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Esta publicación está financiada por el Instituto de las Mujeres, por la resolución de fecha 17 de diciembre de 2021, de la Convocatoria de Posgrados y Actividades año 2021. Prólogo / Clara Sainz de Baranda (pp. 7-8). -- De las políticas de igualdad a una cultura institucional de equidad / Jacqueline Johana Peña-Cañas (pp. 9-16). -- Tributos estatales con perspectiva de género / Paloma de Villota (pp. 17-30). -- Perspectiva de género en los presupuestos universitarios / Mónica Domínguez-Serrano (pp. 31-38). -- Hombres como sujetos de cuidado / Isabel Cristina Hernández Madrid (pp. 39-58). -- Hombre Flor. Eco de la tragedia cotidiana de los varones / Daniel Enrique Ariza Gómez (pp. 59-67). -- El “no femenino” y la masculinidad hegemónica. Representación de los feminicidios en notas de prensa en El Salvador / Jacqueline Johana Peña-Cañas (pp. 69-81). -- The war conflict as a source of new inequalities in universities: the case of Ukraine / Tetiana Matusevych (pp. 83-87). -- The Influence of Sexism on our Society: the Marketing Aspect in Pre-war Ukraine and in the Current Conditions of War / Kateryna Kalynets (pp. 89-103). -- Victims of cyberfraud: gender analysis / Hanna Yarovenko (pp. 105-118). -- Borders and cross-border processes during the war / Olesia Benchak (pp. 119-126). -- Limitations of education for Afghan girls and connectivity with the increase in child marriage / Helena Hofinay (pp. 127-129).

espanolEl presente articulo corresponde a uno de los resultados de la investigacion “Ayax el Hombre. Visibilizacion de las violencias basadas en genero experimentadas por varones”, proyecto financiado por Minciencias en el marco de la convocatoria InvestigARTE 2019. Tomando como eje de discusion la situacion a la que se ve abocado el heroe Ayax en la tragedia homonima escrita por Sofocles, este manuscrito intentara provocar una mirada sobre la manera en que las Violencias Basadas en Genero (VBG) han impactado la educacion, comportamientos y las formas en que se configura la masculinidad y, en extenso, los hombres. La estructura del texto esta compuesta por tres apartados: el primero de ellos, desde una voz intimista, ofrece las motivaciones que se tuvieron para trabajar el tema de las VBG; en segundo termino y a partir de datos estadisticos sobre el panorama de las vbg en Colombia, se ubica el contexto en el cual se desarrolla la investigacion, al tiempo que se expone la realidad problematica que dio origen al proyecto de investigacion creacion que tiene como proposito fundamental la creacion de una obra escenica; el ultimo apartado instala el discurso en la comprension de la tragedia de Ayax en clave de masculinidad y su relacion con las VBG. EnglishThis article corresponds to one of the results of the investigation “Ajax the men. Making visible the gender-based violence experienced by men”, a project funded by Minciencias within the framework of the InvestigARTE 2019 call. Taking as the axis of discussion the situation to which the hero Ajax is led in the homonymous tragedy written by Sophocles, the manuscript will try to provoke a look at the way in which Gender-Based Violence (gbv) has impacted education, behaviors and the ways in which masculinity and, to a large extent, men are configured. The structure of the text is made up of three sections. The first of them, from an intimate voice, offers the motivations that were had to work on the subject of gbv. Second, and based on statistical data on the panorama of gbv in Colombia, the context in which the research is developed is located, at the same time that the problematic reality that gave rise to the creation research project is exposed, whose fundamental purpose is the creation of a scenic work. Finally, the last section installs the speech in the understanding of the tragedy of Ajax in terms of masculinity and his relationship with gbv. portuguesEste artigo corresponde a um dos resultados da investigacao “Ajax el Hombre. Tornar visivel a violencia de genero vivida pelos homens”, projeto financiado por Minciencias no âmbito da convocatoria InvestigARTE 2019. Tomando como eixo de discussao a situacao a que o heroi Ajax e conduzido na tragedia homonima escrita por Sofocles, a O manuscrito tentara provocar um olhar sobre a maneira como a Violencia Baseada em Genero (vbg) impactou a educacao, os comportamentos e as formas como a masculinidade e, em grande medida, os homens se configuram. A estrutura do texto e composta por tres secoes. O primeiro deles, de uma voz intima, oferece as motivacoes que tivemos para trabalhar o tema da vbg. Em segundo lugar, e com base em dados estatisticos sobre o panorama da vbg na Colombia, situa-se o contexto em que se desenvolve a pesquisa, ao mesmo tempo em que se expoe a problematica realidade que deu origem ao projeto de pesquisa de criacao que tem como objetivo fundamental a criacao de uma obra cenica. Por fim, a ultima secao instala o discurso na compreensao da tragedia de Ajax em termos de masculinidade e sua relacao com a vbg.

