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FIGUEIREDO, Carmem Lúcia Negreiros de. Paisagem e experiência urbana. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 34, n. 1, p. 65-77, jan./jun. 2015. The article discusses the look at the scenery from the urban experience, marked by new modes of perception and the relativization of the idea of subject, in chosen works of the Brazilian writer Lima Barreto (1881-1922). O artigo discute o olhar para a paisagem a partir da experiência urbana, marcado por novos modos de percepção e relativização da ideia de sujeito, em obras escolhidas do escritor brasileiro Lima Barreto (1881-1922).

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-09-30T18:20:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Lohane Cristine de Araujo Guimarães - 2021- Completa.pdf: 1199577 bytes, checksum: 469d59cc89b2d166928b964e40df1441 (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-30T18:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Lohane Cristine de Araujo Guimarães - 2021- Completa.pdf: 1199577 bytes, checksum: 469d59cc89b2d166928b964e40df1441 (MD5) Previous issue date: 2021-08-18 In the 80s, the researcher Flora Süssekind already indicated some trails of the technologies from the beginning of the 20th century, such as the panorama, the cosmorama, the stereoscope, the photograph and the cinematograph, in the works from João do Rio. Further, in the 90s, the professor Renato Cordeiro Gomes ended up corroborating this idea, up to a point, of a dialogue between the literary language and new technologies, which resulted in changes in the literary text. Inspired by the studies from Flora Süssekind (1980) and Renato Cordeiro Gomes (1996), the reflection that developed in this paper is about the tense dialogue of the writing with the new technologies in two moments, before and after the cinematograph. It was sought to show how João do Rio dealt with the modern ambience, marked not only by the arrival of technical innovations, but also by the urban renovation, the changes in the senses of speed, time and space, which besides altering the writing, also changed the perception and sensitivity of the subjects. In an attempt to compete with a series of images that were taking place in that moment, the literary text needed to become more provocative, affecting the reader, generating effects similar to those that the new technologies produced, mainly the cinematograph. The alteration in literature and its ways of writing has already been occurring even before the arrival of the cinematograph, yet it gained momentum as of that forthcoming as this apparatus condenses the vivid and intense sensations that the subjects were exposed to in the modern life. The collection of chronicles A Alma Encantadora das Ruas (2012), Cinematógrafo (2009), Vida Vertiginosa (1911) and A cidade (2017) was the analyzed material in order to identify how the impact took place in the writing from the dialogue with the new technologies. For the research some readings were taken about the modern sensitivity; sensationalism; urban renovation in the city of Rio de Janeiro; the history of the chronicles; the arrival of the cinematograph in the carioca city and its impacts in the life of subjects; the association of literature and technique. Among the authors who were read, there are: Ben Singer, Hans Ulrich Gumbrecht Marshall Berman and Walter Benjamin with texts that deal with matters such as the urban experience and modernization; Flora Süssekind, Giovanna Dealtry, Julia O'Donnell and Renato Cordeiro Gomes about literature and modernity in João do Rio; Jane Santucci and Nicolau Sevcenko about the new pace of life in the carioca city; Hermetes Reis de Araújo, Valéria Guimarães about literature and sensationalism, and Edgar Morin, Flávia Cesarino Costa and Jean Epstein about the history of cinema Nos anos 80, a pesquisadora Flora Süssekind já apontava haver rastros das tecnologias do início do século XX, como o panorama, o cosmorama, o estereoscópio, a fotografia e o cinematógrafo, na obra de João do Rio. Já nos anos 90, o professor Renato Cordeiro Gomes veio corroborar essa ideia, guardadas as suas devidas proporções, de um diálogo entre linguagem literária e novas tecnologias, que acarretou mudanças no texto literário. Tomando como inspiração os estudos de Flora Süssekind (1980) e de Renato Cordeiro Gomes (1996), a reflexão desenvolvida neste trabalho é sobre o tenso diálogo da escrita com as novas tecnologias em dois momentos, antes e depois do cinematógrafo. Foi buscado mostrar como João do Rio lidou com a ambiência moderna, marcada não só pela chegada de novidades técnicas, mas também pela reforma urbana, as mudanças nas noções de velocidade, tempo e espaço que, além de alterarem a escrita, modificaram também a percepção e a sensibilidade dos sujeitos. Na tentativa de concorrer com a série de imagens que