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Franz Kafka es uno de los escritores más influyentes de la literatura universal. En este artículo analizaremos su faceta como autor de microrrelatos, de los que hemos realizado una selección para mostrar en ellos las características canónicas de este género, tales como la concisión, el fragmentarismo, la intertextualidad o el papel activo del lector, entre otras. En sus microrrelatos, Kafka proyecta sus preocupaciones existenciales mediante historias sorprendentes llenas de simbolismo y ambigüedad. Los microrrelatos de Kafka se relacionan con los de otros autores contemporáneos por la creación de narraciones breves, cercanas a otras modalidades discursivas como la poesía, el aforismo o la fábula. Son textos eficaces para mostrar la introspección, revisar la tradición de manera irónica o mostrar una actitud crítica ante la realidad. Todo ello mediante la condensación y la creación de belleza a través de la palabra poética.

Objeto de versiones divergentes, el bombardeo de Gernika sigue hoy rodeado de contradicciones. En el presente artículo esbozamos las principales líneas de los discursos mediático, historiográfico y literario sobre el ataque, antes de analizar detenidamente diversos elementos que la narrativa retoma de la polémica con un objetivo testimonial y dramático. Entre ellos, estudiamos de qué manera dos novelas contemporáneas, El chico de Guernica (Luis Iriondo) y Le héron de Guernica (Antoine Choplin), tratan las temáticas siguientes: el alcance de la destrucción y el traumatismo de los vizcaínos, la responsabilidad del asalto, los motivos de la operación (a saber, si Gernika era un objetivo militar o no) y los diferentes aspectos que pueden llevar a una lectura simbólica del raid aéreo., Subject to diverging versions, the bombing of Gernika is, to date, surrounded by contradictions. In this essay, we draft the principal narratives of the mediatic, historiographic and literary discourses about the attack, before focussing on several elements that fiction borrows from the controversy with a testimonial or dramatic aim. Amongst said elements, we analyze how two contemporary novels, El chico de Guernica (Luis Iriondo) and Le héron de Guernica (Antoine Choplin) address the following topics: the destruction range and the inhabitants’ trauma, the responsability of the assault, the operation’s motives (whether Guernica was a military aim or not) and the different aspects that can trigger a symbolic Reading of the air raid., Objet de versions divergentes, le bombardement de Gernika est, aujourd’hui encore, entouré de contradictions. Dans cet article, nous ébauchons les lignes principales des discours médiatique, historiographique et littéraire traitant de l’attaque, avant de nous concentrer sur plusieurs éléments que la fiction emprunte à la polémique dans un but testimonial ou dramatique. Parmi lesdits éléments, nous analysons comment deux romans contemporains, El chico de Guernica (Luis Iriondo) et Le héron de Guernica (Antoine Choplin), abordent les thématiques suivantes : la portée de la destruction et le traumatisme des habitants, la responsabilité de l’assaut, les raisons de l’opération (à savoir si Guernica était un objectif militaire ou non) et les différents aspects qui peuvent motiver une lecture symbolique du raid aérien.

Este trabajo propone una lectura de la última novela de Fernando Bogado, Lebensraum (2021), a partir del concepto de narraciones de archivo. De allí, se realiza una puesta en diálogo entre la novela y el campo actual de las humanidades, el cual revaloriza en gran medida el peso del archivo. Para esto, el presente artículo recupera momentos clave en la conceptualización acerca del archivo para analizar su configuración en la novela y los procedimientos que se despliegan a partir de allí. Según este estudio, Lebensraum elabora una cronotoponomía autónoma en su intento por reflexionar sobre el pasado, con lo que se establece una relación particular entre el intelectual y el tiempo histórico; relación que se encuentra mediada por el acceso a los archivos. El artículo finaliza analizando la tensión entre memoria y olvido, para vincularla con el problema del destino en la novela. AbstractThe purpose of this work is to examine Lebensraum (2021), Fernando Bogado’s lastest novel, from the concept of archival narrative. For this aim, the present article takes into account its relation with the Humanities that, from this perspective, revalues the importance of the archive for the investigations. Moreover, this work engages in a series of critical theories in that field to offer a study of the topics and the procedures presented in the novel. According to this study, Lebensraum displays an autonomous cronotoponomy in its attempt to examine the past, establishing a particular bond between the figure of the intellectual and the historical time, while underscoring the fact that this relationship is mediated by the access to the archives. The article concludes by outlining the tension between the memory and the oblivion, linking it with the problem of destiny in the novel. DOI: https://zenodo.org/record/8212657

