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"The Danger of a Simple Story" explores the complexities of urban transformation and its impact on social dynamics through a multifaceted exhibition and archival project. Initiated by architect Mads Christo0ersen and artist Clara Diab, the project is rooted in their radio show "Kældersnack med Mads och Clara," which delves into the history and remains found in a basement in the Lasarettsbacken area in Umeå, Sweden. The exhibition critiques the oversimplification of urban development narratives and engages the public through workshops, performances, and architectural models that speculate on future inhabitants of redeveloped areas. By juxtaposing utopian and dystopian scenarios, the project challenges neoliberal urban planning practices and emphasises the importance of preserving collective memory. This multidisciplinary approach combines elements of architecture, garbology, and performance art to foster a deeper understanding of the layered histories embedded within urban environments. The exhibition was praised in the regional news outlet Västerbottens- Kuriren for its insightful and thought-provoking presentation. Editor Sara Meidel, in her article titled "Vem är den kriminelle – den som pajar ett fönster eller den som tillåter ett förfall?" highlighted the project's exploration of the delicate balance between preservation and development., "The Danger of a Simple Story" utforskar komplexiteten i stadsomvandling och dess påverkan på sociala dynamiker genom ett mångfacetterat utställnings- och arkivprojekt. Initierat av arkitekt Mads Christo0ersen och konstnär Clara Diab, är projektet rotat i deras radioprogram "Kældersnack med Mads och Clara," som fördjupar sig i historie och kvarlämningar hittat i en källare på Lasarettsbacken i Umeå, Sverige. Utställningen kritiserar förenklingen av stadsutveklingsnarrativ och engagerar allmänheten genom workshops, performance och arkitektoniska modeller som spekulerar om framtida invånare i ombyggda områden. Genom att ställa utopiska och dystopiska scenarier mot varandra utmanar projektet nyliberala stadsplaneringsmetoder och betonar vikten av att bevara det kollektiva minnet. Detta tvärvetenskapliga tillvägagångssätt kombinerar element från arkitektur, ’garbology’ och performancekonst för att främja en djupare förståelse för de lager av historia som finns inbäddade i urbana miljöer. Utställningen lovordades i den regionala tidningen Västerbottens- Kuriren för sin insiktsfulla och tankeväckande presentation. Kulturredaktör Sara Meidel lyfte i sin artikel med titeln "Vem är den kriminelle – den som pajar ett fönster eller den som tillåter ett förfall?" fram projektets utforskning av den känsliga balansen mellan bevarande och utveckling.

La representación del proyecto de arquitectura abarca un campo extremadamente amplio de conocimientos técnicos y expresivos. Como instrumento hace posible la descripción analítica de las características proyectuales, constructivas y de las operaciones necesarias para pasar del proyecto a la realización. Por lo tanto, el grado de comunicación que requiere es preciso y especializado y utiliza lenguajes, códigos y convenciones específicos para aquello que se quiera representar. Este trabajo se centra en el uso de las maquetas como herramienta proyectual en el desarrollo del proyecto, en el papel que juegan dentro de los estudios de arquitectura contemporánea. Un campo que aunque esté perdiendo fuerza y siendo sustituido por maquetas virtuales y nuevas técnicas emergentes, cómo tratan con ellos los arquitectos que aplican su uso en la vida diaria, como herramienta para pensar, diseñar y realizar el proyecto. A través de un viaje a lo largo de los años para comprender la evolución y situación actual de los modélos tridimensionales en la arquitectura contemporánea, propongo analizar la importancia y el papel que juergan los prototipos en los cuatro estudios locales, entre españa y Barcelona. Estudios en los que la maqueta es un instrumento que participa en el proceso de diseño, no solo como herramienta representativa, y que a su vez sus maquetas tienen gran reconocimiento. Son: TAKK Architecture, Jorge Vidal Studio, Flores & Prats Arquitectes y MAIO. Para ello, estudio las maquetas de estos despachos y el rol que tienen en su despacho, así como la presencia a la hora de afrontar el proyecto., The representation of the architectural project covers an extremely wide field of technical and expressive knowledge. As an instrument, it makes possible the analytical description of the constructive and design characteristics, as well as the necessary operations to conduct the project. Therefore, it requires a precise and specialized degree of communication and it uses specific codes, languages and conventions to what is to be representated. This paper focuses on the use of models as a design tool in the development of the project, in the role they play in contemporary architectural studies. A field that although it is losing strength and being replaced by virtual models and new emerging techniques, how they deal with them architects who apply their use in everyday life, as a tool for thinking, designing and implementing the project. Through a journey over the years to understand the evolution and current situation of three-dimensional models in contemporary architecture, I propose to analyze the importance and the role played by prototypes in the four local studios, between Spain and Barcelona. Studios in which the model is an instrument that participates in the design process, not only as a representative tool, and that in turn their models have great recognition. They are: TAKK Architecture, Jorge Vidal Studio, Flores & Prats Arquitectes and MAIO. For this, I study the models of these firms and the role they have in their office, as well as their presence when facing the project., Award-winning

