Search

Bu araştırmada Fotoğraf sanatı içerisinde 1990'lardan günümüze Sokak fotoğrafçılığı vefotoğraf sanatının ifade biçimini oluşturan ; anlam yaratma süreçleri ele alınarakincelenmesi amaçlanmıştır. Bu tez kapsamında Fotoğraf türleri ve sokak fotoğrafçılığı,Sokak fotoğrafçılığının tarihsel gelişimi ve diğer fotoğraf türleri arasındaki ilişki, 1990'lıyıllardan günümüze sokak fotoğrafının incelenmesi ve fotoğrafta fotoğrafta anlam yaratmasüreçleri, Fotoğrafta anlamlandırmayı sağlayan kompozisyon, ışık, objektif ve alanderinliği gibi unsurların Sokak fotoğrafçılığına etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Buaraştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan dokuman incelenmesi kullanılmıştır.Bu yöntem, araştırılması hedeflenen olgu veya olgular hakkında bilgi içeren yazılımateryallerin analizini kapsamaktadır. Araştırma, geçmiş ile günümüz arasındakifarklılıkları ele alması açısından yazılı belgelerden elde edilerek tasarlanmıştır.1990'lıyıllardan sonra teknolojinin gelişimiyle birlikte, fotoğraf makinelerinde gelişipboyutlarının küçülmesi, fiyatlarının ucuzlaması, birçok insanın evinde baskı alabileceklerisistemlerin bulunması fotoğrafı ve dolayısıyla Sokak fotoğrafçılığını bir yaşam şeklinedönüştürdü. Özellikle amatörlerin fotoğrafa olan bu yoğun ilgisi ve katılımıyla başarıyıyakaladı. Araştırma bulgularına bakıldığında, örnek olarak seçilen 5 sokak fotoğrafında;Fotoğraf ve fotoğrafı çeken Sanatçının anlam yaratma süreçlerindeki öğelerin farkındaolarak deklanşöre bastığı gözlemlenmiştir. Tezin içerisinde de bahsedilen fotoğrafın kanıtve tanık olarak kullanılmasına ayrıca yer verildi. Bu araştırmada Sokak fotoğrafı vefotoğrafta anlam yaratmanın hangi yollarla yapılabileceği özgün ve farklı bir fotoğraf nasılelde edileceği ile ilgili sürecin anlatılması amaçlanmıştır. In this research its aimed to examine in the art of photograph from the 1990's to the presentwhich are form to expression of street photography and photographic art processes ofcreating meaning by taking into consideration. Within the scope of this thesis, its aimed toexamine effect on types of photograph and street photography, the historical developmentof street photography and the relationship between other types of photograph examiningstreet photography from the 1990's to the present and processes of creating meaning inphotography, factors like composition , light, lens and depth of field which are provideinterpretation meaning in photography. In this research document analysis which is one ofthe qualitative research methods was used. This method including the analysis of writtenmaterials covers information about phenomenon and phenomenons that are aimed to beexamined.The research was designed from the written document in order to handledifferences between past and present. With the development of technology after the 1990'sstreet photography transformed to a life style with the development of cameras,minimizing of size, decreasing prices, many people having systems which they can print intheir homes.Especially with the deep interest and participation of amateurs in photographyit attained success. When the findings of the research were examined , it was observed thatin the five selected Street photographs the photograph and street photograph artists pressedthe shutter while being aware of the elements in the process of creating meaning. Thephotograph mentioned in the thesis was also used as evidence and witness.In this researchits aimed to explain how create meaning in photograph and street photograph and processof how obtain a unique and different photograph. 97

Bu araştırmada 1990-2000 yılları arasında Hollywood sinemasında, sinema akımları, türlere göre sinema filmleri, sembol ve sembolizm kavramları, sinemada karakter yaratmada tamamlayıcı unsurlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu tez kapsamında fantastik, dram ve bilim kurgu filmlerin incelenmesi ve incelenen bu filmlerde simgeleşmiş kostümlerin belirlenmesi, film türleri arasındaki kostümler ve varsa vermek istedikleri mesajların anlamları; bu anlamların karakter üzerindeki etkisi incelenmesi amaçlanmıştır. Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan döküman incelenmesi kullanılmıştır. Bu yöntem, araştırılması hedeflenen olgu veya olgular hakkında bilgi içeren yazılı materyallerin analizini kapsamaktadır. Ayrıca seçilen üç filmin karşılaştırması yapılarak kendi içinde değerlendirmesi yapılmıştır. Sinemanın ilk çıkışı ile birlikte siyah beyaz filmler ve sinema çekim tekniklerinin henüz ilerlememiş olması ile birlikte belki kostümler tam olarak dikkat çekmemekte ve ilk planda olmamaktadır. Ancak ilerleyen süreçte renkli çekim tekniklerinin keşfedilmesi ile kostüm daha çok önem kazanmıştır. 1990 ile 2000 yılları arasında Hollywood sinemasında bazı filmlerde kullanılan kostümler filmlerin simgesi haline gelmiş, hatta bazı filmlerde kullanılan kostümler dönemin modasını etkilemiştir. Aynı zamanda sinema karakterini oluşturmakta fiziksel özellikler, saç, makyaj, dekor, nesne ve kostüm gibi unsurların tamamlayıcı olduğunu, karakter yaratım sürecinde önemli yerlere sahip olduğu gözlemlenmiştir. Bu araştırma fantastik türde Tim Burton yönetmenliğinde, Edward Scissorhands (Makas Eller), 1990, Bilim Kurgu türünde Lana Wachowski, Lilly Wachowski Kardeşler'in yönetmenliğinde Matrix, 1999, dram türünde Quentin Tarantino yönetmenliğinde Pulp Fiction (Ucuz Roman), 1994, filmlerinin izlenerek türlerinin incelenmesi ve kostümsel farkları, filmdeki karakterlerin simgeleşmiş kostümleri, kullandıkları nesneleri, film sahnelerinde bulunan dekorları incelenerek filmlere yaptığı katkılar araştırılmıştır. Tezin içerisinde bahsi geçen filmlerin kostümlerinin nasıl filmin simgesi haline dönüştüğü, kostümlerin yaratım süreci, karakterlerin kostümlere nasıl uyum sağladığı, karakterdeki tamamlayıcı unsurlardan kostümün hangi sıralamada olduğuna ve gözlemlenen farklara ayrıca yer verildi. Bu araştırmada bir kostümün fimi hatırlatmada, simgesi haline dönüşmede hangi yolları izlediği, bunun etkilerinin ve farklarının anlatılması amaçlanmıştır. Between the 1990-2000 in Hollywood cinema, in this research its aimed to examining by taking into consideration with cinema movements, accordingly types of cinema films, symbol and concept of symbolism, characters in cinema and what are the supplemantary elements in character creation. Within the scope of this thesis examining of Fantastic, Drama, Science Fiction films which are examined determining the films iconic costumes, the difference of costumes between film types and if there is a message which they want give and its meanings. In this research document analysis which is one of the qualitative research methods was used. This method, including the analysis of written materials containing information about phenomenon and phenomenons that are aimed to be examined.In addition; its done evaluation of comparing chosen three films between themselves. With the first appear of cinema, black and white films and filmmaking techniques haven't been developed yet, so costumes weren't completely attracted and weren't forefront.However, with the discovery of colour shooting techniques, costumes became more important in the following period. Between 1990-2000 , the costumes used in some movies in Hollywood cinema became the symbol of the films, in fact the costumes used in some films influenced the fashion of the period.At the same time, it has been observed that physical features, hair, make-up, decor, objects and costumes are complementary process which are have important place creation of the character. In this research it was observed that the types of films were examined by watching, Pulp Fiction (1994 – Drama) directed by Quentin Tarantino , Edward Scisssorhands (1990- Fantastic) directed by Tim Burton, Matrix (1999- Science Fiction) directed by Lana Wachowski, Lilly Wachowski sisters according to their costumes, differences of iconic costumes of the characters in the films, the objects they used, the contribution of decors used in film scenes were examined.The costumes of the films mentioned in the thesis how become the symbol of the film, the process of creating the costumes, how the characters adapt to the costumes from the complementary factors in the characters, the order of the costume and the observed differences. In this research, its aimedto explain the ways in which a costume follows the reminder of the movie and its symbolisation and its effects and differences. 148

Bu araştırmada Autodesk 3ds Max yazılımında bulunan CatRig eklentisinin kolaylıkları ve sınırlılıkları ele alınmış olup, CatRig eklentisinin sınırlılıklarını aşarak canlandırma sinemasının 12 temel prensiplerinden Squash-Stretch, Exaggeration ve Arcs'ın kolaylıkla uygulanabilmesi hedeflenmiştir. Ayrıca geliştirilen yazılımların, canlandırma sinemasına olan katkısına da değinilmiştir. Araştırmanın birinci bölümü; araştırmanın konusunun, problem durumunun, amacının, öneminin ve sınırlılıklarının yanı sıra anahtar kelimelerinin de ortaya konduğu `giriş` bölümüdür. İkinci bölümde; araştırmada kullanılan bilimsel araştırma yöntem ve tekniği açıklanmıştır. Üçüncü bölümde; canlandırma sineması başlığı altında, tarihsel süreci ve hareket estetiği konuları ele alınmıştır. Dördüncü bölümde; canlandırma sinemasında kullanılan yazılımlar hakkında bilgiler verilmiştir. Beşinci bölümde; iskelet sistemi, beşinci bölümde Autodesk 3ds Max iskeletlendirme araçları ve CatRig eklentisinin genel özellikleri incelenmiştir. Altıncı bölümde ise CatRig sistemi ile Autodesk 3ds Max programının araçları kullanılarak sentez bir iskelet sistemi hedeflenmiş ve yapılan iskelet sistemiyle elde edilen sonuçlara göre ara kontrollerin kullanılmasıyla birlikte karakterin kollarında ve bacaklarında Arcs prensibi uygulanabilmiştir. 3ds Max araçları her bir nesneye farklı görevler verilerek, karmaşık fakat ana kontrollere bağlı bir düzenek vasıtasıyla zincir sistem elde edilmiştir. Constraint özelliği kullanılarak oluşturulan Point'ler, konum olarak ana kontrolleri azalan ve artan takip değerleri sayesinde yumuşak bir pozlama ve hareket elde edilebilmiştir. Yapılan zincir hiyerarşik kemik sistemi sayesinde ise Squash-Stretch prensibi uygulanmıştır. Elde edilen zincir hiyerarşik yapı CatRig'in kemik sistemine uygulanmıştır. Geliştirilen CatRig sistemi ve salt CatRig sistemi aynı karakter modeli üzerinden iskeletlendirilerek iki ayrı karakter elde edilmiştir. Her iki karakter ile de aynı sahne canlandırılarak aralarındaki hareket estetiği ve uygulama farklılıkları ortaya konulmuştur. Canlandırma aşamasında uygulanacak pozların neredeyse bir kalemle çizilebilecek kadar özgürce poz verilebilmesiyle hareketler abartılabilmiştir. Dairesel hareketler hızlandığında gözde bıraktığı etki sayesinde yapılan hareketin şekline bürünerek görülmektedir. Bu şekilde canlandırılan sahnede bacakların hızla tekerlek gibi dönmesiyle Arcs ve Exaggeration prensipleri gerçekleştirilmiştir. Uygulama aşamasında kemik yoğunluğundan kaynaklı Viewport kısmında yavaşlama hissedilmiş ve kontrollerin fazlalığı sebebiyle de kullanıcıya kontrol seçimi konusunda zorluk çıkarmış olsa da sonuç olarak canlandırılan sahnede canlandırma sinemasının temel prensipleri uygulanabilmiş ve akıcı bir hareket elde edilmiştir. Çalışmada; canlandırma sinemasında iskelet sisteminin geliştirilmesiyle canlandırılan sahnede temel prensipler uygulanabilmiş, bilim ve sanatın birlikte kullanımının önemi vurgulanmıştır. In this research, conveniences and restrictions of CatRig extension included in Autodesk 3ds Max software are taken into consideration in order to easily apply Squash-Stretch, Exaggeration and Arcs of 12 basic principles of animation by exceeding the software's limitations. The contributions of the software that have been being developed to animated cinema are also mentioned. The first chapter of the research is the `introduction` part that introduces the research's main subject, problems, objectives, importance, limitations and the key words. In the second chapter, the scientific research method that was used during the research is explained. In the third chapter, the historical process of animated cinema and basic principles of animation are discussed under the title of animated cinema. In the fourth chapter, information on the software being used in animated cinema is given. In the fifth chapter, the skeletal system, Autodesk 3ds Max rigging tools and the general features of CatRig extension are analyzed. In the Sixth chapter, a combined skeletal system was aimed for and according to the results of this skeletal system, by using the interlude controls, Arcs principle was applied on the character's arms and legs. A chain system was formed through the creation of a complex mechanism that was bound to main controls and this mechanism was created through assigning different tasks to each different objects with 3ds Max tools. Points that were formed through the usage of Constraint feature brought smooth posing and motion because of the increasing and decreasing values in their main controls. Through the hierarchical chain system formed, Squash-Stretch principle was applied. Obtained hierarchical chain structure was applied to CatRig's skeletal system. Two separate characters were created by rigging the same character model with the developed CatRig system and the plain CatRig system. Differences concerning basic principles and application between the two models were shown by animating the two characters together on the same stage. The motions were exaggerated by being able to pose the poses that were used during the animation process almost as freely as it is in hand-painting. It was observed that the arcs took the motion's shape because of their effect on the eye when the speed of their circular movements were increased. By rotating the legs like wheels in the animated scene, Arcs and Exaggeration principles were applied. Although a deceleration was observed at Viewpoint section because of the bone density and the software troubles the user with too many controls, the animation principles were applied during the animation process and a fluent motion was achieved. By developing and using skeleton system in animated cinema, principles of animation was achieved and with this, the importance of the combined use of science and art has been pointed out. 149

Bu araştırmada, Jerzy Grotowski'nin oyunculuk yaklaşımı ve 'yaratıcı dramada oyuncu olma' kavramının incelenerek karşılaştırılması, ortaklaştıkları noktaların betimlenmesi amaçlanmıştır. Araştırma, nitel araştırma desenlerinden 'temel yorumlayıcı nitel araştırma' olarak yapılandırılmış ve veri toplama aracı olarak doküman incelemesi tekniği kullanılmıştır. Dolayısıyla araştırmada kullanılan tek veri setini, ilgili dokümanlardan toplanan veriler oluşturmaktadır. Bu bağlamda araştırma kapsamında Jerzy Grotowski'ye ilişkin 14; yaratıcı dramaya ilişkin ise 22 adet doküman incelenmiştir. Dokümanlardan elde edilen verilerin çözümlenmesinde yorumlayıcı betimsel analiz kullanılmıştır. Öncelikle ilgili dokümanlardan elde edilen verilerin analizi için araştırma sorularından yola çıkılarak bir çerçeve oluşturulmuş ve araştırma sorularının ortaya koyduğu temalar belirlenmiştir. Temalar, iki disiplin arasında kurulacak ilişkinin niteliğine göre oluşturulmuştur. Elde edilen veriler, belirlenen bu temalara göre düzenlenerek betimlenmeye çalışılmış, temalar arasında ilişki kurularak yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular, Grotowski'nin oyunculuk yaklaşımıyla yaratıcı drama oyunculuğunun -özellikle bireyin gelişimini amaçlayan yaklaşımlarda -kostüm, dekor, aksesuar vb. gibi tiyatral öğelerin kullanımı; oyunculuğun 'dikkat çekme', 'gösteriş yapma', 'öne çıkma' gibi amaçlara alet edilmemesi; oyuncunun yaratıcılığın, doğallığın ve kendiliğindenliğin önünde engel oluşturan gündelik hayatın denetimli ve öz-bilinçli tavırlarından kurtulması; role girmede kişisel yaşantılar ve deneyimlerden yola çıkılması gibi noktalarda ortaklaştıklarını göstermektedir.Anahtar Sözcükler: Yaratıcı Drama, Doğaçlama, Rol Oynama, Jerzy Grotowski, Yoksul Tiyatro The aim of this research is to examine and compare 'Jerzy Grotowski's approach to acting' and 'acting in creative drama'. In this regard, the common ground of these two concepts is investigated and determined. In this research, a basic, interpretive qualitative research method is adopted, and document review is used as a data collection method. Hence, the dataset of this research is composed of the data collected from the relevant documents. Within the scope of this research 14 different documents relating to Grotowski and 22 different documents relating to creative drama field are examined. These documents are analyzed through descriptive and interpretive approaches. Having analyzed the documents, the themes upon which the relationship between the two disciplines is constructed are determined. Collected data are organized considering these themes and then interpreted and described accordingly. The results indicate that Grotowski's approach to acting and acting in creative drama -especially acting in creative drama approaches focused on the development of the individual- have a significant common ground. The common points can be summarized as the use of theatrical elements, being opposed to the abuse of acting to come into prominence, overcoming the self-controlled manner imposed in everyday life while acting and acting based on personal experiences.Key Words: Creative Drama, Improvisation, Role Play, Jerzy Grotowski, Poor Theatre 75

Teknoloji bağımlılığı, madde bağımlılığı, kumar bağımlılığı, sağlıksız gıda tüketimi vehareketsiz yaşam, dünyada ve Türkiye‟de büyük bir tehdit olarak varlığını sürdürmektedir.Önemli bir sorun haline gelen bağımlılık, sağlıksız besin tüketimi ve hareketsiz yaşamkapsamın da sivil toplum kuruluşları birçok çalışma yürütmektedir. Çalışmalarda en çokkullanılan ve görsel anlatım gücüne sahip sosyal içerikli afiş tasarımları kullanılmıştır. Toplumyararına, bireyleri bilgilendirmek amacı ile kullanılan, fayda odaklı olan sosyal afişler görsel,slogan, bilgi metini ile istenilen mesajın aktarımı bakımından önemlidir. Anlam aktarımı afiştasarımında önemli rol oynamaktadır. İletilmek istenen mesajın dışında, başka yan anlamlaroluşturma ihtimali olabilir. `Yeşilay Vakfının Kullandığı Afişlerin Göstergebilim Açısındanİncelenmesi`, başlıklı çalışmada, afiş tasarımları Roland Barthes‟ın düzanlam ve yananlamgöstergebilim yönteminden yararlanılarak incelenmiş ve analizi yapılmıştır.iiAraştırmanın amacı; Yeşilay vakfının kullandığı afiş tasarımlarının göstergebilim açısındandeğerlendirilmesi, bu alanda katkı sağlaması amaçlanmaktadır.Araştırmanın sonucunda sosyal içerikli afiş tasarımlarının toplumu ve kişileri bilgilendirmedeönemli bir yere sahip olduğu tespit edilmiştir. Afiş tasarımlarında bağımlılıkla mücadele,sağlıklı ve hareketli yaşam olmak üzere eş tür alanlarda (kategori), farklı yaş gruplarınayöneltilen mesaj iletimi, hakkında önemli bilgiler elde edilmiştir. Technology addiction, drug addiction, gambling addiction, unhealthy food consumption, andinactive lifestyle, continues their presences as major threats in the world and Turkey. Actionshave been carried out by non-governmental organizations about addiction, unhealthy foodconsumption and inactive life that became one of the crucial problems. In the actions, posterswith the most visual expression power are used. Social posters, which are used for informingindividuals, are important for transferring the desired message with the visual, slogan,information text. Meaning transfer plays an important role in poster design. Apart from themessage to be transmitted, there may be a possibility of creating other semantics. In the studytitled `An examination of the posters used by the Green Crescent Foundation in terms ofSemiotics`, the poster designs were analyzed by using the denotation and connotationsemiotics method.Purpose of the research; It is aimed to evaluate the poster designs used by the Green CrescentFoundation in terms of semiotics and to contribute to this field. ivAs a result of the research, it was determined that posters with social content had an importantplace in informing society and people. In the poster designs, important information about thetransmission of messages directed to different age groups (category), in spousal species(category), which are healthy and mobile life, were obtained. 185

