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After the golden age of Platonism in the French Renaissance, the father of the Academy fell into disgrace and near oblivion. It wasn't until the second half of the 17th century - or even the last quarter - that he resurfaced, and with a bang : Plato became a major issue in the Querelle des Anciens et des Modernes. It was during the tumult of this same quarrel that La Bruyère published his Caractères, from which, on closer inspection, there seems to emerge a veritable innervation of Plato, taking it up, in turn, as a pledge of the greatness of the Ancients. This is what this study proposes : a complete rereading of La Bruyère's Caractères in the light of the Platonic corpus, both in terms of style and ideas.; Après l’âge d’or du platonisme dans la Renaissance française, le père de l’Académie tombe en disgrâce, et même quasiment dans l’oubli. Ce n’est que dans la seconde moitié du XVIIe siècle — voire dans le dernier quart — qu’il refait surface, et d’une manière éclatante : Platon constitue alors un enjeu majeur dans la Querelle des Anciens et des Modernes. C’est dans le tumulte de cette même querelle que La Bruyère publie ses Caractères dont, à y regarder de près, il semble se dégager une véritable innervation de Platon, le reprenant ainsi, à son tour, comme gage de la grandeur des Anciens. C’est là ce que propose cette étude : une relecture complète des Caractères de La Bruyère à la lumière du corpus platonicien, tant pour des questions de style que pour des questions d’idées.

International audience; Lazare Meyssonnier was a 17th-century physician who, like many of his contemporaries, left behind testamentary deeds. He was unique in that he took his desire to organise his memory to the extreme: he left out the clauses relating to divine intercession and religious invocations, but spent a great deal of time on the material traces he intended to leave behind him. Vase, epitaph, lead box, library, stone cupboard, house and papers are the repositories of his memory. Keys are needed to access some of them. In this sense, we can relate his last wishes to the medical theories he developed on memory in the many works he published, and ultimately question his conception of memory.; Lazare Meyssonnier est un médecin du 17e siècle qui, comme nombre de ses contemporains, a laissé derrière lui des actes testamentaires. Sa singularité tient en ce qu’il a poussé à l’extrême sa volonté d’organiser sa mémoire : expédiant les clauses relatives à l’intercession divine et aux invocations religieuses, il s’est en revanche longuement arrêté sur les traces matérielles qu’il entendait laisser derrière lui. Vase, épitaphe, boîte de plomb, bibliothèque, armoire de pierre, maison et papiers sont les lieux dépositaires de sa mémoire. Des clés sont nécessaires pour accéder à certains d’entre eux. En ce sens, on peut mettre en rapport ses dernières volontés avec les théories médicales qu’il développe sur la mémoire dans les nombreux ouvrages qu’il a publiés, pour in fine interroger sa conception de la mémoire.

International audience; Based on the analysis of the teaching manuals of Jacques de Batencour, L’Escole Paroissiale ou la manière de bien instruire les enfants dans les petites écoles (Parochial school or a way to teach children in charity schools) and Instruction méthodique pour l’Escole Paroissiale dressée en faveur des petites écoles (Methodical instruction for parochial schools in favor of charity schools), this article focuses on the features and the evolution of the learning techniques applied to spelling in girls’ charity schools during the second half of the 17th century.; À partir de l’analyse des manuels pédagogiques de Jacques de Batencour, L’Escole Paroissiale ou la manière de bien instruire les enfants dans les petites écoles et l’Instruction méthodique pour l’Escole Paroissiale dressée en faveur des petites écoles, cet article entend analyser les permanences et l’évolution des techniques d’apprentissage de l’orthographe dans les petites écoles de filles de la seconde moitié du XVIIe siècle.