The continuous evolution of cities throughout the 20th century brought their growth into confrontation with the surrounding landscape. This encounter was the subject of the reflection proposed to the fifth-year students of the subject Architectural History, Theory and Composition 4. The aim of the proposed reflection consisted of finding a new way of exploring and characterising these interactions between the city and architecture with the territory, based on their study and reinterpretation. To this end, a three-stage exercise was proposed: the characterisation of the landscape; the definition of the interactions between architecture-landscape; and as a final result, the construction of the territorial model; where the latter aimed to translate the analysis and characterisation into an abstract model that would synthesise the process through the significance of the materials that build it., La continua evolución de las ciudades a lo largo del siglo XX hizo que su crecimiento entrase en confrontación con el paisaje que las rodeaba. Este encuentro fue el objeto de la reflexión propuesta a los alumnos de quinto curso de la asignatura de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 4. El objetivo de la reflexión planteada consistía en encontrar una nueva forma de exploración y caracterización de estas interacciones entre la ciudad y la arquitectura con el territorio, en base a su estudio y reinterpretación. Para ello, se propuso ejercicio planteado en tres etapas: la caracterización del paisaje; la definición de las interacciones entre arquitectura-paisaje; y como resultado final, la construcción del modelo territorial; donde esta última pretendía traducir el análisis y la caracterización en una maqueta abstracta que sintetizase el proceso de realizado a través de la significación de los materiales que la construye., Investigación financiada por el Ministerio de Universidades a partir del contrato FPU del que es beneficiario el autor y el Plan Propio Docencia 4 de la Universidad de Sevilla. Agradecer por su colaboración al Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas y al FabLAB de la ETSA Sevilla; y a Andrés Galera, Paolo Fortini, Sergio Quijada y Juan Martínez por su ayuda durante el montaje de la exposición., Peer Reviewed

La enseñanza de la Arquitectura en la Sevilla de las Luces tuvo su inicio con la fundación de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes. En el marco arquitectónico del Real Alcázar la didáctica de la arquitectura se debatía entre el dibujo de modelos de la Antigüedad, el estudio de los libros de arquitectura y la ejecución de maquetas o de réplicas de elementos arquitectónicos o arquitecturas. Mediante la revisión de la documentación conocida, la integración de nuevas fuentes, así como a un nuevo enfoque crítico basado en analizar la didáctica de la arquitectura teniendo en cuenta su relación con las otras artes y actividades didácticas, por un lado, y el marco arquitectónico y las colecciones en él ubicadas, por otro, se propone una nueva y más compleja lectura de la enseñanza de la arquitectura en la Escuela de Sevilla en el arco temporal entre 1771, año de su fundación, y 1807, año de la muerte de Francisco de Bruna, su impulsor, primer protector y protagonista de su relación con el palacio real hispalense.

The history of the copy is as old as the history of architecture itself. While Pliny the Elder considered the origin of painting to be the desire to reproduce the outline of a shadow, and Vitruvius did the same for sculpture when he described the Corinthian order as life emerging from death, the model as copy of the natural highlights the synthesis of the two disciplines as the boundary between any creative act and mimesis. An appropriate example is Roman architecture conceived as an aide-mémoire of the Greek model, with signs distinguishing between originals and replicas recognized only in the details of words and their formal variations. In the endless list of models of imitatio to which architecture originally refers, the model as a full-scale replica has responded to different interests and contexts over the centuries. Giorgio Vasari gives an account of a widespread practice in Florentine workshops in the fourteen-hundreds. Then, reproductions of fragments of ruins were taken as the manifesto of an anachronistic Renaissance, laying the bases for the diffusion and circulation of antiquity and its imaginaries. The Baroque extended its use to the world of stage sets and theatre, like some of the creations of Gian Lorenzo Bernini. Then, in the 18th century, academies added their renewed pedagogical interest in a total architecture, in which the copy and displacement of the original guaranteed learning, laying the foundations for the successful future Beaux-Arts current. Examples include the duplication of the Sainte-Geneviève façade by Jacques-Germain Soufflot and the numerous campaigns carried out in Rome. Later, the technical reproduction introduced with the international expositions gave rise to the culture of fragment and detail at the first museums of artistic reproductions in cities such as London, Madrid, Barcelona and Paris. In the 20th century, the architecture avantgarde, pushing back against academia, rejected the art of the copy as dogma, heading high-pr, Postprint (published version)

