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Made available in DSpace on 2019-07-26T02:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_13382_Pâmella Possatti Negreli. Dissertação. PPGL-UFES. Julho-2019..pdf: 641638 bytes, checksum: 3a3013bdb19d61c9542f51479b2119ff (MD5) Previous issue date: 2019-07-08 Analisa o humor em O cheiro do ralo (2011), de Lourenço Mutarelli, romance brasileiro em que a trama, como o título prevê, gira em torno do cheiro insuportável (de merda) que vem do ralo, o que torna o protagonista paranoico, pois não consegue acabar com o odor, e passa a acreditar que o ralo é o portal para o inferno. Estuda o humor literário narrativo do ponto de vista sobretudo linguístico, considerando os estudos de Vladímir Propp e Luiz Carlos Travaglia; historiográfico, a partir das observações de Georges Minois e Quentin Skinner, e filosófico, fundamentado nas reflexões de Yves de La Taille. Analisa o romance de Mutarelli a partir especialmente de dois aspectos: humor existencial e humor triste. Percebe que os recursos humorísticos mais utilizados no romance, ironia, exagero e a quebra de expectativa orientam a narrativa para a estreita ligação do humor mutarelliano com o grotesco e o coprológico, cujo efeito é o sentimento de tristeza. Palavras-chave: Humor literário brasileiro. Narrativa humorística brasileira contemporânea Lourenço Mutarelli. Lourenço Mutarelli O cheiro do ralo. O cheiro do ralo Humor.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11409_Tese Keila M. de S. A. Maciel.pdf: 1883412 bytes, checksum: b33ee5eae384da2673e4b4cbff413fd1 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 Esta tese pretende compreender os motivos que fazem do ensaio a forma de escrita mais frequente na crítica literária brasileira do século XXI, num momento em que a crítica realiza uma revisão de sua atuação. Com esse intuito, os conceitos de dispositivo e contradispositivo, de Michel Foucault, tornam-se ponto de partida para a reflexão, o que permite reconhecer no ensaio a possibilidade de novos caminhos para a racionalidade no mundo contemporâneo, junto à literatura. O estudo acompanha o percurso do ensaio, que se desenvolve lado a lado com o processo de formação do pensamento crítico desde Michel de Montaigne, passando pela forte tradição crítica do Romantismo alemão, resgatada por Georg Lukács e Walter Benjamin, até encontrar, a partir da segunda metade do século XX, em Theodor Adorno e Roland Barthes desdobramentos ainda mais complexos para o ensaio crítico-filosófico. A partir dessas premissas, o trabalho de análise vai ao encontro de autores que exploram as possibilidades do ensaio em suas obras, tornando indissociáveis, em muitos momentos, texto literário e texto de crítica. As reflexões se voltam para os estudos teóricos e críticos de literatura, com destaque para os textos de Antonio Candido, Roberto Schwarz, Silviano Santiago, João Cezar de Castro Rocha, Alberto Pucheu e Nuno Ramos, com o objetivo de trazer à tona as contribuições do ensaio para os estudos literários no Brasil. Sobretudo no que se refere à inserção dos recursos estéticos da linguagem aos procedimentos de análise crítica, chegando a aproximar os extremos da constante flutuação entre a ordem objetiva e a ordem subjetiva da escrita literária, realçando a presença autoral e o posicionamento ético diante dos temas sobre os quais os autores arrolados nesta tese se propõem a pensar.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11377_Versão para diploma WolmyrAimbereAlcantaraFilho.pdf: 1122007 bytes, checksum: b01a7233bb330b1888ae085a3e31b23c (MD5) Previous issue date: 2017-09-26 O nacional foi sempre assunto relevante para a crítica machadiana de diversas épocas. Silvio Romero, José Veríssimo e Araripe Júnior foram os primeiros a se debruçar sobre o problema. Machado, que não escrevia segundo a tradição romântica e nacionalista, teve, entre esses pesquisadores, sua brasilidade estudada, esquadrinhada e, até mesmo, questionada. Havia, no entanto, também, a sensação de que as representações do país em sua obra seguiam um movimento mais interior e íntimo, e por isso sutil e difícil de observar. Uma segunda geração de estudiosos, sob o contexto histórico e cultural do Estado Novo, tornou a tocar no aspecto nacional. A negritude do escritor, antes assunto proibido, era agora demonstração de seu valor. Machado teria vencido a despeito de ser