aconteciam naquele momento, o texto literário precisou se tornar mais provocativo, afetando o leitor, produzindo efeitos similares ao que as novas tecnologias faziam, principalmente o cinematógrafo. A alteração da literatura e de seus modos de escrita já vinha ocorrendo antes mesmo do cinematógrafo, mas ganhou maior força a partir dele por esse aparato condensar as sensações vívidas e intensas aos quais os sujeitos estavam expostos na vida moderna. As coletâneas de crônicas A Alma Encantadora das Ruas (2012) Cinematógrafo (2009) Vida Vertiginosa (1911) e A cidade (2017) foram o material analisado para identificar como se deu o impacto na escrita a partir do diálogo com as novas tecnologias. Para a pesquisa foram realizadas leituras sobre a sensibilidade moderna; sensacionalismo; reforma urbana na cidade do Rio de Janeiro; história da crônica; a chegada do cinematógrafo na urbe carioca e seus impactos na vida dos sujeitos; associação entre literatura e técnica. Dentre os autores que foram lidos estão: Ben Singer, Hans Ulrich Gumbrecht, Marshall Berman e Walter Benjamin com textos que tratam de questões como a experiência urbana e a modernização; Flora Süssekind, Giovanna Dealtry, Julia O’Donnel e Renato Cordeiro Gomes sobre a literatura e modernidade em João do Rio; Jane Santucci e Nicolau Sevcenko sobre os novo ritmo de vida na urbe carioca; Hermetes Reis de Araújo, Valéria Guimarães sobre literatura e sensacionalismo, e Edgar Morin, Flávia Cesarino Costa e Jean Epstein sobre a história do cinema

Submitted by Mirna CEH/B (mirnalindenbaum@gmail.com) on 2021-10-27T13:55:26Z No. of bitstreams: 1 Tese - Camila Paiva da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3090980 bytes, checksum: e4f6fb89f5505e4074486c43109b2629 (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-27T13:55:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Camila Paiva da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3090980 bytes, checksum: e4f6fb89f5505e4074486c43109b2629 (MD5) Previous issue date: 2021-03-16 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Ce travail a comme objectif de démontrer l’importance que Gilka Machado et Judith Teixeira ont eu dans la lutte des femmes pour se frayer un chemin dans la société patriarcale dominante du XXe siècle. La poésie de ces deux auteures a imprimé un regard nouveau sur l’écriture pratiquée par des femmes, car elles touchaient à des sujets tabous dans les sociétés brésilienne et portugaise. Les thèmes de l’érotisme féminin présent dans la poésie de Gilka et celui de l'homoérotisme dans la poésie de Judith provoquent un choc dans la société et interpelle la critique de leur temps. Ces deux thématiques rapprochent les deux poètes, à la même époque, mais dans des pays différents, car elles ont toutes les deux eu le courage d’affronter le jugement de la critique, voire d'infléchir la poétique dominante dans leur temps. La période connue sous le nom de belle époque a imprimé de profondes transformations à la ville et aux espaces publics, tout en modifiant le regard des intellectuels et des artistes sur leur temps. Dorénavant, la femme, ses désirs, son autonomie et sa lutte pour l’égalité des droits se rangent à l’ordre du jour et ne font que s’intensifier durant le XXe siècle. Les personnages féminins forts, comme la femme fatale, deviennent un exemple des temps modernes. Nous estimons ainsi qu’à partir de ce moment l’écriture féminine prendra une importance particulière pour la re-signification de l’histoire des femmes aussi bien dans la littérature que dans la société d’une manière générale. O presente trabalho visa demonstrar que Gilka Machado e Judith Teixeira foram de extrema importância para a luta das mulheres em prol de um lugar na sociedade durante o século XX. Visto que a poesia destas autoras marcava um novo olhar para a poesia de autoria feminina, porque abordava assuntos ainda tabus nas sociedades brasileira e portuguesa. As temáticas do erotismo feminino na poesia de Gilka e do homoerotismo na poesia de Judith vão chocar a sociedade e a crítica literária. São esses temas que aproximam as duas poetas, que na mesma época, mas em países diferentes, tiveram coragem para enfrentarem o julgamento da crítica literária e assim transgredirem no fazer poético. Logo, o período que ficou conhecido por belle époque conferiu profundas transformações à cidade e aos espaços públicos, modificando o olhar de intelectuais e artistas sobre o tempo. Deste modo, a mulher, seu desejo, sua autonomia e sua luta por igualdade de direitos são temas deste período, tendo em vista as lutas de gênero que se intensificam durante o século XIX. As personagens femininas, como a femme fatale, assumem a função de exemplificar os tempos mdoernos e questionar o papel da mulher e do artista na sociedade moderna. Dessa maneira, a escrita de autoria feminina terá uma grande importância para a ressignificação da história das mulheres dentro da literatura e da sociedade.