The Comédie-Française was born in 1680, when former comedians of the Hôtel de Bourgogne merged with the company of Molière and the Théâtre du Marais. For eight seasons, the Hôtel Guénégaud was the first theatrical space to host the official troupe constituted by the Sun King himself. Before the latter decided to expel the comedians from there, accusing them of wreaking havoc in the neighborhood. The aim of our study is to analyze the Comédie-Française’s first répertoire (from 1680 to 1688) to see how the oriental world is represented in a context where it is both a direct threat to Europe (as shown by the Ottoman Empire’s attack on Vienna in 1683), but also an appealing exotic model which is starting to permeate all levels of French society. Long before the first appearance of orientalism in the European societies of the 18th and 19th centuries as described by Edward Said, this ‘‘pre-orientalism’’ tiggered an important disruption in the world of theatre, bringing new plots and theatrical forms of expressions to the stage. Additionaly, it questioned the foundations of the autocratic power and absolutism at a time when Louis XIV dived into the darkest times of his reigns, creating policies actively discriminating against members of the Protestant Church and affirming his will to fulfill his dream of a universal monarchy all over Europe. Where does that leave an already profoundly altered Orient ?; En 1680, naît la Comédie-Française par la fusion de la troupe de l’Hôtel de Bourgogne et des troupes de Molière et du Marais. L’Hôtel Guénégaud est le premier espace théâtral qui accueille pendant huit saisons les comédiens réunis par le roi, avant qu’il ne décide de les expulser de ce lieu, considéré comme propagateur de désordre. L’objectif de notre recherche est d’analyser le répertoire de la première Comédie-Française (de 1680 à 1688) pour comprendre comment le monde oriental y est représenté, dans un contexte où l’Orient est à la fois une menace réelle pour l’Europe, avec l’attaque de Vienne de 1683 par l’Empire ottoman, et un modèle exotique attirant, qui commence à pénétrer la société française à tous les niveaux. Bien avant ce qui sera observé par Edward Saïd aux XVIIIe et XIXe siècle, ce premier orientalisme en pleine fabrication permet non seulement de tourner le théâtre du Grand Siècle vers de nouveaux sujets et de nouvelles formes scéniques, mais aussi de questionner les fondements du pouvoir autocratique et de la société absolutiste, à l’heure où Louis XIV s’enfonce dans les temps les plus sombres de son règne avec la répression contre les protestants et les ambitions de conquête pour réaliser son rêve de monarchie universelle. Mais que reste-t-il de l’Orient ainsi transformé ?

Du XVIe au XVIIIe siècle, la famille Gallaup de Chasteuil a constitué à Aix-en-Provence une bibliothèque privée rassemblant un nombre considérable de manuscrits et d’imprimés médiévaux, qu’ils ont lus, annotés et recomposés. L’étude de cette bibliothèque et de certains de ses exemplaires conservés, qui n’avaient jamais été identifiés comme tels jusqu’à présent, est extrêmement précieuse pour comprendre une réception et une lecture des textes médiévaux sous l’Ancien Régime., From the sixteenth to the eighteenth centuries, over three generations, the Gallaup de Chasteuil family developed a significant private library in Aix-en-Provence, collecting an impressive amount of medieval printed books and manuscripts that they read, annotated, and recomposed. The scrutiny of this library and the analysis of some of the books it contained (that had never been identified as such until now) is extremely valuable for the understanding of the reception and the reading of medieval texts during the Ancien Régime.

International audience; Hidden treasures in Early Modern Times have been mainly investigated for their rational purposes. Whereas historical interpretations study institutional control and fraud under the guise of magic, this article highlights the active role played by virgin “innocents”, children, maidens and young women in order to reveal underground riches. Thanks to the freedoms of speech provided by divination, the visionaries tried the magic of words, tested their limits and the price to be paid. These singular visions reveal that the allegedly obedient innocence could be conventional or subversive, in an authoritarian and traditional society.

