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Dans cet ouvrage tiré de sa thèse de doctorat soutenue en 2017, Élodie Malanda se penche sur les représentations de l’Afrique subsaharienne dans les romans pour la jeunesse parus en France et en Allemagne de 1991 à 2010. Il s’agit d’un sujet de recherche que l’on pourrait qualifier à la fois de « classique » et de novateur : classique parce qu’il existe déjà un certain nombre d’études sur le sujet, notamment en Allemagne, où l’intérêt pour l’image de l’Afrique dans la littérature de jeunesse ...

On ne peut que se féliciter qu’à la suite de mon article paru dans Strenæ, 3 (2012), « Julie Gouraud et Saint-Domingue : du roman familial au roman pour enfants », Roger Little ait décidé de rééditer dans la collection qu’il dirige le livre de Julie Gouraud et la nouvelle de Michel Möring que j’avais comparée au roman. Professeur émérite au Trinity College de Dublin, Roger Little livre au public français des rééditions d’ouvrages écrits par des blancs et traitant des Noirs. Jusqu’à présent, i...

Cet article vise à mettre en exergue l’évolution des prises de position contre le colonialisme du dessinateur Jean Bruller, futur écrivain Vercors (1902-1991), dans l’entre-deux-guerres. L’Appel des 121 que Vercors signa sans hésiter en 1960 pour clamer publiquement le droit à l'insoumission dans la guerre d'Algérie, son combat dès 1955 en faveur de l’indépendance de ce pays pourraient nous conduire à une interprétation rétrospective erronée, celle d’un homme et d’un mythe de la résistance anticolonialiste dès le début de l’entrée dans l’âge adulte et dans son parcours artistique vecteur de cette pensée. Les illustrations qu’il fournit pour la littérature de jeunesse de l’entre-deux-guerres, mais aussi l’une de ses créations personnelles prouvent au contraire que le dessinateur bascula d’une acceptation inconsciente à une interrogation critique du colonialisme du début des années vingt à la fin des années trente. De l’empan de Loulou chez les nègres à Baba Diène et Morceau-de-Sucre, nous distinguerons trois moments marqués par la publication d’ouvrages-clés pour comprendre la prise de conscience graduelle de Jean Bruller, visible dans ses choix collaboratifs comme dans les rapports entre le texte et ses dessins. Il est nécessaire de le situer dans un temps autant personnel qu’historique : celui d’un jeune homme dans un milieu éducatif et social donné, mais suffisamment attentif au monde pour avoir les moyens de s’en émanciper ; celui de l’artiste dans ses réalités symboliques et économiques, influencé par des réseaux de sociabilité correspondant à certains de ses idéaux ; celui d’artistes et d’écrivains qui s’interrogent, d’intellectuels qui prennent des positions de plus en plus tranchées au cours de ces années-là. This article highlights the evolution of the various stances taken against colonialism by cartoonist Jean Bruller, the future writer known as Vercors (1902-1991), in the interwar period. The 121 Appeal that Vercors signed without hesitation in 1960 publicly proclaiming the right to insubordination in the Algerian war, and his fight in favor of the country’s independence since 1955 could lead us to a retrospective misinterpretation, that of a man and a myth of anti-colonial resistance from the beginning of his adulthood and in his artistic career, acting as a vehicle for this line of thought. The illustrations he provided for children's literature between the wars, and one of his personal creations, prove, on the contrary, that the cartoonist switched from an unconscious acceptance of colonialism to a critical questioning, between the beginning of the 1920s and the end of the 1930s. From Loulou chez les nègres to Baba Diène and Morceau-de-Sucre, we can distinguish three moments, marked by the publication of key works, in order to understand Jean Bruller's gradual awareness, visible in his collaborative choices as well as in the relationship between the text and his drawings. It is necessary to situate him in a time that was as much personal as historical: that of a young man in a certain educational and social milieu, sufficiently attuned to the world to have the means to emancipate himself from it; that of an artist with symbolic and economic realities, influenced by social networks corresponding to some of his ideals; and that of artists and writers who question themselves, and of intellectuals who took increasingly clear-cut positions during those years.

Lancée en 1953, la série des Bob Morane hérite des modèles narratifs du roman d’aventures coloniales et de ses reformulations anglo-saxonnes d’après-guerre dont elle investit massivement les stéréotypes ; mais elle se retrouve rapidement confrontée au processus de décolonisation qui condamne à terme les conventions sur lesquelles repose le genre investi par Henri Vernes. L’histoire de la série est donc celle d’un processus de réarticulation des codes d’un genre, celui du roman d’aventures coloniales, suivant des contraintes géopolitiques et un nouveau système architextuel dont elle illustre les mutations. Au croisement de problèmes historiques et esthétiques, cette série au long cours pose à la fois la question des pratiques de fictions sérielles et celle de la prise en compte par la littérature de jeunesse du phénomène de la décolonisation, mettant en évidence les tensions qui existent entre les logiques référentielles intertextuelles et la mise en scène de l’espace référentiel extratextuel. Si elle tend à privilégier les logiques sérielles, elle assimile l’évolution des représentations, mais de biais, par le détour des intertextes et des imaginaires romanesques. Dès lors, le discours sur le monde ne peut être saisi que médiatement, comme réalité sous-jacente au jeu des imaginaires intertextuels, quand ceux-ci tendent à pérenniser les héritages du genre, comme autant de couches archéologiques du récit. Procéder à cette archéologie de l’œuvre sérielle, décomposer les couches narratives et les imaginaires successifs dont elle est le résultat, déterminer la façon dont l’auteur les organise en un discours propre, c’est à la fois révéler la part des idéologies dont le récit est le produit, et échapper à une lecture trop monologique d’une œuvre qui est aussi la manifestation en un discours auctorial unique d’une multitude de voix. Launched in 1953, the Bob Morane series inherited narrative models from the colonial adventure novel and its post-war Anglo-Saxon revised composition, drawing extensively on its stereotypes; however, it quickly found itself confronted with the process of decolonization, which in the long run condemned the genre’s conventions on which Henri Vernes based his books. The series history is thus a process of re-structuralizing a genre’s codes, that of the colonial adventure novel, according to geopolitical restrictions and a new architectural system whose evolution it illustrates. At the crossroads of historical and aesthetic problems, this long-running series poses both a question of serial fiction practices and considers the phenomenon of decolonization in children’s literature, highlighting tensions that exist between intertextual referential logics and the staging of extratextual referential space. If it tends to privilege serial logic, it assimilates the evolution of representations, but in an oblique way, through the detour of intertexts and novelistic imagination. From there on, the discourse on the world can only be seized indirectly, as a reality underlying the game of intertextual imagination, when these tend to perpetuate the genre’s traditions, as many archaeological layers in the narrative. To undertake the archaeology of serial work, to break down the narrative layers and the successive imaginations which result, and to determine how the author organizes them in his own discourse, is to both reveal the part of an ideology of which the narrative is the product, and to escape from an overly monological reading of a work that is also the manifestation in a unique authorial discourse of a multitude of voices.