Bu çalışmada Bertolt Brecht'in öğreti oyunlarındaki diyalektik yöntemin ve seyirci-oyuncu ayrımının ortadan kaldırılması uygulamasının, epik-diyalektik tiyatrodaki yabancılaştırma tekniğinin ve birer yabancılaştırma efekti olan tarihselleştirme ve gestusun öğrenme ortamlarında eleştirel eğitimciler tarafından kullanılabilirlikleri araştırılmıştır. Çalışmada bu tekniklerin neoliberalleşme, neomuhafazakarlaşma, otoriterleşme süreçlerinin aşılmasında ve geriletilmesinde etkili olup olamayacakları ve tekniklerin eleştirel eğitim alanına sunabileceği diğer olası katkılar eleştirel eğitimcilerden alınan görüşlerle ortaya konulmuş, bu amaçlarla nitel veriler toplanmıştır. Araştırma, Brecht'in tiyatro teorisi ve eleştirel eğitim alanı arasında yeni bir ilişki üretmeye yönelik olduğu için keşifçi (exploratory) bir araştırmadır.Çalışmada 19 (on dokuz) eleştirel eğitimci ile yarı-yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Görüşme yapılan eleştirel eğitimciler amaçlı örneklemdir, bu belirleme için kartopu örnekleme ve ölçüt örnekleme yaklaşımlarından yararlanılmıştır. Çalışmada, eleştirel eğitimcilerle yapılan görüşmeler sonrasında Bertolt Brecht'in tiyatro tekniklerinin, eleştirel eğitimciler tarafından öğrenme ortamlarında kullanılabilecekleri, tekniklerin kullanımlarının öğrenme ortamlarında yaşanan neoliberalleşme, neomuhafazakarlaşma ve otoriterleşme süreçlerinin aşılmasında ve geriletilmesinde etkili olabilecekleri sonuçlarına ulaşılmıştır. Görüşülen eleştirel eğitimciler, Bertolt Brecht'in tiyatro tekniklerinin eleştirel eğitim alanına katkı sunabileceğini ve bu tekniklerin eleştirel eğitimciler tarafından birer araç olarak kullanılabileceğini belirtmişlerdir.Görüşmelerde gestusun sınıf bağlamı dışındaki dil, kültür, etnisite, mezhep, cinsiyet ve cinsiyet temelli farklılıkları vb. kapsayan ikinci kullanım biçimine ve amacına dair eleştirel eğitimciler arasında bir oydaşma, ortak değerlendirme geliştirilememiş olduğu görülmüştür.Anahtar sözcükler: Bertolt Brecht, öğreti oyunları, epik-diyalektik tiyatro, eleştirel eğitim. In this study, Bertolt Brecht's dialectical technique and removal of the distinction between the audience and the theatre players in his learning plays, defamiliarization technique and defamiliarization effects which are historicization and gestus in his epic-dialectical theatre were handled in terms of their usability by critical educators in learning environments. Whether these techniques are effective enough to repulse or to overcome neoliberalization, neoconservatism, and authoritarianism in learning environments and other possible contributions of these techniques were investigated with the help of the views collected from critical educators. In this respect, qualitative data was collected through the interviews made with participants. Since this study serves the purpose of establishing a new relation between Brecht's theory of theatre and critical pedagogy, it is an exploratory research. In the study, semi-structured interviews were made with nineteen critical educators. The critical educators are purposeful sampling which is determined through snowball sampling and criterion sampling approaches.According to the data collected via interviews, it has been revealed that it is possible to use Brecht's theatrical techniques in critical educators' learning environments. The use of these techniques can be effective to overcome neoliberalization, neoconservatism, and authoritarianism in learning environments. The critical educators interviewed stated that Bertolt Brecht's theatrical techniques can contribute to the critical education field and that these techniques can be used as a tool. The critical educators interviewed did not come to a consensus about the use of gestus for the language, culture, ethnicity, gender, and gender-based differences except for its use within the class-based context. Keywords: Bertolt Brecht, learning plays, epic-dialectical theatre, critical pedagogy. 204

Bu araştırma, kanser tanısı almış kadınlara uygulanan sanat eğitimi programındaki sanatsal çalışmaların sonuçlarını incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma, nitel araştırma desenlerinden biri olan durum çalışması olarak desenlenmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu ölçüt örnekleme yöntemine göre belirlenen, Nisan 2016- Mayıs 2018 tarihleri arasında, Batı Anadolu'da yer alan bir sivil toplum kuruluşuna devam eden, üç meme kanseri tanısı almış olan kadın oluşturmuştur. Araştırmada, çalışma grubuna sanat eğitimi programı uygulanmıştır. Araştırmanın veri toplama araçları; katılımcı ve araştırma günlükleri, gözlem notları, uygulama başlangıcında ve bitiminde yapılan yarı yapılandırılmış görüşmeler ve sanat eğitimi süresince yapılan etkinliklerdir. Araştırmadan elde edilen veriler ham halleriyle bir bilgisayar programı aracılığı ile yazıya aktarılmıştır. Buna göre araştırma verileri araştırmacı tarafından betimsel ve içerik analizi yöntemi ile çözümlenmiştir. Katılımcıların yaptıkları sanatsal çalışmalar konu, renk, biçim ve görsel imgeler açısından çözümlendiğinde, bu eserlerde katılımcıların duygu ve düşüncelerinin izleri görülmektedir. Araştırma sürecinde elde edilen yazılı verilerin analizi sonucunda, meme kanseri tanısı almış kadınların kendilerine güven, kendilerini ifade etme becerileri ve toplumsallaşmalarına ilişkin göstergeler ortaya çıkmıştır. Sanat eğitimi programındaki sanatsal uygulamalar, meme kanseri tanısı almış kadınların duygu ve düşüncelerini dışa vurmalarına yardımcı olmuştur. Bu uygulamaların katılımcıların hayatında yer alan kendilerine güven, kendilerini ifade etme ve toplumsallaşmalarını geliştirmeye yönelik katkılar sağladığı görülmüştür. Anahtar Kelimeler: Sanat eğitimi, dışavurum, yaratıcılık, sanat terapisi, kanser, meme kanseri This study has been done to investigate the results of art practices done as part of an art education program for women diagnosed with cancer. The study has been completed with the case study method, which is one of the qualitative research methods. The study group was chosen via criterion-based sampling method and a total of three women diagnosed with breast cancer who were attending a non-governmental organization in Western Turkey between April 2016 - May 2018 participated in this research. An art education program was implemented to this study group. Participant and researcher diaries, observation notes, semi-structured interviews made before and after the implementation, and activities done during the art education were used as data collection tools. Data collected from the study were transcribed to written format from their raw format using a computer program. Using the written format, the research data were analyzed via the descriptive and content analysis methods. When the art pieces created by the participants were analyzed for their topic, color, shape and visual imagery attributes, these pieces contained impressions of the participants' emotions and thoughts. Analysis of the written data showed indicators of self-confidence, self-expression skills, and socialization in the lives of women diagnosed with breast cancer. Activities done during the art education program helped the women diagnosed with breast cancer to express their emotions and thoughts. These activites contributed to self-confidence, self-expression skills, and socialization in the lives of women diagnosed with breast cancer. Keywords: Art education, expression, creativity, art therapy, cancer, breast cancer 188

Bu çalışmada Ezilenlerin Tiyatrosu'nun en bilinen örneklerinden forum tiyatronun yaratıcı drama bileşenleri; eğitmen, konu, grup, mekân açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Tarama modelinde gerçekleştirilen çalışmada öncelikle, forum tiyatronun öncüsü Augusto Boal'in yazdığı kaynaklar temel alınmıştır. Ayrıca forum tiyatro uygulayıcı ve kuramcılarının kaleme aldığı farklı ekollere ait kaynaklar taranarak yaratıcı dramanın her bir bileşeni açısından forum tiyatro incelemesi gerçekleştirilmiştir. Eğitmen, konu, grup ve mekân ögeleri öncelikle yaratıcı dramadaki temel kullanımları açısından incelenmiştir. Bu işlem için yaratıcı drama alanında yazılmış kaynaklar taranarak incelenmiş ve açıklanmıştır. Daha sonra bu işlem aynı yöntem ile forum tiyatro için gerçekleştirilmiştir. Araştırma sonucunda yaratıcı drama ve forum tiyatro alanlarının benzerlikleri ve farklılıkları sıralanmıştır. Her iki alanın da bireyi merkeze alması, özenle oluşturduğu kurgu ortamı aracılığı ile bireysel ve toplumsal bir dönüşümü sağlayabilmesi en önemli benzerlik olarak belirlenmiştir. Araştırmada forum tiyatro ve yaratıcı drama alanları arasındaki en büyük farklılığın, eğitmen-joker/kolaylaştırıcı ve konu bileşenlerinde olduğu, en büyük benzerliğin ise grup ve mekân bileşenlerinde olduğu sonucuna varılmıştır. Araştırma kapsamında elde edilen bulgulardan yola çıkılarak forum tiyatronun halk arasında yaygınlaştırılması ve çocuklarla gerçekleştirilen forum tiyatro örneklerinin artırılması önerilmektedir. In this study, it was aimed to examine forum theater which is one of the best known examples of The Theater of the Oppressed in terms of creative drama components, that is, instructor, subject, group and venue. In the study which was conducted with screening model, primarily the works of Augusto Boal, who is the pioneer of forum theater were taken as basis. Furthermore, by surveying sources belonging to different schools which were written by practitioners and theorists of forum theater, forum theater examination was performed in terms of each component of creative drama. The elements of instructor, subject, group and venue were examined in terms of their basic use in creative drama. For this process, sources written in the field of creative drama was examined and explained by surveying. Then, this process was performed for forum theater with the same method. At the end of the research, the similarities and differences of creative drama and forum theater fields were listed. Providing an individual and social transformation with carefully built fictional environment and centering the individual of both fields were determined as the most important similarities. In the research, it was concluded that the biggest differences between the fields of forum theater and creative drama are, instructor-joker/facilitator and subject components, the biggest similarities are in group and venue components. Based on the findings acquired within the scope of the research, it is suggested that forum theater should be prevalent among the public and there should be more forum theatre studies with children. 128

Sahne sanatları içerisinde toplumda oluşan ve o toplumu yansıtan alanlardan birisi de tiyatrodur. Zaman ve mekân kavramının yaratılması oyunun ruhunun doğru bir şekilde seyirciye aktarılmasında etkili bir rol oynamaktadır. Sahne tasarımı; zaman ve mekân kavramının oluşturulmasında yönetmene yardımcı olan önemli bir unsurdur. Kostüm, dekor ve ışıklama tasarımı ise, sahne tasarımını oluşturan parametrelerdir. Ankara Devlet Tiyatrosu tasarım sürecine bakıldığında kostüm, dekor ve ışık tasarımına ilişkin işlemlerin eş zamanlı ama farklı birimlerde yürütüldüğü görülmektedir. Rejinin istediği anlık değişimlerden ya da iletişimin yetersizliğinden kaynaklı sorunlardan hemen haber alınamaması tasarım sürecini olumsuz etkileyebilmektedir. Bu araştırmada Devlet Tiyatrolarının tasarım ekibinin hem birbirleriyle hem de yönetmen ve ekibiyle tasarım işlemleri süreçlerinin planlanması ve süreç iletişimi sağlamak amacıyla kullanılacak yeni bir model geliştirilmiştir. Bilgisayar tabanlı bu iletişim süreç modeli için bir bilgisayar mühendisi ve yazılım tasarımcısıyla çalışılmıştır. Alanlarında uzman kişilerce var olan bir uygulamanın değerlendirmesini yaparak durumun iyileştirilmesi için görüş birliği yapma olarak tanımlanan eylem araştırması, bu araştırmanın modelini oluşturmaktadır. Ankara Devlet Tiyatrolarından gerekli izinlerin alınarak 2014-2015 sezonunda sahnelenen `İyiyim` adlı oyunda tasarım ekibi ve rejinin işleyişi hakkında izlem yapılmış olup elde edilen veriler doğrultusunda yeni bir tasarım süreç modeli geliştirilmiş ve Ankara Devlet Tiyatrosunun 2015-2016 sezonunda sahnelenen ` Müfettişler` adlı oyunda hazırlanan yeni süreç kullanılarak denenmiştir. Geliştirilen Web tabanlı tasarım süreci yazılımı günümüz teknoloji çağında birçok yönden sahne tasarımına ilişkin sürecin hatasız, daha hızlı ve aktif olarak işlemesine olanak sağlamaktadır. Web tabanlı tasarım süreci yazılımıyla; Kostüm, dekor ve ışıklandırma tasarımı prömiyere yaklaşık bir hafta kala kostümlü genel provada bir arada görülebilmekte ve uyumu değerlendirilmektedir. Bu durum oyunun ruhunun yansıtılmasında çıkabilecek uyum sorunu risklerini doğurabilir. Bu araştırmadaki amaç web tabanlı yeni bir kostüm tasarımı süreci organizasyonu oluşturarak kostüm tasarımının diğer parametrelerle birlikte ve birbirine bağlı bir süreçte ortaya çıkmasını sağlamaktır. Web tabanlı tasarım süreci yazılımı aynı zamanda 'bilgi-belge ve resim paylaşımının' kolay bir yöntemidir. Bir sistem üzerinde çok sayıda oyuna ilişkin bilgiler depolanabildiği için kapsamlı bir veri kaynağı oluşturulmaktadır. Onaylama, beğenme ve yorum yapma gibi imkânlarıyla sürecin işlemesinde katkı sağlamaktadır. Çalışmada geliştirilen iletişim modeli, teknolojik gelişmeler ve devlet tiyatrolarının oluşacak ihtiyaçlarına göre yeniden tasarlanabilmektedir. Ayrıca, bu araştırmaya devam niteliğinde; sisteme dâhil edilmesi düşünülen; kostüm, mobilya ve aksesuar envanterlerinin çıkarılması; kostümlerin; ön-arka ve yan görüntülerinin fotoğraflanarak arşive eklenmesi ve eskimiş ya da artık kullanılamayacak olan kostüm, mobilya ve aksesuarların sezondan önce belirlenip, yenileme ve onarım çalışmalarının tamamlanması gibi iş akışı şemalarının sisteme eklenmesi önerilmektedir. Theatre is among the performing arts that has been formed within the society and one that reflects it. The creation of the time and space concept plays a significant role in correctly conveying the soul of the play to the audience. Stage design in an important aspect that aids the director in the formation of the time and space concept. Whereas, costume, decor and lighting design are parameters that form stage design. When considering the design process of Ankara State Theatre, it can be seen that the costume, decor and lighting design activities are undertaken simultaneously but in different departments. The lack of information relay regarding the director's momentary change requests or problems due to insufficient communication can affect the quality of the design process. In this research, a new model has been developed to ensure the planning of the design processes and process communication for the state theatre's design team to communicate with each other and to communicate with the director and his/her team. A computer engineer and a software designer were utilised for this computer based communication process model. Action research, which is defined as to reach a consensus in order to improve the condition of an existing application by evaluating the application together with the experts in their respective fields, forms the model of this research. The functioning of the design team and director of the `İyiyim (I'm fine)` named played which was staged at the 2014-2015 season was performed by obtaining permission from the Ankara State Theatre and a new process design model was developed with the obtained data and this new process was tested at the `Müfettişler (Inspectors)` named play staged at the 2015-2016 season of the Ankara State Theatre. In today's age of technology, the developed Web based design process software enables error-free, faster and active operation of the process related to stage design in many ways. With the web based design process software; the costume, decor and lighting design can be firstly seen together at the general dress rehearsal to be held one week prior to the premier and their harmony can be assessed. This situation can lead to harmonisation risks that may occur during the reflection of the play's soul. The aim of this research is to ensure the formation of costume design in accordance with the other parameters and in an interconnected process by forming a new web based costume design process organisation. A web based design process software is at the same time a practical method for `information-document and photograph sharing`. As information pertaining to many plays can be stored on a system a comprehensive data source is formed. It also contributes to the functioning of the process by providing options such as approval, like and comment sending. The communication model developed in the study can be re-designed in accordance with technological developments and the requirements of the state theatres. Also, as a continuation to the research; it is suggested to include in the system work flow diagrams such as costume, furniture and accessory inventory taking, to archive the costumes by photographing them back-front and from the side and to determine the worn or unusable costumes, furniture and accessories before the season in order to complete the renewal and repair activities in time. 156

Amaç: Araştırma ile eğitimde tiyatronun tarihsel ve yöntembilimsel gelişiminin ve Edward Bond'un 1995 yılından itibaren çocuklar/gençler için kaleme aldığı oyunlarının eğitimde tiyatro açısından incelenmesi amaçlanmaktadır.Yöntem: Araştırmanın verileri, belge tarama tekniği ile elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini Britanya'da yayımlanan ve/ya sahnelenen eğitimde tiyatro oyunları; örneklemini ise Bond'un Big Brum eğitimde tiyatro grubu için yazdığı dört eğitimde tiyatro oyunu oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri içerik analizi tekniği kullanılarak incelenmiştir. Araştırmada derinlik odaklı veri toplama ve veri kaynaklı çeşitleme tekniğine yer verilmiştir.Bulgular: Belgrad eğitimde tiyatro grubu, eğitim ve tiyatro disiplinlerini bir araya getirerek geleneksel anlayıştan ayrılan etkinlikler uygulamaya geçirmiştir. Eğitimde tiyatro programları olarak nitelendirilen etkinlikler, izleyicilerin gereksinimleri doğrultusunda oyuncu/öğretmenler tarafından gerçekleştirilmektedir. Oyuncu/öğretmenler; izleyici kitlesi ve etkinlik alanları genişleyen programlara giderek bir tanınırlık kazandırmıştır. Farklı ülkelerde yaygınlaşan programların Britanya'daki önemli destekçileri arasında Edward Bond ön plana çıkmaktadır. Big Brum eğitimde tiyatro grubu ile işbirliği geliştiren oyun yazarı, genç izleyiciler için mevcut on tiyatro oyunu kaleme almıştır. Big Brum oyunları olarak da ifade edilen eserler, eğitimde tiyatro programlarının sürdürülebilirliğine önemli bir katkı sağlamakta ve çocuk – tiyatro – eğitim kavramları çerçevesinde yeni bir bakış açısı sunmaktadır.Sonuç: Bond'un çalışmaları, eğitimde tiyatro gruplarının etkinliklerini sürdürebilme mücadelesine kayda değer bir katkı sağlamıştır. Oyun yazarının son dönem oyunları, eğitimde tiyatro programlarına benzer nitelikler taşımaktadır. Oyunların tüm yaratım ve uygulama aşamalarında çocukların ve gençlerin etkin katılımı desteklenmektedir. Atölye çalışmalarında fiziksel olarak eyleme geçmeye isteklendirilen izleyiciler, düşünmeye ve sorgulamaya teşvik eden oyun kurgusu aracılığıyla duygusal ve bilişsel bir deneyimin parçası haline gelmektedir. Hazır yanıtlar sunulmayan oyunlarda izleyicilerin yaratıcılıkları harekete geçirilerek kişisel deneyimleri bağımsızlaştırılmaktadır.Anahtar Kelimeler: eğitimde tiyatro, eğitimde tiyatro programı, Edward Bond, Big Brum eğitimde tiyatro grubu, Birmingham oyunları Purpose: The study aims to examine the historical and methodological developments of theatre in education and to analyze British playwright Edward Bond's plays for young audiences within the context of theatre in education.Method: The data of the study was obtained through documentary research technique. The universe of the research is theatre in education programmes published/performed in Britain. The sample of the study is Edward Bond's four theatre in education plays written for Big Brum theatre in education company. The data of the study were examined by using content analysis technique. Depth-oriented data collection and data-driven diversification technique are also included in the study.Findings: The Belgrade theatre in education team had brought together the disciplines of education and theatre and put into practice activities that differentiate from traditional understanding. The activities which are defined as theatre in education programmes were performed by the actor/teachers as to the needs of the audiences. The actor/teachers enabled recognition of the programmes with increasing audience and activities. Edward Bond has come to the fore among the major supporters of the programmes that have become widespread in different countries. The playwright developed collaboration with Big Brum theatre in education company and has already written ten theatre plays. The works, also referred to as Big Brum plays, have made a significant contribution to the sustainability of the theatre in education programmes and have presented a new perspective within the context of child - theater – education concepts.Result: Edward Bond's activities have made a significant contribution to the struggle of theatre in education groups to sustain their activities. The last plays of the playwright have common characteristics with theatre in education programmes. The active participation of children and young people is supported at all stages of the creation and implementation process in the plays. The audience motivated to act in workshop activities are involved in emotional and cognitive experiences throughout the performance that encourages them to think and examine. The creativity of the audience is stimulated and their personal experiences are liberated in the plays in which ready answers are not presented.Keywords: theatre in education, theatre in education programme, Big Brum theatre in education group, Edward Bond, Birmingham plays 249