negro, diria Lúcia Miguel-Pereira, que vê nos romances da primeira fase uma tentativa do autor de representar, de maneira cifrada, essa experiência. Mais recentemente, novos críticos refletiram sobre o problema do nacional em Machado. Já não mais entendido como inexistente, o nacional ganha agora o adjetivo de negativo, na leitura de Roberto Schwarz. Para o crítico, o escritor, livre da necessidade de participar do período formativo de nossa literatura, podia se dedicar ao trabalho de problematizar, em romances e contos, nossa condição periférica. Uma virada nas leituras machadianas pode assim ser observada, a partir do último quartel do século XX, quando as interpretações que envolvem a história do Brasil e a sociedade parecem ganhar mais importância que as leituras ditas universalistas. John Gledson, Sidney Chalhoub e Eduardo de Assis Duarte seriam exemplos de estudiosos que, como Schwarz, deram consistência a essa nova visada sobre o escritor, que traz para o palco dos debates termos como negritude, escravidão e classe social. Como coroamento dessa maneira de ler Machado, estaria a problematização dos narradores em primeira pessoa dos romances. As lnterpretações que Memórias póstumas de Brás Cubas, Dom Casmurro e Memorial de Aires receberam desses estudiosos subverteram o modo de ler esses romances e trouxeram discussões que consideramos relevantes para os dias que correm. Palavras-chave: Machado de Assis; crítica literária; nacional; história do Brasil

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11351_tesefinalester.pdf: 1650118 bytes, checksum: 251680be8ffddafa89c047e54778ddde (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 Considerando-se o título instigante da obra Ópera dos mortos, juntamente com a ambivalência do sobrado, palco da narrativa, que se refle nas atitudes da protagonista e fazem da protagonista uma subjetividade conflituosa, ao mesmo tempo em que prenunciam uma tragédia que ao final se concretiza, e a presença de imagens altamente significativas, que contribuem para uma constante tensão no texto literário, pretende-se investigar qual o papel dessas imagens no contexto da narrativa e de que forma a protagonista concorre para a consumação da tragédia. Para tanto, procede-se à análise do papel dessas imagens tomando-se como apoio teórico as propostas de Gaston Bachelard sobre os quatro elementos água, ar, fogo e terra, e, especialmente, as formulações de Gilbert Durand sobre o regime de imagens. Em relação à tragédia, analisa-se a atitude da protagonista de acordo com as formulações sobre a tragédia clássica na Arte Poética, de Aristóteles, com a atualização de alguns conceitos. Desse modo, observa-se que nesse embate entre Eros e Thanatos as imagens atuam de modos distintos: enquanto algumas são símbolos de morte, outras atuam como uma forma de combate à morte acarretada pelo tempo e a protagonista contribui, com sua desmedida, para que a vida seja derrotada pela morte, levando à consumação da tragédia anunciada e silenciando as vozes narrativas Palavras-chave: Autran Dourado, Ópera dos mortos, tragédia, imaginário, drama

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10918_versão final dissertação Nayara Lima Neves.pdf: 1092235 bytes, checksum: 7c19f69933f5228662c34f4c0c740f2b (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 O presente trabalho se debruça na esperança de oferecer um encontro entre a psicanálise e a literatura, a partir do contato com a obra A Hora da Estrela, de Clarice Lispector. Propomos reconhecer a personagem heroína da novela, considerando que sua construção, tal como a construção psicanalítica do conceito de desejo, faz-se a partir do que é resto e a partir do que é falta. Nossa leitura se atenta para a relação possível entre ambas as construções, pois enquanto a psicanálise considera o desejo como resíduo a partir da falta que o inaugura, lemos em A Hora da Estrela uma personagem que, no lugar da falta, faz-se resíduo. A nossa conclusão busca apontar para uma consideração do desejo na obra A Hora da Estrela, através da personagem que, segundo seu narrador, ninguém via.