Search

Submitted by Robson Rodrigues (robson_rffr@yahoo.com.br) on 2021-09-22T23:37:25Z No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) dissficha.pdf: 1892759 bytes, checksum: 5c339c8f6948035f088137f573d7422c (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amaz??nia (ppgsca@ufam.edu.br) on 2021-09-22T23:41:48Z (GMT) No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) dissficha.pdf: 1892759 bytes, checksum: 5c339c8f6948035f088137f573d7422c (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) Rejected by Divis??o de Documenta????o/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br), reason: A ficha catalogr??fica precisa de ajustes: 1. No t??tulo, inserir "O Festival de Cirandas de Manacapuru: do sociocultural ao educacional." - "Cirandas" deve estar em caixa alta; 2. Nas palavras-chave, iniciar as palavras em caixa alta, portanto: "1. Cirandas. 2. Manacapuru. 3. Sociocultural. 4. Educa????o" on 2021-09-23T02:01:15Z (GMT) Submitted by Robson Rodrigues (robson_rffr@yahoo.com.br) on 2021-09-23T14:12:33Z No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) dissficha2.pdf: 1892759 bytes, checksum: 9255b98fff114d3468eae632e6a868fd (MD5) Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amaz??nia (ppgsca@ufam.edu.br) on 2021-09-24T12:26:12Z (GMT) No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) dissficha2.pdf: 1892759 bytes, checksum: 9255b98fff114d3468eae632e6a868fd (MD5) Approved for entry into archive by Divis??o de Documenta????o/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2021-09-24T17:15:00Z (GMT) No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) dissficha2.pdf: 1892759 bytes, checksum: 9255b98fff114d3468eae632e6a868fd (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-24T17:15:00Z (GMT). No. of bitstreams: 3 carta.pdf: 35762 bytes, checksum: 79022581a9b4a8ced1de632e00b1ffd5 (MD5) ata.pdf: 695410 bytes, checksum: 99eeec546a5fda8615340db33e7071d5 (MD5) dissficha2.pdf: 1892759 bytes, checksum: 9255b98fff114d3468eae632e6a868fd (MD5) Previous issue date: 2021-08-26 This research proposes a new look at the Festival de Cirandas de Manacapuru, focused on the sociocultural and educational aspects of the festival, presenting a discussion about it. Initially, it approaches the Festival as a cultural manifestation, being seen as a social voice, as it is a way for the people to express their culture, their way of thinking, acting, doing and carrying out their daily activities. In this way, it analyzes the historical transformations of the Festival de Cirandas de Manacapuru, as the city's cirandas had their origins in public schools, and from 1997 they left the scope of school institutions and began to represent local communities, gaining legal personality and a festival itself. Then, the sociocultural contributions of the Festival, as it is a party that in recent decades has served as denunciations of socio environmental problems and has also helped in the development of Manacapuru and, mainly, has been contributing to the construction of a cultural identity, through culture and information , which are released during the three days of the show. Finally, it reflects on the importance and contribution of this Festival in the school field, the relationship between the cirandas and the founding schools, showing how the themes of the cirandas are developed in schools and how this relationship between the two segments could be better used. A presente pesquisa prop??e uma abordagem diferenciada sobre o Festival de Cirandas de Manacapuru, voltado para os aspectos socioculturais e educacionais da festa. Inicialmente, aborda o Festival como manifesta????o cultural, sendo visto como voz social, pois ?? uma maneira do povo expressar sua cultura, seu modo de pensar, agir, fazer e realizar suas atividades do dia a dia. Dessa forma, analisa as transforma????es hist??ricas do Festival de Cirandas, pois as cirandas do munic??pio tiveram sua origem em escolas p??blicas, e a partir de 1997 sa??ram do ??mbito das institui????es escolares e passaram a representar as comunidades locais, ganhando personalidade jur??dica e um festival pr??prio. Em seguida, as contribui????es socioculturais do Festival, pois ?? uma festa que nas ??ltimas d??cadas serviu de den??ncias dos problemas socioambientais e tamb??m auxiliando no desenvolvimento de Manacapuru e, principalmente, vem contribuindo para a constru????o de uma identidade cultural, por meio da cultura e de informa????es, que s??o divulgadas durante os tr??s dias de espet??culo. Por fim, reflete sobre a import??ncia e contribui????o desse Festival no campo escolar, a rela????o existente entre as cirandas e as escolas fundadoras, mostrando como as tem??ticas das cirandas s??o desenvolvidas nas escolas e como essa rela????o entre os dois segmentos poderia ser melhor aproveitada. Um olhar diferenciado sobre as cirandas.