This brief critical narrative was structured to establish a comparative analysis between the film O labyrinth of the faun, by Guilherme Del Toro, and the narrative Space Invaders, by Nona Fernández, from different points of perception about female bodies crossed out by States. Authoritarian. In this critical path, he came across a discursive logic that reveals that both Francoist Spain and Pinochet's dictatorial Chile are the result of the same system of oppression: the colonial matrix of Modernity's power. In addition, it was also discovered that such a matrix of power uses in its project of colonization of knowledge certain aesthetic genres, such as science fiction, against which “local” stories resist., Esta breve narrativa crítica estruturou-se de modo a estabelecer uma análise comparada entre o filme O labirinto do fauno, de Guilherme Del Toro, e a narrativa Space Invaders, de Nona Fernández, a partir de diversos pontos de percepção sobre corpos femininos rasurados por Estados Autoritários. Nesse percurso crítico, deparou-se com uma lógica discursiva que revela serem, tanto a Espanha Franquista quanto o Chile ditatorial de Pinochet, frutos de um mesmo sistema de opressão: a matriz colonial de poder da Modernidade. Além disso, descobriu-se também que tal matriz de poder utiliza em seu projeto de colonização do saber determinados gêneros estéticos, tais como a ficção científica, contra os quais as histórias “locais” resistem.

Often drawing on a misogynistic psychoanalytical tradition that perpetuates gender stereotypes, guilt has generally been considered a “masculinised” affect, while shame has often been “feminised,” apparently causing men and women to write shame differently. Scholars have often concluded that while women tend to write themselves out of shame, men have frequently written shame in abstract philosophical terms, displaced it onto female bodies or tried to coin glory from it. These alleged differences between men’s and women’s writing in/about shame have been taken as an indicator that shame organises women’s personal sense of self but is never the baseline condition of being a man. However, this article proposes that Peter Ho Davies’s A Lie Someone Told You about Yourself (2021), a narrative about the aftermath of an abortion, can be read as an exploration of the shame ofbeing a man in contemporary postfeminist society. The text investigates the legitimacy of the shame experienced by privileged subjects and demonstrates that the pro-feminist stance of its author/protagonist goes beyond mere imposture. In his exploration of male shamefulness, Davies’s writing aligns itself with the criticised female (or feminised) tradition of “oversharing” and vindicates the feminist adage that “t he personal ispolitical.”, Partiendo con frecuencia de una tradición psicoanalítica misógina que perpetúa estereotipos de género, por lo general se ha considerado que la culpa es un afecto “masculinizado,” mientras q ue a la vergüenza se la ha “feminizado,” haciendo que parezca que hombres y mujeres escriben la vergüenza de forma diferente. A lgunos académicos han llegado a la conclusión de que, si bien las mujeres han tratado de exorcizar la vergüenza por medio de la escritura, con frecuencia los hombres han escrito la vergüenza en términos filosóficos abstractos, la han desplazado a cuerpos femeninos o han tratado de vanagloriase a través de ella. Estas supuestas diferencias entre la escritura que hombres y mujeres hacen con o sobre la vergüenza se ha tomado como un indicador de que la vergüenza ejerce un rol fundamental en la construcción de la identidad de las mujeres, pero nunca es la condición básica de ser un hombre. Sin embargo, este artículo propone que A Lie Someone Told You about Yourself (2021), de Peter Ho Davies, una narración sobre las secuelas de un aborto, puede entenderse como una exploración de la vergüenza de ser hombre en la sociedad posfeminista contemporánea. El texto investiga la legitimidad de la vergüenza experimentada por sujetos privilegiados y demuestra que la postura pro-feminista de su autor/protagonista es más que simple impostura. En su exploración de la vergüenza masculina, la escritura de Davies se alinea con la criticada tradición femenina (o feminizada) del “ oversharing” y reivindica el adagio feminista de que “lo personal es político.”