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:30Z No. of bitstreams: 1 Marcio Revoredo Rodrigues_Dissertacao.pdf: 1228622 bytes, checksum: 587c71a27defff3728125ac410abe011 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Revoredo Rodrigues_Dissertacao.pdf: 1228622 bytes, checksum: 587c71a27defff3728125ac410abe011 (MD5) Previous issue date: 2019-05-29 Main vehicle of propagation of information, reports, literary chronicles and other goods, Belle's Époque carioca press also favored the writers' projection. The context made possible that literature and journalism if they engaged in a reeducação project for the glance, whose intention was destined to teach, or even to civilize , the citizen to the modern life. The literary narratives in the newspapers of the time exhibited syntony with such a project, at the same time in that they echoed the context of transformation of the federal capital with collected inspirations of the streets, of the urban life and of the own faits divers printed in newspapers. They represented the new risks and dangers (vile crimes, murders, suicides, robberies, blockades, running over, several accidents etc.) as much as the mysteries and the seductions of the night life, of the universe underground of Rio (prostitution, gamblings, consumption of drugs and drunk etc.). Those themes, that they also interconnected the marginalized areas of the city to the center, for the reading, they were transported to the literary productions of the newspapers under a sensationalist inclination, which focused the fear, the fright, the shock, the seduction, the ecstasy, the fascination. In this study, we intend to examine a set of chronicles that have updated and educated readers for the perception of new sensitivities in the urban/modern experience and that ignited the tense dialogue between journalistic discourse and literary aesthetics. It seeks to understand how the chronicles enabled the representation and experimentation of new emotions, sensations and actions, problematizing the notion of sensationalism and, to certain extent, performing sensational interventions in the subjects and in the daily life of the city. For so much, several literary techniques will be discussed until the graphic illustrations, considered strategic to enlarge the sensorial field, to stimulate the reading and the visuality. The following works of three writer-journalists were selected: O Subterrâneo do Morro do Castelo and Vida urbana, Lima Barreto; Vida Vertiginosa and A alma encantadora das ruas, João do Rio; Mistérios do Rio, Benjamim Costallat Principal veículo de propagação de informações, reportagens, crônicas literárias e demais artigos, a imprensa da Belle Époque carioca também favoreceu a projeção dos literatos. O contexto possibilitou que literatura e jornalismo se engajassem em um projeto de reeducação pelo olhar, cuja intenção se destinava a ensinar, ou mesmo civilizar , o cidadão à vida moderna. As narrativas literárias nos jornais da época exibiam sintonia com tal projeto, ao mesmo tempo em que repercutiam o contexto de transformação da capital federal com inspirações coletadas das ruas, da vida urbana e dos próprios faits divers impressos em periódicos. Representaram os novos riscos e perigos (crimes hediondos, assassinatos, suicídios, roubos, assédios, atropelamentos, acidentes diversos etc.) tanto quanto os mistérios e as seduções da vida noturna, do universo underground do Rio (prostituição, jogatinas, consumo de drogas e bebidas etc.). Esses temas, que também interligavam as zonas marginalizadas da cidade ao centro, pela leitura, foram transportados às produções literárias dos jornais sob um viés sensacionalista, o qual focalizava o medo, o espanto, o choque, a sedução, o êxtase, o fascínio. Neste estudo, pretende-se examinar um conjunto de crônicas que atualizaram e educaram os leitores para a percepção de novas sensibilidades na experiência urbana/moderna e que inflamavam o diálogo tenso entre o discurso jornalístico e a estética literária. Busca-se compreender como as crônicas possibilitaram a representação e a experimentação de novas emoções, sensações e ações, problematizando a noção de sensacionalismo e, em certa medida, realizando intervenções sensacionais nos sujeitos e no cotidiano da cidade. Para tanto serão discutidas técnicas literárias diversas até as ilustrações gráficas, consideradas estratégicas para ampliar o campo sensorial, estimular a leitura e a visualidade. Foram selecionadas as seguintes obras de três literatos-jornalistas: O Subterrâneo do Morro do Castelo e Vida urbana, de Lima Barreto; Vida Vertiginosa e A alma encantadora das ruas, de João do Rio; e Mistérios do Rio, de Benjamim Costallat

