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This article aims to illustrate an unusual point of view in the scholarship on Cervantes’s “realism”, i.e. the language of gestures as a fundamental piece of the author’s writing. The essay states that these are not “natural” gestures, but rather gestures that are codified within the cultural system of the time. The language of gestures in Don Quixote –especially the gestures of violence– is examined as a manifestation of the characters’ emotions. The analysis combines concepts from rhetoric (evidentia, affectio) and concepts from the theory of painting (specifically, from the treatise by Giovanni Paolo Lomazzo). My essay proposes as well a methodological model of comparative research which puts face to face two theoretical languages: the rhetorical and the pictorial, which help us examine certain aspects of Cervantes’s work –well-known: violence, or less well-known: gestures– from that uncommon perspective., Este artículo pretende ilustrar un punto de vista poco usual en los estudios sobre el “realismo” cervantino, que es el que considera los gestos como parte fundamental de esa escritura realista. El trabajo sostiene que no se trata de gestos “naturales”, sino codificados dentro del sistema cultural de la época. Para mostrarlo, se examina el lenguaje gestual de los personajes de Don Quijote como manifestación de los movimientos del ánimo y se atiende concretamente a los gestos de la violencia. La investigación integra conceptos provenientes de la teoría retórica (evidentia, affectio) combinándolos con los de las principales teorías artísticas del período (y en concreto el tratado sobre pintura de Giovanni Paolo Lomazzo). Se aspira asimismo a formular un modelo metodológico de investigación comparatista que pone frente a frente dos lenguajes teóricos: el retórico y el pictórico, con los que se examinan aspectos de la obra de Cervantes –más conocidos o menos conocidos: la violencia, los gestos– desde esa óptica novedosa.

Sobre la personalitat de Salvador Dalí en relació al marc cultural que visqué. Especial atenció a la novel·la 'Hidden Faces'.

Comunicación presentada en el XIII Encuentro en Jóvenes Investigadores en Paleontología (XIII EJIP) - XIII Meeting of Early-Stage Researchers in Paleontology (XIII EJIP): Cercedilla, 15 - 18 de Abril de 2015, [ES] Paleoarte es un término utilizado ampliamente en el mundo paleontológico. Este término puede encontrarse en diferentes medios, empleándose para referirse a diferentes manifestaciones artísticas de temática paleontológica. El paleoarte tiene una larga historia y ha ayudado a que la paleontología se convierta en una de las ciencias más populares. La producción de estas obras implica que los paleoartistas deben poseer un elevado nivel de habilidad artística y conocimientos paleontológicos. Por todo su valor científico, artístico y cultural, el paleoarte y los paleoartistas deben ser reconocidos y valorados tanto en el campo de la paleontología como en las bellas artes. En esta situación el paleoarte necesita una definición clara que lo distinga de otras representaciones artísticas. Con ese objetivo en mente, hemos realizado una consulta a un conjunto de paleontólogos, la cual nos ha ayudado a perfilar tal definición. Se pueden considerar paleoarte todas aquellas manifestaciones artísticas originales que pretenden reconstruir o representar formas de vida prehistóricas acordes a los conocimientos y evidencias científicas existentes en el momento de crear la obra., [EN] Paleoart is a widely used term in the paleontological world. This word can be found in different media, used in relation to different kinds of artistic manifestations of paleontological theme. Paleoart has a long history and has helped paleontology to became one of the most popular sciences. The production of this artwork means that paleoartists must have high skills in both disciplines, arts and paleontology. Due to its scientist, artistic and cultural significance, paleoart and paleoartists must be recognized and valued in both paleontology and fine arts. In this situation paleoart needs a clear definition that distinguishes it from other artistic representations. Taking this into account, we have consulted to a series of paleontologists, and this survey has allowed us to outline such a definition. All the original artistic manifestations that pretend to reconstruct o depict prehistoric life according to the current knowledge and scientific evidence at the moment of creating the artwork can be considered paleoart.

Attraverso le vicende di un protagonista autorevole e controverso dell'estetica in Italia - il marchese padovano Pietro Selvatico Estense (1803-80) -, il volume narra l'articolarsi di un discorso artistico nazionale fortemente attento alla contemporanea produzione francese e tedesca, ma sullo sfondo specifico di una prospettiva pedagogica che accomuna le élites moderate d'epoca risorgimentale.