[Resumen] Este Trabajo de Fin de Grado constituye un estudio de las novelas Hija del camino y El aroma de los mangos, obras de los autores Lucía Mbomío Rubio y Paulo Akam, respectivamente. El objetivo principal ha sido desarrollar las intersecciones de los constructos sociales de raza, etnia y género en el proceso de construcción identitaria de los protagonistas. En segundo lugar, he pretendido contextualizar las principales experiencias reflejadas dentro del discurso cultural internacional que rodea a la diáspora africana y a las producciones de los afrodescendientes. Por ello, he estructurado mi trabajo en cuatro apartados: una breve síntesis de la historia colonial entre Guinea Ecuatorial y España, con la que busco combatir el desconocimiento sobre este pasado reciente, y tres secciones temáticas basadas en la familia, el entorno español y el vínculo con África. Para la realización de este proyecto he empleado una metodología basada en el campo de los estudios poscoloniales, los estudios afroamericanos, la teoría de la interseccionalidad, acuñada por Kimberlé Crenshaw y el concepto del nuevo y la nueva mestiza de Gloria Anzaldúa. Las conclusiones alcanzadas como resultado de mi análisis revelan una discriminación multifacética que deja a los protagonistas en una situación de profundo desarraigo.

No romance As Mulheres do Imperador, Ungulani Ba Ka Khosa cria a inter­secção entre países afro-lusófonos: Moçambique e Portugal, atravessando a escrita africana durante a História Colonial, onde o apagamento do outro é evidenciado., King Women’s is a novel and Ungulani Ba Ka Khosa is crossed by intersec­tion between African Portuguese: Moçambique and Portugal, trough the writing African’s during the Colonial History and the effacement of the other is evidenced.

This article analyses the vision of women in highly successful novels on the national and international scene in recent years. Taking the analytical method of the Circuit of Culture (Paul du Gay et al., 1997), we explore the different agents of the publishing process, as well as the literary tendencies with more success at the present time; of which we will focus on the model of feminine identity that is shown by the protagonists of books like Millennium (Stieg Larsson), Fifty shades of Gray (E. L. James) or Twilight (Stephenie Meyer). Our main objective is to review the main alternatives that are being provided in this regard. The results show certain advances, especially in fantasy novels. However, heroin creation continues to be dependent on romantic love., El artículo analiza la visión de la mujer en novelas de gran éxito en el panorama nacional e internacional de los últimos años. Partiendo del método analítico del circuito de la cultura (Paul du Gay et al., 1997), exploramos los distintos agentes del proceso editorial, así como las tendencias literarias con más filón en la actualidad; deteniéndonos en el modelo de identidad femenina que reflejan las protagonistas de obras como Millennium (Stieg Larsson), Cincuenta sombras de Grey (E. L. James) o Crepúsculo (Stephenie Meyer). Nuestro principal objetivo es revisar las principales alternativas que se están aportando al respecto. Los resultados evidencian ciertos avances, sobre todo en la novela de fantasía; sin embargo, la creación de heroínas continúa estando supeditada  al amor romántico.

Review of Ana Calvo Revilla (ed.), Elogio de lo mínimo. Estudios sobre microrrelato y minificción en el siglo XXI, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, 2018, 314 pp. ISBN: 978-8416-922581., Reseña del libro: Ana Calvo Revilla (ed.), Elogio de lo mínimo. Estudios sobre microrrelato y minificción en el siglo XXI, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, 2018, 314 pp. ISBN: 978-8416-922581.

O presente artigo tem como objetivo principal analisar a relação entre memória, melancolia e trauma, no romance Sinfonia em Branco, da escritora contemporânea Adriana Lisboa. Nesse sentido, as memórias traumáticas, das protagonistas do romance, colocam em evidência imagens de violência física e psicológica, a saber: a perda da infância, a condição da mulher e as consequências tortuosas de vidas interditadas e negligenciadas, aparecem de forma intensa na composição da narrativa. Para tanto, a metodologia contempla os estudos teórico-críticos formulados por Freud (2014), Gagnebin (2009), Seligmann-Silva (2002), Moacyr Scliar (2003), dentre outros.

