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This work recovers some contributions from the Frankfurt thinkers, mainly from Adorno and Horkheimer. These authors have sustained in their diagnoses a political bet by not hypostatizing the difference between phenomena such as German Nazism and what they have called cultural industry. In both phenomena a rationality is reproduced at the service of domination, the rejection of difference and the annulment of individual reflection. This work seeks to trace those features of this rationality that allow it to be linked to totalitarian forms of sensitive experience, knowledge and political organization. Specifically we will stop at the concept of impoverished experience, reading from here how this rationality can be conjugated with delusional elements, annihilating individual reflexive mediation and reacting with totalitarian behaviors. Finally, we will recover the concept of experience of the work of art that allows, through contraste¸ to think of other forms of sensibility and non-violent reflection., Este trabajo recupera algunos aportes de los pensadores Frankfurt, principalmente los de Adorno y Horkheimer. Dichos autores han sostenido en sus diagnósticos una apuesta política al no hipostasiar la diferencia entre fenómenos como el nazismo Alemán y, lo que han denominado, industria cultural. En ambos fenómenos se reproduce una racionalidad al servicio del dominio, del rechazo a la diferencia y de la anulación de la reflexión individual. Este trabajo busca rastrear aquellos rasgos de esta racionalidad que permiten vincularla con formas totalitarias en el conocimiento, en la experiencia sensible y en la organización política. Específicamente nos detendremos en el concepto de experiencia empobrecida, leyendo desde aquí cómo esta racionalidad puede conjugarse con elementos delirantes, aniquilando la mediación reflexiva individual y reaccionando con conductas totalitarias. Finalmente, recuperaremos el concepto de experiencia de la obra de arte que permite, a través del contraste¸ pensar otras formas de sensibilidad y reflexión no violentas.

The number of specialized film festivals increases due to the safety and cost reduction that distribution platforms provide. Business interest shows some practices that cast doubt on its credibility and cultural value. Given certain practices and the new online formats, this article aims to know the transparency in the management of the contest section. The 17,738 festivals have been taken as the universe of study that bring together the main registration platforms. The results of the quantitative and qualitative analysis of online film festivals show the existence of events of little credibility because they do not offer essential data in relation to their competitive section., El número de festivales de cine especializados aumenta por la seguridad y reducción de costes que proporcionan las plataformas de distribución. El interés empresarial evidencia algunas prácticas que ponen en duda su credibilidad y su valor cultural. Ante ciertas prácticas y el nuevo escenario de los formatos online, este artículo tiene como objetivo conocer la transparencia en la gestión de la sección a concurso. A tal fin se ha tomado como universo de estudio los 17.738 festivales que aglutinan las principales plataformas. Los resultados del análisis cuantitativo y cualitativo de los festivales de cine online apuntan a la existencia de eventos de escasa credibilidad porque no difunden datos esenciales en relación a su sección competitiva.

The Spanish media industry is highly masculinized. Productions of female leadership are still a minority. This research seeks to observe how the rapid consolidation of streaming platforms, and also the intensification of their production policy in national markets can infer this reality. The main goal is to find out what impact these new players have on the employability and leadership of women within the Spanish industry. For this purpose, international over-the-top (OTT) platforms, which also develop their own productions in Spain, are studied. Diversity in labor structures is analyzed, by areas of specialization and by levels of responsibility, taking as a sample the original Spanish productions released until the beginning of 2020. The results show a slight positive impact of the OTT on the employability of women in the media industry, although it continues to be highly masculinized., El sector audiovisual español presenta una elevada masculinización y todavía son minoritarias las producciones de liderazgo femenino en cine y televisión. Esta investigación busca observar cómo la rápida consolidación de las plataformas streaming y la intensificación de su política de producción en los mercados nacionales puede inferir en esta realidad. El objetivo es averiguar qué impacto generan estos nuevos operadores sobre la empleabilidad y el liderazgo de las mujeres dentro de la industria española. Con este propósito, se estudian las plataformas over de top (OTT) internacionales con producción propia que operan en España. Se analiza la diversidad en las estructuras laborales, por ámbitos de especialización y por niveles de responsabilidad tomando como muestra las producciones españolas originales estrenadas hasta principio de 2020. Los resultados muestran un ligero impacto positivo de las OTT sobre la empleabilidad de la mujer en la industria audiovisual, en un sector que, no obstante, continua altamente masculinizado.

The main aim of this work is to analyse the feminism’s logical structure within the cultural industry through Rosalía. The Critical Discourse Analysis allows the identification of the essential features of this obstructed feminism and the way in which it is linked with the values of the dominant culture. This analysis demonstrates the biased presentation of the concept of feminism and its deep connection with some ideas that support neoliberal ideology such as individualism or meritocracy., Esta investigación analiza la representación discursiva que se hace del feminismo dentro de la industria cultural a través del caso de Rosalía. Mediante el Análisis Crítico del Discurso se identifican los rasgos esenciales de este feminismo mediatizado y su vinculación con los valores de la cultura dominante. El análisis aplicado a noticias y entrevistas de la celebridad permite demostrar la presentación sesgada del concepto «feminismo» y su profunda relación con aspectos que sostienen la ideología neoliberal como el individualismo y la meritocracia.

The present paper aims at reappropriating the critical potential of the critique of the culture industry for the analysis of contemporary society. The term “culture industry” was coined in the Dialectic of Enlightenment, and the attempt is both to understand its significance in the midst of the 20th Century and its possible validity today. Firstly the paper sketches what is at stake in Theodor W. Adorno’s analysis, attempting to clarify some of the most wide-spread missunderstandings in its reception. For Adorno, culture industry was above all a crucial concept in order to comprehend the transformations of capitalism in its post-liberal stage. Later on, the paper attempts to reappropriate this analysis in order to illuminate contemporary phenomena. The attempt is to update the critical diagnostic of the culture industry in the light of the current processes of digitalization, virtualization of the lifeworld and transformation of the labor relations. This aims at an understandig of the actual relations between socialization, culture and the living conditions., El presente ensayo parte del destino histórico del concepto de “industria cultural” para intentar recuperar su potencial crítico con vistas al análisis de la sociedad contemporánea. El término fue acuñado en Dialéctica de la Ilustración, y se trata tanto de entender su sentido entonces como de sondear su posible vigencia hoy. En primer lugar se da cuenta de cómo para Adorno el análisis de la industria cultural era una clave para comprender las transformaciones de la socialización capitalista en su fase post-liberal, y no puede entenderse al margen de estas. Más adelante se intenta sondear si es posible reapropiarse de ese concepto para analizar fenómenos contemporáneos. Se intenta así plantear una actualización del diagnóstico de la industria cultural a partir de los procesos de digitalización, virtualización del mundo de la vida y transformación de las relaciones laborales con el propósito de iluminar las relaciones hoy vigentes entre la sociedad capitalista, el lugar de la cultura y las condiciones de vida.

The search for financial alternatives after the 2008 banking collapse attracts a growing attention towards crowdfunding. This paper begins with a conceptual review and then focuses on donation-based crowdfunding linked to commons-based cultural production, selecting the Spanish platform Goteo as case study. We develop an exploratory analysis of the 158 cultural projects launched on Goteo from 2011 to May 2014. Even if the takings are modest and not very diversified, we conclude that this model grows stronger every year, thus challenging the neoliberal view of crowdfunding as a replacement for public funding at the expense of exhausting the supporting communities., La búsqueda de alternativas financieras tras el colapso bancario de 2008 atrae una creciente atención hacia el «crowdfunding». Este artículo parte de una revisión conceptual para luego centrarse en el «crowdfunding » de donaciones orientado a la producción cultural basada en el procomún. Para ello escogemos como caso de estudio la plataforma española Goteo, analizando los 158 proyectos lanzados en ella desde 2011 hasta mayo de 2014. Nuestra conclusión es que, si bien su recaudación es modesta y no muy diversificada, este modelo se consolida año a año, desafiando la visión neoliberal del «crowdfunding» como sustituto de la financiación pública a costa del agotamiento de las comunidades de apoyo.

In the digital society, personal relationships face to face are established distance and simultaneously among users that interact with autonomy. Despite this impressive novelty, data show that in Spain neither habits nor users preferences change with respect to those forming the large television audiences in the preceding mass consumer society. Conventional audience have continuously increased and the recent emergence of social TV shows that an essentially interpersonal media may blend with oneway media like radio and TV. As the mass society has been transformed into a virtual society of interpersonal distance relationships, the inclination to entertainment still remains as a predominant use. In the virtual space to know is to discern and each individual in the process is responsible for his findings. Authority criteria move without that change altering the prevailing tastes of the previous industrial society of mass consumption., En la sociedad digital las relaciones personales face to face se establecen a distancia simultáneamente entre innumerables usuarios que interactúan con autonomía. A pesar de esta impresionante novedad, los datos muestran que en España no cambian los hábitos ni las preferencias de los usuarios respecto de las que conformaron las grandes audiencias televisivas en la precedente sociedad de consumo de masas. La audiencia convencional aumenta y la aparición de la televisión social muestra que un medio esencialmente interpersonal puede amalgamarse con medios unidireccionales como la radio y el televisor. Al transformarse la sociedad de masas en una sociedad virtual de relaciones interpersonales a distancia, la inclinación al entretenimiento también se mantiene como uso predominante. En el espacio virtual, saber es saber discernir y cada sujeto del proceso es responsable de lo que encuentra. Los criterios de autoridad se desplazan sin que ese cambio altere los gustos predominantes de la anterior sociedad industrial de consumo en masa.

The female model of the Disney factory is changing. Its princesses have experienced an empowerment pro­cess in accordance with the social changes of women in the last years. The submissive and assigned to private real threesome –Snow White, Cinderella and Aurora– evolves into independent and resoluted female charac­ters which have incorporated into public space –Rapunzel, Mérida, Anna and Elsa–. Changes of female role according to these last girls justify this article. But, what has evolution been like? What have the physical and psychological variations been there? How has empowerment development been? We look for the answers through the qualitative content analysis of twelve films about princesses in relation to some categories – appearance, personality, roles and relationship with their environment–. Besides, we use critical feminism, which works to eliminate sexist behaviour and cultural male-centredness, among other things. In this sense, Disney is one of the sources of children behaviour and values; therefore they internalize its messages. A cul­tural industry which has influence over gendered construction of spaces, roles and stereotypes of men and women Thus, the objective of this research is analysing the characteristics of female main characters and their evolution through the years. Because we want to check if Disney has left its conservative messages and its films head for equality models. Another expression of the consent patriarchy or a real change towards an equitative education regarding gender?, El modelo femenino ofrecido por la factoría Disney está cambiando. Sus princesas han vivido un proce­so de empoderamiento acorde con los cambios sociales experimentados por las mujeres en los últimos años. De una tríada sumisa y adscrita al ámbito privado –Blancanieves, Cenicienta y Aurora– se pasa a unos personajes femeninos incorporados al espacio público, independientes y decididas –Rapunzel, Mé­rida, Anna y Elsa–. Son justamente las transformaciones en el papel femenino protagonizado por estas últimas jóvenes las que justifican este artículo. Pero, ¿cómo ha sido la evolución? ¿Qué variaciones ha habido en sus actitudes y apariencias? ¿En qué se fundamenta su adquisición de poder? Las respuestas se buscan a través de un análisis de contenido cualitativo de las doce películas sobre princesas con base en varias categorías: aspecto físico; personalidad; roles; y relaciones con el entorno. Todo ello bajo el pa­raguas del feminismo crítico, que se esfuerza en erradicar conductas sexistas y un androcentrismo que también se ve reflejado en el ámbito cultural. En este sentido, Disney es fuente de valores y comporta­mientos en la población infantil, de manera que sus mensajes son interiorizados por la ciudadanía del futuro. Toda una industria cultural que influye en la construcción de espacios, roles y estereotipos de hombres y mujeres en función del género. Así, el fin de esta investigación es analizar las características adscritas a las protagonistas femeninas y su evolución a lo largo de los años. Además de atestiguar si hay una progresión real hacia patrones más igualitarios respecto a los mensajes conservadores que han im­pregnado tradicionalmente sus productos audiovisuales. ¿Una expresión de un disfraz sutil del patriar­cado o un cambio real hacia una educación equitativa respecto al género?

The little theoretical discourse on literary and artistic reviewing has been developed upon a rhetoric of the crisis. This paper proposes to address the criticism’s crisis as a legitimation problem, from a sociological perspective. On the one hand, the tight relation between reviewing and the cultural industry makes it vulnerable to market’s constrictions. On the other hand, criticism is a prescriptive and regulating but scarcely regulated institution. Besides, new technologies and both aesthetic and philosophical discourses seem to question the authority of the art critic. Nonetheless, this paper will put forward the need for reformulation of the function and the validity of criticism, considering the multiplication of the subject of criticism, as well as the reconstitution of its legitimation basis., El escaso discurso teórico sobre la crítica literaria y artística periodística se ha construido en torno a una retórica de la crisis. Este artículo propone abordar desde una óptica sociológica esta crisis como un problema de legitimación. Por un lado, la estrecha relación de la crítica periodística con la industria cultural la hace vulnerable a las constricciones del mercado. Por otro lado, la crítica es que es una institución prescriptiva, reguladora pero escasamente regulada. A su vez, las nuevas tecnologías y el contexto estéticofilosófico parecen poner en entredicho la autoridad del crítico de arte. No obstante, el artículo plantea la necesidad de reformular la vigencia y la función de la crítica, atendiendo a la multiplicación de su sujeto, así como a la reconsideración de la base de su legitimidad.

The network society is constantly evolving, with the complicity of the users. In the global environment, social networks have both become the preferred forum for social interaction and an invaluable space for constantly updated information. In this paper we present a proposal for the implementation of social networks as a tool that combines both social and informative dimension. It allows the development of new ways to manage information to create knowledge. The results provide a methodology that combines the dual use that networkusers do with social networks. This methodology is applied on objects of study in constant change, wich demand a high level of updating, as the case of media sectors., La sociedadred evoluciona de forma constante, con la complicidad de los usuarios. En el entorno global, las redes sociales se han convertido en el espacio por excelencia de la interacción social, pero también constituyen un espacio inestimable para la permanente actualización informativa. En este artículo presentamos una propuesta para la aplicación de las redes sociales en su combinación social e informativa, que permita desarrollar nuevas formas en la gestión de la información para generar conocimiento. Los resultados aportan una metodología que combina el uso dual que los miembros de la sociedadred realizan de las redes sociales, para aplicarlo sobre objetos de estudio cambiantes, que exigen un alto grado de actualización, como lo es el conjunto de sectores comunicativos.

The search for recognition by society has led people to be influenced by the disproportionate consumption of products offered by cultural industries. This is the result, among other factors, of the constant evolution and improvement of communication technologies, which enable the circulation of information in a rapid and far-reaching way. As such, one can observe that the diffusion of aesthetic values by the media, especially by unsubscribed TV, is essential for the sustenance of the “beauty industry”, which very often makes individuals absorb such values without any questioning, following the need to be recognized as part of a whole . Such effects can be attributed principally to the large penetration power and farreaching abilities of unsubscribed TV, which currently is present in the majority of Brazilian homes. Given the above, this paper presents reflections about the penetration of the media, based on the theoretical presuppositions, which involve media communication and the cultural industry, proposed by Adorno and Horkheimer, their effects and their relationship with the cultural industry, with regard to the diffusion of aesthetic values imposed upon society as acceptable beauty standards., A busca pelo reconhecimento perante a sociedade tem feito com que as pessoas se deixem influenciar pelo consumo desmedido de produtos ofertados pelas indústrias culturais. Isso se dá, dentre outros fatores, pela constante evolução e aprimoramento de tecnologias de comunicação, que possibilitam a circulação de informações de forma rápida e abrangente. Neste contexto, observa-se que a difusão de valores estéticos realizada pelas mídias, e em especial pela TV aberta, torna-se essencial para o sustento da “indústria cultural da beleza” que faz com que o indivíduo, na necessidade de ser reconhecido como parte de um todo, absorva tais valores muitas vezes sem questionamentos. Tais efeitos podem ser atribuídos principalmente ao alto poder de penetração e abrangência da TV aberta, que atualmente está presente na maioria dos lares brasileiros. Diante do exposto, apresentam-se neste artigo, baseando-se nos pressupostos teóricos que envolvem a comunicação midiática e a indústria cultural proposta por Adorno e Horkheimer, reflexões sobre a penetração das mídias, seus efeitos bem como sua relação com a indústria cultural, no que se refere à difusão de valores estéticos impostos à sociedade como padrões aceitáveis de beleza., A busca pelo reconhecimento perante a sociedade tem feito com que as pessoas se deixem influenciar pelo consumo desmedido de produtos ofertados pelas indústrias culturais. Isso se dá, dentre outros fatores, pela constante evolução e aprimoramento de tecnologias de comunicação, que possibilitam a circulação de informações de forma rápida e abrangente. Neste contexto, observa-se que a difusão de valores estéticos realizada pelas mídias, e em especial pela TV aberta, torna-se essencial para o sustento da “indústria cultural da beleza” que faz com que o indivíduo, na necessidade de ser reconhecido como parte de um todo, absorva tais valores muitas vezes sem questionamentos. Tais efeitos podem ser atribuídos principalmente ao alto poder de penetração e abrangência da TV aberta, que atualmente está presente na maioria dos lares brasileiros. Diante do exposto, apresentam-se neste artigo, baseando-se nos pressupostos teóricos que envolvem a comunicação midiática e a indústria cultural proposta por Adorno e Horkheimer, reflexões sobre a penetração das mídias, seus efeitos bem como sua relação com a indústria cultural, no que se refere à difusão de valores estéticos impostos à sociedade como padrões aceitáveis de beleza.

A study of the work of book dealer and publisher José María Bustillo Jofre, founder of the Editorial Madrid. It covers the professional activity of the book dealers and publishers during the second half of the 20th century. The work models and distribution methods are explained, the publications created are specified and special attention is devoted to the magazine Mundo Árabe. Spanish Language Academy Member Arturo Pérez Reverte reviews the personality of Bustillo., Estudio de la obra del librero y editor José María Bustillo Jofre, creador de la Editorial Madrid. Se trata la actividad profesional de los libreros y editores en la segunda parte del siglo XX. Se explican los modelos de trabajo y las formas de difusión, se especifican las publicaciones creadas y se destaca la revista Mundo Árabe. Se presenta la personalidad de Bustillo desde la visión del académico Arturo Pérez Reverte.

Departing from a short introduction to the cultural diversity issue, in this paper they are presented some of the main points of discussion and interest in Latin-American agenda, about the role or roles played by cultural industries, specially the so called audiovisual media, in social, cultural, political and economic processes in the subcontinent, characterized by the dialectic between concentration and diversity. The empirical data are not exhaustive, but mainly significant. There is a bias towards audiovisual media due to the author’s research field., A partir de una breve introducción al asunto de la diversidad cultural, se presentan algunos de los principales temas de discusión y preocupación en la agenda latinoamericana, con respecto al papel o, más bien, papeles, que juegan las industrias culturales, especialmente los llamados medios audiovisuales, en los procesos sociales, culturales, políticos y económicos en el subcontinente, marcados por una dialéctica entre la diversidad y la concentración. Los datos empíricos no son exhaustivos, sino principalmente ejemplificantes. Hay un sesgo hacia los medios audiovisuales debido a los campos de investigación del autor.