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10502_TESE 1 CAPA DURA 9_02_17.pdf: 3693182 bytes, checksum: 6940d033425ae9a988db9c3b96c8ac5b (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 Esta tese pretende refletir sobre a condição humana na atualidade, a condição do sujeito pós-moderno como aquele suposto ser efeito de uma mutação do discurso que o engendra. E isso numa articulação entre o texto literário de Beckett e conceitos da psicanálise com o objetivo de lançar luz em relação ao que se passa com o sujeito, em nossa contemporaneidade, tanto no âmbito mais geral, no campo da cultura, como no privado de sua experiência. A suposição é a de que alguns sintomas indicam essa mutação: a posição de exílio e de espera em que se encontra o sujeito em questão, a dificuldade para refletir sobre si mesmo em um mundo que tenta expulsar o trágico, seus impasses frente ao necessário da construção de sua posição sexual e de uma ficção que sustente sua vida amorosa lhe permitindo fazer face à angústia e à possibilidade da loucura inerentes à condição humana. Sem recursos, o homem pós-moderno tem sucumbido diante do vazio da existência. A hipótese é que Beckett, como artista contemporâneo, possa instruir sobre esta posição que fala de uma nova economia psíquica. Outra suposição é a de que esse autor, ainda que com uma estética/poética difícil de situar, antecipa o comparecimento desse sujeito com seus personagens e o modo como comparecem em suas páginas e palco. Além disso, trouxe para este trabalho uma tentativa de refletir sobre a criação artística a partir da psicanálise, no intuito de trazer uma contribuição para uma perspectiva psicanalítica de abordar a obra de arte, mais especificamente a obra de Beckett, esse artista criador de vazios.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10500_TESE.CRISTIANE.PALMA.SANTOS.BOURGUIGNON.pdf: 1374685 bytes, checksum: 2120a126211bead1239e2bf67834d7be (MD5) Previous issue date: 2016-12-14 Esta tese discute a presença do desejo feminino na ficção da escritora brasileira Clarice Lispector. O recorte da pesquisa é o polêmico livro A via crucis do corpo, publicado pela escritora em 1974. O volume foi mal recebido pela crítica da época de lançamento e foi pouco traduzido até hoje. Encomendada para falar de sexo, a obra é bastante crítica, elaborada num tom irônico por meio de narrativas que exibem a crueza e a complexidade humanas. Criticando o mercado literário, o livro utiliza o sexo como tema para tratar também de outras questões, como a violência e a opressão. Numa aproximação da psicanálise à literatura, a pesquisa aborda explicações sobre o desenvolvimento da sexualidade, considerando as teorias freudiana e lacaniana sobre a feminilidade. Ironizando temas complexos e perigosos, a começar pelo título, A via crucis do corpo sugere traços de feminismo e de autobiografia nos seus textos de ficção. A tese faz um recorte da fortuna crítica e acadêmica da escritora e também retoma a crítica feminista de Hélène Cixous e Luce Irigaray sobre a escrita clariceana.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10426_Tese - versão para a banca.pdf: 1107259 bytes, checksum: dfe657a25f4f417da3d714e2771df6bc (MD5) Previous issue date: 2016-12-09 O estudo propõe um ponto de partida para a interpretação das crônicas de Tostão. A análise das crônicas estudadas procura vê-las sempre como parte de um conjunto maior, e que, por isso, é estudado, o conjunto, a partir do entendimento de que exista um programa consciente por parte do cronista Tostão. Para tanto, a análise procura, na hipótese de uma leitura dos contornos e dos fulcros de sua escrita, reconhecer aspectos da literatura brasileira que certa história tentou contar , da literatura de futebol e da crônica de futebol que estão em diálogo com os textos escritos em jornal por Tostão. Nesse processo, descrever e discutir as escolhas impetradas pelo cronista são a busca por reconhecer as aberturas e fechamentos que se impõem, e são postas pelo cronista, nas páginas dos periódicos. Os gestos de escrita e de reflexão realizados por Tostão em analisar o futebol, a literatura e a vida deixam ver uma tentativa de remontar e redimensionar tanto os sentidos dos gêneros literários, da fórmula corriqueira de se discutir o futebol, quanto da ótica comum de entender os aspectos que sustentam as estruturas sociais vigentes. Palavras-chave: Tostão. Crônica. Crônica de futebol. Literatura de futebol. Literatura Brasileira.