This article retrieves the work carried out by two research projects based in the “María Saleme de Burnichon” Research Center of the Faculty of Philosophy and Humanities, led by Dr. Pablo Heredia and Dr. Domingo Ighina respectively. These projects continue while redefining work logic that the Southern Cone Study Group has been developing since the early 1990s. For this reason, although the tour will focus on the tasks carried out in the last ten years (collective publications, organization of academic events, conformation of a research program, etc.), the common foundations of both teams will also be reviewed from the direction of Dr. Jorge Torres Roggero. Likewise, sections will be devoted to addressing, succinctly, the choices of the theoretical framework, the challenges, and complexities presented by the object of study and the collective and individual works registered in both research projects., El presente artículo recupera el trabajo realizado por dos proyectos de investigación radicados en el Centro de Investigaciones “María Saleme de Burnichon”, de la Facultad de Filosofía y Humanidades, dirigidos respectivamente por el Dr. Pablo Heredia y el Dr. Domingo Ighina. Estos proyectos continúan a la vez que redefinen una lógica de trabajo que el Grupo de Estudios del Cono Sur ha venido desarrollando desde principios de la década de 1990. Por este motivo, si bien el recorrido se centrará en las tareas llevadas a cabo durante los últimos diez años (publicaciones colectivas, organización de eventos académicos, conformación de un programa de investigación, etc.), también se revisarán los basamentos comunes a ambos equipos a partir de la dirección del Dr. Jorge Torres Roggero. Asimismo, se dedicarán apartados destinados a abordar, de manera sucinta, las elecciones del marco teórico, los desafíos y complejidades presentados por el objeto de estudio y los trabajos colectivos e individuales inscriptos en ambos proyectos de investigación.

Este artículo se centra en analizar la influencia del cine en la novela La noche de la Usina del escritor y guionista argentino Eduardo Sacheri. Tras exponer brevemente los mayores aportes en cuanto a las relaciones entre literatura y cine, comenzamos nuestro análisis mediante la comparación del prólogo de la novela y el tráiler cinematográfico, pues ambos funcionan como paratextos. Seguidamente, se analiza cómo es posible detectar la influencia de la escritura del guion en la construcción narrativa de la novela. Por último, estudiamos la presencia de los géneros cinematográficos del thrillery el westernen la obra, pues ambos ayudan a construir el lenguaje de los personajes y el desarrollo de la trama., This paper focuses on analyzing the influence of film in the novel La noche de la Usina by the Argentinian writer and scriptwriter Eduardo Sacheri. After a brief exposition of the most important contributions to Film and Literature Theory, our analysis begins by comparing the novel’s prologue to the cinematographic trailer, since both communicative instances function as paratexts. Consequently, we analyze how the influence of script writing can be observed in the narrative construction of the novel. Finally, we study how both the thriller and the western as cinematographic genres are present in the novel, helping to build the character’s language and the development of the story.

I analyze how certain fantasies about story in literature are associated with writing, in contemporary narrative, through an investment towards structural indeterminations, wandering form and a sprawl of literary text as cognitive form. For that approach, the study dialogues with several Latin American narratives post-1990, focusing on Bellatin’s Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, Bolaño’s 2666 and Faciolince’s El olvido que seremos., Neste trabalho analisamos como certas fantasias acerca do relato na literatura estão associadas à escritura na narrativa contemporânea, por meio do investimento nas indefinições estruturais, na forma errante e na expansão do literário como forma cognitiva. Para isso, dialogamos com diferentes narrativas latinoamericanas pós-1990, centrando-nos em Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, de Bellatin, 2666, de Bolaño, e El olvido que seremos, de Faciolince.

The sense of sight has been established as the preferred cognitive model in our culture; however, ¿what happens when the visual order seems to be fallible?, ¿what implications and meanings acquires the presence of some eye diseases that generate defective views in the most recent narrative? This paper addresses, from the perspective of gender and cultural studies, the work of several Latin American female writers who have articulated in their narrative different optical disorders as myopia, strabismus or diplopia. From this approach, it is pretended to demonstrate that the repeated presence of eye diseases has configured a literary motive which is directly related to the emergence of a new aesthetic positioning. The deficient visions are discovered, nowadays, as the manifestation of a different look that was required from the female discourse to be against the ocularcentric and male regime., El sentido de la vista se ha implantado como el modelo cognitivo preferente en nuestra cultura; pero, ¿qué sucede cuando el orden visual se muestra falible?, ¿qué implicaciones y significados adquiere la presencia de un conjunto de enfermedades oculares que generan visiones defectuosas en la narrativa más reciente? En este trabajo se aborda, desde el paradigma de los estudios de género y de los estudios culturales, la obra de varias autoras latinoamericanas que han articulado en su narrativa diferentes desórdenes ópticos como la miopía, el estrabismo o la diplopía. Desde este planteamiento, se pretende demostrar que la presencia repetida de afecciones oculares ha configurado un motivo literario que se encuentra directamente relacionado con la emergencia de un nuevo posicionamiento estético. Las visiones deficientes se descubren, ahora, como la manifestación de ese mirar desde otro ángulo que precisaba el discurso femenino para oponerse a un régimen ocularcéntrico de raigambre masculina.

The topic discussed by two contemporary Latin-American writers, the Mexican Cristina Rivera Garza and the Guatemalan Rodrigo Rey Rosa, is violence, a recurrent phenomenon in both countries. The genres chosen to express this are: a miscellaneous text with poems, chronicles and essays in Dolerse. Textos desde un pais herido and a novel, a fictional work presented as a historical and autobiographical recount, in El material humano . Rivera Garza believes “writing is a process of production of what is real” and critics present her as an author of “transgressive writing”. Rey Rosa self-exiles from Guatemala for 15 years due to the “violence and social tension” that dominated that country. The author recognizes that his literature at the beginning was abstract, but from 2011 he starts writing about national scenarios with a certain “realistic goal”. The initial purpose of El material humano was an investigation about the fortuitous discovery of millions of documents of the Guatemalan Nacional Police Archive in 2005. The novel also has intertextual reflections, autobiographic information and an enigma to be solved. The historical, political and social violence is transformed into horror, during the war against drugs started in Mexico during Felipe Calderon’s presidency, as well as during the internal war that devastated Guatemala between 1960 and 1996, with the killing of indigenous populations and civilians in urban zones in the 80’s. Both texts show the power of resistance of literature, El tema abordado por dos escritores latinoamericanos contemporáneos, la mexicana Cristina Rivera Garza y el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, es la violencia imperante en ambos países. Los géneros elegidos para expresarla son un texto misceláneo con poemas, crónicas y ensayos titulado Dolerse. Textos desde un país herido y una novela, o sea, una obra de ficción, aunque se presente como testimonio histórico y autobiográfico, El material humano. Para Rivera Garza “la escritura es un proceso de producción de lo real” y los críticos la presentan como una autora de “escrituras transgresoras”. Rey Rosa se autoexilia de Guatemala durante quince años por el ambiente de “violencia y crispación” que imperaba. El escritor reconoce que su literatura en principio era abstracta, pero a partir de 2011 asume escenarios nacionales en un cierto “afán realista”. El propósito inicial de El material fue una investigación sobre el descubrimiento fortuito de millones de documentos del Archivo de la Policía Nacional de Guatemala en 2005. La novela presenta reflexiones intertextuales, datos autobiográficos y un enigma por resolver. La violencia histórica, social y política se transforma en horror tanto en la guerra contra el narcotráfico decretada en México durante el gobierno de Felipe Calderón como en la guerra interna que devastó Guatemala entre 1960 y 1996, con la matanza de poblaciones indígenas y de civiles en zonas urbanas en los ochenta. Ambos textos muestran el poder de resistencia de la literatura

This article proposes an interpretation of Ricardo Guilherme Dicke's Deus de Cain novel, whose investigation falls within the scope of contemporary romance studies, as distinct marks and present and past scenarios are established in the literary text. The readings of the plot are situated, as well as, it aims to present the representations of the feminine by analyzing the construction of a discourse that reveals itself in the textual continuity of the transgression, in the confrontation of the sacred texts, in the practice of resistance to the order established by the system of organization. Social. The narrative becomes human passions and follies as a form of catharsis of the author and his characters, with a disorderly and fulminating flow technically accurate demonstrating the tensions between civilization and barbarism., Este artigo propõe uma interpretação do romance Deus de Caim, de Ricardo Guilherme Dicke, cuja investigação se insere no âmbito dos estudos do romance contemporâneo, na medida em que se estabelecem marcas distintas e cenários presentes e passados, no texto literário. Situam-se as leituras do enredo, bem como, visa apresentar as representações do feminino ao analisar a construção de um discurso que se revela na continuidade textual da transgressão, no confronto dos textos sagrados, na prática de resistência à ordem estabelecida pelo sistema de organização social. A narrativa se converte em paixões e desatinos humanos como forma de catarse do autor e de seus personagens, com fluxo desordenado e fulminante tecnicamente apurado demonstrando as tensões entre civilização e a barbárie., Este artículo propone una interpretación de la novela Deus de Cain de Ricardo Guilherme Dicke, cuya investigación cae dentro del alcance de los estudios románticos contemporáneos, a medida que se establecen marcas distintas y escenarios presentes y pasados en el texto literario. Las lecturas de la trama se sitúan, así como, tiene como objetivo presentar las representaciones de lo femenino mediante el análisis de la construcción de un discurso que se revela en la continuidad textual de la transgresión, en la confrontación de los textos sagrados, en la práctica de la resistencia al orden establecido por el sistema de organización. social La narración se convierte en pasiones humanas y locuras como una forma de catarsis del autor y sus personajes, con un flujo desordenado y fulminante técnicamente exacto que demuestra las tensiones entre la civilización y la barbarie.

A literatura contemporânea, com destaque para o romance, passa por uma espécie de revisão no que tange a questões históricas. No caso específico da América Latina, esse processo revisional se volta para as diferentes ditaduras vivenciadas em seus países neste período. É nessa linha de raciocínio, a de propor uma reflexão sobre representações literárias de catástrofes coletivas sofridas por dois países sul-americanos no século XX, Brasil e Argentina, que este trabalho se organiza. Para tanto, foram selecionadas as autoras Adriana Lisboa e María Teresa Andruetto, devido à afinidade percebida em relação à construção de seus projetos estéticos. Há uma correlação, na obra das autoras, entre trauma coletivo e trauma individual e o papel da memória neste imbricamento. Como fundamentação teórica, poderão ser cotejados os conceitos de memória individual e memória coletiva (HALBWACHS, 2003); de elaboração do passado (GAGNEBIN, 2009); de memória familiar e memória geracional (CANDAU, 2016); bem como a noção de tempo passado (SARLO, 2005).

The aim of this article is to analyse the translation to Catalan of A esmorga by the Galician author Eduardo Blanco Amor. This project came to an end in 2014 when the publishing house El gall Editor launched A esmorga. Hence, our endeavour is to contribute to the dialogue with the Galician writer from the translation and cultural studies scope. There is a growing interest in the dialogue with the author’s ouvre, as it is made clear with the A esmorga film adaption in 2014, or the translations to Asturian (1998), Italian (2006 and 2007), to French (2007) and to English (2012), and finally to Catalan (2014). Consequently, we will consider this Galcian-Catalan transferral, from an intercultural point of view, in order to highlight the challenges of the translation. Firstly, it is necessary to analyse the relationship between Blanco Amor and Catalan culture to show the relevancies of the aforementioned translation. Secondly, we will trace the words or expressions that have shown more resilience to the translation. We will mention the options given to these culturemes, so tied up to the Galician reality. Finally, we will make a brief reference to the content of the novel, which will help to link Galician and Catalan cultures. We will also explore the concept of the carnivalesque as described by M. Bakhtin. This will demonstrate the linguistic bond between Galician and Catalan cultures regarding linguistic and cultural oppression and diglossia., El objetivo de este artículo es analizar la traducción al catalán de A esmorga de Eduardo Blanco Amor, proyecto que concluí en 2014 con la publicación del texto en la editorial balear El gall Editor. Así, nuestra intención es la de dinamizar el diálogo con el escritor ourensano, en este caso, desde el ámbito de la traducción y del marco cultural catalán. Un diálogo que ha suscitado un creciente interés por su obra, como lo ejemplifica la reciente adaptación cinematográfica de A esmorga por Ignacio Vilar, o las traducciones en asturiano La folixa (1998), dos en italiano A esmorga (2006) y La baldoria (2007), en francés La noce (2007), y en inglés On a bender (2012). Por tanto, vamos a abordar este trasvase gallego-catalán desde la óptica de la interculturalidad para subrayar los principales desafíos a los que nos enfrentamos tanto en términos culturales como lingüísticos. En primer lugar, es necesario establecer las relaciones entre Blanco Amor y la cultura catalana para ejemplificar y evidenciar los motivos e intereses de la presente traducción. En segundo lugar, trazaremos las soluciones propuestas a aquellos elementos difícilmente permeables entre ambas culturas y lenguas, poniendo el foco en los culturemas y el léxico, tan arraigado a Galicia desde un punto de vista antropológico. Finalmente, haremos una breve referencia al contenido de A esmorga que volverá a ligar las culturas gallega y catalana. Analizaremos el concepto del carnaval según la teoría de Bakhtin, lo que evidenciará la opresión cultural y lingüística, además de la diglosia, que viven los personajes., O obxectivo deste artigo é analizar a tradución ao catalán d’A esmorga de Eduardo Blanco Amor, proxecto que rematei en 2014 coa publicación do texto na editorial balear El gall Editor. Deste xeito, é a nosa vontade dinamizar o diálogo co escritor ourensán, neste caso desde o ámbito de tradución e do marco cultural catalán. Un diálogo de crecente interese pola súa obra, como o ratifica á recente adaptación cinematográfica de Ignacio Vilar, ou as traducións en asturiano La folixa (1998), dúas en italiano A esmorga (2006) e La baldoria (2007), en francés La noce (2007), en inglés On a bender (2012). Así pois, imos abordar esta trasfega galego-catalá desde a óptica da interculturalidade para subliñar os principais desafíos aos que nos enfrontamos tanto en termos culturais como lingüísticos. En primeiro lugar, cómpre estabelecer as ligazóns entre Blanco Amor e a cultura catalá para basear os motivos da presente tradución. En segundo lugar, trazaremos as solucións propostas a aqueles elementos dificilmente permeábeis entre ámbalas culturas e linguas, con especial atención aos culturemas e o léxico, tan enraizado desde un punto de vista antropolóxico. Finalmente, a nosa intención é engadir unha visión breve do contido d’A esmorga que poida servir doutro nexo de unión entre as culturas galegas e catalá. Estamos a falar dunha lectura carnavalesca, do entroido, segundo a teoría de M. Bakhtin. A ligazón entre ámbalas culturas é clara por mor das situacións de opresión lingüística, ademais de diglósica, e cultural que reflicten os personaxes, unha situación que tenta ser subvertida.

This paper analyses the novel Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), by António Lobo Antunes, in order to understand how far his formal experimentation has gone, able to definitively dismantle the structure of the traditional narrative and the conventional reading protocols. Therefore, the theoretical foundations are based on the discussion of Umberto Eco about "open work" and "work in movement", Roland Barthes about "text of fruition", and Deleuze and Guattari about “book rhizoma”., O presente artigo debruça-se sobre um romance de António Lobo Antunes, Que cavalos são aqueles que fazem sombra no mar? (2009), no intuito de perceber até onde tem ido sua experimentação romanesca, capaz de desmontar, definitivamente, a estrutura da narrativa tradicional e abalar os protocolos de leitura convencionais. Para tanto, parte das discussões teóricas de Umberto Eco sobre “obra aberta” e “obra em movimento”, de Roland Barthes sobre “texto de fruição” e de Deleuze e Guattari sobre “livro rizoma”.

The conception of the novel Didn’t see you in Babylon yesterday, by António Lobo Antunes, subverts the classic models of narration and employs the use of resources as the multiples of the narrative points of view, which combine and reorder the testimony of characters on a continuous basis, making it impossible for the reader to rely on a single finished version of the facts. The elaboration of fictional time, in this perspective, although it is organized in a linear form, since the novel is structured in chapters which correspond to a specific time in the course of na indelible dawn, is operationalized, through the perception of the characters and mnemonic resources that use to disorganize your memories, the experience of eternity. The analysis of the temporal markers which, according to Ricoeur, are allied to the construction of an eternal and imperceptible time, constitutes our object of study, which turns to a writing that, with insistence, questions its own form, limits and purposes., A concepção do romance Ontem não te vi em Babilónia, de António Lobo Antunes, ao subverter os modelos clássicos de narração, instaura, em seu projeto de escrita, o emprego de recursos como os múltiplos pontos de vista narrativo, que combinam e (re)ordenam o testemunho das personagens de forma contínua, impossibilitando que o leitor se ampare em uma única e acabada versão dos fatos. A elaboração do tempo ficcional, nessa perspectiva, embora seja organizada de forma linear, uma vez que o romance se estrutura em capítulos que correspondem a uma hora específica no transcorrer de uma indelével madrugada, operacionaliza, por meio da percepção das personagens e dos recurso mnemônicos que utilizam para (des)organizar as suas lembranças, a experiência da eternidade. A análise dos marcadores temporais que, em conformidade com Paul Ricoeur, estão aliados à construção de um tempo eterno e inapreensível, constituI o nosso objeto de estudo, o qual se volta para uma escrita que, com insistência, questiona a sua própria forma, limites e finalidades.