Submitted by Fernanda Maria CTC/C (fernandalobo@uerj.br) on 2021-07-30T23:20:53Z No. of bitstreams: 1 Tese - Michel Philippe Moreaux - 2021 - Completa.pdf: 8065111 bytes, checksum: e71c15c05e886463569fe8331af0cd92 (MD5) Made available in DSpace on 2021-07-30T23:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Michel Philippe Moreaux - 2021 - Completa.pdf: 8065111 bytes, checksum: e71c15c05e886463569fe8331af0cd92 (MD5) Previous issue date: 2020-05-13 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES L’objectif principal de cette thèse est d’identifier les pratiques des artistes et collectifs de rue en tant que formes d’appropriation de l’espace public, à partir d’éléments de rythmanalyse. Dans un premier temps, il s’agit de discerner des approches liées à l’étude des rythmes en Géographie, soulignant les possibilités qu’elles offrent pour aborder ces expériences urbaines affectives. Le point de départ de l’élaboration théorique de la thése est le livre « Éléments de rythmanalyse: introduction à l´étude des rythmes », de Lefebvre (1992), qui permet de penser les interférences des pratiques des artistes et collectifs de rue dans les rythmes du quotidien de la ville de Rio de Janeiro. L’idée d’ «histoires-jusqu’à- maintenant» et la formulation de l’espace relationnel par Massey (2008) permet de mettre en relief les parcours des artises de rue et comprendre leurs performances et leurs interactions affectives dans l’espace urbain. Les apports de Stavrides (2014, 2016a) facilitent la compréhension des compétences et modalités d’action des artistes et collectifs de rue et l’exploration des relations de pouvoir et les possibilités collectives de construction et d’expansion « d’espaces communs émergents » dans la ville en crise. Cette recherche est de nature participative et observatrice, son auteur étant partie prenante sur le champ de recherche des arts de rua à Rio de Janeiro et au Brésil, depuis 2011. Au-delà des observations et des carnets de bord, des entretiens qualitatifs ont été effectués avec chacun des sept artistes et collectifs de rue, et ce contenu a servi de matériel empirique pour la construction de la thèse. Cinq cartographies de trajectoires d’action ont été réalisés, ainsi que deux films courts en time-lapse, pour pouvoir rendre compte de la dynamique des flux des lieux où ces artistes de rue représentaient. Le concept de rythme permet d’aborder de multiples échelles et cela a guidé le choix des principes méthodologiques, cherchant à aborder les pratiques des artistes et collectifs de rue à trois échelles distinctes: corps-artiste de rue, corps-place, corps-ville. L’échelle corporelle de l’artiste de rue amène à souligner la particularité du faire de chacun des artistes et collectifs de rue abordés dans cette étude. L’échelle corps-place signifie prêter une attention à la dimension affective des interactions entre les intervenants et les passants et habitants des lieux de représentation. L’échelle corps-ville a amené à analyser dans quelle mesure ces pratiques d’artistas de rue ont un ancrage dans l’imaginaire urbain et décrivent la construction d’«espaces communs émergents» (Stavrides, 2014), que peuvent occasionner des échanges et des réseaux susceptibles de décrire une expansion de ces savoirs-faire dans l’espace urbain. O objetivo principal dessa tese é identificar as práticas dos artistas e coletivos de rua como formas de apropriação do espaço público, através de elementos de ritmanálise. Num primeiro momento, é necessário discernir abordagens vinculadas ao estudo dos ritmos na Geografia, destacando as possibilidades que oferecem para tratar dessas experiências afetivas urbanas. O pontapé inicial para a elaboração do arcabouço teórico desse trabalho é o livro “Elementos de ritmanálise: introdução ao estudo dos ritmos”, de Lefebvre (1992), que permite abordar as interferências das práticas dos artistas e coletivos de rua nos ritmos do cotidiano da cidade do Rio de Janeiro. A ideia de “estórias-até-agora” e a conceituação do espaço relacional por Massey (2008) permite enfatizar os percursos dos artistas de rua para