Desde el inicio de la carrera, las maquetas han formado parte de mi experiencia tanto académica como profesional, por lo que veo conveniente cerrar esta etapa de mi vida hablando de ellas, ya que han sido esenciales en mi crecimiento personal y me han proporcionado una salida laboral de las muchas que hay en este campo tan amplio como es la Arquitectura. En este trabajo, mi objetivo es confirmar el valor que tienen las maquetas, ya no tanto como producto de comunicación y representación final, sino como una herramienta más a la hora de proyectar. Al igual que muchos arquitectos, el uso de las maquetas de concepto y de trabajo han sido gran parte del proceso de diseño. De esta manera, el contenido se centra en las cualidades plásticas y volumétricas haciendo que la arquitectura sea un arte que interpreta y representa el espacio. También, se enfoca en el análisis de estas cualidades tanto en maquetas propias, señalando la importancia en el proceso proyectual.

Una maqueta exterior realitzada en planxa de ferro i basada en una fotografia aèria de l’any 1965, completa des del 27 de maig de 2022 el conjunt d’elements de memòria històrica de l’antiga Can Girona – Macosa.

Due to the initial pandemic context of the year 2020, a series of pedagogical explorations began to be carried out in institutions of higher education around the world. The physical distance between teachers and students, and the improbability of acquiring technical materials and instruments, in addition to domestic overcrowding and psychological conditions, have been decisive factors for theimplementation of new ways of teaching architecture. The quantity and quality decrease of homework and the flexibility to attend classes have been evident andtransversal strategies in the Chilean context. Nonetheless, this article aims to discuss and sustain the contrary: increasing the quality of assignments and tasks,considering reciprocal learning in a research laboratory setting, is positive and fruitful in order to avoid student demotivation, strengthen ties between students andteachers and reach a high level in terms of results., Debido al contexto pandémico inicial del año 2020, una serie de exploraciones pedagógicas empezaron a realizarse en instituciones de enseñanza superior alrededor del mundo. La lejanía física entre profesores y estudiantes, y la improbabilidad de adquirir materiales e instrumentos técnicos, además del hacinamiento doméstico y la condición psicológica, han sido factores decisivos para la implementación de nuevas formas de enseñar la arquitectura. La disminución de la cantidad y calidad de trabajo y la flexibilidad de asistencia a las clases han sido estrategias evidentes y transversales en el contexto chileno. No obstante, este artículo pretende discutir y sostener lo opuesto: que el aumento de la calidad de los encargos y tareas, desde la noción de aprendizaje recíproco en un ámbito de laboratorio de investigación, es positivo y fructífero para combatir la desmotivación estudiantil, fortalecer los lazos entre estudiantes y profesores, y llegar a un alto nivel en términos de resultados., Peer Reviewed

Two established approaches to engineer adaptive systems are architecture-based adaptation that uses a Monitor-Analysis-Planning-Executing (MAPE) loop that reasons over architectural models (aka Knowledge) to make adaptation decisions, and control-based adaptation that relies on principles of control theory (CT) to realize adaptation. Recently, we also observe a rapidly growing interest in applying machine learning (ML) to support different adaptation mechanisms. While MAPE and CT have particular characteristics and strengths to be applied independently, in this paper, we are concerned with the question of how these approaches are related with one another and whether combining them and supporting them with ML can produce better adaptive systems. We motivate the combined use of different adaptation approaches using a scenario of a cloud-based enterprise system and illustrate the analysis when combining the different approaches. To conclude, we offer a set of open questions for further research in this interesting area.

Presentación a cargo de Asier Santas Torres, Universidad de Navarra. Coautores: Jorge Tárrago Mingo; César Martín Gómez; César Azcárate Gómez. Universidad de Navarra. Bloque 2 moderado por Judit Taberna, (ETSAB-UPC).

