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Le mythe d’Hélène de Troie a inspiré poètes et artistes de l’Antiquité classique. Nous nous pencherons sur la représentation de l’épisode de ses retrouvailles avec Ménélas lors de l’Ilioupersis dans la péninsule italique au ive siècle av. J.-C. En Grande Grèce, et surtout en Apulie, les imagiers développent une représentation spécifique inspirée par le schéma iconographique de l’agression de Cassandre par Ajax d’Oïlée lors de la même nuit. En Étrurie, on constate également une corrélation entre les deux héroïnes. Sur une série de miroirs figurant la même scène, on retrouve ce « glissement » de schéma iconographique. À travers ces diverses représentations, on voit ainsi se développer dans le monde italique, une iconographie mythologique spécifique qui témoigne d’un réseau iconographique cohérent et peut-être d’échanges interculturels entre la Grande Grèce et le monde tyrrhénien. The Helen of Troy’s myth inspired poets and artists from classical Antiquity. We will review the portrayal of her reunion with Menelaus during the Ilioupersis in the Italian peninsula, back in the 4th century BC. In Magna Graecia, and especially in Apulia, the illustrators develop a specific depiction inspired by the iconographic scheme of Cassander’s aggression by Ajax of Oilée during the same night. In Etruria, there is also a correlation between the two heroines. On a series of mirrors depicting the same scene, we find this “slip” of the iconographic scheme. Through these various representations, we see the development in the Italian world of a specific mythological iconography that testifies to a coherent iconographic network and perhaps intercultural exchanges between Magna Graecia and the Tyrrhenian world.

International audience; Situé à huit kilomètres au nord-est de Foggia, le site daunien d’Arpi est implanté dans la plaine alluviale du Tavoliere des Pouilles. Dès le vie siècle il est délimité par un agger de treize kilomètres de long qui renferme une superficie de mille hectares. Les premières attestations d’une occupation du site remontent à l’âge du Fer, mais c’est surtout à partir du iVe siècle que l’agglomération prend progressivement de l’importance au contact des peuples voisins, en particulier des populations osco-samnites limitrophes et des Grecs, notamment ceux de Tarente, et puis des Romains. Un des segments les plus significatifs du développement urbain d’Arpi réside dans un quartier aristocratique identifié dans la partie sud-orientale du site et constitué de domus d’époque hellénistique avec des murs en terre crue revêtus d’enduits peints et avec des sols en « cocciopesto » et en mosaïques de galets. La reprise de l’étude des données mises au jour a permis d’approfondir et de préciser le palimpseste stratigraphique et d’apprécier, en plus de l’aménagement de riches demeures du IIIe siècle, les différentes techniques utilisées pour l’architecture domestique au cours d’une période allant du IVe siècle av. n. è. au IIe siècle de n. è.

International audience; From the floral epiphanies to the flowering bushes of Magna Graecia and Sicily. A journey through the vegetal ornaments red-figured and overpainted ceramics · Vegetal decoration in the figured productions of pre-Roman Italy was one of the many topics that attracted Enzo Lippolis’ attention. In the Classical and Hellenistic period it contributed to creating connections between the figurative tradition of the great centres of the Mediterranean, mobilizing diπerent forms of crafts and defining the language of a koiné marked by the transfer of decorative patterns and the mobility of artisans. Among the many research trajectories he opened up, we have chosen to analyze the floral epiphanies and blossoming bushes that flourished on red-figured and overpainted vases of the4th and 3rd centuries BC, which lead us from Magna Graecia to Sicily. It is by seeking to unravel the tangle of the intertwined stems on a batch of fragments from Megara Hyblaea that we have been able to ascertain the path of Apulian inspiration from eastern Sicily back to the productions of Taranto.