Bu araştırmanın amacı; canlandırma film tasarımcılarının, üniversitelerde görev yapan sanat eğitimcilerinin, okulöncesi öğretmenlerin ve okulöncesi öğrencilerin canlandırma sinemasının okulöncesi çocukların yaratıcılığının gelişimindeki yerine ilişkin deneyimlerini anlamak ve canlandırma filmlerin okulöncesi çocukların yaratıcılıklarının geliştirmesinde bir uyaran olarak kullanılması için öneriler ortaya koymaktır.Araştırma nitel araştırma yönteminde ve olgubilim (fenomenoloji) deseninde gerçekleştirilmiştir. Olgubilim araştırmaları, yaşamımızda karşılaştığımız ancak detaylı olarak bilgi sahibi olmadığımız ya da üzerinde çok düşünemediğimiz olguları katılımcıların nasıl deneyimlediklerini araştırmaya ve derinlemesine incelemeye imkân vermektedir. Araştırmada veriler, okulöncesi öğrenciler, okulöncesi öğretmenler, sanat eğitimcileri ve canlandırma film tasarımcıları olmak üzere dört ayrı çalışma grubundan yarı yapılandırılmış görüşme tekniği ile elde edilmiştir. Katılımcıların cevapları ses kaydedici araçlarla kayıt altına alınmıştır. Bu kayıtlar dikkatli bir şekilde dinlenilerek ve her bir katılımcıya ayrı ayrı numara verilerek yazıya aktarılmıştır. MAXQDA programına yüklenen veriler detaylı bir şekilde okunmuştur. Her bir katılımcı grubundan elde edilen ortak veriler tümevarım yöntemi kullanılarak kodlanmıştır. Daha sonra da birbiriyle ilgi kodlar kullanılarak araştırma konusu ile ilgili temalar oluşturulmuştur. Araştırmanın bulgularına göre, katılımcıların büyük bir kısmının canlandırma filmlerin çocukların görsel algılarını geliştirebileceği; yaratıcılık ve estetik deneyimler yaşayabilmelerine hizmet edebileceği görüşünde oldukları anlaşılmaktadır. Ancak klişe yaklaşımlar ve ticari kaygılar nedeniyle nitelikli canlandırma filmler yapılamadığını belirtmektedirler. Bu nedenle okulöncesi çocuklar yaratıcılık ürünü canlandırma film örneklerleriyle yeterince karşılaşmamaktadır. Nitelikle ilgili sorunlar film tercihlerini de etkilemektedir. Katılımcılar tasarım sürecinde, canlandırma film tasarımcıların yanı sıra çocuğun gelişimi ve sanat eğitimi konularında uzmanların birlikte çalışması ve çocuğun canlandırma filmleri izledikten sonra düzeyine uygun canlandırma teknikleri ile çizme, boyama, çizdiklerine hareket kazandırması gibi etkinlikler yaptırılmasını ve hatta canlandırma tekniklerinin okul programlarına girmesini gerekli görmektedirler. Okulöncesi öğretmenlere göre, çocuklar izledikleri canlandırma filmlerle ilgili resimler yapma, müziklerini değiştirme ve yeni bir formda seslendirme gibi yaratıcı eylemlerde bulunmaktadırlar. Ancak okulöncesi öğretmenler canlandırma filmleri daha çok bilgi kazandırıcı olarak görmektedirler ve çocuklarla birlikte izleyecekleri filmleri seçerken bilgi veren filmleri tercih etmektedirler. Okulöncesi çocuklar ise, canlandırma film izlediklerini, izledikleri filmlerle ilgili resimler yaptıklarını, filmlerdeki şarkıları seslendirdiklerini belirtmektedirler. Çocukların verdikleri cevaplar, canlandırma filmlerin yaratıcılıklarını geliştirmede bir uyaran olabileceğini göstermektedir. En çok izledikleri canlandırma filmler ise Pepee, Winx Club ve İbi olarak belirlenmiş ve bu filmler çocukların yaratıcılığı açısından değerlendirilmiştir. Katılımcılardan elde edilen bulgulara göre, canlandırma film yayıncılarına, tasarımcılara, okulöncesi öğretmenlere, öğretim programlarının geliştirilmesine ve bu konuda politika oluşturan kurum ve kişilere yönelik önerilerde bulunulmuştur. Anahtar Sözcükler: Yaratıcılık, Sanat Eğitimi, Canlandırma Filmler, Televizyon, Görsel Algı, Kültür Aktarımı. The aim of this study is to understand animation designers, art educators working at universities, pre-school teachers, and pre-school children's experiences concerning the importance of animations in the development of children's creativity and to make suggestions about using animation as a stimulus to improve pre-school children's creativity. This research is conducted in a qualitative research method and phenomenological design. Phenomenological research enables researching and analysing in depth how the participants experience the phenomena that we encounter in our lives but don't have the knowledge and experience to comprehend fully.The data in the research was collected by semi-structured interview method from four seperate study groups- pre-school students, pre-school teachers, art educators, and animation designers. The participants' answers were recorded with audio recorders. These recordings were typed by listening carefully and assigning each participant a number. The data loaded in MAXQDA program was read in detail. Next, the common data, acquired from each participant group was coded by using an inductive method. Later, themes related to the research were formed by using related codes. According to the research findings, it is understood that most of the participants feel that animations can develop children's visual perception and enable them to experience creative and aesthetical experiences. However, they indicate that due to cliche approaches and commercial concerns, qualified animations cannot be projected. Therefore, pre-school children can't interact with good examples of animations that stimulate creativity most of the time. The problems with quality affects the film preferences, too. The participants find it necessary that in the designing process, along with the animation designers, experts in child development and art education should work and, after watching animations, children should do activities like drawing, coloring and animating what they draw with proper animation techniques and even some animation techniques should be included in the school programs. According to pre-school teachers, children do creative actions like drawing pictures about the animations they watch, changing their music and singing in a new form. However, pre-school teachers consider animations informative and so choosing animations that they watch together with students, they prefer informative ones. Pre-school children indicate that they watch animations, they draw pictures about the animations and sing the songs in the animations. The answers given by the children show that animations can be stimulating in improving their creativity. The animations they watch mostly are identified as Pepee, Winx Club and Ibi and these animations are evaluated in terms of children's creativity.According to the findings acquired from the participants, suggestions are made in this study for the animation producers, designers, pre-school teachers and the institutions and people who contribute to developing education programs and form a policy about these. 297

Yazınsal çeviri incelemesinde tiyatro çevirileri, yapılan incelemelerin ve eleştirilerin yetersizliğinden dolayı roman ve şiir gibi diğer yazın türlerine nazaran ikinci planda kalmıştır. 20. yüzyılda gelişen olaylar, tiyatronun özelliklerini değiştirdiği gibi çeviri alanında yapılan çalışmaları da hızlandırmıştır. Sahne ve sözel ifade gibi özelliklere sahip olmasıyla diğer yazın türlerinden ayrılan tiyatro, oyunlarının çeviri işlemi sırasında çevirmenlerin daha dikkatli olmasını ve bu özelliklerin hedef dilde de kullanmasını gerektirir. Geçmişte olduğu gibi günümüzde de yapılan tiyatro çevirilerinde bu özellikler göz ardı edilmektedir. Türkiye'de ve dünyada halen tartışılan bu duruma, çeviribilim alanında geliştirilen kuram ve stratejilerle birlikte bir bakış açısı getirmek gerekmektedir. Bu çalışma da, 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan ve her türlü çeviri işlemlerini ele almaya uygun bir kuram olan Yorumlayıcı Çeviri Kuramı'ndan yola çıkarak yine aynı döneme tiyatronun geleneksel kurallarını yıkan ve en büyük değişikliği tiyatronun dilinde yapan absürd tiyatro öncülerinden Eugène Ionesco'nun tiyatro oyunlarını incelemeyi amaçlamaktadır. Ionesco'nun tiyatro oyunlarının sahip olduğu dil oyunu, ses oyunu, anlamsız ifadeler, tekrarlamalar gibi dil özelliklerini anlamak başlı başına bir sorunsaldır. Bunun için, gerçekten yazarın hayatı ve edebi görüşüne hakim olmak gerekmektedir. Aynı şekilde oyunlarını çevirecek çevirmenlerin de, dil ve dil dışı becerilerinin yanı sıra gerçekten Ionesco'nun tiyatro anlayışı hakkında fikir sahibi olması gerekir. Bu yüzden, çevirmen merkezli bir kuram olan Yorumlayıcı Çeviri Kuramı, çevirmenin çeviri sürecini ele alma aşamalarını, anlam, anlama, sözcüklerden sıyırma ve yeniden ifade etme başlıklarında toplar. Ayrıca, tüm kuramlarda olduğu gibi çevirmenin kararlarının da eşdeğerliği ve uygunluğunu tartışır. Bu kapsamda, tiyatronun başta dil olmak üzere tüm iletişim özelliklerini en üst seviyede kullanan Ionesco'nun oyunları, tiyatro çevirilerinin kuramsal açıdan incelenerek bu alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışmanın ana fikrini kuvvetlendirmek için, son bölümde iki uygulama yer almaktadır. Bunların birinde, Ionesco'nun bugüne kadar Türkçeye çevrilen oyunları dil oyunu, anlamsızlık ve tekrarlamalar başlıkları altında incelenerek bir ya da birden fazla çevirmenin çeviri kararları örneklemler halinde verilmiştir. Daha sonra Yorumlayıcı Çeviri Kuramı aşamaları çerçevesinde yorumlanmıştır. Böylelikle elli yıl gibi bir süreyi kapsayan tiyatro oyunu çevirisi süreçlerine kuramsal bir bakış açısı getirilmeye çalışılmıştır. Diğer dilde yazarın yerine geçtiği düşünülen çevirmenlerin görüşü de bu çalışmada diğer bir uygulamayla ön plana çıkarılmaktadır. Ionesco'nun oyunlarını Türkçeye çeviren çevirmenlere, çevirmenlik mesleği, yazın türü olarak tiyatro ve tiyatro çevirileri, absürd tiyatro çevirisi, Ionesco'nun oyunlarının çevirisi, başarılı bir tiyatro oyunu çevirisi, Türkiye'de tiyatro çevirisi gibi genel konu başlıkları altında nitel araştırma tekniklerinden görüşme yöntemiyle düşüncelerine danışılmıştır. Daha sonra elde edilen veriler tematik başlıklar altında yorumlanmıştır. Böylesine içinde çevirmenin, karşılaştırmalı çeviri çözümlemelerinin, bir çeviri kuramının ve olağanüstü dil özellikleri barındıran bir tiyatro akımının ve yazarının olduğu bir çalışmanın bundan sonraki alanda yapılacak araştımalara yön vereceği düşünülmektedir. Ayrıca, gerçekten dil ve sahne özelliklerinden dolayı tiyatro çevirisinin çeviri işlemlerinde farklı bir şekilde ele alınması gerektiği açıklığa kavuşturulmaktadır. Bu düşüncelerle birlikte, Yorumlayıcı Çeviri Kuramı çerçevesinde Eugène Ionesco'nun tiyatro oyunlarının Türkçeye çevirilerinin incelenmesi amaçlanmaktadır. In the criticism of literary translation, theatrical translations have remained secondary to other genres of literature such as romance and poetry. The events that took place in the 20th century not only changed the characteristics of the theater, but also accelerated translational studies in the field of translation. Theater with features such as stage and verbal expression is separated from other literary genres and it requires translators to be more careful during the translating operation and to transfer their own characteristics into the target language. These features are ignored today as was the case in the past. It is necessary to bring a point of view to this situation, still debated in Turkey and in the world, with theories and strategies developed in translation studies. Within the framework of the interpretative theory of translation that is appropriate to treat all the translating operations and that appeared in the second half of the twentieth century, this study aims to analyze the plays of Eugène Ionesco who demolished the traditional rules of theater and renewed the language of the theater. Understanding the characteristics of Ionesco's theater language such as language play, phonetic play, meaningless expressions, repetition is a major problem. Therefore, it is really necessary to know the life and the literary vision of the writer. So Ionesco's play translators must have the idea about him and his theater with their linguistic and non-linguistic skills. For this reason, the interpretative theory of translation is a theory of translation that places the translator at the center of all translating operations and analyzes them through the stages of `meaning, comprehension, deverbalization and re-expression`. In addition, this theory discusses the equivalence and the correspondence of the translation. In this context, we believe that analysing Ionesco's plays containing all the language and communication features will contribute to the field of theater translation. To reinforce the main idea of the study, last chapter contains two different practices. In one of these practices, we presented the samples composed of translation decisions of translator(s) by analyzing the plays translated into Turkish so far according to the titles `language games, nonsense and repetitions`. Then all the data were interpreted within the framework of the interpretative theory of translation. In this way, a theoretical perspective has been introduced in the process of translating of pieces covering a period of 50 years. In another practice, the thoughts of the translators who are supposed to replace the writer in the target language, will be in the foreground. With the method `interview`, one of methods of qualitative research, we consulted the thoughts of the translators who translated Ionesco's plays in Turkish on the profession of translator, the theater and its translation as a literary genre, the translation of the theater of the absurd, the translation of Ionesco's plays, the successful translation of a play, the translation of the theater in Turkey etc. Following the interview, the collected data has been interpreted under the thematic titles. We think that a study in which there is translator, a comparative translation analysis, a theory of translation, a writer of a theatrical movement with all the characteristics of language etc. will be a good example for this field. In addition, it will be clear that the translation of the theater must be done differently because of the characteristics of the language and the scene. With this in mind, we aim to analyze Eugène Ionesco's translated Turkish plays within the framework of the interpretative theory of translation. 190

Bir anlatım dili olarak video sanatı ve kadın sanatçılar üzerinden bir değerlendirme yapılmıştır. Kadın sanatçıların politik, sosyal, toplumsal açıdan eleştirdikleri konuların eserlerine etkisi üzerinden bir araştırma olmuştur. İnceleme süresince modern sanatta teknolojinin olanakları bağlamında ortaya çıkan video ve performans sanatları araştırılmıştır, video alanındaki öncü sanatçıların çalışmaları değerlendirilmiştir. Dünya çapında gelişen video sanatının Türk sanatı ve sanatçıları üzerindeki etkileri belirtilmiş, ardından dünya çapında ve Türkiye'de video sanatını yapan kadın sanatçıların çalışmaları ele alınmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde video sanatının doğuşu üzerinde durulmuş ve dünyada video sanatından söz edilmiştir. İkinci bölümünde video sanatında kadın sanatçıların değerlendirilmesi yapılmıştır. Üçüncü bölümde ise Türkiye'de video sanatı ve kadın sanatçılar araştırılmıştır. Kadın sanatçıların video çalışmaları incelenmiştir. Ayrıca sanatçılarla görüşme yapılmış ve çalışmaları üzerinden hazırlanan sorular sanatçılar tarafından açıklanmıştır. Araştırmanın örnekleri yapılırken dünyadan yedi ve Türkiye'den dokuz sanatçının seçili eserlerinden hazırlanmıştır. Nitel araştırma yöntemine dayalı olan bu tez, tarama modeli olup, betimsel bir nitelik taşımaktadır. An assessment was made about The Art of Video As A Language Of Narration And Women Artists. It has been a research on the works of female artists that were criticized by themselves on their political and social studies. During the research, the art of video and performance arised in the context of the possibilities of technology in the modern arts were researched and the works of the leading artists in the field of video was evaluated. Firstly, it is specified the effects of the world-wide developing video art on The Turkish Art and then it is cleared the studies of the women artists who are doing the art of video here in Turkey and in the world. In the first part of the work, it is emphasized the birth of video art and then it is mentioned the art of video in the world. In the second part, the female artists in the art of video are evaluated. In the third part, the art of video and women artists in Turkey are researched. The works of video of women artists are researched. Besides, some interviews were accomplished with the artists and the questions prepared on these studies were explained by these artists. As the examples of the research are put forth, it was also affected from the creation of the 7 artists from the world and 9 artists from Turkey. This thesis that based on the qualitative research method is a scanning model and also has a mening of descriptive quality.

Yirminci yüzyılın önde gelen düşünürlerinden biri olan Albert Camus, yaşadığı dönemin savaş dönemi olması nedeniyle, hayata olan tutumunu, bakış açısını, yaşanmışlığın verdiği deneyimler ile eserlerine yansıtmıştır. Eserlerinde karşımıza çok sık çıkan iki ana kavram bulunmaktadır. Bunlar; absürd ve başkaldırıdır. Camus için, kitle halinde ölümlerin yaşandığı, sürgünlerin görüldüğü, insan hayatının hiçe sayıldığı bir dönemde, insanın hayatın anlamını sorgulaması kaçınılmazdır. Bu sorgulama sonucu karşılaşılan absürd ve onunla başa çıkmanın en etkin yolu olan başkaldırı, Camus yapıtlarının merkezinde yer alan çok önemli kavramlardır. Bu çalışmada, Albert Camus'nün ölüm temasını en yoğun işlediği `Caligula` adlı tiyatro oyununda absürd ve başkaldırı kavramlarını incelenmesi amaçlanmıştır. İmparator Caligula'nın sevdiği insanı kaybetmesi sonucu, ölüm gerçeği ile yüzleşmesi, onun zalim birine dönüşmesine neden olur. Ölüm gerçeğinin yaşandığı böylesi acımasız bir dünyada `acımasız` olmayı tercih eden imparator Caligula'nın bundan sonraki asıl görevi, halkına içinde bulunulan durumun ne denli saçma olduğunu anlatmaktır. Bunun en güzel örneğini kendi ölümüyle verecektir. Anahtar Sözcükler : Camus, Caligula, Absürd, Başkaldırı, Absürd Tiyatro, Varoluşçuluk. Albert Camus, who is the one of prominent philosophers in the twentieth century, has reflected his attitude of life and his points of view through his life experiences since the era he lived was the era of the war. İn his works of art, there are two main concepts that we often come across. These are; absurd and revolt. For Camus, it is inevitable for man to question the meaning of the life at a time when mass deaths were experienced, exiles were witnessed and human life was completely disregarded. These two concepts that we often came across in both his novel and his theatrical play with existentialism were admitted as the beginning of Camus philosophy. Absurd, which is encountered as a result of this questioning, and revolt, which is the most efficient way to deal with it, are very important concepts that are in the center of Camus' works. In this study, the goal was to investigate the concepts of absurd and revolt in Albert Camus' theatrical play `Caligula`, which is his most intense play focusing on the death. The result of losing the person Emperor Caligula loved, and him coming up against reality of death caused him to have been a cruel person. From now on, the mission of Caligula, who preferred to become a `cruel` in such a cruel world in which the death exists, is to explain his people about the situation and how ridiculous it is. He will display the greatest example of it with his own death.Keywords: Camus, Caligula, Absurd, Revolt, Theatre of the Absurd, Existentialism. 76

Bu çalışma İngilizce öğretmenlerinin popüler filmlerde nasıl yansıtıldığını araştırmaktadır. İngiliz dili öğretimi alanına medyada İngiliz dili öğretmenlerinin toplumdaki eğitimci bireyler olarak nasıl temsil edildiği ve bu temsillerin öğretmen eğitiminde nasıl etkili olabileceği konusunda veri sağlamaktadır. Analizler sonucunda filmlerdeki İngilizce öğretmenlerinin bazı ortak özelliklere sahip oldukları ortaya çıkmıştır. Bilhassa sınıf yönetimi, pedagoji ve öğretmenlerin öğrenciler, ebeveynler ve okul yöneticileriyle olan ilişkilerinde bu ortak özelliklerden söz etmek mümkündür. İncelenen filmlerde öğretmenler benzer kişisel özellikler ve tutumlar ile tasvir edilmiştir. This study examines the representations of English language teachers in popular films. The focus of the study is on English language teachers and how their depictions relate to the many facets of pedagogy and teacher identity. As such, the study provides data to the field of English language teaching regarding how the media depicts English language teachers as educational beings in society and how these depictions may impact the teacher education process. Analysis of the data revealed that English language teachers in the movies possess certain common personality traits and attitudes, which may be discussed in terms of classroom management, pedagogy, and their relationships with students, parents, and principals. 146