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:00:51Z No. of bitstreams: 1 Thomas Alves Hackel_Dissertacao.pdf: 2318706 bytes, checksum: 9813bfcc5f1e146cc6b2e0f1360583b9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thomas Alves Hackel_Dissertacao.pdf: 2318706 bytes, checksum: 9813bfcc5f1e146cc6b2e0f1360583b9 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Le roman Machado, de Silviano Santiago, publié à la fin de 2016, recouvre les dernières années de vie de Machado de Assis, dans le contexte de la modernisation de la ville de Rio de Janeiro, entre 1905 et 1908. Il retrace les rappports entre le romancier et des personnages historiques comme Miguel Couto, Mário de Alencar, Carlos de Laet, Joaquim Nabuco et d'autres. Malgré la spécification de ce lapsus de temps, il y a une idée décentrée d'espace et de temps, ce qui permet de faire place à l'interaction avec d'autres périodes historiques - comme l'année 2015 même, pendant laquelle le narrateur écrit le texte - et d'autres personnages - comme Gustave Flaubert et Stendhal. On a ainsi un récit où la transfiguration constitue une stratégie littéraire pour la mise en relation de la vie et de l'art. Des questions et des tensions concernant la réalisation d'une critique biographique et/ou d'une biographie littéraire sont énumérées à fin de mettre en évidence une graphie littéraire qui passe par le sensible et par le corps du biographe et des biographiés. Ensuite, on cherche à comprendre l'importance de la lecture des Correspondances de Machado de Assis pour la formation du texte littéraire, réfléchissant à la façon dont le narrateur Silviano fait des annotations analytiques sur un tel ensemble de lettres dans un mouvement pendulaire entre imagination et critique. Ce processus se produit en deux mouvements: disséminer (ouvrir) et plier (déchirer) les lettres, ce qui permet au narrateur de supplémenter la vie avec la fiction et de penser les scènes littéraires à partir d'autres formes de représentation (biographie, épistolographie, photographie, iconographie). Dans quelques passages du roman, on peut identifier le geste d'appropriation de l'Autre à partir de la subjectivité fictive du narrateur et de sa voix instituée par l'ouvrage. La survivance de ceux qui sont biographiés/narrés est assurée par la transposition narrateur/auteur et par la lecture que celui-ci fait des lettres. À cause de cela, les vies se transfigurent: les diverses représentations présentes dans le roman sont données par la lecture de Silviano, qui produit une fiction réflexive à propos de l'acte même de narrer une vie et de comprendre la littérature par ses doutes et ses ouvertures O romance Machado foi publicado no final de 2016 e trata dos últimos anos de vida de Machado de Assis, no cenário de modernização do Rio de Janeiro, entre 1905 e 1908, e as relações que estabelecem com figuras como Miguel Couto, Mário de Alencar, Carlos de Laet, Joaquim Nabuco e outros. Embora estabeleça esse intervalo de tempo há, ao longo da narrativa, uma ideia descentralizada de tempo e de espaço, o que permite a interação de outros períodos e de outros personagens, como o ano cujo narrador escreve o texto, 2015, e momentos com Gustave Flaubert e Stendhal. Apresenta-se uma narrativa na qual considero a transfiguração como estratégia literária para relacionar arte e vida. Para tanto são elencadas questões e tensões sobre uma crítica biográfica/biografia literária. Isso permite evidenciar uma grafia literária que passa pelo sensível e pelo corpo do biógrafo e dos biografados. Depois, busca-se a importância da leitura das Correspondências de Machado de Assis para a formação do texto literário, pensando como o narrador Silviano constrói anotações analíticas sobre tal conjunto de cartas no movimento entre imaginação e crítica. Processo produzido por dois movimentos: disseminar (abrir) e dobrar (rasgar) as epístolas, o que é possível para suplementar vida com ficção e fazer cenas literárias com outras formas de representação (biografia, epistolografia, fotografia, iconografia). Ao rastrear alguns momentos no romance, é possível notar o gesto de apropriação do Outro a partir da subjetividade fictícia do narrador e da sua voz instaurada pela obra. A sobrevivência dos biografados/narrados se dá na transposição do narrador/autor e na leitura que faz das cartas. Por isso, as vidas se transfiguram: as várias representações feitas no romance se dão pela leitura de Silviano, que produz uma ficção reflexiva sobre o próprio ato de narrar uma vida e de compreender a literatura pelas suas dúvidas e aberturas