Debate perteneciente al Bloque 2 "Idear, representar, maquetar". Modera: Judit Taberna (ETSAB-UPC).

This book shows a variety of educational experiments that explore the use and meaning of ‘Architectural models as learning tools in education’both practically and theoretically.

Axially crushed thin-walled structure that is usually used for impact energy absorption is expected to collapse in a progressive stable manner. However, the collapse process is frequently disturbed by a premature bending that sees the failure of the structure that leads to poor energy absorption. This occurrence of premature bending is due to several factors such as poor design parameter and substandard fabrication of the thin-walled structure. To diminish the phenomenon of premature bending, a method of applying origami pattern to the wall of the thin-walled structure was seen beneficial, as the origami crease lines would be the guiding lines for the progressive collapse. Several studies have shown positive results where the amount of energy absorption is increased with the origami pattern application, specifically with Yoshimura origami pattern, which has similar pattern with the collapse mode pattern of thin-walled structures. Nevertheless, the relations between the origami pattern parameter configurations with the dynamic axial crushing are not well comprehended, thus, it will result to a costly design iteration. Therefore, a mathematical model is developed where the responses of the origami pattern parameters to the dynamic axial crushing is known, along with the development of an efficient origami patterned energy absorber structure. Numerical model simulation was employed in analysing the dynamic axial crushing responses of conventional thin-walled and origami patterned thin-walled structures where the origami pattern parameter configurations were quantified through the energy absorption, specific energy absorption (SEA), initial peak crushing force (Ppeak), mean crushing force (Pmean) and crush force efficiency (CFE) values. The numerical simulation was also verified experimentally, using an experimental rig for the dynamic axial crushing operation. Overall, when the Yoshimura origami pattern was utilized to a thin-walled structure, the results showed an inc

La presente comunicación expone el trabajo desarrollado en dos asignaturas optativas pertenecientes al Grado en Fundamentos de la Arquitectura (ETSA-UPV) denominadas Proyectar con Hormigón Blanco y Materialización del Proyecto Arquitectónico. El objetivo principal de ambas es experimentar la condición material de la arquitectura de hormigón blanco visto, así como las implicaciones del proceso constructivo en la fase de proyecto. En el texto se analizan las bases pedagógicas, los contenidos docentes, la metodología, las herramientas y los resultados de las asignaturas, las cuales, a partir del estado de alarma han sido profundamente reformuladas, aunque persiguiendo la misma meta: que el alumno diseñe y construya maquetas de arquitecturas de hormigón visto. Por ello, se plantea una comparativa, antes y después del Covid-19, a fin de establecer conclusiones que no sólo vislumbren el futuro próximo, sino nuevos retos para la docencia online relativa a la enseñanza práctica del proyecto arquitectónico., This communication explains the work developed in two optional subjects that are included in the Degree in Fundamentals of Architecture (ETSA-UPV) called Design Studio with White Concrete and Materialization of the Architectural Design. The main aim of these two subjects is to experience the material condition of exposed white concrete architecture as well as the implications of the building process in the design phase. The text analyses the pedagogy bases, the teaching contents, the methodology, the tools and outcomes of the subjects, which due to the state of alarm have been greatly re-formulised, although they share the same objective: students design and build models of exposed concrete architecture. To achieve this, a pre and post COVID-19 comparative is outlined in order to draw conclusions that not only anticipate a near future, but new challenges for on-line education relative to the practical teaching of architectural design., Agradecemos a la profesora Débora Domingo-Calabuig su colaboración en el curso 2019-2020, siendo fundamentales sus aportaciones a la situación de docencia confinada. Agradecemos los recursos que nos brinda la empresa Cemex, año tras año, poniendo a disposición de profesores y alumnos sus materiales, equipos técnicos y personal. En especial, damos las gracias al director comercial de Cemex España, Javier Fuertes Franco de Espés, por su continua implicación., Peer Reviewed

