeux géographiques et politiques de la valorisation urbaine du street art. Il montre d’abord comment le projet artistique, indépendamment de toute reconnaissance institutionnelle, constitue un facteur d’évolution des représentations et des pratiques des usagers de l’espace urbain dans lequel il s’inscrit. Il s’intéresse ensuite aux acteurs, aux critères et aux logiques qui interviennent dans le processus de légitimation d’un projet apparemment consensuel mais dont la valorisation institutionnelle s’avère délicate, mettant ainsi en évidence l’écart entre la capacité du street art à valoriser un territoire et les choix auxquels répond la décision politique de reconnaître ou non ce potentiel sous la forme d’une institutionnalisation.

International audience; Ce livre propose de faire un double pari qui permet de renouveler les perspectives classiques sur le tourisme et le patrimoine au Maghreb et en Méditerranée : d’une part, considérer le tourisme dans les anciennes colonies françaises nord-africaines et au-delà comme une des déclinaisons de la « situation coloniale » décrite par Georges Balandier et en décrire les implications politiques ; d’autre part, réévaluer les conséquences de la naissance et du développement concomittants des pratiques touristiques et de l’institution du patrimoine culturel autour de la Méditerranée, qui sont souvent pensées comme des champs séparés.Fruits de rencontres et de collaborations internationales nouées au début des années 2000, les travaux réunis ici dessinent le paysage complexe, à la fois politique, idéologique et imaginaire, dans lequel une multiplicité d’acteurs, de représentations concurrentes du passé et de stratégies économiques ont continuellement forgé des usages du patrimoine et des politiques touristiques, depuis la période précoloniale jusqu’au moment des contestations des « printemps arabes ». Ces dynamiques ont eu, et ont encore, une influence déterminante sur la structuration des sociétés locales et les circulations internationales.Pour saisir cette complexité, plusieurs perspectives disciplinaires – histoire, histoire de l’art, anthropologie – se sont associées autour d’une même ambition. Par la description fine de leurs usages et de leurs représentations des espaces, des biens et des cultures, il s’agit d’analyser comment des pouvoirs institués, des individus impliqués, des visiteurs curieux pouvaient parcourir des lieux et produire des narrations du passé. Il fallait pour cela croiser les points de vue de ces voyageurs que les sources nomment parfois touristes avec ceux des acteurs patrimoniaux qui voulaient, et veulent encore, construire le champ culturel du Maghreb.Loin de se vouloir exhaustif, le présent volume offre des perspectives de réflexion dans trois domaines : patrimonialisation et mise en tourisme du passé antique dans la Tunisie coloniale, production de l’architecture touristique maghrébine et ses liens avec le patrimoine vernaculaire, usages culturels et touristiques des biens et des pratiques religieuses.

National audience

Depuis près de 20 ans, plusieurs chercheurs et intervenants du monde municipal suggèrent que la culture est un moteur du développement économique local. Récemment, la stratégie de ville créative a fait couler beaucoup d’encre, mais elle a aussi suscité l’intérêt auprès des acteurs du monde municipal. Cet article a pour objectif de mettre en relief les conséquences de la mise en oeuvre de cette stratégie de développement. Le cas de Sudbury (Ontario) sert d’illustration à notre analyse des modes de dissémination, de légitimation et de popularisation de cette stratégie au-delà des grands centres urbains., For almost 20 years, several researchers and stakeholders of the municipal world suggest that culture is an engine of local economic development. Recently, the strategy of the creative city was debated, but nonetheless, it has also attracted interest from local players. This article aims to highlight the consequences of the implementation of this strategy. The case of Sudbury (Ontario) serves to illustrate our analysis of patterns of spread, legitimization and popularization of this strategy beyond large urban centers.