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10286_TESE CAMILA DAVID DALVI.pdf: 1897381 bytes, checksum: 4cd844b0c579ebacdb508c7b0802d4b4 (MD5) Previous issue date: 2016-09-28 O trabalho analisa apropriações do conceito de bovarismo por uma comunidade interpretativa específica do Brasil: a crítica acadêmica. Para tanto, o historiador Roger Chartier, em seus conceitos de apropriações e comunidades interpretativas, será ponto importante. Na primeira parte da tese, composta por três capítulos, após uma discussão sobre Gustave Flaubert, sua política literária e Madame Bovary (1857), faz-se um percurso do que seria o bovarismo como noção e, a seguir, com o amparo de Delueze e Guattari, como conceito filosófico, tendo sido primeiramente cunhado por Jules de Gaultier. Examina-se também a recepção do conceito e da filosofia gaultieriana na comunidade interpretativa francesa a partir de estudiosos como Delphine Jayot, Per Buvik e Didier Philippot. Na segunda parte da tese, forma-se um corpus de análise, inspirado no arquivo de Michel Foucault, composto por teses e dissertações de estudiosos brasileiros e disponibilizadas em domínios virtuais para se analisarem, quantitativa e qualitativamente, as ocorrências dispersivas do termo. Dessa varredura exaustiva, depuram-se três troncos significativos básicos para o conceito de bovarismo na comunidade interpretativa acadêmica brasileira a serem detalhadamente discutidos e inter-relacionados.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10194_O autor contemporâneo e a máquina produtora de mitos - Final.pdf: 3632444 bytes, checksum: 20323cbdd611f922b2798a25e889c6eb (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 Em meio à gama de pesquisas e trabalhos que vêm sendo produzidos nas últimas décadas no Brasil a respeito de temas como retorno do autor, escritas de si e autoficção, com frequência se tem falado sobre o surgimento de um mito do autor (ou ainda mito do escritor) e tais expressões têm aparecido indiscriminadamente em variados textos de variados pesquisadores. No entanto, na maior parte das vezes em que esses termos são mencionados pouca distinção teórica se faz, tomando-os frequentemente de forma ampla, num sentido quase dicionarizado ou genérico. Assumindo como ponto de partida, portanto, a expressão mito do autor, esta tese pretende investigar como, considerando as acaloradas discussões sobre a figura do autor durante o século XX, bem como as produções literárias das mais contemporâneas, vem sendo sistematizada essa imagem mítica (em especial como um resquício de comportamento mítico contemporâneo), a que ou a quem essa imagem tem servido, quais são suas finalidades e suas consequências. Para tanto, será necessário um aprofundamento com relação às noções de a) autor, a partir de nomes como Roland Barthes, Michel Foucault, Giorgio Agamben e Roger Chartier; e b) mito, retomando alguns conceitos-chave como os de Mircea Eliade, Paul Veyne e JeanPierre Vernant, até chegar ao Barthes de Mitologias, que fundamentará as discussões no âmbito da literatura contemporânea. Essas questões serão relacionadas aos romances de Chico Buarque Estorvo (1991), Benjamim (1995), Budapeste (2003), Leite derramado (2009) e O irmão alemão (2014) na busca de uma análise pormenorizada da relação entre a persona que escreve e o sistema mercadológico editorial, com vistas a acompanhar as estratégias de construção do mito do autor. Palavras-chave: Autoria contemporânea. Mito do autor. Mercado editorial.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9874_dissertação WALLAS GOMES ZOTELI.pdf: 1032896 bytes, checksum: 9b9687f24c85122c75d510b98967b964 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 Criolo autorrefere-se, com recorrência, como rapper/MC; trata-se da alcunha que, dentre outras atreladas a sua persona pública, melhor resgata e sublinha sua atuação no cenário do rap paulistano. Fundou a Rinha dos MCs, atuou na produção cinematográfica Profissão MC (2009), lançou o álbum independente de canções de rap Ainda Há Tempo (2006); e pontuam-se esses fatos a título de exemplo. No entanto, quando lança o álbum Nó na Orelha (2011), o que se ouve nas canções é um cuidadoso trabalho com melodias e dicções identificadas com outros gêneros musicais que não o rap, e isso se diz com maior ênfase em relação a cinco das dez faixas ali disponibilizadas; nelas, pretende-se investigar como o rap está inscrito e como o título de rapper mantém-se e atualiza-se. Articulam-se, como referencial teórico basilar, contribuições conceituais de Paul Zumthor (1993; 2010; 2014), Ruth Finnegan (2008), Simon Frith (1996), dentre outros. Assume-se a palavra