International audience; Le Peintre du Primato, actif dans la seconde moitié du IVe s. av. J.-C., est considéré comme l'un des pivots autour duquel semble s'articuler la dernière phase de la production céramique à figures rouges en Lucanie. Faute de traces matérielles d'activité identifiées autour d'un four ou d'un dépotoir, son atelier n'a toujours pas été localisé. Néanmoins, son corpus quantitativement abondant caractérisé par grande variété morphologique et iconographique témoigne de taille de l’atelier mais aussi de sa non-spécialisation, réponse faite à une demande différenciée. Si les vases sont souvent décontextualisés et que l'analyse des images ne peut se passer de l'étude des contextes (production, usage, réception), l'iconographie funéraire nous permet d'envisager le culte rendu aux morts, si ce n'est de manière strictement réaliste du moins comme modèle idéologique et symbolique, et constitue incontestablement une clef de lecture pour mieux comprendre la société des vivants. À travers différents exemples tirés de son corpus où se déploie une imagerie funéraire protéiforme organisée autour de la visite à la tombe, nous verrons comment en reprenant à son compte certains acquis de l'Apulien Moyen parmi lesquels le modèle du naiskos et ce de manière préférentielle sur certaines typologies (amphore panathénaïque, hydrie et cratère à volutes) en lien avec la fonction même de ces vases, le Peintre du Primato élabore un langage original. La première attestation sur une amphore panathénaïque de Schwerin (inv. 703) d'une statue équestre comme sema sur une tombe et la mise en abyme du vase lui-même, sera un prisme privilégié nous permettant de réfléchir d'une part à la constitution des images, d'autre part à l'importance du cheval dans le monde indigène, son lien avec les élites depuis l'époque archaïque et à la lecture traditionnellement faite de ce type d'iconographie (autoreprésentation, héroïsation du défunt, etc.).

Based on a catalogue of 57 vases from Apulia from the Fourth century BC (45 of red figures and 12 in the style of Gnathia), classified from the thematic point of view in love sphere (36), funerary sphere (09) and musical sphere (12), I propose a systematic study of the iconography of scenes with representation of the so-called «rectangular cithara». In the introduction, we present the development of this new form of string instrument in the region of Apulia, and especially in Tarentum throughout the 4th century, which resulted in the establishment of a regional pattern of the rectangular cithara that we define as “ Apulian cithara”. In the second part of the article, an analysis of the cultural and social meaning of the iconography of this instrument is developed, taking as an interpretative parameter the representation of space, identified as being constructed, natural or fantastical objects or markers. Here, the category of space is presented in an oscillating way, either as a «physical space», materially referenced in the lived social reality, or as an «idealized space», according to representations arising from the imaginary, related to religious beliefs and mythological narratives, and strongly linked to the so-called nuptial-funerary eschatology. Our attention is focused on the predominant subject of the scenes (the love sphere, with 63 %), classified in four types of representation of space : domestic space (8 cases), transitional space between inside and outside a constructed monument (6 cases), external space (5 cases) and ambiguous cases (6 cases). After emphasizing its social significance linked to the masculine gender in the projections of the love life, we conclude by pointing out how the performance of the Apulian cithara in a domestic space functions as an iconic symbol of the singular eroticism of the communities of southern Italy, especially of the Apulian and Tarentine worlds., "La cithare apulienne, instrument de musique de la sphère amoureuse : dimensions sociales et symboliques d’ après les représentations de l’espace". En m’appuyant sur un catalogue de 57 vases apuliens datés du IVe siècle av. J.-C. (45 vases à figures rouges, 12 du style dit de Gnathia), organisé selon des catégories thématiques (36 vases du registre de l’amour, 9 du registre funéraire et 12 du registre musical), je propose une étude systématique de l’iconographie des scènes dans lesquelles apparaît celle qu’on appelle la « cithare rectangulaire ». Dans l’introduction, nous présentons le développement de ce nouvel instrument à cordes en Apulie, et en particulier à Tarente tout au long du IVe siècle, ce qui aboutit à l’établissement d’ une distribution régionale de la cithare rectangulaire, que nous désignerons désormais comme la cithare apulienne. Dans la deuxième partie de l’article, nous développons une analyse de la signification culturelle et sociale de l’iconographie de cet instrument, en utilisant la représentation de l’espace (construit, naturel, fantastique, avec des objets et des marqueurs) comme paramètre interprétatif. L’espace est présenté tantôt comme un espace physique, nettement marqué dans la réalité, tantôt comme un espace idéalisé, dans les scènes issues de l’imaginaire, liées à des convictions religieuses ou des récits mythologiques, et très fortement liées à ce que l’on appelle l’eschatologie nuptiale et funéraire. Notre attention s’est portée sur le sujet principal des scènes (registre de l’amour, 63 %), organisé en quatre types de représentation de l’espace : l’espace domestique (8 cas), l'espace de transition entre l’intérieur et l’extérieur d’une construction (6 cas), l’espace extérieur (5 cas) et l’espace ambigu (6 cas). Après avoir mis en avant la signification sociale de ces images, liées à la vie amoureuse du genre masculin, nous concluons en montrant que, dans l’espace domestique, la cithare apulienne fonctionne comme un symbole iconique de l’érotisme particulier des communautés d’Italie du Sud, en particulier des univers apuliens et tarentins., Cerqueira Fábio Vergara. The Apulian Cithara, a Musical Instrument of the Love Sphere: Social and Symbolic Dimensions according to Space Representations. In: La question de l'espace au IVe siècle avant J.-C. dans les mondes grec et étrusco-italique : continuités, ruptures, reprises. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2018. pp. 277-306. (Collection « ISTA », 1442)

À partir de l’étude d’un cratère apulien du Musée de Toulouse, quelques remarques sur le thyrse et le narthex que brandissent Dionysos et les membres du thiase dionysiaque. From a study of an Apulian crater in Toulouse Museum, a few remarks on the thyrsos and the narthex wielded by Dionysos and the members of the dionysiac thias.