Au Mali, pays toujours perçu et vendu comme une terre d'authenticité où prévaut le tourisme culturel, l'esprit de rencontre et de partage avec les populations, le tou­riste de MacCannell prend tout son sens. Mais la rencontre escomptée est-elle pos­sible ? Pour différentes raisons (pas uniquement linguistiques), elle est médiatisée par des acteurs très peu analysés dans la littérature sur le tourisme. Cet article tente d'éclairer les liens entre les guides touristiques et la quête d'authenticité de leurs clients. La question de l'authenticité est d'abord questionnée dans sa double nature, que Selwyn qualifie de « froide » et « chaude ». Les stratégies des guides pour nourrir cette double quête sont analysées, en même temps qu'est relativisé le caractère trom­peur de leur activité. Si les guides parviennent à instaurer avec leurs clients une relation fraternelle transférable à l'ensemble des villageois, leur talent réside plus dans la connaissance et l'adéquation des réponses aux désirs touristiques que dans des mises en scène factices et artificielles. La question de l'authenticité est alors reconsidérée sur le terrain malien. Préexistante au tourisme, l'émergence de la notion dans les politiques culturelles du pays inaugurait la convergence des politiques cultu­relles et touristiques, et celle de leurs manifestations. Cette fusion met en question l'idée de simples mises en scène nourrissant les désirs étrangers au profit du dyna­misme culturel. Tels des courtiers en développement, les guides peuvent devenir des acteurs sociaux et culturels du Mali contemporain, rejoignant une élite politico- intellectuelle active dans la reconstruction contemporaine des identités. Enfin, l'article se penche sur la nature des relations entre les guides et leurs clients, fortement mar­quées par l'ambivalence. Le traitement paradoxal des colonisés par les colons semble aujourd'hui se reproduire dans celui des ex-colons par les ex-colonisés. Héritière de situations antérieures de violence et de domination coloniales, la rencontre touris­tique porte en elle ce paradoxe et s'avère pour cette raison plus authentique qu'elle ne paraît. In Mali, a country almost perceived and praised by its promoters as an authentic land where tourism is predominantly cultural and travelers are willing to meet local people and interact with them, what MacCannell wrote about the tourist gets its whole significance. But can the travelers really live such an experience? For several reasons (not always linked to language), it needs intermediaries scarcely studied by tourism specialists. In this paper I aim to throw light upon how the touristic guides deal with their customers' search of authenticity. Firstly I shall call to mind the dual nature of authenticity, which Selwyn calls "cool" or "hot". While examining how the guides manage to respond to that double search, I shall seek to show their behavior is not as insincere as it seems. If they succeed in setting in with their customers a brotherhood than can be extended to all the villagers, it is rather by their knowledge and their cleverness to adapt to the tourists' purpose than by presenting arranged scenarios. Then I intend to regard authenticity from a Malian point of view. Pre­vious to tourism, the emergency of that concept incited the cultural and touristic ministries to join into the same designs and the same events. Such a merger calls into question the idea of a counterfeit authenticity merely staged to feed the forei­gners' desires while increasing cultural dynamism. Just as development brokers, the guides may become social and cultural agents of modern Mali, contributing with a politico-intellectual active elite to the current attempts to reconstruct identities. I shall examine the relationships existing between the guides and their customers, which are deeply ambiguous. The discriminatory treatment of colonized people by colonists seems nowadays to be reproduced in the one of the ex-colonists by the ex-colonized. As the heir of violent and oppressive colonial circumstances, that paradox interferes in the touristic contacts, thus revealed more authentic that they seem to be.

Cet article examine les discours et les valeurs professionnelles construits en France à propos du tourisme culturel. On observe les interactions entre des personnes pour qui le « tourisme culturel » constitue un espace commun de travail ou de confrontation : des agents des institutions culturelles et touristiques nationales et locales, des responsables associatifs et des opérateurs privés. Ces acteurs rejouent le divorce historique entre tourisme et culture, en opposant privé et public, commerce et culture, rentabilité et démocratisation. Cependant, dans notre enquête, ceux qui défendent les valeurs de l’efficacité commerciale sont, pour la plupart, les responsables institutionnels de villes qui n’intéressent peu ou pas l’industrie touristique. Tout se passe comme si la référence permanente au marché était, pour eux, un moyen de trouver une légitimité en invoquant un ordre de valeur posé comme distinct de celui de la culture, alors même que cet ordre n’est, a priori, pas le leur., This article examines discourses and values constructed in the context of French “cultural tourism”. The author observes interactions between individuals for whom cultural tourism is a common space of intervention and/or confrontation: agents from institutions at the national and local level, administrative managers and business people. These actors are playing out a scenario of separation between “culture” and “tourism” by opposing public and private spaces, culture and business, democratization and profitability. What stands out, however, is that those who are preaching for commercial values are mostly managers of towns of little or no interest to the tourism industry. Referring to markets can be used as a means of seeking legitimacy, even if this means evoking values that are not their own., Este artículo aborda el discurso y los valores de los actores para quienes el « turismo cultural » es un espacio común de trabajo y/o de confrontación. Se trata de restituir las interacciones entre los agentes de las administraciones culturales y turísticas francesas, nacionales y locales, los responsables de las asociaciones y los contratistas privados, sin prejuzgar lo que podría ser o no el turismo cultural. Las observaciones fueron realizadas en el marco de reuniones profesionales y muestras de turismo cultural. Se desprende que el turismo cultural no es, para sus actores, ni un sector ni una práctica específica. Esta expresión proviene de las semánticas institucionales y su eficacia es política y simbólica más que comercial. Si los actores turísticos y culturales, privados y públicos, utilizan regularmente esa marca institucional, ello no implica que exista un consenso en torno a la definición del turismo cultural ni en torno a las practicas y a los valores de quienes lo utilizan.