This thesis focuses on the evolution of the criteria, the practices and the objectives of the censors in Post-Tridentine Spain, from the publication of the Index of banned books of the General Inquisitor Quiroga (1583-1584) until the appearance of the Index of banned books of Sarmiento-Marín (1707). This study aims to prove that inquisitorial censorship, initially designed to prevent the circulation of Protestant books in Spain, after the Council of Trent, became an instrument of internal control, which aims at regulating beliefs, behaviours and modes of expression and thought, according to the Tridentine principles. The focus of the censorship on the internal dissents of the Church brought with it a diversification of censorship modalities and the expansion of the inquisitorial field to issues different from the sphere of heresy. The control of the written culture extends massively over catholic authors and to dissents that could alter the established political and social orders. This dissertation focuses on two kinds of sources: the Indexes of banned and expurgated books published between 1612 and 1707, which compile the books condemned by the Inquisition, as well as archives produced by the Holy Office, basically, the reports written by the censors on suspected books, called “qualifications”. The distinctive feature of this study lies in the fact that it is less interested in the impact of repression on writing, reading and trading with books than in the censorial mechanisms and in the way according to which censors appraised texts and controlled the circulation of books., Esta tesis versa sobre la evolución de los criterios, prácticas y blancos de los censores de la Inquisición en la España postridentina, desde la publicación del Índice de libros prohibidos y expurgados del inquisidor general Quiroga (1583-1584) hasta la publicación del Índice de Sarmiento-Marín (1707). Este estudio pretende mostrar que la censura inquisitorial, pensada originalmente para impedir la circulación de libros protestantes en España se convirtió después del concilio de Trento en un instrumento de control interno destinado a disciplinar las creencias, conductas, modalidades de expresión y de pensamiento, de acuerdo con los principios tridentinos. La canalización de la censura en torno a los disensos internos de la Iglesia estuvo acompañada de una diversificación de las modalidades censorias y de una extensión del campo de acción inquisitorial a problemáticas diversas que sobrepasaban la esfera estricta de la herejía. El control de la cultura escrita se extendió masivamente a autores católicos y a disensos que podían alterar el orden político y social establecido. Esta tesis se basa en dos tipos de fuente: los Índices de libros prohibidos y expurgados publicados entre 1612 y 1707, que compilaban las obras condenadas por la Inquisición, así como los documentos de archivo producidos por el tribunal del Santo Oficio, principalmente, los informes de los censores sobre las obras consideradas como sospechosas, llamados “calificaciones”. La particularidad de este esta investigación radica en el hecho de que se interesa menos por el impacto de la represión en la escritura, lectura y comercio de libros que por los mecanismos del dispositivo represor y la manera en la que los censores juzgaban los textos y controlaban la circulación de los libros., Cette thèse porte sur l’évolution des critères, des pratiques et des cibles des censeurs de l’Inquisition dans l’Espagne postridentine, depuis la parution de l’Index de livres interdits et expurgés de l’inquisiteur général Quiroga (1583-1584) jusqu’à la publication de l’Index de Sarmiento-Marín (1707). L’objectif de cette étude est de montrer que la censure inquisitoriale, originellement conçue pour empêcher la circulation de livres protestants en Espagne, se transforma après le concile de Trente en un outil de contrôle interne destiné à encadrer strictement les croyances, les conduites, les modalités d’expression et la pensée, selon les principes tridentins. Le recentrement de la censure autour des dissensions internes à l’Église s’accompagna d’une diversification des modalités censoriales ainsi que d’une extension progressive du champ d’action inquisitorial à des problématiques diverses qui dépassèrent la sphère stricte de l’hérésie. Le contrôle de l’écrit s’étendit massivement aux œuvres des auteurs catholiques ainsi qu’à des dissensions pouvant altérer l’ordre social et politique établi. Cette thèse s’appuie sur deux types de sources : les Index de livres interdits et expurgés parus entre 1612 et 1707, qui recensaient les ouvrages condamnés par l’Inquisition, ainsi que les documents d’archives produits par le tribunal du Saint-Office, principalement, les rapports des censeurs sur les œuvres considérées comme suspectes, appelés « qualifications ». La particularité de cette étude tient au fait qu’elle s’intéresse moins à l’impact de la répression sur l’écriture, la lecture et le commerce de livres qu’aux mécanismes du dispositif répressif et à la manière dont les censeurs jugeaient les textes et contrôlaient la circulation des livres., Questa tesi tratta dell’evoluzione dei criteri, delle pratiche e dei bersagli dei censori dell’Inquisizione nella Spagna post-tridentina, dalla pubblicazione dell’Indice di libri proibiti ed espurgati dell’inquisitore generale Quiroga (1583-1584) fino alla pubblicazione dell’Indice di Sarmiento-Marín (1707). Questo studio intende mostrare che la censura inquisitoriale, originariamente pensata per impedire la circolazione di libri protestanti in Spagna, divenne dopo il concilio di Trento uno strumento di controllo interno teso a disciplinare le credenze, le condotte, le modalità di espressione e di pensiero, secondo i principi tridentini. La canalizzazione della censura intorno ai dissensi interni della Chiesa si accompagnò con una diversificazione delle modalità censorie e con un’estensione del campo di azione inquisitoriale a problematiche diverse che andavano oltre la sfera stretta dell’eresia. Il controllo della cultura scritta si estese massivamente ad autori cattolici, ed a dissensi che potevano alterare l’ordine politico e sociale stabilito. Questa tesi si basa su due tipi di fonte: gli Indici di libri proibiti ed espurgati pubblicati tra il 1612 ed il 1707, che compilavano le opere condannate dall’Inquisizione, così come i documenti di archivio prodotti dal tribunale del Sant’Uffizio, principalmente, gli informi dei censori sulle opere ritenute sospette, chiamati “qualificazioni”. La particolarità di questa ricerca risiede nel fatto che si interessa meno sull’impatto della repressione sulla scrittura, lettura e commercio di libri che per i meccanismi del dispositivo repressore e per il modo in cui i censori giudicavano i testi e controllavano la circolazione dei libri.