Bu çalışmanın amacı, öğretmen adaylarını yaratıcı drama yöntemiyle bir arayagetirerek aralarındaki farklılıkları ve nedenlerini sosyal arka planları odağındatartışabilmelerini sağlamaktır. Bu yüzden, öğretmen adaylarının çatışma yaşadıklarıkültürel temas alanlarının ve kendi sosyal arka planlarında adaletsizlik olarakalgıladıkları konulara ilişkin bakış açılarının yaratıcı drama yöntemiyle dönüştürülüpdönüştürülemeyeceği araştırılmıştır. Bunun için, on beş öğretmen adayıyla her oturumaltı saat olacak biçimde on haftalık bir uygulama süreci gerçekleştirilmiştir. Uygulamasüreci sonrasında, `İlk Temas ve Çatışma Oluşturabilecek Alanlar`, `Çatışma Alanlarıve Nedenleri`, `Farkındalık ve Ortak Zemin`, `Genel Değerlendirme: Aydınlanma veKabul` ana başlıkları altında dokuz oturumluk bir yaratıcı drama programı oluşmuştur.Bu çalışmada nitel araştırma yöntemi desenlerinden katılımcı eylem araştırmasıkullanılmıştır. Uygulama sürecindeki veriler, gözlem, bireysel görüşme, odak grupgörüşmesi, yansıtıcı öykü ve günlük yazdırma yoluyla toplanmıştır. Toplanan verilerbetimsel analiz ve içerik analizi teknikleriyle çözümlenmiştir. Çalışmanın sonunda,yaratıcı dramanın farklılıklarından dolayı çatışan öğretmen adayları arasında uzlaşmacıkültürel temas alanları oluşturabilen, öğretmen adaylarının sosyal arka planlarındakiadaletsizliklere daha eleştirel bakabilmelerini sağlayabilen dönüştürücü ve özgürleştiricibir yöntem olduğu sonucuna varılmıştır. Bu yüzden, öğretmen adayları arasındafarklılıklardan doğan çatışmaların yaratıcı drama yöntemiyle oluşturulabilecek kültüreltemas alanlarında çözülmesine yönelik derslerin öğretmen yetiştirme programlarınakonulması ve sözü edilen toplumsal konuların yaratıcı dramanın ders (disiplin)boyutunda ele alınarak işlenmesi önerilmiştir.Anahtar Sözcükler: Yaratıcı Drama, Kültürel Temas Alanları, Sanat Eğitimi,Sosyal Adalet, Katılımcı Eylem Araştırması This study aims to bring prospective teachers together through the creativedrama method in order to create an atmosphere in which they can discuss theirdifferences as well as the reasons for these differences which may result from theirunique social backgrounds. Therefore, this research investigated whether creative dramacould be utilized to transform prospective teachers' views regarding conflicting culturalcontact zones as well as perceived injustices resulting from their social backgrounds.For this purpose, a ten-week implementation process with fifteen prospective teacherswas carried out with each session lasting six hours. After the implementation process, anine-week creative drama program was formed under the headings of `First Contact andConflict Zones`, `Conflict Zones and Reasons`, `Awareness and Common Ground`,and `Overall Evaluation: Enlightenment and Acceptance`. A qualitative research designwas followed by utilizing the participatory action research method. During theimplementation process, data were gathered through various techniques such asobservation, individual and focus group interviews, reflective story and diaries.Descriptive and content analysis techniques were utilized to analyse the collected data.The study results revealed that creative drama can be an emancipatory andtransformative method which creates compromise among prospective teachers resultingfrom conflicting cultural contact zones due to social background differences by enablingthem to more critically view injustices in their social backgrounds. Thus, it is suggestedthat courses for solving conflicts which arise from social background differences amongprospective teachers within cultural contact zones should be included in teacher trainingprograms and the previously mentioned social issues should also be addressed throughcourses within creative drama education.Keywords: Creative Drama, Cultural Contact Zones, Art Education, SocialJustice, Participatory Action Research 262

Bu araştırmanın amacı Rusya, Türkiye ve Kanada yapımı çizgi filmlerin bazı kültürel boyutlar açısından incelemesi ve karşılaştırılmasıdır. Örneklem olarak Kanada yapımı çizgi film Caillou, Rusya yapımı çizgi film Belka ve Strelka ve Türkiye yapımı çizgi film Can seçilmiştir. Bu filmlerden beşer bölüm 9 kültürel boyut açısından incelenmiştir. Bunlar, bireycilik-toplulukçuluk, düşük-yüksek bağlam, dolaylı-dolaysız olumsuz geribildirim, dar-geniş güç aralığı, erkeksilik-kadınsılık, düşük-yüksek derecede belirsizlikten kaçınma, kısa-uzun vadeli yönelim, zevke düşkünlük-kendini kısıtlama, monokronik-polikronik kültürel boyutlardır. Bu araştırmada içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Örnekleme alınan çizgi filmlerin kültürlerarası karşılatırmalarının yapılabilmesi için belirlenen kültür boyutlarını içeren kategoriler ve kodlama sistemi kullanılmıştır. Araştırmada, çizgi filmleri incelemek ve karşılaştırmak için 9 kategori ve 30 koddan oluşan kodlama formu kullanılmıştır. Kodlama işlemi üç dile (Türkçe, Rusça, İngilizce) hâkim olan kodlayıcılar tarafından yapılmıştır. Çalışmada elde edilen veriler betimsel istatistik teknikleri ile çözümlenmiş, her kategori ve kod için frekans ve yüzdelik değerleri gösteren çizelgeler oluşturulmuş, bulgular şekiller ve çizelgelerle gösterilmiş; özellikle kültürel boyutlar bir sürekli doğrunun iki uç noktası belirlenerek görselleştirilmiştir. Araştırma sonucunda 3 çizgi film 9 farklı kültürel boyutun her birinde iki uç nokta arasında farklı noktalara düştükleri saptanmıştır. Rusya yapımı çizgi film Belka ve Strelka ile Türkiye yapımı çizgi film Can arasında benzerlikler daha fazla iken Kanada yapımı çizgi film Caillou'nun bu iki çizgi filmden farklı olduğu görülmüştür. Belka ve Strelka ile Can 7 kültürel boyutta birbirine yakın değerleri yansıtmaktadır. Bunlar bireycilik, yüksek bağlam, geniş güç aralığı, yüksek belirsizlikten kaçınma, uzun yönelim, kendini kısıtlama ve polikronik kültürel boyutlardır. Caillou ile Can bireycilik, dolaylı geribildirim ve erkeksilik kültürel boyutları yansıttırken dolaylı geribildirim ve erkeksilik kültürel boyutları aynı değerde yansıttığı görülmektedir. Bu 3 çizgi film 9 kültürel boyut içinden sadece bireycilik kültürel boyutu yansıtmada benzerlik göstermektedir. Anahtar kelimeler: Kültürel Boyut, Kültürel Farklılaşma, Kültürlerarası Karşılaştırma, Çizgi Film. This research has been conducted to examine and compare Russian, Turkish, and Canadian cartoons in order to determine similarities and differences in terms of some cultural dimensions.The sample of this research consists of Canadian cartoon `Caillou,` Russian cartoon `Belka and Strelka,` and Turkish cartoon `Can.` Five series of each cartoons has been analyzed in terms of nine cultural dimensions, which are: individualism versus collectivism, low-context versus high-context, direct negative feedback versus indirect negative feedback, small power distance versus large power distance, masculinity versus femininity, weak uncertainty avoidance versus strong uncertainty avoidance, short-term orientation versus long-term orientation, indulgence versus restraint, and monochromic versus polychronic.The content analysis method has been employed for this research. The sample of cartoon series has been compared by using system of categories and cods comprising of specified cultural dimensions.In order to analyze and compare cartoon series codding form comprising of 9 categories and 30 codes has been used. Codding has been performed by the encoders who are fluent in Russian, Turkish, and English.The descriptive statistical techniques have been used in order to analyze the research data. The tables and charts displaying frequency and percentage for each category and code have been provided. The total findings have been also displayed by the tables and charts. At the end of the research it has been found out that the three cartoons have different positions in terms of nine specified cultural dimensions. While there are more similarities between the Russian cartoon `Belka and Strelka` and Turkish cartoon `Can,` Canadian cartoon `Caillou` is quite different in terms of the nine cultural dimensions from `Can` and `Belka and Strelka`. `Belka and Strelka` and `Can` have close values for seven cultural dimensions, which are: individualism, high-context, large power distance, strong uncertainty avoidance, long-term orientation, restraint, and polychronic. While, `Caillou` and `Can` reflect the same cultural dimensions as individualism, masculinity, and indirect negative feedback; for masculinity and indirect negative feedback cultural dimensions the both cartoons have the same values. These three cartoons share only one common cultural dimension, which is individualism.Keywords: Cultural Dimension, Cultural Differences, Intercultural Comparison, Cartoons. 109

Bu çalışmanın amacı, Ülker Köksal'ın tiyatro türünde yazdığı eserlerde kadın olgusunu ne şekilde ele aldığını, kadınların hangi sorunlarına eğildiğini ve genel olarak kadına ilişkin bakış açısının ne olduğunu ortaya koymaktır. Bu çalışmada Köksal'ın Değişim adlı eseri ile beş seri hâlinde yayımlanan ve toplamda yirmi bir oyunu barındıran Toplu Oyunlar'ında kadın ve kadın sorunları, kadınların hangi sorunlarına ağırlık verildiği incelenmiştir. Elde edilen verilerden hareketle betimsel/tematik bir içerik hazırlanmış ve oyunlarda yer alan ortak sorunlar, alt başlıklarda analiz edilmiştir. Bu çalışma sonucunda, Ülker Köksal'ın kadın imgesinden yola çıkarak yaşamın ve toplumun neredeyse her kesiminden/kesitinden olağanüstü gözlem yeteneğiyle yakaladıklarını en yalın ve anlaşılır şekilde sahneye taşıdığı, oyun kişileri aracılığıyla yaşadığı döneme ışık tutarak toplumun kadına bakış açısını yansıttığı, kadına yönelik oluşturulmuş her türlü olumsuz bakış açısını eleştirdiği saptanmıştır. Ayrıca kadının boyunduruk altına alınarak ezilmesini ve söz hakkından yoksun bırakılmasını; toplumdaki kadın gerçeğini, kadının gelenek-görenek, toplumun büyük çoğunluğunu oluşturan eril düşünce ve toplumsal cinsiyet rolleri tarafından özgürlüğünden alıkonulmasını aydın hassasiyetiyle ele aldığı belirlenmiştir. The purpose of this study is toreveal in what way that Ülker Köksal handled the phenomenon of women, which problems of women he cared and the perspective of women in general. In this study women, women's issues and the importance given problems have been investigated by taking into consideration Ülker Köksal's play; Değişim and Toplu Oyunlar contains twenty plays which were printed in five series. Using the data obtained during the investigation, a descriptive/thematic content has been prepared, and common problems in the plays were analyzed under the sub-titles.At the end of the study, moving from the image of the woman of Ülker Köksal, carrying his observations with the extraordinary talent from almost all segments of life and society, giving a light to the age using the characters; the reflection of the society's perspective and the criticism of all negative point of view against women is determined.Furthermore, women's being oppressed, deprived of the right to speech and crushed, the reality of women in society, the women's traditions, and the vast majority of society dealt with genderroles of masculine thinking were handled with a great sensitivity of an enlightened person. 173

`Günümüz sanatında Fotoğraf-Resim İlişkisi` isimli bu tezin amacı, fotoğrafın icadı ve gelişimi ile birlikte resim sanatıyla etkileşime girmesi sonucunda ortaya çıkan durumların ve sanatsal sonuçlarının irdelenmesidir. Fotoğrafın icadı ile başlayan süreç, dönem ressamlarının bakış açıları, çeşitli sanat akımları içerisinde fotoğrafın kullanımı, fotoğrafın bir sanat dalı olarak kabul görmesi incelenmiştir. Ayrıca modern ve postmodern dönemlerde resim ve fotoğraf ilişkisi ele alınmıştır. Fotoğraf ve resim etkileşimi sürerken Türkiye' de sanat eğitiminde fotoğrafın kullanımı ile ilgili durumun incelenmesi ile birlikte artıları, eksileri ele alınmıştır. Yapılan geçmiş yıllara ait kaynak taramalar ve çalışmalar göstermektedir ki 20. yüzyıl'ın başından beri etkisini artıran sanat akımları içerisinde fotoğraf sanatçılara var olan durumu farklı algılama ve yorumlama özelliği kazandırmıştır. Dünya'da resim sanatı ve sanat eğitimi içerisinde bir sanat dalı olarak kabul gören fotoğraf, Türkiye'de eğitim sisteminde hala varoluşsal sorunlar yaşamaktadır. Fotoğrafın farklı sanat dalları altından çıkıp bireyselleşmesi gelişimini ve kalitesini artıracaktır. The aim of the thesis that is named `the relationship between photograph and drawing in today's art` by the reason of interaction photograph and art, is explicating the results of the artistic and the situations that are emerged accompanied by the inventions and development of photograph. The point of views of artists, the usage of photograph in various art trends, and gaining acceptance as an art movement of photography have been analysed since the invention of photograph in that period. And also the relationship between art and photograph in modern and post-modern periods has been taken in hand. While the interaction between photograph and art is continuing, the usage of photograph in art education in Turkey has been arguing out nonetheless its positive and negative ways. In accordance with the past surveys and source screening, since the beginning of the 20th century among the art movements that are enhanced their effects, just photograph has brought in artists to perceive and comment differently the situation that does exist. The photograph that has been enhanced as an art movement in art and art education in the world has still lived some existing difficulties in the education system of Turkey. Gaining an identification for photograph separately from the other art movements is going to heighten its development and quality. 125

Bu tezin amacı internetin görsel bir kaynak olarak kullanılmasının sonuçlarını incelemektir. Görsel sanatların önemli bir dalı olan fotoğraf sanatı, internet ortamında yerini almasıyla beraber çok daha yaygın ve etkin bir konuma gelmiştir. Çalışmada irdelenen başlıca konu ise, bu yeni mecranın fotoğraf sanatını ne gibi dönüşümlere uğrattığı ve bir fotografik veri kaynağı olarak internetin kullanılmasıdır. Modern fotoğrafın kullanımı, üretim yöntemi ve estetiğinin değişmesine bağlı olarak ortaya çıkan bu yeni biçimlenmeyi ifade etme çabası bazı fotoğraf sanatçılarının temel problemini oluşturmaktadır. Tarihi boyunca teknoloji ile olan yakın ilişkisi bağlamında geldiği noktada fotoğraf, sınırsız denilebilecek sayıda çoğalmış ve yaygınlaşmıştır. Söz konusu bu durumların fotoğraf sanatına olan etkileriyle yakından ilgilenen bazı sanatçılar eserlerini gerçekleştirmek için interneti bir araç olarak kullanmışlardır. Kökenlerinin dayandığı modernist yaklaşım biçimlerine ek olarak yeni bir bakış açısı sunan bu sanatçılar, internet fotoğrafçılığını ilk sezen fotoğrafçılardır. Henüz başlangıç safhasında olan internetin yeni bir strateji olarak kullanımı, bu sanatçıların çalışmaları ve dayandıkları köken üzerinden incelenmiştir.Anahtar Kelimeler : Sanat, fotoğraf, internet, değişim The aim of this study is to analyse the results of the internet usage as a visual source. As a significant branch of the visual arts, photography has been used more actively and commonly after it took place on the internet environment. The main issue examined in this study is in which ways this new space has transformed the art of photography and the usage of the internet as a photographic data source. The effort of expressing this new formation based on the usage, the production process and the changes in the aesthetics of the modern photography have been the main problem of some of the photograph artists. In the last instance, photography has become popular and infinitely multiplied throughout its history within the context of its close relationship with technology. Some of the artists considering themselves with the effects of these mentioned situations on the art of photography, used the internet as a tool in order to pursue their art. These artists bringing a new perspective in addition to the forms of modernist approaches in which they have their origins, were the first of the photographers who had foreseen about the internet photography. The infant usage of the internet as a new strategy has been examined in terms of the works of art and the origins of these works.Key Words : Art, photograph, internet, alteration. 81

Afişler, sosyal yaşam alanlarında (cadde, sokak, tren-metro istasyonu, alt-üst geçit, otobüs durağı, vs.) her an karşılaşılabilen, içeriğinde çeşitli yöntem ve tekniklerle etkili hale getirilmiş görsel ağırlıklı bir sistemin ve duygusal ya da anlamlı bir mesajın yer aldığı kitle iletişim materyalleridir. `Teknoloji Çağı` adı verilen zaman diliminin yakın dönemini kapsayan günümüzde, dijital teknoloji alanındaki gelişmelerin büyük ivme kazanmasına paralel olarak ortaya çıkan dinamik ve hızlı yaşanan bir hayatın varlığı, üretici, tasarımcı ve sıradan bireyleri, daha çok görsel ağırlıklı anlatım diline sahip iletişim materyallerini kullanmaya itmektedir. Dijitalleşmenin gelişimini ve değişimini sürdürdüğü çağımızda ve hemen her alanda hissedildiği günlük hayatımızda, bu dijital süreç içerisindeki teknik gelişmelerden -tıpkı afiş gibi- yararlanmayı başarabilen bir başka iletişim materyali olan fotoğrafın, afiş tasarım çalışmalarında -belirlenen mesajı hedef kitleye iletmesi noktasında- başarılı ve etkili bir görsel anlatım ögesine dönüştüğü rahatlıkla gözlemlenmektedir. Enformasyona (işe yarar haldeki örgütlü bilgiye) her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulan çağımızda, sanal ağlardan kurulu seri bir dünya ve bu dünyaya her an, her yerde rahatça bağlanmak için üretilen dijital araç-gereçlerin kullanım kolaylığı, bireyleri günlük yaşamda çevrelerinden koparmaktadır. Bu nedenle günümüzde bireylerin çevrelerindeki görsel ögelerin fazlalığından kaynaklandığı ve gittikçe azaldığı düşünülen dikkat sürelerinde, algı ve anlamlandırma işlemini çok kısa sürede gerçekleştirebildiği etkili materyallerden biri olan fotoğrafın, afiş tasarım çalışmalarında kullanılması ile hem güçlü görsel bir sistemin oluşması, hem de daha sağlıklı bir iletişimin gerçekleşmesi mümkün olabilmektedir. Hızlı işlem yapma kabiliyetine ve sayısal verilerin aktığı net bir ekrana sahip bilgisayarlarda, dijital çağın gerekleri çerçevesinde geliştirilen grafik tasarım programları aracılığıyla afiş tasarımları kolay biçimde uygulanmakta ve etkili bir şekilde sunulabilmektedir. Afiş tasarımlarında görsel iletişim materyali olarak fotoğraftan sıkça yararlanılmaktadır. Günümüzde, tasarım ürünlerinin gerçekleştirilmesinde bilgisayarlar araç olarak kullanılmaktadır. Bunun yanında bir dijital ürün olan fotoğraf makinesi ile çekilen fotoğraflar da afiş tasarımlarının oluşturulmasında önemli görsel materyallerden biri olarak değerlendirilebilir. Doğal olarak dijital teknoloji araçları ile elde edilen ürünler bir başka tasarımın oluşturulmasında kullanılabilmektedir.Bu araştırmanın birinci bölümünde konuyla ilgili problem, amaç, önem, sayıltılar, kapsam ve sınırlılıklar belirtildikten sonra ikinci bölümde, yapılan araştırmalarda elde edilen veriler doğrultusunda konunun aydınlatılması açısından teknoloji ve bilişim çağı ile ilgili bilgiler açıklanmaya çalışılmıştır. Burada özellikle teknoloji ve bilişim çağı ilişkisi ele alınmıştır. Üçüncü bölümde fotoğraf sanatı ile ilgili olarak fotoğraf kavramı ve sanatsal boyutu, tarihçesi, fotoğraf algısı ve kültürü, fotoğraf okuryazarlığı, kompozisyon ve tasarım, siyah-beyaz ve renkli fotoğrafçılık gibi konular irdelenmiştir. Dördüncü bölümde; afiş tasarımı ile ilgili olarak, afişin ne olduğu, tarihçesi, özellikleri, tasarımsal boyutu, türleri, sergileme alanları, kullanım ve uygulama alanları, uygulanan teknikler, afiş tasarımında yer alması gereken özellikler ve değerlendirme kriterleri konu bütünlüğü içerisinde yapılan literatür taramasında elde edilen bulgular doğrultusunda değerlendirmeler yapılmıştır. Beşinci bölümde; teknoloji çağının gerekleri çerçevesinde fotoğraf sanatının görsel anlatım ögesi olarak afiş tasarım çalışmalarında kullanılması alt başlıklar halinde açıklanmış ve yorumlar yapılmıştır. Altıncı bölümde ise tezin sonuç ve öneriler kısmına yer verilmiştir.`Teknoloji Çağının Gerekleri Çerçevesinde Fotoğraf Sanatının Görsel Anlatım Ögesi Olarak Afiş Tasarım Çalışmalarında Kullanılması` isimli bu çalışma, Grafik Tasarım Sanatçıları'na ya da bu alanda çalışma yapacak olan araştırmacılara, gerek Fotoğraf Sanatı'nın, gerekse Afiş Tasarım Çalışmaları'nın kitleler üzerinde son derece etkili olan görsel iletişim gücünden daha fazla faydalanmaları noktasında katkı sağlamak amacıyla oluşturulmuştur.Anahtar kelimeler: AfiĢ, Fotoğraf Sanatı, Teknoloji Çağı, Enformasyon, Dijital Teknoloji, ĠletiĢim. Posters, in social areas (street, train and metro stations, sub-overpasses, bus stop, etc.) that may be encountered at any time, are mass communication materials which an emotional or a meaningful message located by a visual weighted system made effective with various methods and techniques. `Technology Age` covering the last period of theso-called time today, the existence of a dynamic and fast-consumed life, emerging parallelly the acceleration of the developments in digital technology field, pushes the manufacturers, designers and ordinary individuals, touse more visual weighted communication materials with expressive language At the age of Digitalization continues its development and change and in our daily lives that it is felt in almost all fields, it is easily observed. That the photograph, an another communication material chieving-just like the poster-to be nefit the digital developments, is turning into succesful and effective visual expressing items in the poster design work in the matter of forwarding the message to the target audience.Information (A useful from of organized knowledge) needed more than ever in ourage, a series world established of virtual network and the ease of use the digital tools produced to connect this world easily at any time, or any where, ruptures individuals from the environment in daily life. Therefore in the individuals' increasingly shortened attention span, with the use of the photograph -one of the effective materials which can perform perception and interpretation process in a very short time- in poster design work, it is possible to a actualize the formation of a strong visual system, as well as a more healthy communication.By the computers that are capable of performing operation and showing flowing digital data in a clear screen; poster designing programmes which are developed by the requirements of the digital age can be easily implemanted and can be presented in on effective manner. Photographs, as a visual communication materials, are used frequently in designing posters, in this day and age, computers are used as a tool in realizing the designing products. Besides photographs that are taken by the digital photograph machine can be evaluated as important visual materials in designing posters. Naturally, products that acquired with the digital technology tools can be used for creating another designing project. In the first section of this research, problem related to issue; the aim, the importance, premises, scope and limitednesses are determined. Then in the second section; the dotas which are acquired in researches for enlighting the issue, the issues related to technology and information age were tried to explain. In here, especially, the relation between the technology and informatics age are come up. In third section, the topics in terms of photography art such as; photography notion and artistic dimension, history, picture perception and culture, photography literacy, composition and design, black and white colour photography are examined. In forth section; in terms of poster design; what is a poster, its history, features, designing perception, species, exhibition areas, usage and implemantation areas, applied techniques, properties that are required in poster design evalution criterias; are evaluated by the findings that are acquired with literacy search. In fifth section, as a part of Requirements at technology age, photography art that is used as a visual expression item in poster designing, is explained with subtopics and interpretted. Conelusion of thesis and recommendations part is located in section six.This study named; `As a Part of Reguirements of Technology Age Using Photography Arts As a Visual Expressing İtem` is constitued to contribute to Graphic Designing artisits or researches that are going to study on this topic to exploid by Photography Art and Study of Poster Designing and their extremely effective power of visual communication.Key Words: Poster, Photography Art, Technology Age, Information, Digital Technology,Communication. 235