compreender suas performances e suas interações afetivas no espaço urbano. Os aportes de Stavrides (2014, 2016a) possibilitam compreender as habilidades e as modalidades de atuação dos artistas e coletivos de rua e explorar as relações de poder e as possibilidades coletivas de construção e expansão de “espaços comuns emergentes” na cidade em crise. Essa pesquisa é de natureza participativa e observadora, pois o pesquisador está envolvido no campo de pesquisa das artes de rua, no Rio de Janeiro e no Brasil, desde 2011. Além das observações e relatos do diário de campo, foram efetuadas entrevistas qualitativas com cada um dos sete artistas e coletivos de rua, cujos relatos serviram de material empírico para a construção da tese. Foram também realizados cinco mapeamentos de trajetórias de atuação e expostas duas filmagens com a técnica time-lapse, para retratar a dinâmica dos fluxos de lugares onde artistas de rua se apresentam. O caráter multi-escalar do conceito de ritmo guiou a escolha dos encaminhamentos metodológicos, que buscaram apreender as práticas dos artistas e coletivos de rua em três escalas distintas: corpo-artista, corpo-roda e corpo-cidade. A escala do corpo do artista de rua envolveu destacar a particularidade dos fazeres de cada um dos artistas e coletivos de rua no foco da pesquisa. A escala do corpo-roda significou se atentar à dimensão afetiva das interações entre os interventores e os passantes e moradores dos lugares de apresentação. A escala do corpo-cidade levou a analisar em qual medida essas práticas dos artistas de rua têm uma ancoragem no imaginário urbano e descrevem a construção de “espaços comuns emergentes” (Stavrides, 2014), que podem ocasionar trocas e redes afetivas suscetíveis de delinear uma expansão desses fazeres e saberes no espaço urbano.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa reflete sobre as atuais concepções e condições de exibição de conteúdos no país, sobretudo nas artes visuais, que envolvam de alguma forma a nudez, especialmente de pessoas às margens da sociedade. O fotógrafo/pesquisador, a partir da sua experiência como ativista LGBTQ+1 e com base no seu projeto fotográfico autoral “TransLuz - Outras Expressões Femininas" (focado na letra T de transexuais e travestis da sigla) propõe reflexões relacionadas à minorias, pessoas em situação de vulnerabilidade social, construções/identificações de gênero, nudez e censura. This research reflects on the current conceptions and conditions for content display in the Brazil, especially in the visual arts field, when they depict nudity of some kind, especially of people on the margins of society. The photographer / researcher, based on his experience as an LGBTQ+ activist and based on his authorial photographic project “TransLuz - Other Female Expressions" (focused on the letter T, for transsexuals and transvestites, of the acronym) proposes reflections related to minorities, people in situations of social vulnerability, gender constructions / identity, nudity and censorship.

Neste artigo, me concentro em estudos que investigam diferentes perspectivas governamentais para o incentivo de produções artísticas, visando refletir sobre estratégias e motivações que conduzem a relação entre arte e Estado. Pondero, ainda, acerca das implicâncias decorrentes da interferência que a sociedade civil pode ter na formulação de políticas públicas para cultura, buscando problematizar como tais interferências colaboram, ou não, para o fortalecimento de uma abordagem democrática e participativa no desenvolvimento de ações artísticas. In this article I focus on studies that investigate different government perspectives to encourage artistic productions, aiming to reflect on strategies and motivations that guide the relationship between art and the State. I also discuss the implications arising from the interference that civil society may have in the formulation of public policies for culture, seeking to question how such interferences contribute, or not, to the strengthening of a democratic and participatory approach in the development of artistic actions.