L’objet de l’article est de compléter les explications traditionnelles qui tentent de rendre compte de la tendance déficitaire des institutions de spectacle vivant. En se fondant sur le cas des ensembles de musique ancienne, on montre que les mécanismes traditionnels qui expliquent pourquoi ces institutions succombent à « la maladie des coûts » sont insuffisants. On propose un modèle permettant de compléter le modèle de Baumol, reposant sur la combinaison de deux hypothèses : le creusement du déficit des ensembles de musique ancienne accompagne leur professionnalisation, et s’explique par leur inscription simultanée sur deux marchés — le marché des concerts et le marché du travail des musiciens — où ils doivent faire face à la concurrence des orchestres subventionnés. To complete traditional explanations of why the performing arts tend to run a deficit, the case of Early Music orchestras is examined. The usual mechanisms do not suffice to explain why these institutions suffer from the “illness of costs”. Two hypotheses are combined to complete Baumol’s model. For one thing the deepening deficit of Early Music orchestras is related to their professionalization; and for another, it is explained by their being simultaneously in two markets: the concert market and the musicians’ labour market, where they have to compete with subsidized orchestras.

10.3406/coloc.2003.1480; International audience; La politique culturelle connaît-elle en France un tournant ? Plusieurs phénomènes, et pas tous récents, signalent que l'édifice progressivement mis en place depuis plus de quarante ans présente quelques lézardes. Du côté des pratiques culturelles, les déceptions statistiques ont accompagné, depuis vingt ans, l'implacable rigueur des analyses bourdieusiennes. Du côté des logiques économiques, l'exception culturelle apparaît écornée chaque jour par le poids grandissant des stratégies transnationales et des équilibres commerciaux mondiaux. Philosophiquement, l'équation jadis lumineuse culture-démocratie s'obscurcit à l'aune des contempteurs de la culture de masse. Financièrement, la courbe ascendante des soutiens publics présente, depuis sept ans, des irrégularités nouvelles du côté de l'Etat comme des pouvoirs locaux. Au plan territorial, l'émergence de nouveaux enjeux intercommunaux révèle au grand jour l'hétérogénéité des convictions locales à l'égard d'une politique culturelle qui chacun pouvait croire légitime en soi. C'est dans ce cadre que se discute l'hypothèse d'une nouvelle répartition des responsabilités des pouvoirs publics, locaux et nationaux, en matière d'action culturelle. Même si, comme nous le verrons, la dimension proprement juridique de ce débat est sans doute davantage la résultante que la clef du processus, il importe d'établir sur quelles bases cette nouvelle étape pourrait s'amorcer. L'objectif de cet article est donc de dresser un état des lieux des dynamiques territoriales actuelles des politiques culturelles. Après un bref rappel de ce qui a marqué jusqu'à aujourd'hui l'intervention de l'Etat, nous analyserons la répartition économique et politique de l'action culturelle entre les trois niveaux de collectivité territoriale : les communes, les départements et les régions. Dans la mesure où l'une des originalités du système français est la place qu'il consent à la déconcentration culturelle, nous étudierons le contenu et les effets du partenariat Etat-collectivités territoriales à l'intérieur du cadre régional, dans lequel l'action des Directions Régionales des Affaires Culturelles se déploie aujourd'hui. Mais la coopération concerne aussi, bien qu'elle soit encore erratique, les collectivités entre elles, notamment au travers des nouvelles lois qui touchent à l'intercommunalité. On peut, aujourd'hui, en dresser un bilan provisoire dans le domaine culturel. Le débat sur une nouvelle décentralisation des compétences resterait impressionniste, s'il était privé d'une vue la plus précise possible des instruments réglementant l'intervention des pouvoirs publics en matière de culture.

Taking into account the general context of relationships between EU and culture and the international definition of the right to participate in cultural life, the article seeks to determine the effects of European interventions in the cultural field on the respect, the protection and the promotion of the latter right. It first shows the effects of European law on the formal recognition of the right to participate in cultural life, a right that has been neglected in the European human right framework. Second it highlights that the respect, protection and promotion of the right to participate in cultural life within EU law are obstructed by the asymmetry that exists on the European level favouring, on the one hand, non-political decision-making over political processes, and, on the other hand, negative on positive integration – weakens national cultural policies without allowing space for specific European policies of positive integration. Two possible paths for a better implementation of that human right are analysed in the last part Cette contribution cherche à mesurer l’impact des interventions européennes en matière culturelle sur le respect, la protection et la promotion du droit de participer à la vie culturelle, en se fondant sur la définition de ce droit telle qu’elle a été développée en droit international. L’article évalue d’abord les effets du droit européen sur la reconnaissance formelle de ce droit et la faiblesse de ses sources en droit européen. Ensuite, la présente contribution montre que le respect, la protection et la promotion du droit de participer à la vie culturelle sont gênés par l’asymétrie qui favorise, en matière culturelle et en droit européen, l’intégration négative sur l’intégration positive et les décisions de nature non politiques sur les processus décisionnels politiques. Cette asymétrie fragilise, dès lors qu'elles ont un impact sur le marché intérieur, à la fois les politiques culturelles nationales qui tendent à promouvoir la réalisation du droit de participer à la vie culturelle mais également les politiques culturelles européennes qui s’inscrivent dans cette voie. Enfin, dans la dernière partie, deux pistes sont explorées pour assurer une meilleure mise en œuvre du droit de participer à la vie culturelle à l’échelle européenne.

The article sets out the results of a survey on territorial cultures in the Northern Department. There are signs of the self-actualisation of local cultural traditions there, save for celebrations and «Géants», and save in Flanders. In fact, only the Flemish culture claims itself to be a regional culture. But, it can't on its own, illustrate the spatio-cultural dynamics at work in the Northern Department. We are in the presence of a medley of confined and similar cultures that the territorial authorities try to federate., L'article présente les résultats d'enquêtes de terrain portant sur les cultures territoriales dans le département du Nord. La valorisation des traditions culturelles locales s'y amorce seulement hormis pour les fêtes et les géants, et hormis en Flandre. En effet, seule la culture flamande se revendique comme une culture régionale. Mais, elle ne saurait seule illustrer les dynamiques spatio-culturelles à l'œuvre dans le département du Nord. On y est en présence d'une mosaïque de cultures localisées et identitaires que les politiques des collectivités territoriales tentent de fédérer., Delfosse Claire. Les multiples facettes des cultures territoriales dans le département du Nord. In: Hommes et Terres du Nord, 2001/4. Culture et territoires, sous la direction de Claire Delfosse et Maïté Gregors. pp. 205-213.

International audience

Depuis le milieu des années 1990, la croissance des technologies de l'information et de la communication (TIC) bouscule les formes de création et de diffusion de l'art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », en devenant plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouvelles applications et usages sociaux de ces technologies. Les dynamiques et tensions de cette articulation originale du travail artistique et de l'innovation technologique sont intéressantes à plus d'un titre. D'un côté, leur analyse révèle des enjeux de création inédits : mutations du travail artistique, redéfinition des modes de production et de circulation des œuvres, outils et stratégies renouvelés de leur mise en public, en exposition ou en marché. De l'autre, l'alliance de la créativité artistique et de l'innovation productive suppose que l'art change d'échelle, qu'il renouvelle ses appuis financiers, qu'il se relie davantage aux applications et, devenant parfois un acteur important de leurs développements, qu'il puisse également favoriser une meilleure appropriation sociale des technologies. Encouragées par les acteurs économiques et les institutions culturelles, ces mutations s'accompagnent de l'invention d'interfaces originales entre art, science, technologie (AST). Leur mise en œuvre est aujourd'hui favorisée par deux nouveaux dispositifs de soutien, issus des politiques publiques de la culture, qui transforment les missions traditionnellement allouées à la création et appellent une redéfinition conjointe des activités artistiques et des modalités de leur évaluation et valorisation.