This thesis deals with ancient string and percussion instruments with additional focus on a hydraulic organ, an instrument that is difficult to categorize. The first part of the thesis is a follow-up to the bachelor thesis Wind Instruments of Ancient Greece and Rome, which is devoted to wind instruments, and deals with the classification, description and evolution of the instruments of the other two instrumental groups. This is illustrated on the background of literary, archaeological and iconographic sources, especially on the vase painting. Vase painting well demonstrates the shape, evolution and regional occurrence of these instruments. In the second part of this thesis the Attic and southern Italy vase paintings will be used to compare musical culture in both of these areas. In Attic music scenes the chronological evolution of depicted instruments is examined, while in southern Italian scenes we will concentrate on the differences of depicted instruments in the regions of Campania, Lucania, Sicily, Paestum and Apulia. Finally, the Attic musical instruments are compared with the instruments of southern Italy. The results of the analyses will be entered into graphs. Keywords: ancient music, strings instruments, percussion instruments, Greece, Southern Italy, Campania, Lucania, Apulia, Sicily,...

L’Alexandra n’a évidemment pas, dans la littérature antique, le monopole des allusions à des épisodes sanglants, mais, pour des raisons littéraires évidentes, la prophétesse de Lycophron enchaîne les scènes brutales dans sa monodie, ce qui aboutit à une concentration tout à fait inédite de la violence. Nous nous proposons donc de dégager la typologie de ces scènes de violence et d’en étudier quelques-unes. Les exemples choisis présentent la particularité de pouvoir être confrontés à des images dont l’archéologie nous a montré la probable prégnance dans tel ou tel contexte de l’Italie ancienne. Même si les thèmes guerriers et les mises à mort ont souvent été privilégiés dans les arts figurés, il nous a en effet semblé que cette poétique lycophronienne de la violence faisait curieusement écho aux goûts de certains publics de la péninsule en matière d’images. À cela s’ajoute que l’Alexandra est animée par ce que l’on pourrait appeler une « dynamique italienne », voire un « italocentrisme » – qui s’explique certes par les sources utilisées, mais aussi sans doute par l’origine de Lycophron – et qu’elle est traversée par une forme de téléologie qui, sous certains aspects, se retrouve en Italie : la toute-puissance du destin associée à des considérations millénaristes et à une conception cyclique du temps. Tous ces éléments concourent à faire de l’Alexandra une œuvre entretenant des liens particuliers avec l’hellénisme occidental et le thème de l’affrontement entre Grecs et Barbares. On distingue finalement, derrière les propos assurés de cette femme du passé qui parle au futur, une grande inquiétude devant un présent incertain. Lycophron’s Alexandra contains a exceptionally high number of scenes of violence. This paper attempts to develop a typology of these violent scenes. It focusses on a series of examples that have important parallels among the visual images discovered within Italian archaeological contexts. The possibility of a comparison gains higher credence when one considers the “italian dynamics” or even the “italocentrism” that are often felt as typical of this poem. Other possible points of contact between the poem and the cultures of ancient Italy could be the poem’s conception of time as cyclic and of Destiny as omnipotent and its interest for a millenarianist presentation of myth and history. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia. L’Alessandra di Licofrone contiene un numero eccezionale di scene di violenza. In questo articolo si propone una tipologia di queste scene di violenza. L’attenzione si concentra su di una serie di esempi che trovano confronto con numerose immagini trovate in contesti archeologici italiani. La possibilità di paragonare il poema con le immagini acquista ulteriore plausibilità prendendo in considerazione concetti quali la “dinamica italica” o l’“italocentrismo”, spesso considerati come caratteristici di questo poema. Altri possibili punti di contatto tra il poema e la cultura dell’Italia antica potrebbero essere identificati nella concezione ciclica del tempo e di un destino onnipotente, nonchè nell’interesse nei confronti di una rappresentazione millenarista del mito e della storia.