La falta de experiencias espaciales hacen difícil el avance en la enseñanza de la arquitectura en los primeros años de la carrera de arquitectura, en la Región del Maule, Chile. Es por esto que en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, desde el año 2000, asistiéndonos con experiencias de escala 1:1 desde el primer año, intentamos sortear esta dificultad que presentan de base nuestros estudiantes. Entre los años 2012 y 2014 se trabajó en la reconstitución de casas paradigmáticas, en escala 1:1, en tela, de modo de re-construir de un modo rápido, pero a la vez certero, las principales características de la vivienda escogida como caso de estudio. Con esto se pudo rápidamente tener noción de tamaño, escala e impacto de la casa estudiada. En la última versión llevamos a esta casa a recorrer el territorio de modo de no solo conocer las características de la casa, si no que para ver como esta se veía impactada por el territorio, y viceversa, haciendo que la relación contextual provocara que la percepción de ella cambiara cada vez., The lack of spatial experiences makes difficult the architecture teaching during the first career years, at Maule´s Region, Chile. The Architecture School of Universidad de Talca, since the year 2000, has assist the students with 1 to 1 experiences that tackle the gap they´ve carry with them. Between the years 2012 and 2014 we worked on re-build paradigmatic houses, 1 to 1 scale, in fabric, as a way to rapidly but certainly configure the main features of the chosen case study house. With this exercise the students could experience the notion of space, scale and impact of the studied case. At the last version of this exercise we achieved to take the house into the region territory in order to acknowledge not only the house inner features, but how the house change and mutate when faced to each new context, and vice versa, how the context get an impact when facing the house., Agradezco enormemente el trabajo dedicado de cada uno de los estudiantes de mi sección, de los años 2012, 2013 y 2014, por su ardua labor y aporte para que cada una de las experiencias llegara a buen puerto. Cabe destacar que ellos aportaron también con la mayoría de las imágenes aquí presentadas, que se convirtieron en el archivo base de estas experiencias.También infinitas agradecimientos a Juan Gajardo, por el constante apoyo y también a Marcelo Ojeda, por la complicidad en los proyectos secretos., Peer Reviewed

El principal objetivo de este trabajo es determinar la utilidad docente de la maqueta en dos posibles formatos, material y virtual, teniendo como campo de estudio el Taller Integrado de Proyectos (TIP) de quinto curso de la ETSA de la Universidad de Navarra[1] , y a la luz de la experiencia del estado de alarma a causa de la pandemia global por COVID-19. Se diferencian y analizan las debilidades y fortalezas de ambas alternativas en función del momento del desarrollo del proyecto, la disponibilidad de medios, la naturaleza del TIP, el trabajo en grupo o individual, la adaptación de la docencia al formato de taller no presencial provocada por estados de confinamiento y su aplicabilidad en relación con las asignaturas técnicas que desarrollan el proyecto. Como herramienta de trabajo se ha confeccionado una encuesta enviada a profesores de proyectos de otras escuelas de arquitectura, nacionales e internacionales, que han sido además invitados al TIP en alguna ocasión. Preguntas y resultados, así como las observaciones aportadas por los 32 participantes definitivos se incluyen como anexo., The main objective of this paper is determining the pedagogical utility of the architectural model in two possible formats, physical and virtual, having as a field of study the Taller Integrado de Proyectos (hereinafter, TIP) of the fifth year of the School of Architecture of the University of Navarra, and under the experience of the recent confinement due to the global COVID-19 pandemia. The weaknesses and strengths of both formats are differentiated and analyzed depending on the time of the project's temporal development, the availability of means, the nature of the TIP, the group or individual work and the adaptation of the teaching to remote modes, as well as its applicability in relation to the technical subjects that define the project. To prepare this paper, a survey has been drawn up and sent to professors from other national and international Schools of Architecture, who have also been invited to the TIP on some occasion. Questions and results, as well as comments by the 32 definitive participants, are included as an appendix., Peer Reviewed

Art públic Núm. 7035

Escultura d'Eduardo Chillida ubicada al Parc de la Creueta del Coll.

Núm. a Art Públic: 3129

Escultura realitzada en ferro forjat. Recorda una peça industrial rovellada pel temps. A la fotografia encara era exposada a la Fundació Miró, actualment és al Parc de l'Espanya Industrial. Núm. a Art Públic: 3087

Pla picat de la maqueta del projecte per arreglar l'antiga pedrera que va es va destinar a enterrar víctimes dels bombardeigs de la guerra civil i de les execucions de la guerra i del president Lluís Companys. No realitzat.

Primer pla de la maqueta de la tomba monument al president Lluís Companys al Fossar de la Pedrera.

Maqueta del parc de Joan Miró, conegut per parc de l'Escorxador perquè abans hi havia aquest servei. És de fusta i suro i mesura 94x75x21 cm.