Si l’enfant dans la littérature coloniale vient en général servir l’orientation idéologique de celle-ci, il peut aussi subtilement la perturber, comme en témoigne le célèbre roman de Kipling, Kim (1901) mais aussi bien une œuvre de la littérature indo-anglaise qui évoque la lutte pour l’Indépendance : Swami and Friends (1935) de R. K. Narayan. Dans l’un et l’autre roman, l’enfant vient saper le dispositif idéologique et assure le triomphe d’une littérature non pas tant pour l’enfance que par l’enfance : l’Inde dans Kim apparaît comme une spatialisation enchantée du temps de l’enfance d’où l’univers du colonat, très présent dans les Plain Tales of the Hills, s’évanouit, tandis que le protagoniste enfantin de Swami and Friends permet à R. K. Narayan de développer l’écriture distanciée, tout en ironie et suggestion, qui deviendra son style. If the child figure in colonial literature generally works to serve the ideological agenda of the latter, he can also subtly disrupt it, as shown in Kipling's famous novel Kim (1901), and also in a work of Indo-English literature that evokes the struggle for Independence: Swami and Friends (1935) by R. K. Narayan. In both novels, the child undermines the ideological framework and ensures the triumph of a literature not so much for children as it is fashioned by childhood: India in Kim appears as an enchanted spatialization of a childhood period during which the colonist’s world, very present in Plain Tales of the Hills, vanishes, while the child protagonist of Swami and Friends allows R. K. Narayan to develop distanced writing, full of irony and suggestion, which will become his style.

Problème complexe dans l’imaginaire collectif, la question coloniale traverse l’œuvre illustrée de François Place : de la fascination pour l’exploration à la découverte à la prise de conscience désenchantée, les différents ouvrages de cet auteur-illustrateur dessinent un cheminement intellectuel et une évolution aux enjeux tant idéologiques que littéraires et graphiques. The colonial question, a complex problem in the collective imagination, runs throughout the illustrated works of François Place: from a fascination for exploration to a disenchanted awareness, this author-illustrator’s various works trace an intellectual path, an evolution as ideological as it is literary and visual.

Dans Amkoullel, l’enfant peul, paru l’année de sa mort en 1991, Hampâté Bâ raconte son enfance au Mali. Fils d’une lignée aristocratique, il est scolarisé d’abord dans une école coranique, puis il est ensuite envoyé à l’école des colons pour apprendre le français. Très bon élève, il ira de Bandiagara sa ville natale, à Djenné où il passe le certificat d’études indigène, puis à Bamako où il passe le concours pour l’école normale de Gorée. Son récit d’expérience montre comment l’enfant affronte les conflits de loyauté entre l’univers familial de la tradition orale, de l’éducation musulmane et par ailleurs, celui de l’école française où il apprend « la langue des chefs ». Des deux écoles, laquelle va l’emporter sur l’autre ? Pourra-t-il rester « Amkoullel, l’enfant peul » ? In Amkoullel, the Fula Child, published the same year as his death in 1991, Hampâté Bâ recounts his childhood in Mali. Son of an aristocratic family, he was first educated in a Koranic school, then sent to a colonists' school to learn French. A bright student, he travelled from his native town Bandiagara to Djenné, where he received a diploma in Indigenous Studies, and then to Bamako, where he passed the competitive exam allowing him entrance into a teacher-training school in Gorée. His account of these experiences shows a child confronting his conflicting loyalties, between the oral traditions of his family life and a Muslim education, on one hand, and, on the other, the French education where he must learn "the language of leaders." Which of the two schools will triumph over the other? Can he remain "Amkoullel, the Fula Child?”

Vers le milieu du xixe siècle, un enfant de la ville de Rochefort laisse son imagination dériver. Les gravures d’un livre de prix, les images d’un périodique ou les curiosités rapportées d’Afrique par un grand-oncle médecin sont autant de supports aux rêves du jeune Julien Viaud : « Oh ! ce qu’il avait de troublant et de magique, dans mon enfance, ce simple mot : « les colonies », qui, en ce temps-là, désignait pour moi l’ensemble des lointains pays chauds, avec leurs palmiers, leurs grandes ...