cantada como objeto de estudos da performance, o que por seu turno torna-se passível de interesse em estudos literários; desse modo, conforme a abordagem zumthoriana, compreende-se canção no espectro abrangente da poesia oral, é tratada como obra e performance em meios auditivos, em sua complexa articulação na tríade textomúsica-performance, sem esquecer da voz e do reconhecimento de gênero nesses meandros. É do escopo desta dissertação defender que a persona conceito ancorado em Carl Jung (1981) e Marcel Mauss (2003) rapper de Criolo está inscrita não só nas cinco canções de rap, mas também nas outras cinco em aparência menos identificadas com tal gênero. Portanto, do corpus coligido da audição do álbum em questão, foca-se nas cinco obras reconhecidas aqui como canções não-rap: Bogotá; Não Existe Amor em SP; Freguês da Meia-noite; Samba Sambei; Linha de Frente. Nelas, busca-se sublinhar elementos performáticos, no âmbito da palavra cantada, que demarcam a inscrição da persona/atitude rapper em outras estéticas musicais. Coteja-se pontualmente o corpus em foco com obras de outros cancionistas representantes de variados estilos e gêneros musicais para elaborar explicitações mais contundentes para reforçar afirmações interpretativas registradas em cada uma das leituras apresentadas.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9684_Dissertação de Mestrado - Yan Siqueira - Versão Final.pdf: 1348743 bytes, checksum: c00e74c010075aaba010c87f4d4a0415 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 A Escrita Criativa tornou-se conhecida a partir de Oficinas Literárias, que têm se espalhado desde 1970 pelo Brasil, e, atualmente, por meio do advento de vários sites que compartilham técnicas de escrita. Luiz Antonio de Assis Brasil esclarece que o termo Escrita Criativa é usado para o exercício de escrita com domínio da criatividade e que, na cultura letrada atual, designa a escrita de uma obra literária de qualquer gênero, declinada num ambiente de ensino e aprendizagem, seja informal, seja acadêmico. Assim, o propósito de uma oficina que pretende ensiná-la seria o de usar técnicas e motivações específicas no campo da criatividade para desencadear a escrita de literatura. Neste sentido, além de discutir conceitos de Oficina Literária e de Escrita Criativa a partir dos estudos de diferentes teóricos e de entrevistas de oficineiros, pretende-se descrever e analisar o funcionamento dessas práticas de fomento à escrita no Brasil, investigando os conceitos que gerenciam uma oficina literária, suas possíveis metodologias, seus objetivos e seu alcance, e, assim, procurando reduzir o que se considera ainda uma insuficiência no número de estudos na área de Escrita Criativa.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9585_Dissertação final Flora Viguini do Amaral20161205-150640.pdf: 1488233 bytes, checksum: 4dd713171ad6b7c5b013054cf5f34c17 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 O objetivo desta pesquisa é analisar o romance Borderline (2003), da escritora quebequense Marie-Sissi Labrèche, no campo da escrita de si, sob o prisma da autoficção, termo registrado pelo crítico e professor francês Serge Doubrovsky em Fils (1977). Este estudo visa averiguar, além da coincidência onomástica entre o nome da autora, da narradora e da personagem, a possibilidade de um jogo em que Labrèche cria um outro eu, capaz de fornecer supostas referências a traços autobiográficos mesclados a uma matéria ficcional. A pesquisa, portanto, consiste na investigação da relação entre o transtorno borderline e a estrutura do texto, examinando se o tema escolhe sua forma ideal de expressão, se a autora se faz valer dessa estrutura como sendo decisiva para inspirar a pensar esse transtorno psicológico. Ainda que a matriz teórica da autoficção seja francesa, não são muitas as publicações e trabalhos acadêmicos sobre esse efeito de leitura nas obras contemporâneas de autoras quebequenses. O corpus a ser analisado é Borderline. No que tange à teoria, serão utilizados os estudos acerca da perspectiva teórica da autoficção, por meio da contribuição de alguns teóricos, como Evando Nascimento e Leonor Arfuch. Palavras-chave: Autoficção. Borderline. Marie-Sissi Labrèche. Quebequense.