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:47:49Z No. of bitstreams: 2 Christian Rodrigues Fischgold_Tese_parcial.pdf: 274378 bytes, checksum: e190f4b2c2e260a04e1eb4b5646876cd (MD5) Christian Rodrigues Fischgold_Tese_final.pdf: 5235894 bytes, checksum: 7963d823d293dea7634cc021c7ac86f5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Christian Rodrigues Fischgold_Tese_parcial.pdf: 274378 bytes, checksum: e190f4b2c2e260a04e1eb4b5646876cd (MD5) Christian Rodrigues Fischgold_Tese_final.pdf: 5235894 bytes, checksum: 7963d823d293dea7634cc021c7ac86f5 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The research approaches the representations of native peoples in the Brazilian and Angolan Literature through a comparative analysis between authors and works of these territories. We reflect about the changes in the understanding of the concepts of representation and otherness, and on the adaptations of the mythological narratives through an interdisciplinary approach that privileges the relations between literary theory, anthropology, and the semiotics of images. From this selected material a corpus of works centered in the native universe is extracted so as to reflect on the way in which the modern discourse in charge of intellectuals of different cultural areas values or neglects the native element. We contextualize the works within the scope of the literary and cultural movements that integrated the autochthonous peoples at the center of their intellectual reflections, especially the Brazilian Romanticism and Modernism, and the movements of modernization of the African Literatures of Portuguese Language, specially in Angola. From this broad plane, we direct the research to the strict plan of the representation of the myths of Makunaíma and Nambalisita, whose analysis presents itself as the central point of the interface between literary criticism, ethnography, and cinematographic production. Next, we investigate the ways in which the tension between identity and alterity permeates the representation of the native character in contemporary works, especially in the authors Ruy Duarte de Carvalho (ANG) and Bernardo Carvalho (BR) A pesquisa aborda as representações de povos nativos na literatura brasileira e angolana através de uma análise comparada entre autores e obras desses territórios. Refletimos sobre as mudanças no entendimento dos conceitos de representação e alteridade, e sobre as adaptações das narrativas mitológicas por meio de uma abordagem interdisciplinar que privilegia as relações entre a teoria literária, a antropologia, e a semiótica das imagens. Do material selecionado extrai-se um corpus de obras centradas no universo autóctone, de modo a refletir sobre a maneira como o discurso moderno a cargo de intelectuais de diferentes áreas culturais valoriza ou negligencia o elemento autóctone. Contextualizamos as obras no âmbito dos movimentos literários e culturais que integraram os povos autóctones no centro de suas reflexões intelectuais, especialmente o Romantismo e o Modernismo brasileiros, e os movimentos de modernização das literaturas africanas de língua portuguesa, especialmente em Angola. A partir deste plano lato direcionamos a pesquisa para o plano stricto da representação dos mitos de Makunaíma e Nambalisita, cuja análise apresenta-se como ponto central da interface entre a crítica literária, a etnografia e a produção cinematográfica. Em seguida investigamos as maneiras como a tensão entre identidade e alteridade permeia a representação da personagem nativa em obras contemporâneas, especialmente nos autores Ruy Duarte de Carvalho (ANG) e Bernardo Carvalho (BR)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:21Z No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 This thesis aims to investigate the functioning of brazilian literary life between 1930-1945, through a series of cultural investigations published by cariocas journals and magazines. After the analysis of our corpus, we observed how brazilian writers employed diferent strategies to confirm themselves within the literary scene. These movements were characterized mainly by the competition among them for the monopoly of literary legitimacy, that is to say, for the authority to say what is the true literature, who is intellectual and how he could play a social role. In this sense, the competition for this authority makes explicit the tensions inside the intellectual activity, concerning the evaluation of the relevance of its acting and the heterogeneity of representations about literary practice, formed in the relation between esthetics and politics. Esta tese se propõe a investigar o modo de funcionamento da vida literária que se estabeleceu entre os anos de 1930 a 1945, a partir de uma série de inquéritos culturais publicados por periódicos cariocas. Após a análise desse corpus, pudemos perceber como os escritores brasileiros se valiam de diferentes estratégias para se afirmar literariamente naquele cenário. Essa movimentação partia, sobretudo, de uma dinâmica de concorrência que tinha em vista o monopólio da legitimidade literária, isto é, a autoridade de poder dizer qual era a verdadeira literatura brasileira, quem tinha o direito de se dizer intelectual e como poderia realizar seu papel. Nesse sentido, as disputas por esse lugar de autoridade evidenciaram tanto as tensões que perpassavam a atividade intelectual no que diz respeito à avaliação da importância de sua prática naquele contexto, quanto à heterogeneidade de representações sobre o fazer literário, construídas pela relação entre estético e ideológico.