Fotoğraf evrensel bir dil yetisidir. Hayatımızı anlatma, ölümsüz kılma ve var olan dünyaya yeni anlamlar katma amacıyla kullanılan anlatım dilidir. Resim sanatı ile başlayan yakın alakası, resim sanatının anlamsal ifadesiyle farklılıkları, arayış öyküsündeki akımlara ortaklık etmiş olması fotoğraf sanatıyla yeni ifade yolları bulmuştur. Her yeni arayış, bakış açıları ifade tarzları ve dönem içerisindeki etkileri doğrultusunda sanat akımlarının oluşmasına neden olmuştur. Farklı bir gerçeklik görüntüsünün peşinden koşan fotoğraf sanatı, hayallerdeki gerçeklik görüntüsünü farklı teknik ve çeşitli düzenlemelerle elde etmeye çalışmıştır. Tez kapsamında kurgusal fotoğraf alanının ne ifade ettiği, sürrealizm ile olan ilişkisi, sürrealizmin fotoğraf sanatı bağlamında kurgusal düzene duyduğu ihtiyacı ortaya çıkarılmıştır. Araştırmanın evrenini fotoğraf sanatında kurgusal yapı ve anlam yaratma açısından sürrealist yaklaşım içerisinde sanatsal ürünler ortaya koyan sanatçılar oluşturmaktadır. Fotoğraf sanatında kurgusal yapı ve anlam yaratma açısından sürrealizm akımından etkilenen dört sanatçı ve bu sanatçıların bazı fotoğrafları ise araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Araştırmada, sürrealizm akımının sanat tarihi içerisinde genel bir ifade çerçevesinde incelenmesi ile birlikte fotoğraf sanatının sürrealizm fotoğrafçılığında kurgusal düzenlemenin anlam yaratma açısından farklılığı üzerinde durulmuştur. Ayrıca fotoğrafın sanatsal anlamda kendisini ifade etmek için başvurduğu kurgusal düzenin,sürreal ifade de nasıl anlam bulduğu ve bu alanda fotoğraflar sunan fotoğraf sanatçılarının fotoğrafları ele alınarak, kurgusal düzenleme yapılarak sürreal anlam ifadesinin en net biçimde oluşturan verilere ulaşılıp, elde edilen kaynaklardan bir bütün oluşturulmuştur.Genel olarak bu araştırmanın bulgularıyla, gerçekliğin bire bir kopya edilişi, farklı teknikler ve müdahaleler yoluyla duygusal ifadenin fotoğraf sanatına girişi, soyutlamanın yapılıyor olabilmesi, fotoğraf sanatında sınırların aşılması ve resim sanatı ile girişmiş olduğu rekabet doğrultusunda var olan dünyanın gerçekliğinden ve yerleşik düzenin sıradanlığından kendisini kurtarmak istenmiştir. Farklı bir gerçeklik görüntüsünün peşinden koşan fotoğraf sanatı, hayallerdeki gerçeklik görüntüsünü farklı teknik ve çeşitli düzenlemelerle elde etmeye çalışmıştır. Kurgusal düzenin oluşturulduğu ve fotoğraf sanatçısının müdahaledeki etkisi, tiyatral etkinin gerçeküstü bir görüntü elde edilmesi için kullanıldığında fotoğraf sanatçısının birkaç misyonu üstlenmiş olması incelenmiştir. Sürrealizmin fotoğraf alanında, kurgusal düzen bağlamında iç içe geçen iki kavram olmasına karşın, iki kavram önce ayrı birer kavram olarak incelenmiş olup ortak amaçları doğrultusunda bir bütün oluşturulmuştur. Son olarak gerçekleştirilen bu araştırmanın sonuçlarının ileride oluşturulacak çalışmalara kaynak teşkil edilebileceği söylenebilir. Tez başlıklarının, konudaki çıkış noktalarının, tez konusu belirleme aşamasında olan araştırmacılara fikir vereceği, kaynak bölümündeki bilgilerinde konuyla alakalı bilgi edinmek isteyen araştırmacılara yol gösterici olacağı düşünülmektedir. Photographing is a universal language ability. It is a kind of language that is used in order to tell about our lifes, immortalize our moments and injects new meanings to our existing worlds. By having started of close relevance with art of painting, its differences in semantic expressions of painting art, and the association with the movement of its seeking close history, photographing art has become a new way to express emotions for humanity. These new seekings have resulted in to rise of new flow of arts under the effect of those terms when realized. While pursuing an alternate true image, photographing art has tried to obtain this true image in terms of different techniques and formations. In the scope of this thesis, it is unveiled the expression of fictional zone of photographing, the relation with surrealism of this zone, the need of fictional zone of photographing art. The cosmos of this research is composed of artists who creates artistic products in the aspect of fictional structure of photographing and its surrealistic approach. The four artists, who are affected by the movement of surrealism of photographing art and its fictional structure, and their some of photographes are sampled in this thesis as well. In this research, the movement of surrealism is analysed in the frame of art history, and dwelled on the meaning differences of photographing art over fictional concept of surrealistic photographing. The photographs of these photographers, which are created to express emotions in its frictional order and its gaining surrealistic worth, are analysed to obtain the closest meaning of surrealism and to reach its database. By using these databases, there is a total composured. In general, it is desired to demonstrate that the reality is able to be copied totally, by the entrance of different techniques and touches, emotional expressions has entered the photographing world, and abstraction is even possible that the limits are passed over and by its competition with drawing art, photographing art has desired to save itself from the ordinary and stabilized things. Having pursued a difference fact, photographing art has tried to obtain the real view in minds with different techniques and regulations. The photograph artists carry several missions when they desire to obtain a supernatural view that are affected and composed of frictional order of interventions and theatretical effects of it. Surrealism and photographing, in the aspect of frictional order, are two mixed concepts, and these concepts are analysed seperately at the beginning, and then analysed according to their mutual purposes. Finally, it is easy to say that the results of this research could be a source for the studies that will be composed in the near future. The headers of thesis, the points of origin the themes are all useful guide for those who are in the stage of research about this topic, and the references part is quite informative for those who have involvements about these topics. 191

Nitel araştırma tekniği kullanılarak yapılan bu çalışmada, 'Pepee' çizgi film karakterinin 12 farklı karakter görüntüsü seçilmiştir. Karakter özellikleri dikkate alınarak tüm bölümler incelenmiştir. Bu bölümler içinde kullanılan 2. Dönem Pepee karakterleri, araştırmada incelenmek üzere belirlenmiştir. Belirlenen çizgi film karakterleri görsel özellikleri dikkate alınarak incelenmiştir. Aynı zamanda Türk çizgi film tarihi değerlendirilip, Pepee karakterinin bu tarih içerisinde nerede yer aldığı ve hangi nitelikleri üzerinde barındırdığı yapılan literatür taraması ile belirlenmiştir. İnceleme için yapılmış olan görsel değerlendirme formu alanında uzman ve farklı üniversitelerden 8 grafik tasarım bölümü öğretim üyesine ve 1 animasyon bölümü öğretim üyesine, 1 animasyon şirketi yönetmeni, 1 animatör, 5 farklı grafik tasarımcıya ve 4 farklı çocuk gelişimi eğitim uzmanına danışılarak hazırlanmıştır. Hazırlanan değerlendirme ölçeğindeki yorumlamalar; 1 öğretim görevlisi, 1 animasyon şirket yönetmeni 1 grafik tasarım sektör temsilcisi, 1 grafik ve fotoğraf alan öğretmeni ve 2 çocuk gelişimi eğitim uzmanında görüşleri dikkate alınıp, araştırmacı tarafından yapılmıştır. Hazırlanan değerlendirme ölçeğinde yer alan; karakterde biçim, karakterde ışık ve gölge, karakterde renk (parlaklık – matlık) bütünlüğü, karakterin oran - orantısı, karakterin kompozisyon ile olan görsel bütünlüğü, karakterde özgünlük, karakterde estetik, karakterin zemin - mekan ilişkisi, karakterin mimik ve jestleri, karakterde biçimsel anlamda ayırt edici özellikler ve karakterin hedef kitlesi, karakterin psikolojik mesajları, karakterin sosyal – kültürel mesajları konuları ele alınarak Pepee karakteri incelenmiş ve yorumlamaları yapılarak literatüre eklenmiştir. Çizgi filmler; iletişim, tasarım ve karakter tasarımında aranılan nitelikler, çizgi filmlerin Dünya ve Türkiye tarihleri, yapım süreçleri ve yapım özellikleri dikkate alınarak incelenmiştir. Sonuç olarak Pepee karakterinin Türk çizgi film tarihinde markalaşan ilk Türk çizgi filmi olduğu ve 2008 yılından beri yayınlanmaya devam ettiği görülmüştür. Görsellik anlamında; biçim olarak en belirgin unsurun kafa da olduğu görülmüştür. Kafa, karakterin vücuduna göre daha büyük resmedilerek, karakterin biçimsel anlamdaki en önemli ayırt edici unsuru olmuştur. Karakterin başka bir karakterle benzerliklerinin olduğu tespitine varılmıştır. Ancak karakterin farklı anlatımlarının da olduğu görülmüştür. Oluşturulan mekan görüntülerinin hedef kitleye uygun olarak oluşturulmaya çalışıldığı görülmüştür. Karakterin, psikolojik ve sosya-kültürel anlamda Türk toplum yapısı ile ilgili mesajları hedef kitleye ilettiği görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Çizgi Film, Tasarım, Karakter Tasarımı, Pepee, Pepee Karakteri 12 different character images of the cartoon character `Pepee` have been used in this study performed using qualitative techniques. All episodes have been examined by taking into account of character traits. 2nd term Pepee characters used in these episodes have been determined to be examined in the research. Determined cartoon characters have been examined by considering their visual features. Also Turkish cartoon history was evaluated and where this Pepee character has taken place and which attributes it hosted were determined by a literature survey.Graphical evaluation form that is made for the research is prepared by consulting 8 graphic design department academic member and 1 animation department academic member, 1 animation company director, 1 animator, 5 different graphic designer and 4 different child development specialist who are leading experts in different universities. Manner of the character, light and the shade of the character, integrity of the color ( brightness - dulness) of the character, ratio analysis of the character, visual integrity of the character with the composition, distincness of the character, aesthetics of the character, ground - space relationships of the character, mimic and gestures of the character, distinctive features of the character in the meaning of figures and the target mass of the character that take place in the rating scale study is added to the literature by taking into consideration the psychological messages of the character and the character of Pepee is examined by addressing the cultural messages and making comments of them. Cartoon films are examined with care by considering communication, design and graphic design, elements of the graphic design, the qualities searched for the character design, the world and Turkey history of cartoon films, production periods and production properties. As a result, it has been seen that this Pepee character is the first branding Turkish cartoon in Turkish cartoon history and it has been continued to be shown since 2008. In visual sense, it was seen that the most significant factor was on the head stylistically. The head has been the most important distinguishing factor of the character in the formal sense by portraying it bigger than the character's body. It has been concluded that the character has similarities with another character. However it was seen that there was different expressions of the character. Generated space images has been tried to be created in conformity with the target audience. It has been seen that the character conveys the messages associated with the structure of the Turkish society to the target audience in psychological and socio-cultural meaning.Key Words: Cartoon, Design, Character Design, Pepee, Pepee Character 140

Genellikle Jean-Paul Sartre, 20.YüzyılFransızedebiyatınınsembolüolarak kabul edilir, özellikle angaje edebiyat konusunda. Bu yüzden, Sartre'ın bütün eserleri20.yüzyılda söz konusu edilen ve hatta günümüzde de hâlâ tartışılan insanın varoluşuyla ilgili sorunlara dayanmaktadır. Sartre hakkında yazılan eleştirel eserlerin çoğu, onun dramatik eserleri üzerinde değil, daha ziyade onun kuramsal eserleri ve romanları üzerinde yoğunlaşmıştır. Bu tezde, biz onun dramatik eserleri üzerinde yoğunlaşmayı tasarladık. Nitekim, tiyatro, drama, Sartre için, özellikle ateist varoluşçuluğun dayandığı onun felsefi ve politik fikirlerinin bir nevi laboratuvarına benzetilebilir. Sartre'ın tiyatrosunun özellikle bir ideoloji tiyatrosu olduğunu tespit etmek pek zor değildir; Sartre'ın tiyatrosu, onun teorik eserlerinde ve romanlarında ortaya konan başlıca temaların tiyatro diliyle tanımlanması ve açıklanması gibi bir anlam ve nitelik taşımaktadır. Bu tezde, biz Sartre'ın piyeslerini ana temalara göre ele almaya çalıştık. Başkahramanların bu ana temalar karşısındaki tutumlarını göstermeye gayret ettik. Descartes'den günümüze kadar modern insanın içinde bulunduğu durumlardır bunlar. Dolayısıyla, biz karşılaştırmalara imkân verecek tarzda ele alarak Sartre'ın fikirlerini eleştirmede tereddüt etmedik.Bu tezde takip ettiğimiz plana gelince, belli başlı önemli noktaları şöyle sıralayabiliriz: Giriş bölümünde, Sartre'ın eserlerini ve tiyatrosunu oluşturduğu döneme genel bir bakış yapmaya çalıştık. Sonra, birinci bölümde, üç ana başlık altında varoluşçuluk, çağdaş Fransız tiyatrosu ve Sartre'ın felsefesi ve tiyatrosu konularını ele aldık. Daha sonra, ikinci bölümde, ana temaları ve bu temalar karşısında kahramanların tutumlarını ortaya koymak için Sartre'ın piyeslerini inceledik. Bu incelemeyi, Sartre'ın özellikle seçtiğimiz üç tiyatro eseri üzerinden yürüttük. Bu üç eser: Gizli Oturum, Sinekler ve Kirli Eller adlı tiyatro eserleridir, çünkü bu üç eser tezimizin konusunu daha iyi yansıtmaktadır.Daha sonra, üçüncü bölümde Sartre'ın tiyatrosundaki temel temaların kaynaklarını araştırdık. Bunları mitoloji, din ve siyaset ana başlıkları içinde ele alıp sunduk. Nihayet, sonuç bölümünde, konunun hem felsefi hem de edebi boyutta bir değerlendirmesini yaptık. Generally speaking, Jean-Paul Sartre is considered to be the symbol of 20th Century French literature particularly as regards to the committed literature. All his works are based on the problems of human existence which were in question all through the 20th Century and still remain so even in our days. We note that most of the critical works on Sartre are on his theoretical and romantic works; not much has been done on his dramatic works. In this thesis, we intended to concentrate on his dramatic works. Moreover, drama, for Sartre, can be likened to a 'laboratory' for the experimentation of his philosophical and political ideas based mainly on atheist existentialism. We observed that Sartre's theatre was chiefly represented by what was called the 'Theatre of Ideas' which has the advantage of illustrating and representing and description and explanation of the major themes already raised in his theoretical and romantic works.In this thesis, we have tried to locate the parts in relation to essential issues. We also cited the attitudes of the protagonists, which are the situations in which modern man is since Descartes. Hence, we did not hesitate to criticize Sartre's ideas without other purpose than to allow comparisons and to inform about expressions that resulted from them. As for the plan followed in this thesis, here are the highlights: in the introduction we tried to make a first look at the overview of the period in which Sartre illustrated his theater; and we overviewed Sartre's work. Then comes the first part, where three chapters are devoted to existentialism and contemporary French theater and Sartre's philosophy and theater. Later comes the second part in which three chapters are devoted to pieces that we have chosen to explore the essential themes and attitudes of the protagonists. We relied primarily on three theatrical works of Sartre, namely, No Exit, Flies and Dirty hands because these three pieces represent much more the purpose of our study.Finally comes the third part where we studied the sources of the essential themes in Sartre's theatre and also consists of three chapters. They are mythology, religion and politics. All in all, the conclusion was made to clarify the issue in both philosophical and literary dimensions. 279

Film çevirisini çeviribilim kapsamında ele aldığımız bu çalışmamızda, günümüzde kültürler arası bilgi aktarımında önemli bir yere sahip olan filmlerin çevirisinin dünyada ve Türkiye?deki durumu belirtilerek izleyici tarafından en çok tercih edilen dublaj yöntemi ayrıntılı bir şekilde ele alınmıştır. Dublaj sürecinde, görsel ve işitsel açıdan eşlemeye dikkat edilmesi gerektiği vurgulandıktan sonra, eşleme yaparken karşılaşılan çeviri sorunları, bu sorunların nasıl aşılabildiği, neden aşılamadığı gibi sorunsallar ortaya konulmuştur. Bu bağlamda, bir toplumun tarihi geçmişini irdelemesi sebebiyle kültürel özellikler taşıyan ?Das Leben der Anderen? adlı Alman yapımı filmin, ?Başkalarının Hayatı? adlı Türkçe dublajı karşılaştırılarak incelenmiştir. İncelememizde, çevirmeninin karşılaştığı sorunlar, bu sorunlara nasıl çözümler getirdiği, dilsel ve dil dışı etkenlere, özellikle de eşlemeye dayalı olarak karşılaşılan çeviri sorunları gibi birçok husus ayrıntılı bir şekilde örneklendirilmiş ve analiz edilmiştir. Dublaj yoluyla film çevirisinde, doğal olmayan deyişlerin ve bazı yitimlerin söz konusu olduğu; karşılaşılan güçlüklerin, sadece dil ve kültür farklılığından değil, aynı zamanda dil dışı unsurlardan ve eşlemeyi sağlama çabasından kaynaklandığı, bu nedenle eşdeğerliğin zorlaştığı; karşılaşılan sorunları aşmakta kullanılan yolların, filmin bütünlüğünde ve anlamında bozulmalara neden olduğu gözlemi ve savından yola çıkan çalışmanın odağını, eşleme yaparken karşılaşılan çeviri sorunları oluşturmaktadır. Bu amaçla yapılan incelemede çevirmen kararlarını etkileyen etkenler saptanarak, bu kararların dublajın kalitesine etkisi, ele alınan Alman yapımı filmin Türkçe dublajı ile örneklendirilerek sorgulanmaktadır. Filmlerin betimleyici çeviri yaklaşımı çerçevesinde karşılaştırmalı incelemesi neticesinde elde edilen sonuçların, dublaj çeviri türü için dizgeleştirilmesi yolunda bir adım atılmaktadır.Anahtar Sözcükler: Film Çevirisi, Dublaj, Eşleme, Çeviri Sorunları With this study, in which we have considered movie translation in the scope of translation studies, dubbing method, the most preferred form of film translation by the audience, is explicated meticulously by defining the place of film translation, which today has an important place in intercultural information transfer, in Turkey and in the world. After emphasizing that audio-visual synchronization should be paid attention in the process of dubbing, problematic subjects such as translation problems encountered in synchronization process, how to overcome these problems and why they are not overcome are expressed. In this context, German made movie ?Das Leben der Anderen?, which has cultural characteristics because of the fact that it looks into the history of a society, has been studied in comparison with its Turkish dubbed version named ?Başkalarının Hayatı?. In this study, numerous subjects such as problems that translator encounters, what kind of solutions he/she brings to these problems, linguistic and paralinguistic factors, and especially translation problems based on synchronization, have been exemplified and scrutinized. Translation problems encountered during synchronization comprise the main focus of the study, based on the observation and thesis that it is possible to have some unnatural expressions and losses in dubbing; that problems encountered result not only from differences between languages and cultures but also from paralinguistic factors and the effort to maintain synchronization and for this reason equivalence becomes difficult, and that methods used to overcome encountered problems cause distortions in integrity and meaning of the film. In the study conducted with this purpose, the factors affecting translator?s decision has been defined and effects of these decisions on the quality of dubbing have been questioned by exemplifying the German made movie and its Turkish dubbed version. A step is being taken towards the systematization of the results, derived from the comparative analysis of the films in the framework of descriptive translation approach, for the dubbing translation.Key words: Film Translation, Dubbing, Synchronization, Translation Problems. 551