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9276_TESE - A SOMA INCERTA DO QUE SOMOS – ESTUDO DA POESIA VISUAL DE ARNALDO ANTUNES À LUZ DO POEMA CROMOSSOMOS - [DOUGLAS SAL~1.pdf: 8618934 bytes, checksum: 4892c515445d5e1bed5163780972dec1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 Na presente tese, buscamos analisar alguns aspectos da poesia visual do artista multimídia e cantor pop Arnaldo Antunes, à luz do poema cromossomos, integrante da série nada de dna, por sua vez contida no livro n.d.a., de 2010. Afigurando-se de maneira análoga à lógica de armazenamento de genes de uma molécula de DNA, a concepção gráfica de cromossomos permite que de sua anatomia circular sejam extraídas informações várias, de conteúdo micro e macrocósmico, que se encontram embutidas nos arranjos de seus caracteres. Nesse sentido, a composição foi tomada na tese tal qual um organismo poético aglutinador de temas, traços, marcas, singularidades e dinâmicas de leitura que se manifestam em outros trabalhos, espaços e segmentos da obra de Antunes, como também na de seus predecessores. Em razão desses aspectos, busca-se apresentar alguns dos principais registros de poesia visual que precederam o repertório heterogêneo do autor. Posteriormente, empreende-se um panorama da obra arnaldiana, levando em conta as áreas mais significativas onde o poeta demarca suas inscrições. Na sequência, tendo como foco a temática genética, faz-se uma incursão no campo da biologia, com atenção aos componentes cromossomos, genes e DNA. Adiante, com vistas ao sintagma nada de dna, em cujo enunciado se faz explícita a rejeição de uma origem de ordem determinista patente do campo científico, busca-se examinar índices desse processo de negação que parecem atuar também no âmbito literário, sob uma perspectiva de recusa a vínculos de herança, filiação ou de irmandade do poeta em relação aos seus pares. Ao final, com base em conceitos oriundos da psicanálise, em elementos da semiótica, em recursos intertextuais e em resultados obtidos do cotejo de trabalhos realizados ao longo desta pesquisa, conclui-se que as composições de Antunes embora sejam, às vezes, atravessadas por registros de um recusa de ordem genético-genealógica deixam transparecer nos lapsos de seus arranjos que integram o sentido, o som e a visualidade dos códigos uma série de inscrições herdadas de seus antecessores.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9184_TESE CONCLUÍDA - Ivana Esteves Passos.pdf: 57919386 bytes, checksum: ba806829e92a2b616212cc1656c310fa (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 A cadeia produtiva da literatura infantil no Espírito Santo cuja gênese localizamos na década de 1980, expandindo-se na década de 1990, sobretudo com o advento de leis de incentivo cultural chega ao século XXI em expansão, mas com pelo menos dois obstáculos à sua consolidação: a divulgação e a distribuição dos livros destinados a crianças produzidos em terras capixabas. A publicação independente é a práxis mais recorrente: percebe-se um autor que escreve, produz, publica e divulga seus livros, sem o suporte de um sistema editorial-literário organizado. Para compreender essa dinâmica artesanal da literatura destinada às crianças no Espírito Santo, buscou-se inspiração na metodologia de pesquisa etnográfica, com consubstanciação dos estudos de crítica genética, no afã de nos apropriarmos de discursos e práticas de cinco autores representativos da literatura infantil produzida no estado do Espírito Santo (a saber, Ilvan Filho, Elizabeth Martins, Silvana Pinheiro, Neuza Jorden e Francisco Aurélio Ribeiro), que nos dessem a ver, a partir de entrevistas transcritas e documentos primários, vestígios da cadeia produtiva do livro infantil no espaço-tempo em pauta. Desse modo, são estudados procedimentos e processos em que o autor é impelido a se transmutar em funções alheias à criação estética, como parte do processo de compreensão do sistema literário como mais amplo que uma suposta relação triádica e direta entre autor-texto-leitor. As articulações e o modus operandi dos escritores de literatura infantil no Espírito Santo foram buscados, como mecanismo para se desvelar a cadeia produtiva da literatura infantil no contexto focalizado, em articulação com estudos nacionais e internacionais. Dentre os teóricos que nos embasam, têm destaque Hunt, Lajolo, Zilberman e Coelho (literatura infantil no mundo e no Brasil), Fonseca Reis (cadeia produtiva em cultura), Philippe Willemart (crítica genética) e diferentes autores que trabalham com metodologias de inspiração etnográfica.