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:17:16Z No. of bitstreams: 1 Felipe Araujo Gomes_dissertacao.pdf: 577919 bytes, checksum: c4dd1029b09ade7edb384f05e781f78f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Araujo Gomes_dissertacao.pdf: 577919 bytes, checksum: c4dd1029b09ade7edb384f05e781f78f (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 Le présent travail examine l ouvrage d écrivain brésilien Lima Barreto comme la matérialisation d un particulier projet littéraire conçu par l auteur. Comme point de départ, il convient de souligner l enregistrement dans son journal intime où l écrivain révèle le désir de décrire, avec un « souffle d épopée », la vie de nos « gens noires ». Un des principaux objectifs de cette étude est d identifier de quelle manière cet objectif a déterminé les bases de sa littérature transgresseur. En ce sens, nous analysons certaines processus de production propres de la prose d artiste. Le travail souligne aussi l influence de la pensée du critique et historien français Hippolyte Taine sur le point de vue sociologique de l idéologie littéraire de Lima Barreto. En outre, nous observons comme, à partir de la pratique de ses idéaux de littérature, l écrivain a développé parallèlement une persona artistique responsable d orienter l accueil de son ouvrage. De cette façon, nous considérons le rapport ambivalent entre l auteur et les représentations du canon de son époque, dans la mesure où son opposition contre les valeurs établies ne l a pas empêché d assimiler les modèles courants. Ce travail recherche à quel point son contenu d avant-garde a été responsable d engendrer des ressources littéraires équivalentes. O presente trabalho investiga a obra do escritor brasileiro Lima Barreto como a concretização de um específico projeto literário idealizado pelo autor. Como ponto de partida, tem-se o registro em seu Diário Íntimo, no qual o escritor revela o desejo de descrever, com um sopro de epopeia , a vida de nossa gente negra . Um dos principais objetivos desta pesquisa é identificar de que maneira esse propósito determinou as bases de sua literatura transgressora. Nesse sentido, analisamos alguns processos de produção característicos da prosa do artista. O trabalho também destaca como a influência do pensamento do crítico e historiador francês Hippolyte Taine moldou o ponto de vista sociológico da ideologia literária de Lima Barreto. Além disso, observamos como, a partir da prática de seus ideais de literatura, o escritor desenvolveu paralelamente uma persona artística responsável por orientar a recepção de sua obra. Desse modo, considera-se a relação ambivalente entre o autor e as representações do cânone de sua época, na medida em que sua oposição contra os valores estabelecidos não o impediu de assimilar os modelos correntes. Este trabalho pesquisa até que ponto seu conteúdo de vanguarda foi responsável por gerar recursos literários equivalentes.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:05Z No. of bitstreams: 1 Sandro Gomes dos Santos_Dissertacao.pdf: 493274 bytes, checksum: b28747ee6af4c9e87352858ad70620c4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Gomes dos Santos_Dissertacao.pdf: 493274 bytes, checksum: b28747ee6af4c9e87352858ad70620c4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 In this work our aim was to investigate and discuss the various discourses about the Afro-descendant presence in Rio de Janeiro, during the years of the so-called Belle Époque, specially after the great urban reform that was held in the city, which forced the poorest classes mainly composed of African descendants to live in less privileged regions, such as the hills and the workers' districts. In the prime areas where the reform would develop its main innovations a culture of modernity would occur, which would eventually get in patent conflict with the culture of the residents of less noble areas. The result would be the emergence of many speeches whose aim was to express the differences, establishing for the afro-descendants in the city a culture of exclusion. Our purpose in this work is to promote the analysis of the researched speeches, focusing on points where the African descendant image and the African culture tend to be classified in a negative way, because we understand that at that time the country was still beginning to mould many of the myths and notions that up to today shape racial relations in Brazil. Nesse trabalho nosso objetivo foi pesquisar e discutir os vários discursos sobre a presença afrodescendente no Rio de Janeiro capital do país, durante os anos da chamada Belle Époque, principalmente depois da