Pla general picat de la maqueta del pla especial del sector de Sants corresponent al carrer Joan Güell des de la plaça de Sants fins als jardins de Can Mantega.

Primer pla de la maqueta de l'escultura de Beverly Pepper "Espiral arbrada". Forma part del conjunt Sol i Ombra del Parc de l'Estació del Nord.

Primer pla de la maqueta de l'escultura de Beverly Pepper "Cel caigut". Forma part del conjunt Sol i Ombra del Parc de l'Estació del Nord. Es veu l'escultora durant la seva visita al taller.

[EN] It is possible that the architectural exhibition of greatest influence in diffusing the Modern Movement was the show organized by Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock at the Museum of Modern Art of New York in 1932. It was initially intended to offer the public a sample of ten scale models by the ten European and American architects most involved in the avant-garde, requesting each to submit the model of a project designed specifically for the exhibition. In the end, they were given somewhat greater freedom, as the exhibition was fleshed out with a selection of photographs of the work that each of them had built. Nonetheless, the most important items were the scale models, the most highly thought of being the one provided by Mies van der Rohe. This text considers the models displayed by all of the architects in the light of MoMA archives and other sources. It also looks at the relevance they had as a system of representation suited to spreading what the organizers eventually called International Style., [ES] Es posible que la exposición de arquitectura más relevante para la difusión del Movimiento Moderno fuera la organizada por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock en el Museum of Modern Art de Nueva York, en 1932. Inicialmente se había pensado en ofrecer al público una muestra de diez maquetas de los diez arquitectos europeos y estadounidenses más implicados con las vanguardias, encargándoles a cada uno la maqueta de un proyecto diseñado ex profeso para la exposición. Finalmente se les concedió mayor libertad, ampliando la exposición con una selección fotográfica de la obra construida de cada uno de ellos. No obstante, las piezas más importantes fueron las maquetas, siendo la más apreciada la de Mies van der Rohe. En este texto se estudian, acudiendo al archivo del MoMA y a otras fuentes, los modelos expuestos por cada arquitecto y la relevancia que se les concedió en cuanto sistema de representación apto para difundir lo que los organizadores acabarían denominando el International Style.

Una de las metas de la enseñanza de la arquitectura es entrenar la visión espacial, capacidad que se desarrolla a partir del esfuerzo continuado en representar e interpretar las plantas, los alzados y las secciones de un edificio. De ahí nace el interés en experimentar con las técnicas de maquetas en papel o cartón, basada tanto en la geometría, en las medidas, como en la escala, en la construcción y en la representación. Una de las técnicas utilizadas por nuestros estudiantes es el origami, que es el arte japonés del plegado del papel y que en nuestro país denominamos papiroflexia. El pliegue, en la arquitectura, encuentra en la envolvente de los edificios su mayor expresión. Algunos de los arquitectos más representativos en el uso del pliegue como recurso compositivo de la piel exterior del edificio son Frank Gehry, Zaha Hadid, Sancho-Madridejos and Peter Eisenman. En Gehry el pliegue es más orgánico, donde las formas plegadas poseen abundantes puntós de inflexión, y en Hadid, Sancho-Madridejos y Eisenman es más anguloso, es el pliegue del Origami. Experimentaremos, en las aulas, con alternativas proyectuales a través de estrategias de ideación de construcción geométrica de formas y espacios., Postprint (author's final draft)

Campus de la Universitat Pompeu Fabra, l'estructura del dipòsit d'aigües que abasta la cascada del Parc de la Ciutadella. Sustentat per una estructura de pilars i arcades en maó vist. Actualment veure part de l'aigua des de l'interior aquest s'ha adaptat com a biblioteca. Envoltà el conjunt d'una façana, també de maó vist, amb quatre potents torres a les cantonades i entre elles un seguit d'arcades i pilastres que evidencien el ritme de l'estructura interior; de 1875, medievalista.

Núm. a Art públic: 1135

Núm. a Art públic: 7030. En homenatge a la Brigada Lincoln. És a la boca nord del túnel de la Rovira

Escultura ubicada primerament a la plaça Francesc Layret i ara és al carrer Conflent cantonada Via Júlia. Núm. a Art públic: 8015

Detall central de la maqueta del Fossar de les Moreres. Correspon a un projecte no realitzat.

Entre Pg. Valldaura i C. Garrofers

Van canviar la coberta