El trabajo transgresor del artista y compositor John Cage es ampliamente conocido. Rompedor de las reglas convencionales en música, traspasó fronteras disciplinares acabando por completar lo comenzado por Marcel Duchamp en el campo de las artes. Así, su constante replanteamiento de todo lo que conlleva la tradicional cultura occidental europea le llevó nada menos que a querer dinamitar la base musical de esta sirviéndose de una de sus manifestaciones más distintivas, la ópera. Sin embargo, lo que en un principio empezó siendo un ataque frontal pasó, poco a poco, a convertirse en un entendimiento que desembocó en la aceptación y el respeto. Este proceso evolutivo es el que se estudia –desde la perspectiva de las artes plásticas– en esta investigación. Evidentemente, existen muchos más prismas desde los que enfocar este trabajo de cinco «óperas» de Cage. Por ello, lo que se pretende aquí, es mostrar uno de ellos con el fin de que suponga un comienzo para posteriores investigaciones que amplíen el conocimiento de la teoría del compositor pues recordemos que lo importante de su obra es precisamente el hecho de que nos hace pensar. ABSTRACT: The transgressive work by the artist and composer John Cage is well known. Ground-breaking of conventional rules in music, he overstepped disciplinary boundaries to complete what Marcel Duchamp started in the field of arts. Thus, his constant rethinking of all traditional western European culture brought him, no less, to want to dynamite its musical basis making use of one of its most distinctive expressions, the opera. However, what initially began as a frontal attack became, little by little, an understanding that led into acceptance and respect. This evolutionary process is studied –from the perspective of plastic arts– in this research. Obviously, there are many more angles from which to approach us to this Cage’s work of five “operas”. Therefore, the aim here is to show one of them to assume a beginning for further researches in order to extend the knowledge of this composer’s theory since we should remember that the important thing of his work is precisely the fact it makes us think.

El trabajo transgresor del artista y compositor John Cage es ampliamente conocido. Rompedor de las reglas convencionales en música, traspasó fronteras disciplinares acabando por completar lo comenzado por Marcel Duchamp en el campo de las artes. Así, su constante replanteamiento de todo lo que conlleva la tradicional cultura occidental europea le llevó nada menos que a querer dinamitar la base musical de esta sirviéndose de una de sus manifestaciones más distintivas, la ópera. Sin embargo, lo que en un principio empezó siendo un ataque frontal pasó, poco a poco, a convertirse en un entendimiento que desembocó en la aceptación y el respeto. Este proceso evolutivo es el que se estudia –desde la perspectiva de las artes plásticas– en esta investigación. Evidentemente, existen muchos más prismas desde los que enfocar este trabajo de cinco «óperas» de Cage. Por ello, lo que se pretende aquí, es mostrar uno de ellos con el fin de que suponga un comienzo para posteriores investigaciones que amplíen el conocimiento de la teoría del compositor pues recordemos que lo importante de su obra es precisamente el hecho de que nos hace pensar. ABSTRACT: The transgressive work by the artist and composer John Cage is well known. Ground-breaking of conventional rules in music, he overstepped disciplinary boundaries to complete what Marcel Duchamp started in the field of arts. Thus, his constant rethinking of all traditional western European culture brought him, no less, to want to dynamite its musical basis making use of one of its most distinctive expressions, the opera. However, what initially began as a frontal attack became, little by little, an understanding that led into acceptance and respect. This evolutionary process is studied –from the perspective of plastic arts– in this research. Obviously, there are many more angles from which to approach us to this Cage’s work of five “operas”. Therefore, the aim here is to show one of them to assume a beginning for further researches in order to extend the knowledge of this composer’s theory since we should remember that the important thing of his work is precisely the fact it makes us think.

This study examines several examples of allusions to envy in portraits of writers and in portraits and selfportraits of artists, as well as in other contexts related to reflection on artistic and literary creation during the Spanish Golden Age. Through these works it is possible to confirm that it was an idea closely associated with the image that writers and artists wanted to transmit of themselves, which helps to define the artistic culture of the period in terms of individualism, desire to improve oneself and competitiveness. Se estudia la presencia de alusiones a la envidia en retratos de escritores y en retratos y autorretratos de artistas, así como en otros contextos relacionados con la reflexión sobre la creación artística y literaria durante el Siglo de Oro. A través de esas obras se comprueba que fue una noción estrechamente asociada a la imagen que literatos y pintores querían transmitir de sí mismos, lo que ayuda a definir la cultura artística de esa época en términos de individualismo, superación y competencia.

Viene messa in chiaro l'originale concezione di Bunin in merito all'importanza fondamentale che lega l'artista ai propri antenati. Secondo il narratore, la qualità della sua testimonianza umana, letteraria e filosofica nella memoria di chi viene dopo di lui dipende direttamente dalla sua capacità di percepire a livello emotivo le tracce lasciate da coloro che lo hanno preceduto, trasformando questa eredità nelle immagini e nei sentimenti del proprio tempo. Da qui il titolo: "Memoria come sinonimo di tempo"