grande reforma urbanística que foi realizada na cidade, que obrigou as populações menos abastadas compostas fundamentalmente de afrodescendentes a habitar regiões menos privilegiadas, como os morros e os bairros operários. Nas áreas nobres, nas quais a reforma deixaria suas principais inovações desenvolver-se-ia uma cultura própria da chamada Modernidade, o que acabaria por entrar em flagrante choque com a cultura das populações moradoras das áreas menos nobres. O resultado seria a eclosão de muitos discursos cuja finalidade era expressar as diferenças, estabelecendo para a afrodescendência na cidade uma cultura do deslocamento. Nossa proposta nessa dissertação é promover a análise dos discursos pesquisados, focando naqueles pontos em que a imagem do afrodescendente e da cultura africana tendem a ser classificados de forma negativa, por entendermos que nesse momento do pensamento do país se formam muitos dos mitos e noções que ainda atualmente moldam as relações entre as raças no Brasil

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:52:16Z No. of bitstreams: 1 Heloisa Valeria Mangia Torres_Tese.pdf: 1625056 bytes, checksum: 8a951c56f78de6ce0ae344aa169d453a (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Valeria Mangia Torres_Tese.pdf: 1625056 bytes, checksum: 8a951c56f78de6ce0ae344aa169d453a (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 This work aims to understand the poetry of Hilda Hilst in its character of unfinished process, surging towards what is always becoming. In this sense, we study the language that traces itself as the lines of an unconcluded drawing, outline of what may come to be, that is nourished by biblical texts, songs and medieval bestiaries, to give new life to the tradition, not only as homage and reverence, but also as rupture and transgression. Thus, a hybrid poetics that runs through time appears, dissolves the dichotomies and realizes a literary genres implosion. To illustrate this movement, we rely on Walter Benjamin's language theories, because of the philosopher s understanding of the name assembly, which integrity has been lost through time referentiality, as a concept of displacement and transit between the signifier and the signified. We consider poetry as the place where, in a magical-mimetic dimension, language mounts and dismounts itself, narcissistic and cyclic, not depending on an instrumental relationship of meanings, but as a constant process of change and reinterpretation of itself. The analysis axis follows two main themes: death and desire, around which the aspects of love, sex, time, old age, madness unfold themselves as twisted knots in the deconstruction course of the notion of an unified essential subject Este trabalho pretende compreender a poética de Hilda Hilst em seu caráter de processo inacabado, de afluência em direção ao que está sempre em devir, como índice de uma linguagem que se traça como as linhas de um desenho inconcluso, esboço do que pode vir a ser, que se nutre de textos bíblicos, cantigas e bestiários medievais, para revitalizar a tradição, não só como homenagem e reverência, mas também como ruptura e transgressão. Configura-se, assim, uma poética híbrida que atravessa o tempo, dissolve as dicotomias e se concretiza como implosão dos gêneros literários. Para ilustrar este movimento, apoiamo-nos nas teorias da linguagem de Walter Benjamin, cuja leitura parte do conceito de deslocamento e de trânsito entre o significante e o significado na montagem do nome cuja integridade se perdeu em meio à referencialidade do tempo. Deste modo, consideramos a poesia como o lugar em que, em uma dimensão mágico-mimética, a linguagem se monta e desmonta, narcísica e cíclica, sem depender de uma relação instrumental de significados, mas como constante processo de passagem e ressignificação de si mesma. O eixo de análise segue dois grandes temas: a morte e o desejo, em torno dos quais se desdobram, como nós trançados no transcurso de desconstrução da noção de sujeito uno e essencial, o amor, o sexo, o tempo, a velhice, a loucura

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:38Z No. of bitstreams: 1 Maraisa Gabriela de Faria Dissertacao.pdf: 1177325 bytes, checksum: 898b950d63989ad8f887f34ceb01a086 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maraisa Gabriela de Faria Dissertacao.pdf: 1177325 bytes, checksum: 898b950d63989ad8f887f34ceb01a086 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 The novel Bom-Crioulo (1895), by Adolfo Caminha (1867-1897) is one of the first homoerotic stories in the Brazilian literary history. The innovative thematic and the association with the naturalism genre was a polemical subject for the critics. This dissertation aims to analyze the speeches of each literary agent (publishers, writer and critics) about the novel. This analysis can shed lights on new ways to understand Brazilian naturalism. The criticism polemical evaluation on the novel can reveal how naturalism genre holds many others denominations and traits, from cientific novel to pornography. A wider understanding of naturalism can contribute to restore the role of the genre in Brazilian literary history and rekindle the desire to read these novels. O romance Bom-Crioulo, de Adolfo Caminha (1867-1897), publicado em 1895, é uma das primeiras narrativas homoeróticas na história da literatura brasileira. A novidade do tema e a filiação do romance à estética naturalista geraram uma controversa inserção de Bom-Crioulo no campo literário. O trabalho procura observar os posicionamentos de cada agente (editor, autor e críticos literários) presente na história do livro a fim de lançar luz sobre novas vozes e novas formas de compreender o naturalismo brasileiro. A leitura das diferentes apropriações do livro de Adolfo Caminha é essencial para a compreensão plenamente histórica de sua trajetória como romance naturalista brasileiro. A controversa inserção no campo literário, por outro lado, revela como a estética naturalista apresenta um amplo espectro de denominações, que vão do moderno romance científico à pornografia. A visão expandida do naturalismo é necessária para reacender o desejo de ler as obras naturalistas e construir na historiografia literária uma leitura mais receptiva da estética.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:50Z No. of bitstreams: 1 Hendie Tavares Teixeira_dissertacao.pdf: 571245 bytes, checksum: 2c03734c561f5b2d144e80b974ffb501 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hendie Tavares Teixeira_dissertacao.pdf: 571245 bytes, checksum: 2c03734c561f5b2d144e80b974ffb501 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research aims to analyze the sensational novel, popular literature genre, which was very successful and achieved significant circulation in the turn of the Rio de Janeiro s nineteenth century. Thus, we seek to contribute to the understanding of the cultural movement between canonical and popular novels, a subject not yet very well studied by the scientific literature. The sensational novel, in chapters one and two, will be addressed in the context of the modernization process of Rio de Janeiro in the nineteenth century that makes it strengthened as an aesthetic product of frantic urban life capable of producing different sensations from elements such as the transformations of space, new technology, a new way of living, as well as the criminalization, fear, fascination with the terrible and the mix between fiction and news. It is further argued that this type of romance will have its development brought by elements like the cheapening of printing, a journalistic and sensationalist language and structural adjustments that would have made possible an increase in the number of readers and consumers. Finally, in the third chapter, we analyze the novel The stranglers of Rio or the crime of Carioca Street. Sensational novel of hidden Rio, by Abilio Soares Pinheiro, where we can observe the characteristics of these popular narratives, that dialogue with journalistic and scientific texts, with feuilleton seduction and composition structures with bold themes that incorporate the underworld of poverty and the criminal world, both marked by violence, blood and sex. A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance de sensação, gênero da literatura popular, que fez muito sucesso e alcançou tiragens significativas no Rio de Janeiro da virada do século XIX. Com isso, busca-se contribuir para a compreensão da circulação cultural entre romances canônicos e populares, tema ainda pouco estudado pela literatura acadêmica. O romance de sensação será abordado, nos capítulos um e dois, no contexto do processo de modernização do Rio de Janeiro no século XIX que faz com que ele ganhe força enquanto produto estético da vida urbana frenética capaz de produzir sensações diversas a partir de elementos como as transformações do espaço, as novas tecnologias, uma nova forma de viver, bem como pela criminalização, pelo medo, pela fascinação pelo terrível e pela mistura entre ficção e notícia. Argumenta-se, ainda, que este tipo de romance terá seu desenvolvimento propiciado por elementos como o barateamento do livro, uma linguagem jornalística e sensacionalista e adequações estruturais que teriam viabilizado um aumento do público leitor e consumidor. Por fim, no terceiro capítulo, analisamos o romance Os estranguladores do Rio ou o crime da Rua Carioca. Romance sensacional do Rio oculto, do autor Abílio Soares Pinheiro, onde podemos observar as características dessas narrativas de caráter popular, que dialogam com textos jornalísticos e científicos, com estruturas de sedução e composição do folhetim, com audaciosas temáticas que incorporam o submundo da pobreza e do mundo criminoso, ambos marcados pela violência, sangue e sexo.