A pintura de paisagem se estabeleceu como um gênero artístico, tratando da relação do ser humano com a natureza. No decorrer do tempo, este gênero sofreu modificações na sua representação, assim como o seu conceito, ampliando abordagens e envolvendo diversas áreas do conhecimento, com características interdisciplinares. Essas transformações são visíveis na produção brasileira de pintura, com uma tradição no gênero paisagístico, iniciada por artistas viajantes europeus, principalmente no século XIX. No Brasil, as construções simbólicas desse período se transformaram, apresentando outros rumos para a representação da paisagem do início do século XXI, em que os cânones tradicionais são revistos. As visualidades produzidas carregam características híbridas, sendo a pintura contaminada por outros meios expressivos, como a fotografia, tendo como resultado, imagens de vistas fragmentadas e ambíguas, trazendo princípios da colagem, com sobreposições e justaposições. O objetivo da dissertação é investigar a relação da paisagem, como conceito e representação, com a cultura e a tecnologia na produção de pintura do início do século XXI no Brasil, para assim compreender como se dão os processos de reelaboração de construções do passado, que de algum modo se modificam e produzem outras visualidades na pintura. As obras com a representação de paisagem pesquisadas, estão situadas entre os anos de 2000 e 2019 no Brasil, período com diversidade de produções. As pinturas selecionadas são analisadas a partir de pesquisa bibliográfica e pictórica, envolvendo a História da arte europeia e brasileira, considerando-se o conjunto da produção dos artistas selecionados e as características de cada obra. Dessa maneira, são apontadas associações, fluídas e intercruzadas, entre produções brasileiras em pintura e conceitos sobre processos culturais, da arte, da tecnologia e da paisagem, como meio simbólico e material, para a construção de representações no século XXI. Landscape painting is an art genre depicting the relationship between man and nature. As time went by, that gene has undergone changes in its representation, time and concept thus extending its approaches and involving several areas of knowledge and interdisciplinary subjects. The aforementioned transformations are visible in the Brazilian art production where the landscape genre tradition was introduced by European traveler artists mainly in the 19th century. In the beginning of the 21th century, Brazilian symbolic constructions changed and led to new ways of landscape representation that reviewed traditional canons. The visuals produced have hybrid characteristics and the painting is contaminated by other expressive means, such as photography, resulting in fragmented and ambiguous images through collage principles including superposition and juxtaposition. The present dissertation aims at investigating the relationship between landscape, as concept and representation, and culture and technology in the 21th century painting produced in Brazil aiming towards understanding the past construction re-elaboration processes which somehow has changed and, as a consequence, ended up producing other painting visualizations. The research focused on Brazilian works depicting landscapes between 2000 and 2019, a period with a wide diversity in art production. The selected paintings are analyzed through bibliographic and pictorial research considering Brazilian and European art history relationship, selected artist production and each work characteristics. Thus, the research points out fluid and interwoven associations between Brazilian painting and concepts about cultural process, art, technology and landscape, as symbolic and material means, to build representations in the 21th century

Orientadores: Peter Alexander Bleinroth Schulz, Roberto Donato da Silva Junior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Aplicadas Resumo: Considerando que na sociedade contemporânea as relações humanas vêm se tornando cada dia mais superficiais, vivemos um distanciamento cada vez mais frequente devido à escassez de tempo, insegurança e desconfiança. Diante dessa problemática, objetivo por meio do presente trabalho refletir a atuação do palhaço enquanto um agente responsável por causar afetações nos indivíduos na sociedade contemporânea, buscando entender seu papel sócio-político frente aos dilemas e paradigmas atuais. Para tanto, foi desenvolvido um estudo inspirado na etnografia, com amparo da observação participante e da entrevista etnográfica em um campo de atuação acompanhando artistas-voluntários que desenvolvem atividades de humanização hospitalar por meio do arquétipo do palhaço. O trabalho de campo foi separado em três momentos: 1 hospital ¿ acompanhando os artistas-voluntários nas atividades artísticas de humanização hospitalar desenvolvidas por eles, onde foi observada sua forma de atuação em jogo; 2 oficina ¿ foram ministradas oficinas de palhaço para os artistas voluntários, trabalhando com jogos cênicos que fossem capazes de explorar da criatividade e estado de jogo dos participantes; 3 rua ¿ foram desenvolvidas atividades que colocaram o artista em espaço alternativo e com público distinto, para que pudessem experienciar a potencialidade do palhaço em jogo, mediante todas as afetações que