Resumen El artículo, a través de 3 apartados y las conclusiones, hace referencia a la reflexión que surgió del proceso de investigación-creación "El teatro y el performance como herramienta para indagar posibilidades de expresión con jóvenes en situación de riesgo", formulado por la Corporación Teatral Ecuatoriana Tragaluz1 y llevado a cabo en septiembre de 2018, en Guayaquil (Ecuador), con 12 jóvenes del colegio Réplica 28 de Mayo, ubicado en el sector de Monte Sinaí. La puesta en escena, como resultado de dicho proceso, se convirtió en un eco de las voces de aquellos jóvenes, quienes a través de sus acciones performáticas y autobiografías lograron expresar un sentir sobre sí mismos, acerca de su entorno, en interpelación con sus madres y padres. La obra Reflejos fue presentada en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), y con esta se logró una acción de presencia de quienes habitan barrios de invasión, de tal manera que no solo fue una intervención estética, sino también política, que hizo posible la tensión entre la periferia y el centro. El artículo, a través de un recorrido por las dos etapas del proceso (aquí se denominará laboratorio de creación), ofrece una mirada sobre cómo el cuerpo y la imagen se convirtieron en una acción de resistencia. Así, la puesta en escena -en cuanto tal- pasa a ser una anécdota frente al significado ético y estético que tuvo cada propuesta que configuró la obra. Abstract This reflection article arose from the research-creation process "Theater and performance as a tool to investigate possibilities of expression with young people at risk", formulated by the Corporación Teatral Ecuatoriana Tragaluz and carried out in September 2018, in Guayaquil (Ecuador), with 12 young people from the Replica 28 de Mayo school, located in the Monte Sinaí sector. The staging, as a result of this process, became an echo of the voices of those young people, who through their performative actions and autobiographies managed to express a feeling about themselves, about their environment, in interpellation with their mothers and parents. The Reflejos play was presented at the Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC). With this, an action of presence of those who inhabit invasion neighborhoods was achieved, so that it was not only an aesthetic intervention, but also a political one, which made possible the tension between the periphery and the center. The article, through a review of the two stages of the process (here it will be called the creation laboratory), offers a look at how the body and the image became a resistance action. Thus, the staging - as such - becomes an anecdote about the ethical and aesthetic meaning of each proposal that shaped the work. Resumo Este artigo de reflexão que emergiu do processo de criação de pesquisa "Teatro e performance como ferramenta para investigar possibilidades de expressão com jovens em risco", formulado pela Corporación Teatral Ecuatoriana Tragaluz e realizado em setembro de 2018, em Guayaquil (Equador), com 12 jovens da escola Replica 28 de Mayo, localizada no setor de Monte Sinaí. A encenação, como resultado desse processo, tornou-se um eco das vozes daqueles jovens, que através de suas ações performáticas e autobiografias conseguiram expressar um sentimento sobre si mesmos, sobre seu ambiente, em interpelação com suas mães e pais. O trabalho de Reflejos foi apresentado no Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), e com isso uma ação de presença daqueles que habitam bairros invasores foi alcançada, de modo que não foi apenas uma intervenção estética, mas também política, que fez possível a tensão entre a periferia e o centro. O artigo, através de um ocorrido pelas duas etapas do processo (aqui será chamado de laboratório de criação), oferece uma visão de como o corpo e a imagem se tornaram uma ação de resistência. Assim, a encenação - como tal - torna-se uma anedota sobre o significado ético e estético de cada proposta que moldou o trabalho.