Uyumsuz tiyatronun en önemli yazarlarından biri olan Eugène Ionesco, oyunlarının çoğunda yalnızlıktan ve bunaltıdan dolayı hayatlarının sıradanlaştığının farkında olmayan çiftleri ele alır. Bu çiftlere genelde alışılmışın dışında bir nesne ve dış dünyadan bir kişi eşlik eder. Ionesco'nun amacı ; başta kendi aralarında olmak üzere, çiftlerin bu nesneyle ve dış dünyayı temsil eden kişiyle ilişkilerinden yola çıkarak insanlığın içinde bulunduğu saçmalığı sunmaktır.Çalışmamızda, Eugène Ionesco'nun Kel Şarkıcı (1950) ve Amédée yada ondan nasıl kurtulmalı (1954) oyunlarının Smith, Martin ve Buccinioni çiftlerini analiz etmeyi amaçlıyoruz. Bugüne kadar Eugène Ionesco Tiyatrosuna yönelik sayısız çalışma yapıldığı bir gerçektir. Ancak uyumsuz tiyatronun zenginliğinden olacak ki, hala söylenecek şeylerin olduğunu düşünüyoruz. Özellikle çift (karı-koca) kavramına yönelik detaylı bir araştırmanın olmayışı, çiftlerin kendi aralarında, bir nesneyle ve dış dünyayla olan ilişkilerinin fazla ele alınmayışı bizi ?Eugène Ionesco Tiyatrosunda Çift (Karı-Koca) Kavramı Analizi? başlıklı bir çalışmaya yönlendirdi.Anahtar Sözcükler : Eugène Ionesco, Kel Şarkıcı, Amédée, Çift, Absürd Eugène Ionesco, un des plus importants écrivains du théâtre de l'absurde, traite les couples dans la plupart de ses pièces, qui n'ont pas la conscience de leur vie qui se banalise à cause de la solitude et de l'angoisse. En général, un objet extraordinaire et une personne du monde extérieur accompagnent ces couples. Le but de Ionesco est de présenter l'absurdité dans laquelle se trouve l'humanité en basant sur d'abord la relation entre lui-même, la relation avec l'objet, et la relation avec la personne qui symbolise le monde extérieur.Dans notre étude, nous visons à analyser les couples Smith, Martin et Buccinioni des pièces : La Cantatrice chauve (1950) et Amédée et comment s'en débarrasser (1954). Il est vrai qu'on ait fait plusieurs études sur le théâtre d'Eugène Ionesco, mais nous pensons que s'il y a encore des choses à dire, c'est probablemet dû à la richesse du théâtre de l'absurde. Surtout, le fait qu'il n'y ait pas une recherche détaillée sur la notion du couple et le fait qu'on n'ait pas abordé la relation des couples avec l'objet et le monde extérieur, nous ont conduit à une étude dont le titre est l'analyse du couple dans le théâtre d'Eugène Ionesco.Les mots clés: Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, Amédée, Le couple, Absurde 84

Günümüzde ulaşılabilen bilgilere ve kaynaklara göre kukla, insanlık `ilk insanların yaptıkları totemlere, şaman danslarında kullanılan maskelere, gerçekten yanılsamaya ve yanılsamadan gerçekliğe ulaştığımız bir illizyondur' (Baird, 1996, s.74.) diyerek yola çıktı. Öncelikle dinsel törenlerin tapınma nesnesi olan bu hareketli objeler, kutsal sayılarak halkın saygısını kazanırken, ortaçağa gelindiğinde cinsiyetlerini kaybederek alegorik kahramanlar ve kutsal kişilerin canlandırılmasında kullanılmışlardır. Ancak otoriteden çok halkın beğenisine boyun eğen bu kuklalar kısa sürede dinsel içeriklerinden arınarak sokaklara taşmış ve açık-seçik, kaba halleriyle insanları meydanda toplamayı başarmıştır. Her şeyden önce insanlığın ortak kültürel değerleri olduğunu kabul etmek gerekir. Bir kutsal varlığa tapınma, ondan yardım bekleme fikri insanlık tarihi kadar eskidir diye düşünülmektedir.Avrupa' da Meydanlarda toplanan halk bir yandan kendi milli kültürlerini yaratırken bir yandan da dertlerini, sorunlarını ve siyasi tepkilerini kuklaların ağzından dinlemeye başlamışlardır. Dönemin siyasetiyle ilgilenen kukla, eleştirisel oyunlar oynamaya başladıkça sanatçılar için yasaklar dönemi başlamaktadır. Yasaklar sonunda, kuklalar artık gizli saklı oynatılmaya başlanmıştır. İkinci Dünya Savaşı sonrasında kuklalar ciddi bir dramatik tür olarak ele alınmışlardır. O döneme dek açık hava temsillerinde kullanılan el kuklaları, opera ve operat temsillerinde kullanılan ipli kuklalar gibi kukla çeşitleri, salonlarda düzenlenen temsillerde yer almaya başlamışdır. Bu değişimle birlikte sağlanan yeni teknik olanakların da doğrultusunda, kukla uygulamaları çeşitlilik kazanmıştır. Teknik, biçim ve konu üzerine ciddi çalışmalar yapılmaya başlanırken, kukla tiyatrosu üzerine kitaplar da yayınlanmaya başlanmıştır.Yirminci yüzyıla gelindiğinde, tüm sanatlarda olduğu gibi, kuklada da bir göstergeler sisteminin varlığı fark edilmiştir. Kukla tiyatrosunun kendine özgü bir sanat dalı olarak, canlı oyuncuların tiyatrosundan farklı bir görselliğe sahip olduğu görüşü kabul edilmiştir.Çalışma betimleme yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Dünyada kukla sanatının gelişimi ve bu süreç içinde yarattığı önemli karakterleri, kukla sanatçılarını ve etkinlik gösteren ülkelerin başlıkları altında incelenmiştir.Araştırmanın verileri gözlem formları ile elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini Kukla sanatı oluşturmaktadır. Örneklem olarak 63 sayıda kukla örneği alınmıştır. Örneklerden elde edilen veriler tablolarda sunulmuştur. Gözlem formlarındaki bilgilerin çözümlemesi yüzde dağılımları alınarak hesaplanmıştır. Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgularda çeşit, teknik, araç-gereç, tarih, sanatçı, boyut, kostüm, renk, kumaş, aksesuar ve makyaj özellikleri belirlenmiştir. Sonuç ve öneriler bölümünde bu bilgilerin ışığında, kukla sanatının uğradığı değişimler incelenmiş ve bunların toplumsal yaşama olan katkıları ile günümüze uzanan etkileri betimlenmiştir. According to the information and resources available today, humanity's first puppet is an illusion wich is used in totems and shaman dance masques .First of all religious ceremonies of worship of the people of this vibrant art, sacred object the respect and the medieval genders lost when counting the allegorical heroes and icons provided. But the people of authority very soon this submissive puppets and religious content, coarse open-selection in the flooded streets works on the Internet as people collect the square. First of all you will need to accept that the common cultural values of mankind. The idea of a Holy presence, to help him, worshiping, he thought up the old standby of human history.When creating their own national cultures on the one hand, and collected folk Plaza while , issues and political reactions in the mouth are listening.When the critical games start the prohibit periods begins for the puppet artists . At the end of it no longer has to play the secret of puppets. During the course of World War II are also considered to be a serious kind of dramatic after the puppets. That era was, until the open air opera and used hand representations, representations, such as the connection string puppets used operat representation have begun to be organized. This market is in line with the new technical possibilities provided with variety of puppet applications. Serious efforts on the technical, the format and subject matter, initially airing on books on puppet theatre.By the time of the twentieth century, such as all in the presence of an indicators system puppets has been noticed. Puppet theatre as an art, live Players Theatre in a different branch of the levels have adopted the opinion.Study was conducted using method of portrayal. In the process, the development of the art of puppet and puppet characters, created by important artists, and studied under the headings of countries showing activity.Research data have been obtained by observation forms. Research universe Puppet art. The sample is taken from a number of puppet instance as 63. Examples are data tables. Was calculated on the basis of the percentage distributions of information analysis, observation forms. The result of the survey, some sort of researches , technical, tools, color, size, date, artist, costume, fabric, accessories and make-up features have been identified. Conclusion and recommendations in the light of changes in the information section of the puppet art and social life suffered with contributions that have been reviewed to the present effects of stretching. 394

Sahne, film ya da televizyon endüstrisi ile diğer görsel tasarım alanlarında gerçekleştirilecek kurgularda karakter yaratmak amacıyla, kalıp alma, modelleme ve döküm yapma gibi tekniklerin kullanılmalarıyla jel köpük, silikon vb. dolgu malzemeleri elde edilen üç boyutlu parçaların yüz ya da vücuda yapıştırılmaları ile oyuncunun dış görünüşünün değiştirilerek yeni bir görünüme büründürüldüğü çalışmaya üç boyutlu makyaj adı verilmektedir.Bu tezin amacı Türkiye'de ?üç boyutlu makyaj? alanında, uzman yetiştiren bir yüksek lisans programı için alan yeterliklerini geliştirmek ve bir program taslağı oluşturmaktır. Bu amaca yönelik olarak kuramsal çerçeve olan ikinci bölümde alanyazın taraması yapılmış, izleyiciyle empatinin gelişmesinde makyajının önemi üzerinde durulmuş, tarihsel süreç içinde maske ve makyaj konusu ele alınarak, üç boyutlu makyaj tasarım ve uygulama ilkeleri üzerinde yoğunlaşılarak bu alanda yapılan çalışmalar ayrıntılı görsellerle anlatılmıştır.Üç boyutlu makyaj uzmanı yeterlikleri Bologna Süreci'nde alınan kararlar doğrultusunda hazırlanan sanat alanı yeterliklerinden yararlanılarak bilgi boyutunda yirmi dört, beceri boyutunda yirmi bir, yetkinlik boyutunda da yirmi bir adet olmak üzere toplam altmış altı adet olarak saptanmıştır. Daha sonra bu yeterliklere bağlı olarak, uzman görüşlerinden ve alanyazın taramasından yararlanılarak üç boyutlu makyaj yüksek lisans programı için zorunlu ve seçimlik dersler belirlenmiş, zorunlu derslerin öğrenme çıktıları oluşturularak çalışmanın dördüncü bölümü olan bulgular kısmında açıklanmıştır.Araştırmanın beşinci son bölümünde ise sonuç ve öneriler başlığı altında araştırmanın süreci, bulguları ve bunlara ilişkin yorumlar açıklanmıştır. İzleyici ve oyuncu arasında kurulacak empatide makyajın önemli olduğu, Türkiye'de üç boyutlu makyaj alanında uzman yetiştirecek bir yüksek lisans programı için taslak bir çalışma yapmanın, görselliğin ön planda olduğu sahne, sinema ve televizyon gibi alanlar ile diğer görsel tasarım alanlarında çalışmalar yapacak uzmanların yetişmesi için gerekli olduğu anlaşılmış; tıp, diş hekimliği, mühendislik, güzel sanatlar, sahne, sinema ve televizyon alan uzmanları ile üç boyutlu makyaj alanının kesiştiği noktalarda ortak gelişim sağlamanın ve üç boyutlu makyaj alanı ile ilgili lisansüstü eğitimin geliştirilmesine yönelik çalışmalar yapmanın alana katkı sağlayacağı sonucuna varılmıştır. For the purpose of creating a character on the fiction of which is made on the performance, movie or television and visual design fields, the work of changing the appearance of the actor/actress, by attaching of three dimensional pieces, which are obtained by the using of backfill materials like gel-foam, silicon, etc., to the body or face of his/her, is called three dimensional makeup.The purpose of this thesis, improving of field competence for a post graduate program which educates expert on the ?three dimensional makeup? field in Turkey and making a program draft. For this purpose, in the second part, which is the theoretical framework, a literature review is made and the importance of makeup to improve the empathy with the audience is emphasized with handling the subject of the masking and makeup in the historical process and concentrate on principle of three dimensional makeup design and application and the works of this field is described with detailed images.The three dimensional makeup expert competencies are determined a total of sixty six as twenty four in terms of knowledge, twenty one in terms of skill and twenty one in terms of competence by using the art field competence which is prepared in accordance with the decisions taken on Bologna Process. Afterwards, depending on the competencies, by using the literature review and expert opinions, required and elective courses are determined for the post graduate program of three dimensional makeup and the learning outputs of the required courses are made and determined in the findings which is fourth part of this study.In the fifth and last part of the research, under the conclusion and suggestions headline, the process and findings of the research and comments about them are determined. For educating the experts which will work on the fields which are visuality is in the foreground like performance, movie and television and in the other visual design fields, the importance of makeup in the empathy between the audience and the actor/actress and making a draft study for a post graduate program which will educate experts on the three dimensional makeup field, is understood; medicine, dentistry, engineering, fine arts, performance, movie, television and three dimensional makeup, with the experts of the fields, making studies for the improvements of the post graduate education of the three dimensional makeup will contribute to the field is concluded. 311

Bu araştırma, müziğin tarihsel süreçte sinemadaki yerini ve önemini belirlemek, film müziğinin işlevlerini ve film müziğinin etkileri ile ilgili araştırmaları saptamak ve bu doğrultuda film müziğinin sinemasal anlatıdaki psikolojik etkilerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma doküman analizi, deneysel çalışma ve anket yöntemleri kullanılarak gerçekleşmiştir. Araştırmanın çalışma evrenini Selçuk Üniversitesi öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma grubunu bu üniversitede okuyan Müzik Eğitimi (n=122), Resim-İş Eğitimi (n=35), Fizik Eğitimi (n=62) ve Sınıf Öğretmenliği (n=92) Anabilim Dalı öğrencileri oluşturmaktadır.Araştırmanın deseni tarama ve deneysel model olmak üzere iki kısımdan oluşmaktadır. Tarama modeli ile film müziğinin etkisini ölçen akademik çalışmalar belirlenmiştir. Yapılan araştırmalar sonucunda, film müziğinin psikolojik etkisini tespit etmek amacıyla bir kısa film (Labirent) çekilmiş, bu film için özel olarak üç farklı tarzda müzik bestelenmiş ve izleyen öğrencilerin görüşlerini almak üzere, uzman görüşleri alınarak anket formu oluşturulmuştur. Anket formu kişisel bilgiler ve film ile ilgili düşüncelerin alındığı iki bölümden oluşmaktadır. Hazırlanan anketin ilk bölümünde öğrencilerin okudukları bölümleri, özel ilgi alanları, ruh hali, müzik enstrümanı çalma durumu, beğendikleri film müzikleri ile ilgili başlıklar yer almaktadır.Anketin ikinci bölümünde izledikleri film ve müziği ile ilgili, üç tane çoktan seçmeli, bir açık uçlu, bir de semantik dereceleme ölçeği içeren toplamda beş soru bulunmaktadır.Araştırmada elde edilen veriler, bilgisayar programları SPSS ve Excel yardımıyla işlenerek çözümlenmiştir. Araştırmada kullanılan anketten elde edilen verilerin analizi frekans (f), yüzde (%) kullanılarak çözümlenmiştir. Açık uçlu sorular gruplandırılıp tablolaştırılmış, semantik ölçeğe göre verilen cevaplar gruplandırılıp tabloda gösterilip yorumlanmıştır.Bu araştırma sonucunda;1.Her bir müziğin kendi filmini ve senaryosunu yarattığı saptanmıştır.2.Nitel içerikli analizler, farklı müzik versiyonları ile eşleştirilen aynı filmin farklı anlamlar yaratarak, farklı sonuçlar ortaya çıkardığını göstermektedir.3. Aynı filmin sadece müziğini değiştirerek yarattığı bu etkiler, müziğin filmde duygusal atmosferi yaratmada ve senaryoyu anlamadaki etkilerini göstermektedir.Anahtar Kelimeler: Sinema, Film Müziği, Skor, Soundtrack, Psikomüzikoloji, Background Müzik, Medya, Multimedya. This research was done with the aims of determining the importance and position of music for cinema at historical progress, mentioning the research about functions and effects of movie music (soundtrack) and accordingly determining psychological effects of soundtrack on cinematographical narration. The research was done by using document analysis, experiential study and various method of questionnaire. The globe of the research is students of Selçuk University. The study group was formed of the students that studying in this university on Music Teaching (n=122), Art Teaching (n=35), Physics (62).The line of the research was formed by two parts: Surveillance and experiential model. Academic researches measuring the effect of soundtrack was determined in the research with surveillance model. In the conclusion of doing the research, a short movie called `Labyrinth? was made with the aim of determining of psychological effect of soundtrack, for this movie three different type music theme were composed and questionnaire text was formed by getting the expert?s idea to get impressions of students.Questionnaire text was formed by two parts in which personal information and impressions about the movie were got. The first part of prepared questionnaire contains topics about study sections, special points of interests, mood, the ability of playing any musical instruments, favorite soundtracks of students. There are totally five questions about soundtrack ? three multiple-choice, one open ended and one that contains semantic grading scale in second part of the research.Datas that were founded in the research were analyzed with help of computer programs Excel and SPSS. The analysis of datas which were acquired from questionnaire that was used in the research were analyzed by using frequency (f), percent (%). Open ended questions were classified and formed as tables, answers that were replied in accordance with semantic scale were classified and commented by showing in the tables.As conclusion of this research;1- It is stated that each music creates its own movie and script2- The analysis with qualitative content show that same movie which were paired of different music versions, has different finals creating different meanings.3- These effects which founded by changing the music of same movie show the effects of music on creating emotional atmosphere in the movie and understanding the script.Keywords: Cinema, Movie Music, Score, Soundtrack, Psychomusicology, Backgroun Music, Media, Multimedia. 82

Bu çalışma Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim ? İş Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda okutulan fotoğraf derslerinin öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesini konu almaktadır. Ayrıca fotoğraf derslerinin öğretmen adaylarının alan bilgisindeki yeterliliğin sağlanmasında büyük önem taşıdığı vurgulanarak, fotoğraf derslerinin gerekliliği ortaya konmaya çalışılmıştır. Araştırmada bu güne kadar bu alanda yapılan çalışmalar incelenmiş ve elde edilen bulgular eşliğinde öğrencilerin görüşlerine başvurulmuştur. Böylece derslerin daha verimli geçmesi adına çeşitli tespitlerde bulunulmuştur.Araştırmanın I. bölümünde problem cümlesi, amaçlar, araştırmanın önemi ve araştırmanın sınırlılıklarına değinilmiş, II. bölüme gelindiğinde ise öncelikle sanat kavramı açıklanarak sanat eğitimi üzerinde durulmuştur.Daha sonra fotoğraf kavramının dünyada ilk ortaya çıkışından itibaren fotoğraf tarihi, fotoğrafın teknik ve sanatsal açıdan gelişimi ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ayrıca fotoğrafın Osmanlı İmparatorluğunun son dönemlerinde ülkemizde ortaya çıkışı ve Cumhuriyet Dönemiyle birlikte yaşanan gelişmeler aktarılmıştır.Fotoğrafın diğer sanat dalları ile olan ilişkisi araştırılmıştır. Bununla beraber fotoğrafın bir sanat dalı olarak sanat eğitimi içerisindeki yeri aktarılmış ve eğitim fakültelerinin resim-iş eğitimi ana bilim dallarındaki fotoğraf derslerine değinilmiştir. Böylelikle fotoğraf eğitiminin resim-iş öğretmeni adaylarına olan katkıları ortaya konulmuştur.Araştırmanın IV. bölümünde elde edilen bulguların ana sanat dalı, sınıf ve cinsiyet faktörlerine göre dağılımlarını gösteren tablolar düzenlenmiş; alt boyutlar çerçevesinde verilerin çözümlenmesine gidilmiştir. Araştırmanın örneklemini resim-iş öğretmenliği ana bilim dalında öğrenim gören ve fotoğraf dersi almış 125 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmacı tarafından hazırlanan bilgi toplama formu seçkisiz yöntemle seçilmiş öğrencilere sunulmuştur. Araştırmada bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde %, frekans, aritmetik ortalama, standart sapma ve t testini içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir.Araştırmanın sonucunda,1.Fotoğraf derslerinin öğrencilerin eğitim gördükleri ana sanat atölyeye önemli katkılar sağladığı tespit edilmiştir.2.Öğrencilerin, fotoğraf dersleri hakkındaki görüşleri arasında cinsiyet, ana sanat atölye ve sınıf değişkenleri bakımından anlamlı bir fark bulunmadığı tespit edilmiştir.3.Öğrencilerin, fotoğraf derslerinin uygulama boyutu konusunda yetersiz olduğunu düşündükleri tespit edilmiştir.4.Öğrencilerin görüşlerine göre; okulda bulunan fotoğraf atölyesi yeterli teknik donanıma sahip değildir.5.Fotoğraf dersleri, sanat eğitimi içerisinde oldukça önemli bir yere sahiptir.Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgular ışığında, araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir. The scope of this study is an evaluation of the photography courses given at the Department of Art-Craft Education, Faculty of Education at Gazi University based on student views. Furthermore, by emphasizing the importance of photography courses in ensuring student proficiency in the subject matter, the necessity of the so-called courses was sought to be proved. In the study, a thorough literature review was conducted, and accordingly, student views were resorted to. In this manner, several points were made for more efficient courses.In Part I of the study, problem statement, purpose and significance of the study and its limitations were mentioned; and as for Part II, primarily, the concept of art was explained, and art education was dwelled on.Later on, starting from how the notion of photography first surfaced in the world, history of photography and its development from a technical and artistic perspective was studied in detail. Besides, the emergence of photography in the downfall of Ottoman Empire and the developments that took place in the field with the onset of the republic were cited.The relationship of photography to other branches of art was researched. Also, the place of photography as a branch of arts in art education was given and photography courses at Art-Craft Education Departments of Education Faculties were studied.In Part IV of the study, data hereby derived were tabularized to depict distribution according to variables such as department , class and gender; and data were further analyzed into subscales. The questionnaire designed by the researcher was given to a randomly selected group of students. The sample of the study consisted of 125 students who took photography courses and are still studying at the Department of Art-Craft Education. Data thus collected were analyzed by descriptive statistics techniques such as percentile, frequency, arithmetic average and standard deviation and t-test inferential statistic technique.In conclusion, it was found that:1.Photography courses significantly impact the education students receive at their departments;2.There are no significant differences in student views on photography courses based on sex, department or class variables.3.Students find themselves insufficient in the applied domain of photography courses.4.Based on student views, the photography shop of the school doesn?t possess sufficient technical equipment.5.Photography courses hold an important place in art education.In light of the findings above, suggestions by the researcher were made. 117

Bu araştırmada, Ankara Devlet Tiyatrosu'nda 2008-2009 sezonunda oynanan çocuk oyunlarına ilişkin biçim ve içerik boyutları değerlendirilmiş, oyunların eğitim, eğlence ve estetik boyutlarının duygusal yönü içerik analizi yöntemiyle ortaya konmuştur.Oyun metinlerinin biçim ve içerik açısından değerlendirilmesi yapılırken bu konudaki kuramsal çalışmalar dikkate alınmış, oyunlar hem izlenip hem de okunarak incelenmiştir.Oyunların eğitim, eğlence ve estetik boyutlarının duygusal yön analizininde ise oyunları değerlendirme birimi replik olarak alınmış, kategoriler, alt alanlar ve duygusal yönüne özel kodlar verilmiş, her replik kodlanarak değerlendirilmiştir.Oyunlardaki repliklerin duygusal yön analizine göre değerlendirmesine göre mesaj içeren toplam replikler düşünüldüğünde en fazla replik kaydedilen kategori eğitim kategorisi olmuştur ikinci sırada eğlence, son sırada ise estetik yer almaktadır.Eğitim kategorisinde en fazla olumlu mesaj içeren alt alan bilgi kazandırma-sormayken olumlu ilişki kurma ise en fazla olumsuz mesaj içeren alan olmuştur.Eğlence kategorisinde en fazla olumlu mesaj içeren alt alan mutluluk ve oyun oynamadır. Aynı alanlar en fazla olumsuz mesaj içeren alanlar olarak da saptanmıştır.Estetik kategorisinde en fazla olumlu mesaj içeren alt alan değişik-şaşırtıcı-farklı ve hayal gücü alt alanıdır. En fazla olumsuz mesaj barındıran alt alan ise benzemek- benzetmektir. In this study, the form and content dimension has been considered to the child theatre performances of 2008-2009 season and emotional aspect of the education, entertainment and aesthetic dimensions has been achieved with the content analysis method.Theoretical studies in this subject have been considered to evaluate the form and content aspects and the performances have been studied by both viewing and reading.The emotional aspect analysis of the performances in education, entertainment and aesthetic dimensions have been decided the ?cue? as evaluation unit, special codes have been used for categories, sub-area categories, and emotional aspects. So each cue has been evaluated by coding method.According to the content analysis of the emotional aspects of the performances, the recorded total cue containing message was the education category. The second category was the entertainment and the aesthetics were at the last place.The sub-area including the most positive messages in the education category was ?to gain - ask knowledge?. However ?the positive relationship? sub-area area has been contained the most negative messages.The sub-area including the most positive messages in the entertainment category happiness and play. These areas have also been identified as the most negative message containing fields.Aesthetic category includes ?differ-astonishing-variety and imagination sub-area. The sub-area which contains the most negative messages in the aesthetic category was ?to look like - to liken? 136

Yaşam boyu devam eden öğrenme sürecinde, bireyin sanatsaluyaranlarla karşılaşması, duyarlık gelişiminde büyük önem taşımaktadır.Genel anlamda, üniversitelerdeki sanat eğitimleri belli bir yeteneğe yönelikiçeriklerle belirlenmektedir, oysa herkesin sanatla buluşturulabilmesi,toplumsal anlamda gelişmenin koşullarından biridir. İşte bu çalışmanın çıkışnoktası, üniversitelerde dal ayrımı gözetilmeksizin, her öğrencininulaşabileceği, eğitim kurumu için uygulanabilirliği yüksek ve ekonomik birfotoğrafçılık dersinin nasıl hazırlanabileceği sorunsalıdır.Bu çalışmanın genel amacı, üniversitelerdeki eğitim programlarındafotoğraf eğitiminin, eğitim sürecindeki gerekliliğini belirlemek, gereklere uygun,uygulanabilirliği yüksek ve ekonomik bir fotoğraf eğitimi program tasarısıhazırlamaktır.Araştırmada, fotoğrafın sanatla olan ilişkisi ve sanat eğitimi konularınagenel anlamda değinilmiş; üniversitelerde uygulanabilecek bir temel fotoğrafeğitimi ise ana konu olmuştur. Alanyazından, fotoğraf ve sanat ile ilgili olangörsel ve yazınsal kaynaklar taranmıştır. Bununla birlikte, bir eğitim programıtasarlanırken dikkat edilmesi gereken konular incelenmiş ve gereklere uygunbir program tasarısı hazırlanmış, araştırma sonuçları ışığında, temel fotoğrafeğitimi için önerilerde bulunulmuştur.Araştırma, alanyazında bu tür çalışmaların azlığından dolayı dikkatleönemsenmesi gereken sanatsal eğitim süreçlerinde, fotoğraf eğitimine yönelikprogram çalışmalarına öneri getirmeyi amaçlamaktadır. To become individuals familiar with the arts properly is very importantfor sensitivity development at lifelong learning process. In general, fine artseducation programs at universities are oriented toward specific talents,however to make society familiar with art is a must for social development andwelfare. The starting point of this study is how to design an economical andfeasible virtual-literate program for every student regardless of their studyfields.Main proposes of this study are specify necessity of photographyeducation in general university curriculum and toward this necessity to designa fundamental photography education program scheme which is economicaland feasible.In this study, relationship between art and photography, fine artseducation topics were examined. A fundamental photography education foruniversity curriculum was the main issue. In literature survey, written andvisual sources about art and photography were scanned. Moreover, Issuesare related with education program designing were studied and anappropriate program design was composed. Suggestions were made forfundamental photography education with insight of these studies. 181

ÖZETSANATTA BİR ÖZGÜRLEŞME VE KAPATILMA BİÇİMİ OLARAK GRAFİTİGrafitinin insanlık tarihi kadar eski geçmişi geleceğin etik ve estetik değerlerini içinde taşıyan yenilikçi yapısı onu günümüzün en çok analiz edilmeyi bekleyen sanat dallarından biri yapıyor. Sanatın özgür düşünce ve üretimle ilişkisi daima önemli olmuş çağdan çağa özgürlüğünü etkileyen unsurlar ekonomik, politik, sosyal ve etik sebeplerle değişmiştir. Bu günün sanatı gösteri ve tüketim toplumunun sonucu olarak kültür endüstrisi ve buna bağlı kurumların kültürel, ekonomik ve politik yaklaşımlarına koşut bir biçimde normalleştirilmiş, kontrol altına alınmıştır. Müzeler ,galeriler, kuratorlük sistemi ve onların bağlı oldukları büyük ölçekli şirketler sanatçıyı ve sanatı ancak bu firmaların politikalarının yönetiminde ve kontrolü altında özgür bırakıyor. Büyük bienaller ve sergiler sanatçılar ve onların yenilikçi fikirleri için ortam olurken özgürlüklerinin sınırlarını da belirliyor. Bu yüzden günümüz sanatçısı aktivist, politik, eylemci tavrını arttıran bir paralelde sanatta siyasallaşmaya doğru kayarken bu kıstırılmışlığını da aşmanın yolu olarak sansasyonal bir yöne kaymaktadır. Tüm bu avangart yaklaşımların yanında 1980 lerde etkisinin yittiği düşünülen sanatta üçüncü uzam olarak sokak, ve sistemin ehlileşmemiş yeni fikir üreticileri olarak organik entelektüellik kavramları devreye girmektedir. Bu hertürlü fikrin metaya dönüştürülebildiği günümüzde, yalnızca karşılık olarak saygınlık umudu ile yapılan metasız bir sanat ortaya çıkıyor. Aslında sanatın ve özgür düşüncenin temel çıkış noktası olan bu pratik, yaratıcılığın kültür endüstrisi ile olan anlaşmasının sona erdiğinin göstergesidir. Her şeye rağmen grafiti ticari bir meta olarak tüketilen bir altkültüre dönüşse de bu gün galeriler ve sergiler dizgesinde yer almayı reddeden bir grup sanat aktivistinin yaşattığı şekilde gelişen bir gramere sahip. Bu tez bu gün grafiti denilen ve ona bağlı post grafiti yada yeni yeraltı sanatını niteliksel yöntemle, ortaya çıkış ve gelişim süreçlerini inceliyor.Tezin 1.Bölüm’ünde, Grafitini problem olarak çözümlenişi, tezin amacı,önemi,sınırları,hipotezini belirten giriş niteliği taşıyor. Tezin 2.Bölüm’ünde araştırma modeli,evren ve örneklem, verilerin toplanması,veri toplama tekniklerinin ardından uygulama bölümünde, araştırmacı olarak yazınsal pratikle görsel,sanatsal pratiklerimi açıklıyorum. Tezin 3.Bölüm’ü grafitinin 1960’lara kadarki gayri resmi tarihi, tezin ana savını oluşturan reklam ve grafitinin ilişkisi, şehir ve kamusal alan, modern grafitinin ortaya çıkışı,Türkiye’ye göçü, teknikleri ve grafitinin bir sanat formu olarak doğasını incelediğim ikonakırıcılıkla ilişkisi, yeni eğilimler, grafiti sanatının aktivizm, vandalizm olarak beliren yanları anlatılmaktadır. 4.Bölüm’de grafitiyi bir kapatılma olarak incelediğim dökümantasyon ve arkeoloji bölümlerinde fotoğraf ile ilgili olan ilişkisi irdelenmektedir. İstanbul’daki grafiti sergilerinden bahsettiğim bölümle devam ederken, önerilerimden oluşan bölümle tamamlanmaktadır.Tezde seksenbeş adet şekil (1-85) arasında numaralandırılarak verilmiştir.Anahtar Sözcükler: Grafiti, reklam, altkültür, sanat, sokak. ABSTRACTGRAFFITI AS A FORM OF FREEDOM AND CONFINEMENT IN ARTIts old past as much as the history of humanity and innovative structure embracing the ethical and aesthetic values of the future makes the grafiti one of the branches of the contemporary art that needs to be analyzed. The relationship of the art with free thought and production is always significant and the factors that affect its freedom from age to age change through economic, political, social and ethical reasons. The contemporary art as a result of spectation and consumption society is normalized and controlled in parallel to culture industry and cultural, economic and political approaches dependent on this industry. Museums, galleries, the creatorial system and large scale companies related to them free the artists and art itself under the only management and control of policies of these companies. The great bienals and exhibitions not only create an environment for artists and their innovative opinions but also determine their limits of freedom. Therefore, the contemporary artist has a tendency towards the politicization of art via increasing his/her activist and political attitude and also towards a sensational direction as a way of going beyond its trap. Beside all these avant-garde approaches, street, whose influence on the art is thought as decreasing in 1980s, as a “the third” space and “organic intellectuality” as new and untamed opinion producers of the system looms large in the art. At the present day in which every kind of opinion can be transformed into meta, a kind of non-meta art made only with the hope of respectability is emerging. This practice that is the originating point of the art and free thought in essence is the indicator that the creativeness’ agreement with the culture industry terminates. Even if the graffiti turns into subculture consumed as a commercial meta, today it has a kind of grammer developed by a group of art activists who rejects to participate in the system of galleries and exhibitions. This thesis examines the emergence and development process of post-graffiti or new underground art dependent on grafiti by the qualitative measures. In the first chapter of the thesis, it is introduced the graffiti’s analysis as a problem, the aim, importance, limits and hypothesis of the thesis. In the second chapter, the research model, universe and sampling, data collection, the techniques of data collection are explained and in the application part, it is explained my literary, visual and artistic practices. In the third chapter, it is analyzed the informal history of grafiti until 1960s, the relationship between the advertisement and grafiti constituting the main argument of the thesis, the city and public place, the emergence of modern grafiti, its migration to Turkey, its techniques and relationship with the iconaclasm, new tendencies and the parts of graffiti art as vandalism and activism. In the fourth chapter, the graffiti as a confinement is considered its relation with the photograph, is continued with a part mentioning graffiti exhibitions in İstanbul and completed with my suggestions.Thesis contains eightyfive images so called between number of (1-85).Key Words: Graffiti, advertisement, subculture, art, street.

Bu tez çalışmasında, William Blake ve sanatının tüm yönlerinin, 15?18 yaşgrubu öğrencilerinin görsel sanatlar eğitimindeki yeri, önemi ve eğitimprogramlarındaki gerekliliği değerlendirilmektedir.Çalışmada, ilk olarak genel hatlarıyla William Blake ve sanatı; gravür,illüstrasyon ve edebiyat alanlarındaki tanınmış, tipik örneklerle tanıtılmakta vesanatçının eserlerini oluşturmada ona rehberlik etmiş olan yönelimleriizlenebilmektedir. Özgün yapısı ile kendi içinde bir bütünlük yakalamış olanWilliam Blake'in yaşamı incelenmiş, kendi düşünce sistemi ve döneminin sanatanlayışı bu araştırma içinde kullanılmıştır. Bu aşamada sanatının oluşmasınayardım eden kaynaklar ve önemli olaylar da incelenmiş ve döneminkoşullarının Blake'e etkisi ele alınmıştır. Çağdaşı olan ve kendinden sonragelen birçok sanatçıyı; konuları ele alışı, kullandığı teknikler ve çokyönlülüğüyle etkilemiş olan bu sanatçının tipik özellikleri incelenmiştir.Araştırmanın ikinci bölümünde, Blake'in gravür ve illüstrasyon alanındakieserleri incelenmiş ve yeni sanat tarihi disiplininin, sanat bilimlerinin ve sanateleştirisinin ışığında, eserlerin çözümlemeleri yapılmıştır. Bu çözümlemeler,sanatçının hangi eserlerinin nasıl anlaşılması gerektiği konusunda sanateğitimcilerini yönlendirecek niteliktedir.Bir sonraki bölümde ise 15?18 yaş grubu öğrencilerinin; zihinsel, bedensel,psikolojik ve sanatsal gelişimi incelenerek, sanatçı olarak Blake ve akım olarakRomantisizm'in okullarda öğrenciye nasıl sunulması gerektiği araştırılmıştır.Bu konunun, söz konusu yaş grubundaki öğrencilere yeterli bir şekilde nasılkavratılabileceği ve sanat tarihsel gelişim, estetik haz ve eleştiri yönlerindenöğrencinin gelişimini nasıl besleyeceği göz önüne serilmiştir.Tezin sonunda ise; hayatı, kişiliği, eserleri incelenerek tüm yönleriyle ele alınanWilliam Blake'in, Sanat tarihi içindeki yeri konu edilerek, sanat ve sanatçıkavramları bu yolla yeniden ele alınmış, sağlam metodolojik temele dayanmasıgereken sanatçı biyografilerine rehber olacak bir çalışma oluşturulmuştur.Sanatçının özgünlüğü ve Ortaöğretim sanat eğitimindeki yeri ve önemininvurgulanması, tezin başlıca hedefleri arasındadır. In this thesis study, importance of William Blake and all sides of his art andplace in the visual art education of group of age 15?18 students and necessariesin educational programmes are judged.In this study, firstly with main lines, William Blake and his art were introducedin engraving, illüstration and literature branches with well-known, typicalsamples and orientations which directed the artist in creating his works of artwere observed. William Blake?s life that reached an entirety with his originalconstruction was examined, his own philosophy and art mentality of his cyclewere used in this project. In this step, the sources that helped his art takingform and important events were searced, effects of periodic circumstances toBlake were handled. Typical characteristics of this artist who effected manyartists that his contemporaries and posteriors with handling themes, techniqueshe used and his versatility were inspected.In the second part of study, Blake?s works in the branches of engraving andillustration were inspected and works were analyzed with guidance new ArtHistory discipline, Art Scholarships and Art Criticism. These analysises aredirected Art Educationists about how the artist?s works have to be understood.And in the next part, how Blake as an artist and Romanticism as a movementhave to come out to students at schools by searching mental, organic,psychologic and artistic developments of 15?18 age group students wereexamined. How this topic has the students in this age group absorbedsatisfactory and how it feed students? development in the sides of Art HistoricalEvolution, Aesthetic Delight and Criticism were unfolded.In the end of thesis study, by mentioning the place of William Blake who ishandled with all sides by searching his life, personality and works, Art andArtist concepts were under debated again in this wise, a study which will be aguide to the Artist Biographies that must be supported strong methodologicalbases was composed. Accentuation of artist?s originality, his place andimportance in the secondary education are among main aims of the thesis. 239

Yükseköğretim programlarından, öğrencilere çağın gerektirdiğiyeterlikleri kazandırması beklenmektedir. Bu bağlamda;geleneksellesmis eğitim anlayısı ile eğitimin sürdürüldüğü tiyatrobölümlerinde, mevcut eğitim sistemi ile günümüz tiyatrosunungereksindiği oyuncu ve yönetmen niteliklerinin kazandırılması mümkünolmamaktadır. Eğitimin sınanması biçimindeki sahne uygulamalarının,profesyonel ve amatör sahne uygulamalarına rehber olmasıbeklenirken, Türkiye'de tam tersi bir isleyis yürümekte ve özelliklesınırlı bir çevrede deneysel uygulamalar ya da alternatif tiyatro yapangruplar varlık göstermektedirler. Günümüz tiyatrosunun oyuncu,seyirci, mekan ve tasarım öğelerinde farklılıklar getiren yeniyaklasımlarının, geleneksellesmis tiyatro eğitimine dayalı mevcut eğitimsistemimizde yer bulmaması ve dolayısıyla uzam göstergeleri gibiaktörün vücut dilinin de göstergesel öneminin arttığı çağdas tiyatroda,oyuncu ve yönetmen eğitiminin tasarımla birlikte düsünülmesigerekliliği tezin çıkıs noktasını olusturmustur.Arastırmanın kuramsal temeli, günümüz tiyatrosunda oyuncu veyönetmenin niteliklerinin belirlenmesi, dünyada oyunculuk veyönetmenlik eğitim uygulamalarının ve ders programlarınınincelenmesi, çağdas tiyatroda ve eğitimde sahne tasarımının önemi veislevinin ortaya konulması üzerine temellendirilmistir. Çalısmada,günümüz tiyatrosunda oyuncu ve yönetmenin nitelikleri belirlendiktensonra, sahne tasarımı eğitimine düsen rolün belirlenmesine, hemoyunculuk hem de yönetmenlik bölümlerinde sahne tasarımıderslerinin nasıl planlanması gerektiğinin ortaya konulmasına çalısılmısve çağdas bir model önerisi yapılmıstır.Ayrıca; tez çalısmasında, alan uzmanlarının görüslerindenyararlanılmıs ve öğrenci anketleri yapılmıstır. Hem alan uzmanlarınıngörüsleri hem de anket değerlendirmeleri bulgular ve yorumlarbölümünde ayrıstırılarak verilmeye çalısılmıs ancak, ekler bölümündebütün olarak yer verilmistir.Arastırmadan elde edilen nicel ve nitel bulgulara dayanarak eldeedilen sonuçlara göre, ülkemizde oyunculuk ve yönetmenlik eğitimiveren bölümlerde, günümüz tiyatrosunun gereksindiği oyuncu veyönetmen niteliklerinin kazandırılması için, eğitimin tasarımla birlikteele alınmasının, ders programlarında çağdas bir yaklasımla tasarımayönelik ders ve uygulamalara yer verilmelisinin bir gereklilik olduğuanlasılmıstır. Nowadays from the higher education is expected to provide thenecessary qualifications. However in our present education system itis not possible to get the qualifications needed for the actors anddirectors. Despite the expectation of the guidance in the stagepractices different applications have been occurred as a contrary.Mostly experimental or alternative groups have been showing theirpresence in the limited areas.Since it doesn?t take place on our present education system whichis based on traditional theater education of the new approaching of thecontemporary theater which brings differences on the actor, audience,space and design elements and therefore increasing of importance ofindicator of the body language of the actor in the contemporary theatersuch as the signs of space, the necessity of education of acting anddirecting should be thought with design are the starting points of thethesis.The theoritical base of the research is based on determiningqualifications for actor and director on the present theater as much assurveying educational programmes and study of plans of acting anddirecting departments in the world. It is also based on exposing thefunction and importance of stage design and stage design educationat the theater departments where actors and directors will beeducated. In the research, after determining of the qualifications ofactors and directors in the present theater, we have tried to define therole of the stage design education and to expose how stage designcourses should plan for acting and directing departments. Finally acontemporary model has been suggested.In addition to all, we made interviews with the professionals onthis subject to provide benefits and questionnaries have been madewith the candidate actors and directors. All the datas from theinterviews with the professionals and from the questionnarries havebeen evaluated seperately and these have been used the Results andDiscussions part of the research. They also have been placed inappendix as a whole.According to the results on the basis of quantitative andqualitative findings of research, it has been understood that it isnecesseary to consider education with the stage design for bringing toactor and director qualifications which are needed in the presenttheater, and giving place to stage design courses and its applicationson the study of plans at the theater departments where actors anddirectors will be educated. 344

Bilgi ve bilimin geniş kitlelere ulaşmasında akla ilk gelecek şey matbaa ve dolayısıyla matbaacılıktır. Matbaacılığın da en çok ihtiyaç duyduğu malzemelerin başında kağıt gelmektedir; ikisi birbirini tamamlayan araçlardır. Kağıt, medeniyete ulaşılmasında bir vasıta görevi görüyor; matbaacılık ise, kağıda dökülen bilgi ve belgelerin çoğaltılması, daha geniş kitlelere ulaşmasında büyük öneme sahiptir. Kağıda dökülen bilgi grafik tasarımın matbaa ile ilişkisini ortaya koyuyor. Grafik tasarım kavramını baskı sanatı ve teknolojisinden ayrı düşünmek olanaksızdır. Grafik tasarım da matbaa her aşamada kendini gösteren ayrılmaz bir bütündür. Bu bütünün birbiri içinde ne kadar rol oynadı önemli bir ölçüttür. Bu araştırmanın temel amacı; 2000-2007 yılları arası Ankara ilindeki matbaa teknolojilerindeki gelişmelerin nitelikli grafik tasarımcılara ihtiyacın iş veren görüşlerine göre saptanmasıdır. Bu çalışmanın gelişen teknoloji karşısında nitelikli ve eğitimli insan gücünün önemi vurgulamak, teknolojiye ayak uydurabilen, ihtiyaca cevap verebilecek düzeyde grafik tasarımcıların yetişmesi yönünde, faydalı olabileceği düşünülmüştür. Araştırmanın amacını gerçekleştirmek üzere uzman görüşleri alınarak araştırmacı tarafından hazırlanan anket formu sonucunda, matbaalardan alınan bilgiler SPSS programı yardımıyla analiz edilmiştir. Anket formunda yer alan her sorunun frekans ve yüzde değerleri alınıp tablolaştırılarak, grafik dağılımı ile yorumu yapılmıştır.Araştırma ile elde edilen bilgiler ışığında:1.2000-2007 yılları arası Ankara'daki matbaaların teknolojik durumları, baskı öncesi (film çıkış, ctp, kalıp pozlama), ofset baskı (web ofset, tabaka ofset) ve baskı sonrası (kesim, kırım, dikiş, kapak takma) makineleri hakkında bilgi sahibi olunmuştur.2.Matbaa makinelerinin teknolojik olarak gelişimi şirketin iş hacminin artması ve karlılık açısından olumlu yönde etkilemiştir. Teknolojik gelişim sayesinde müşteri beklentileri karşılanmaktadır.3.Matbaalar gelişen teknolojiye ayak uydurabilecek, alanlarında eğitim görmüş nitelikli grafik tasarımcılara ihtiyaç duymaktadırlar.Araştırmanın sonunda elde edilen bulgular doğrultusunda; 2000-2007 yılları arasında Ankara İlindeki matbaaların teknolojik gelişim gösterdikleri sonucuna varılmıştır. Matbaalardaki teknolojik gelişim sonucunda nitelikli grafik tasarımcılara ihtiyaç duyulmaktadır.Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Tasarım, Matbaacılık, Matbaa Teknolojisi To convey information and science to wide mass, the first thing that comes to our mind is printing house and operating a printing business. The most important thing that is necessary for operating a printing business is paper. Paper is used as a means to reach civilization; and operating a printing business has great importance in reaching wider mass. İnformation that has been on paper shows the relationship between graph design and printing house. İt is impossible to think concept of graph design without printing art and technology. Printing house in an indispensable part in graph design in every position. How this whole part roles in each other is an important criterion. The basic aim of this research is to fix the effect of development of printing house technology in Ankara on graph design education according to the idea of employees. Emphasizing qualified and educated human power towards developing technology this study has been considered as usefull for training graph designer that can answer one?s needs and adapt technology. To fulfil the aim of research, information that has been get from printing house with the help of SPSS programme has been analysed as a result of conversation form prepared by research getting expert?s idea.By the information acquired with research:1.İt has been get information about the condition of printing house in Ankara between the years of 2000 and 2007 and machines of previous printing (film, exit, ctp, pattern, pose) ofset printing (web ofset, tobacco, ofset) and following printing(cutting, breaking, sewing and putting on cover)2.The development of house?s machines technologically has affected the working capacity and benefits of company positively. Owing to the technological development customer?s needs have been answered.3.Printing houses need qualified graph designers that can adapt technology and that are trained in their fields.As a result of research, by the findings that have been get between the years of 2000 and 2007 the printing house in Ankara has shown technological development. As a result of technological development in printing house, it needs qualified and trained graph designer.Key words: graph design, design, operating a printing business, printing house?s technology. 155

Bu çalışmada Sosyal Bilgiler öğretiminde kullanılabilecek karikatürler,yapılandırmacı (constructivist) yaklaşımı temel alan bir öğretim yöntemi olaraktanıtılmıştır. Çalışmada ayrıca, Sosyal Bilgiler öğretiminde karikatür kullanımınınöğrenci başarısına etkisi, geleneksel öğretim yöntemiyle karşılaştırılarakincelenmiştir.Karikatürlere dayalı Sosyal Bilgiler öğretiminin yararlarını belirlemekamacıyla 6. Sınıf Sosyal Bilgiler Programının bir parçası olan ?Demokratik Hayat?ünitesine ilişkin karikatürler çeşitli kaynaklardan bulunmuş ve ilköğretim sınıflarındakullanılmak suretiyle yöntemin yapılandırmacı öğrenme sürecine olan katkılarıaraştırılmıştır.Araştırmanın uygulaması, 2005-2006 eğitim öğretim yılı birinci dönemindeÇankırı Merkez İsmet İnönü İlköğretim Okulu'nda iki ayrı sınıfta 60 öğrencidenoluşan örneklem üzerinde yapılmıştır. Araştırmada, ön test-son test kontrol grupludeneysel desen kullanılmıştır.Araştırmada 6. Sınıf Sosyal Bilgiler Programında yer alan ?DemokratikHayat? ünitesi deney grubunda öğretim materyali olarak karikatür kullanılarak,kontrol grubunda ise geleneksel öğretim yöntemi ile anlatılmıştır.Araştırmanın verileri, ?Demokratik Hayat? ünitesine ilişkin bilgi, kavrama,uygulama, analiz düzeylerinde yazılan hedef ve davranışlar doğrultusunda hazırlananve araştırmanın ön testi ile son testinde uygulanan çoktan seçmeli (1 doğru, 3çeldirici) 40 soru ile toplanmıştır.Araştırmanın alt problemlerine ilişkin bulgular, SPSS bilgisayar programı ileanaliz edilmiştir. Deney ve kontrol gruplarının puan ortalamalarının karşılaştırılmasıyapılırken Student T testi, deney grubunda ön test-son test ve kontrol grubunda öntest-son test puan ortalamalarının karşılaştırılmasında Eş Yapma T (Paired T) testiiikullanılmıştır. Analizlerin sonucunda, İlköğretimde Sosyal Bilgiler ÖğretimindeKarikatür kullanılarak yapılan öğretim yöntemiyle öğrenim gören öğrenciler,?Demokratik Hayat? ünitesini öğrenmede geleneksel öğretim yöntemiyle öğrenimgören öğrencilerden daha başarılı olmuşlardır. In this study, the caricatures that can be usable in teaching of social studiesare introduced as a teaching method that takes the constructivist approach as a basis.The effect of the usage of the caricature to the success of the student in teachingsocial studies had also been studied in comparison with the traditional teachingmethods.To point out the capabilities of teaching social studies based on caricatures,the caricatures related to ?Democratic Life? unit in the 6th class Social StudiesProgramme had been found from different sources and by using the primary schoolclasses the contributions of the method to the period of contructivist learning periodhad been studied.The application of the search had put into practice on sixty students at ÇankırıMerkez İsmet İnönü Primary School in the 1st term of the 2005-2006 education year.In the search, an experimental method had been used in pretest ? posttest groups.In the search, ?Democratic Life? unit ? takes place in 6th class Social StudiesProgramme ? had been explained by using caricature as a teaching material fort heexperiment contrany to the traditional teaching method that had been used for thecontrol group.The notions of the search were obtained with forty questions ( 1 true, 3distractons) that had been prepared in the line of informations related to ?DemocraticLife? unit with comprehension, applications, target and behaviours written at theanalyse level and applied in the pretest and posttest of search.Datas related to subproblems of the search had been analysed by using SPSScomputer programme. Comparing the avarage points of experiment and controlgroups student t test, comparing point avareges in experiment group pretest ? posttestand in control group pretest ? posttest Paired t had been used. At the and of theivanalyses students became more successful in learning ?Democratic Life? subject whohad been educated by using caricatures in the Social Studies Teaching in PrimaryEducation compared to the students who had been educated in traditional methods. 101

VI 9 ÖZET J.R.R. Tolkien'in eserleri Hobbit ve Yüzüklerin Efendisi tüm dünyada büyük yankı uyandırmıştır. Eserler, ana karakterlerin uzun ve zorlu yolculuklarını milyonlarca insanın bizzat tecrübe edebildikleri hayali bir dünya sunmaktadır. Her iki eserde ana karakterlerin yolculukları fiziksel gibi görünür fakat bu fiziksel yolculuklar hem ana karakterleri hem de okuyucuları ruhlarının derinliklerini keşfe çağıran başka bir yolculuğa işaret eder. Bu tez, Cari Gustav Jung'un Toplumsal Bilinçaltı ve Arketipler teorisi yardımıyla eserlerin ana karakterlerinin kendi iç dünyalarına, bilinç altlarına yaptıkları yolculukları; bu yolculukların karakterlerin değişim ve gelişimlerine katkılarını; ve bu yolculukların ve katkılarının evrenselliğini ortaya koymayı hedeflemektedir. Tezin önsözünde Tolkien'in önemi ve dünyaya hem bir akademisyen hem de bir yazar olarak katkılarından bahsedilmiştir. Giriş bölümünde, eserlerin psikolojik içeriği Jung'un teorileriyle ilişkilendirilerek anlatılmıştır. Daha sonra eserlere Jung'un teorileri uygulanmış ve psikanalitik yaklaşımla eserlerin psikolojik içeriği ortaya konulmuştur. Sonuç olarak, eserlerin psikolojik içeriği ve bu içeriğin hem eğitime hem de öğrencilerin bireysel gelişimlerine katkıları açıklanmış ve her iki eserin öğrencilerin kendilerini ve birey olarak gelişimlerini sorgulamalarını sağlarlarken aynı zamanda öğrencilere zengin otantik dil materyalleri sundukları sonucuna varılmıştır. Hobbit ve Yüzüklerin Efendisi Eserlerinde Bilbo Baggins ve Frodo Baggins'in fiziksel maceraları boyunca yaptıkları psikolojilik yolculuk ANAHTAR KELİMELER 1. yolculuk 2. bilinçaltı 3. arketipler 4. değişim 5. eğitim vıı ABSTRACT J.R.R. Tolkien's works The Hobbit and the Lord of the Rings had a great impact on people all over the world. These works present an imaginary world through which millions of people experience the long and challenging journeys of the main characters, in both works for one reason: the journeys of the main characters seem to be a physical one but the physical journey signals another journey which takes both the main characters and the readers to the depths of their souls. This thesis aims at depicting the main character's journeys to their inner world, their unconscious; the contributions of the journey to their transformation and improvement; and the universality of these contributions with the help of Carl Gustav Jung's theory of `Collective Unconscious and Archetypes.` Thus, in the Preface the importance of Tolkien and his contributions to the world as a scholar and an author is discussed. In the Introduction part, the psychological content of his works is made clear in connection to Jung's theories. Then, the theories of Jung are applied to The Hobbit and The Lord of the Rings in the light of psychoanalytic approach. Hence, the psychological content of the works and its contributions to the educational arena and to the individual development of the learners are explained and it is concluded that both books with their psychological content provide the learners with rich authentic language material while enabling them to question themselves and their improvement as individuals. The Psychological Journeys of Bilbo Baggins and Frodo Baggins in the Hobbit ad the Lord of the Rings through Physical Quests. Çiğdem Değer KEYWORDS 1. journey 2. unconscious 3. archetypes 4. transformation 5. education 114

VI ÖZET MİZAH VE GÜLMENİN İNSAN YAŞAMINDAKİ YERİ ve ÖNEMİ Vural, Aynur Yüksek Lisans Tezi, Ankara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Eğitim Bilimleri Anabilim Dalı Güzel Sanatlar Eğitimi Programı Danışman: Prof. Dr. Cahit Kavcar, Haziran, 2004, 94+VIII sayfa. Bu çalışmanın temel amacı, mizah ve gülmenin insan yaşamındaki önemini araştırmaktır. `Gülme ve mizah, fizyolojik ve psikolojik rahatsızlıkların oluşumunu önler, iyileştirilmesinde kullanılabilir` varsayımından hareket eden tez; belgesel tarama yöntemiyle hazırlanmıştır. Tez, mizahın tarihçesi, türleri ve ögeleriyle ilgili bilgilere yer verir ve mizahın yaratıcılıkla olan bağlantılarını inceler. Bu bağlamda, resim sanatının mizahla olan ilişkilerini ve çocukta mizah anlayışının gelişimini araştıran bu çalışma; daha sonra gülme başlığı altında, gülmenin mekanizmasını açıklar. Bu amaçla tez, sağlıklı ve patolojik gülmeyi ayırarak, gülme kuramlarına değinir. Ayrıca, gülmenin fizyolojik, psikolojik ve sosyolojik yararlarını da açıklar. Günümüzde mizah ve gülmenin önemini vurgulayan çalışma, `gülme terapisi` ve `mizah terapisi` başlıklarıyla, varsayımda belirlenen savları destekler. Bu çalışma ile, gülme ve mizahın, psikolojik ve fizyolojik sağlığımızı korumadaki önemi vurgulanmış, ayrıca oluşmuş rahatsızlıkların iyileşme sürecinde de gülmenin bireye olumlu katkılarının olabileceği düşünülmüştür. Anahtar Sözcükler: Mizah, Gülme, Mizah Duygusu, Mizah Terapisi, Gülme Terapisi, Gülmenin Psikolojik, Fizyolojik ve Sosyolojik Yararları. VII ABSTRACT The Currency and Importance of Humour and Laughter in Human Life. Vural, Aynur Graduate Thesis, Ankara University Institute Educational Sciences Department of Educational Sciences Fine Arts Program Advisor : Prof. Dr. Cahit Kavcar June, 2004, 94+VIII p. The main purpose of this work is to explore the significance of humour and laughter in human life. The thesis that is based on the hypothesis that `laughter and humour, prevents the formation of physiological and psychological disorders, and may be used in their treatment` has been prepared by the documantary scanning method. The thesis provides information on the history, types and elements of humour and examines the ties between humour and creativity. The work that, in this context, studies the relationship between the art of drawing and humour, and the development of sense of humour in children, later on clarifies, under the heading of laughter, the mechanisms of laughter. For this purpose, by differentiating between healthy and pathological laughter, the theories of laughter are mentioned. Futhermore, the physiological, psychological and sociological benefits of laughter are also explained. The work that underlines the significance of humour and laughter in our present time supports the claims made in the hypothesis, through the headings `laughter therapy` and `humour therapy`. In this work, it has been concluded that laughter and humour that are indispensable in many of life's domains, preserve our psychological and physiological health, and in addition can be a therapy model that can support the treatment of existing disorders. Key words: Humour, Laughter, Sense of Humour, Homour Therapy, Laughter Therapy.The Sosyological, Psychological and Physiological Benefits of Laughter. 103

///¦ ÖZET YAZICIOGLU, Filiz Sinema Kültürünün Türk Kardınının Eğitimsel ve Toplumsal Yaşamına Etkileri. Yüksek Lisans Tezi, Danışmam, Prof, DR. İsmail DOĞAN, V-108 s. Sinema görsel ve işitsel alanın bütünü olarak ele alındığında, günlük yaşantımızdaki etkileri tüm alanlarda (kültür, eğitim, siyaset, sanat vs.) kendisini göstermektedir. İletişimde görsel-işitsel öğelerin, özellikle yazılı iletişim araçlarının önüne geçtiği çağımızda, ağırlıklı olarak, bu iki öge üzerinde kurulu olan sinemanın toplumsal etkileri yatsmamaz bir gerçektir. `Sinemanın siyasetle, savaşla, tarih ve cinsellikle olan ilişkileri, birey sel ve toplumsal yaşamımızı belirliyor. Bu alanlarda karşılıklı etkileşimler taşıyan yoğun bir olay bence... 20. yüzyılın çocuğu sinema, bu yüzyıla damgasını vururken, çağın en büyük mitoz üreticisi ve nakledicisi, en güçlü iletişim aracı olarak; gündelik yaşamımıza düşünce biçimimize, değer yargılarımıza, başarı ölçütlerimize, amaçlarımıza ve isteklerimize sürekli etkiler taşıyor.` (Dorsay 1984, s. 11) Toplumun özünü bireylerin kişilikleri oluşturur. Birey kişiliğini oluştururken kültürün tüm öğelerinden etkilenir ve kendisinin toplumsal değişime göre yönlendirir. 7. sanat olarak tanımlanan sinema tarihsel gelişim süreci içinde kendi kültürünü oluşturmuştur. Tezimizin konusunu oluşturan `Sinema Kültürünün Türk Kadınının Eğitimsel ve Toplumsal Yaşamına Etkileri`, sosyolojik anlamda, kültür oluşumu, eğitim ve iletişim kapsamında incelenmiştir. IV ABSTRACT YAZICIO?LU, Filiz The Effect of Cinema Culture On The Turkish Woman's Education And Social Life. Master Thesis, Consultans, Prof, DR. Ismail DO?AN, V-108 s. If we would consider the audiovisual field as a whole, we could see its' effects on our daily lives (culture, education, politics, arts, e.g.) In the era where audiovisual aspects had overtaken written communicational tools, it is an unconsiderable reality that cinema, which is based on audiovisual aspects, has a certain impact on the community. `In my point of view the relations of cinema with politics, wars, histo ry or sexuality is designing our individual and community lives, and is a concentrated event effecting each areas... The child of the 20th century; cinema, had a deep impact on this century, it was the biggest myth pro ducer and transmitter, the strongest communication tool, effecting our daily living, our mind, our ethics, our success standards, our aims and our expectations` (Dorsay, 1984, s.ll) The spirit of the community established by the pesonality of the individuals, the individual is estab lishing its' personality while it is under the effect of all components of culture and directs itself in accordance to community changes Cinema which is defined as the 7th art had performed its' own culture during its' historical evolution. The topic of may thesis ` The effect of Cinema culture on the Turkish woman's Education and society life` had investigated the culture, edu cation and communication in a sociological meaning. 108