cerceavam essa relação. Desse modo, observa-se que há uma necessidade de abertura e disposição aos acasos do jogo tanto por parte do artista como do mediador, que essa disposição gera tensões na forma de atuação e novas possibilidades de criação para o artista e o público. Essa imersão permite considerarmos que essa forma de atuação dos artistas gera novos movimentos e possibilidades, ressignificam não só suas ações como o próprio espaço de atuação, atraindo novas pessoas ao seu jogo Abstract: Considering that in modern society human relationships are becoming more and more superficial, we are experiencing an increasingly frequent distancing due to lack of time, insecurity and mistrust. Faced with these issues, the aim of this work is to reflect the performance of the clown as an agent responsible for causing affection in individuals in contemporary society, seeking to understand their socio-political role in the face of current dilemmas and paradigms. In order to do so, a study was developed based on ethnography, with support of participant observation and ethnographic interview in loco, accompanying volunteers¿ artists who develop activities of hospital humanization through the archetype of the clown. The experiment was separated in three moments: 1 hospital - accompanying the volunteer artists in the artistic activities of hospital humanization developed by them, where their way of acting in play was observed; 2 workshop - clown workshops were given to the volunteer artists, working with scenic games that were able to explore the participants' creativity and playing state; 3 street - activities were developed to place the artist in an alternative environment and with different public, so that they could experience the potentiality of the clown at play, through all the affections that limited this relation. Thus, it is observed the necessity for openness and willingness to play the game both from the artist and the mediator, that this arrangement generates tensions in the form of acting and new possibilities of creation for the artist and the public. This immersion allows us to consider that this form of artistic performance generates new movements and possibilities, re-signify not only their actions as the space itself, attracting new people to their game Mestrado Modernidade e Políticas Públicas Mestre em Ciências Humanas e Sociais Aplicadas CAPES 36P4780/2018

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:58:07Z No. of bitstreams: 1 Marcela Souza Antunes_Dissertacao.pdf: 4198676 bytes, checksum: c9cdf4634164f486ba814a1bc269b3b6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:58:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Souza Antunes_Dissertacao.pdf: 4198676 bytes, checksum: c9cdf4634164f486ba814a1bc269b3b6 (MD5) Previous issue date: 2018-10-09 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present paper seeks to approach, in the contemporary art production, the artistic languages of performance art and photography, more specifically the possible relations between both. From the encounter between these two expressions, institutionalised in the 20th century, emerges the photoperformance. A large number of visual productions presented throughout this text follows this expression. This research is also a set of reflections related to creative processes that develops from a personal relationship and other factors present in varying contexts geographical, social, political or affective also from the experiences lived in art collectives, artistic residencies and performance festivals. Contemporary artists and thinkers are referred, in order to contribute to the understanding of the potentialities of the concepts addressed in this research. This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001 O presente trabalho busca abordar as linguagens da performance e da fotografia no contexto da produção contemporânea de arte, mais especificamente as relações possíveis entre ambas. Do encontro entre as duas expressões artísticas, institucionalizadas no século XX, origina-se a fotoperformance, linguagem em que se baseia grande parte das produções visuais apresentadas ao longo do texto que segue. Esta pesquisa constitui, também, um conjunto de reflexões relacionadas a processos de criação que se desenvolvem a partir de relações pessoais e de fatores presentes em contextos variados sejam eles geográficos, sociais, políticos ou afetivos como, por exemplo, as vivências em coletivos de arte, as residências artísticas e os festivais de performance. Artistas e pensadores contemporâneos são referidos, de modo a contribuir no entendimento das potencialidades dos conceitos abordados nesta pesquisa. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Brasil (CAPES) Código de Financiamento 001

Submitted by ROSANA APARECIDA PIMENTA (rosana-pimenta@hotmail.com) on 2017-04-17T21:38:10Z No. of bitstreams: 1 versão final tese ROSANA maio 2016 agosto - versaoplataforma.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T18:28:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_dr_ia.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-18T18:28:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_dr_ia.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança – Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV.