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Ser designer oferece uma oportunidade de força e inspiração para a mudança social. Os vários contextos que vivemos em sociedade desafiam-nos constantemente, enquanto designers, a ações socialmente responsáveis. Temos a responsabilidade de reflexão no que diz respeito ao combate da comunicação desleal, fútil e gananciosa. Somos livres de produzir com as melhores intenções. Este projeto reforça a necessidade de um design mais participativo, num mundo saturado do apelo ao consumo e da indiferença – a linguagem da ação social. O objetivo do projeto é aplicar os estudos de referências teóricas e visuais de design, branding, identidade visual, e design social, no redesenho da Associação sem fins lucrativos e de voluntariado APAV (Associação Portuguesa de Apoio à Vítima). Pretende-se reposicionar a associação, propondo uma atualização da sua identidade visual e da sua comunicação com o público-alvo e a sociedade civil em geral. Procura-se incentivar a ação útil, no âmbito da atividade enquanto designer, e a sua importância, não apenas como contributo social, mas também de autossatisfação e crescimento. Being a designer provides an opportunity for strength and inspiration towards social change. The various contexts we experience in society constantly challenge us, as designers, to socially responsible actions. We have the responsibility to think about how to contest dishonest, futile, and greedy communication. We are free to produce with the best intentions. This project emphasizes the need for a more participatory design, in a world saturated with the appeal to consumption and indifference - the language of social action. The project's aim is to apply theoretical and visual reference studies of design, branding, visual identity, and social design, in the rebranding of the non-profit and volunteer association APAV (Portuguese Association for Victim Support). The purpose is to reposition the organization, proposing a renovation of its visual identity and its communication with its target and society in general. It seeks to encourage meaningful actions, within the scope of activity as a designer, and its importance, not only as a social contribution, but also of self-satisfaction and growth.

Numa sociedade em constante evolução, o debate sobre o papel feminino no meio artístico e cultural tem-se demonstrado cada vez mais presente e relevante. O reconhecimento do mérito, independentemente de género, raça e credo religioso é uma premissa das sociedades contemporâneas. Em pleno século XXI o registo historiográfico, editorial e museográfico, revela ainda fragilidades no âmbito da igualdade de género, identificando-se, particularmente no contexto português, a um conjunto já significativo de iniciativas que visam o colmatar dessas lacunas. No âmbito destas iniciativas, como contributo para as fortalecer, foi iniciado um projeto editorial, em modelo fanzine, que visa dar a conhecer as vivências profissionais e pessoais de várias designers gráficas e ilustradoras portuguesas. O projeto “Mulheres Criativas” surge, deste modo, como um contributo para a historiografia do design gráfico português, uma das áreas menos desenvolvidas no contexto das atividades criativas e projetuais, encontrando-se particularmente focado na promoção historiográfica da igualdade de género. Este projeto encontra-se assim alinhado com uma já significativa área de investigação no âmbito da História do Design em Portugal, desenvolvida no cluster de investigação “Mapping Portuguese Design” da UNIDCOM IADE-UE, contribuindo para o reforço da historiografia do design gráfico e da ilustração em Portugal. Amidst a society in constant evolution, the debate over the female role in the artistic and cultural environment has been increasingly present and relevant. The acknowledgement of merit, regardless of gender, race, religious creed, is a premise of contemporary societies. In the middle of the 21st century, the historiographical, editorial and museographic register still reveals weaknesses in the field of gender equality, identifying, however, and in particular within the Portuguese context, an already significant set of initiatives aimed at bridging these gaps. Within the scope of these initiatives, and as a contribution to strengthen them, an editorial project was initialized, in a fanzine model, which aims to poster the professional and personal experiences of various Portuguese graphic designers and illustrators. The project "Creative Women" thus emerges as a contribute to the historiography of Portuguese graphic design, one of the least developed areas in the context of creative and projective activities, being primarily focused on the historiographic promotion of gender equality. This project is, therefore, aligned with an already significant area of research within the scope of the History of Design in Portugal, developed in the research cluster "Mapping Portuguese Design" of UNIDCOM IADE-EU, contributing to the strengthening of the historiography of graphic design and illustration in Portugal.

Over the last decades, schools have been using more Learning Management Systems (LMS). The pandemic accelerated the reliance on this type of tool. These tools are usually poorly designed and have an improper interface and complex problems, leading to a poor experience for both students and teachers. Most of these tools are designed to implement complex features and intricate interactions, but most institutions have adopted these systems without usability. The combination of poorly designed interface and usability testing makes these tools more challenging. It significantly affects teachers and students, their effectiveness, and the overall teaching and learning process. Starting from a usability analysis, based on Nielsen's heuristics, combined with some guidelines for User experience, we will map the main usability problems present in Canvas. This analysis will then serve as a basis for recommendations that might improve the user experience, which designers could implement either Canvas or other Learning Management Systems. Nas últimas décadas, as escolas vêm utilizando mais o Sistemas de Gestão da Aprendizagem (LMS). A pandemia acelerou a dependência desse tipo de ferramenta. Essas ferramentas geralmente são mal projetadas e têm uma interface inadequada e problemas complexos, levando a uma má experiência para os alunos e os professores. A maioria dessas ferramentas é projetada para implementar recursos complexos e interações complexas, mas a maioria das instituições adotou esses sistemas sem usabilidade. A combinação da interface mal projetada e dos testes de usabilidade torna essas ferramentas mais desafiantes. Afeta significativamente os professores e os alunos, a sua eficácia e o processo global de ensino e aprendizagem. A partir de uma análise de usabilidade, baseada na heurística da Nielsen, combinada com algumas orientações para User experience, mapearemos os principais problemas de usabilidade que estão presentes no Canvas. Essa análise servirá como base para recomendações que podem melhorar a experiência do usuário, que os designers podem implementar no Canvas ou em outros sistemas de gestão de aprendizagem.

O design brutalista tem-se manifestado no meio digital como uma alternativa de comunicação cada vez mais explorada por diversas marcas, com particular destaque para a as áreas da moda, música e museologia. As particularidades gráficas deste estilo confundem-se amiúde com outros estilos também amplamente explorados no web design, como o minimalismo e o anti-design. Esta dissertação, ancorada nos estudos de tendências, do design gráfico e da publicidade, procura compreender as fronteiras do brutalismo no web-design, como estratégia de comunicação das marcas, confrontando essas fronteiras com as do minimalismo e do anti-design, propondo-se um Guia para clarificação das particularidades estilísticas destas três abordagens gráficas distintas ainda manifestamente desconhecidas no seio do design gráfico e da publicidade. O Guia pretende assim servir de ferramenta de interpretação e aplicação dos três estilos mencionados, com particular ênfase no brutalismo como estratégia de comunicação, contribuindo para o estudo de tendências nas áreas do Design Gráfico e da Publicidade. Brutalist design has manifested itself in the digital environment as a communication alternative increasingly explored by several brands, with particular emphasis on the areas of fashion, music and museology. The graphic particularities of this style are often confused with other styles that are also widely explored in web design, such as minimalism and anti-design. This dissertation, anchored in the studies of trends, graphic design and advertising, seeks to understand the borders of brutalism in web-design, as a communication strategy for brands, confronting these borders with those of minimalism and anti-design, proposing a Guide to clarify the stylistic particularities of these three distinct graphic approaches, still clearly unknown within graphic design and advertising. The Guide thus intends to serve as a tool for the interpretation and application of the three styles mentioned, with particular emphasis on brutalism as a communication strategy, contributing to the study of trends in the areas of Graphic Design and Advertising.

A Linogravura é uma técnica de impressão analógica que se encontra atualmente inserida em iniciativas como o Slow Print, um desdobramento do Slow Design, visando uma reaproximação a atividades criativas artesanais, e promovendo, deste modo, alternativas mais sustentáveis e o bem-estar das comunidades. É uma técnica de impressão em relevo, acessível e versátil, que produz resultados estéticos interessantes independentemente da experiência do gravador. O presente trabalho de projeto, no âmbito da comunicação visual, apresenta a criação de um cartaz infográfico, explicativo do processo de impressão em linogravura, projetado para servir de apoio aos estudantes do IADE-UE que procuram o PrintLab para execução dos seus trabalhos académicos. A Infografia foi o meio gráfico escolhido por se destacar como uma ferramenta eficaz na comunicação de informação extensa ou complexa através da linguagem escrita e visual, de forma apelativa, simplificada e estruturada. Linocut is an analog printing technique that is currently inserted in initiatives such as Slow Print, an offshoot of Slow Design, aiming at a rapprochement to artisanal creative activities, and thus promoting more sustainable alternatives and the well-being of communities. It is a relief printing technique, accessible and versatile, which produces interesting aesthetic results regardless of the engraver experience. The present project work, in the field of visual communication, presents the creation of an infographic poster, explanatory of the process of printing in linogravure, designed to support the IADE-EU students who seek printlab for the execution of their academic work. Infography was the graphic medium chosen for standing out as an effective tool in the communication of extensive or complex information through written and visual language, in an appealing, simplified and structured way.