Este artículo de reflexión aborda el concepto de cuerpo-huella, eje principal del performance "El fajadito". Esta puesta en escena forma parte de una creación escénica más grande llamada 10 minutos, performance digital que pone en tensión la relación cuerpo-máquina en el entorno de una unidad de cuidados intensivos (UCI), y se entrelaza junto con otros tres para ofrecer al público la totalidad de una obra que surge del proceso de investigación-creación 10 minutos. El discurso del presente artículo se abrirá hacia la comprensión de la manera en que fue abordado, para el performance "El fajadito", el cuerpo de las personas víctimas de minas antipersona en Colombia. Un cuerpo-huella que aparece en la puesta en escena como un cuerpo en suspensión proponiendo con ello una postura política y social sobre lo que ha significado, para Colombia, el uso de armas que no buscan la muerte del individuo, sino la provocación del dolor y exhibe un cuerpo mutilado como huella de guerra. This paper aims to approach to the concept of "body-trace," which is the core idea of the performance "El Fajadito." This staging is an integral part of a broader scenic creation called "10 Minutos," a digital performance that puts a strain on the body-machine relationship in the setting of an ICU; this merges with three other performances to offer the audience an artistic work as a whole, which is the result of the investigation-creation process entitled "10 Minutos." The discourse of this paper will open to a comprehension of the approach used in "El Fajadito" to think about the body of the victims of anti-personnel mines in Colombia. The "body-trace" shown in this staging as a body in suspension proposes a social and political position towards an understanding of the use of weapons in Colombia that intend to cause pain rather than the death of the victim, and it exhibits a mutilated body as the trace left behind by war. Este artigo de reflexão que aqui se apresenta aborda o conceito de "corpo-rasto", eixo principal da performance "El Fajadito". Esta teatralização faz parte integral de uma criação cênica maior chamada "10 Minutos", performance digital que põe em tensão a relação corpo-maquina no entorno de uma UTI, e entrelaça-se junto com três, mais para oferecer ao publico a totalidade duma obra que surge partindo do processo de pesquisa- criação "10 minutos". O discurso do presente artigo se abrirá para a compreensão do jeito em que foi abordado, para a performance "El fajadito", o corpo das pessoas vitimas de minas antipessoa na Colômbia. Um "corpo-rasto" que aparece na teatralização como um corpo em suspensão propondo com isso uma postura política e social sobre o que tem significado, para Colômbia, o uso de armas que não procuram a morte do individuo, senão a provocação da dor e exibe um corpo mutilado como marca de guerra.

El artículo corresponde a un recorrido histórico sobre la relación de la escenografía teatral y el mundo audiovisual. Describe, de manera breve, cómo el arte escénico ha utilizado la imagen digital para producir atmósferas o generar espacios en los que se soportan las puestas en escena. En este orden de ideas, habla de la manera en que la proyección de video o fotografía ha intertextualizado con el universo escénico. El texto pretende hacer un aporte a las exploraciones de las estéticas escénicas expandidas. The paper corresponds to a historical journey about the relationship of theatrical scenography and the audiovisual world. It describes, in a brief way, how the scenic art has used the digital image to produce atmospheres or generate spaces in which the staging is supported. In this order of ideas, he talks about the way in which the projection of video or photography has intertextualized with the scenic universe. The text intends to contribute to the explorations of the expanded stage aesthetics.

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