Actes du colloque "Violent(e)s, Genre et violence dans l’histoire de l’art" organisé à l’École du Louvre, Paris, 13-14 mai 2019.; International audience; In 17th-century France, the warlike dimension of violence became one of the fundamental iconographic attributes of royalty. Although at the outset they were excluded from managing affairs of state on account of Salic law, the queens Marie de’ Medici and Anne of Austria nonetheless sought to wear the costume of the chief of command in their portraits, in particular when they were placed at the head of the government in the position of regent. To achieve this, however, they did not employ a single formula but each developed personal strategies that varied in their means, objectives and results, borrowing in turn from mythological portraiture and historical representation to define their role in the management of conflicts, and ultimately of royal power.; Dans sa dimension guerrière, la violence devient l’un des attributs iconographiques fondamentaux de la royauté en France au XVIIe siècle. Bien qu’elles soient a priori écartées de la gestion des affaires en raison de la loi salique, les reines Marie de Médicis et Anne d’Autriche cherchent néanmoins à endosser ce costume martial du chef de guerre dans leurs portraits, en particulier lorsqu’une régence de minorité les place à la tête du gouvernement. Pour cela, elles ne se réfèrent toutefois pas à une formule unique mais conçoivent chacune des stratégies personnelles, divergeant par les moyens, les objectifs et les résultats, en empruntant tour à tour au portrait mythologique ou à la représentation historique pour définir leur rôle dans la conduite des conflits, et in fine dans la maîtrise du pouvoir royal.

International audience; Twelve rare watches with painted enamels, mostly produced in France, from the 17 th and 18 th centuries in the collections of Musée du Louvre in Paris were analyzed on-site in order to characterize the materials used in their enamels and the enamelling technique. All the watches were analysed by mobile Raman microspectroscopy and five of them were also analyzed by pXRF. Pigments (Naples Yellow pyrochlore, hematite, carbon, lapis lazuli, arsenic sulphide, manganese oxides), opacifiers (cassiterite, lead arsenates) and corresponding lead-rich glassy silicate matrices were identified by one or two methods. Similar to the oil painting or tempera techniques, different hues of the related enamels were obtained by mixing many colouring agents, rather than using 'pure' enamels as in the case of Limoges enamelled objects. Lead arsenate apatite detected in some of the 17 th century blue enamels is related to the use of European arsenic-rich cobalt ores, as also characterized in the blue (soft-paste) porcelain decors and high-quality Limoges enamels. The presence of colloidal gold (Au° nanoparticles) was indirectly detected by the Raman technique in the 18 th century watches and confirmed by pXRF. At least three types of Naples Yellow pigment were identified with Sb-rich, Sn-rich and mixed Sb-Sn-Fe-Zn compositions.

À l’occasion du carême 1633, paraissait à Paris une Mercuriale soulignant les défauts des prédicateurs. Ce premier libelle fut suivi d’un écrit, intitulé Lettre ou Advis, le critiquant, puis d’une Apologie de la Mercuriale. Au-delà des attaques et des ripostes, cette polémique par le biais de l’imprimé renvoie à plusieurs types d’analyses. Elle est d’abord le reflet d’une place nouvelle occupée par la prédication dans le contexte de Réforme catholique et de Contre-Réforme que connaît alors la capitale. Mais au-delà des enjeux purement religieux, elle est aussi, par le biais de l’imprimé, le moyen de présenter et de défendre des conceptions différentes de l’éloquence sacrée. S’il demeure difficile d’identifier précisément leurs auteurs, on peut cependant en relever les enjeux ecclésiologiques, la rivalité entre séculiers et réguliers ainsi qu’entre ordres religieux anciens et nouveaux. Ces trois textes permettent également de mettre en lumière, au-delà de la forme de la querelle et du débat, les injonctions de nature littéraire, de correction de la langue, d’urbanité mais aussi les attentes en matière de performance des orateurs qui accompagnent l’épanouissement d’une prédication catholique au cours de la décennie 1630. On the occasion of Lent 1633, a Mercuriale was published in Paris highlighting the shortcomings of the preachers. This first libellus was followed by a letter, Lettre ou Advis, criticizing it, and then by an Apology of the Mercuriale. Beyond the attacks and retaliation, this polemic through print refers to several types of analysis. First of all, it reflects a new place occupied by preaching in the context of the Catholic Reformation and Counter-Reformation that the capital was undergoing at the time. But beyond purely religious issues, it was also, through the printed word, the means of presenting and defending different conceptions of sacred eloquence. Although it remains difficult to identify their authors precisely, one can nevertheless take up the ecclesiological stakes, the rivalry between seculars and regulars as well as between old and new religious orders. These three texts also make it possible to shed light, beyond the form of quarrel and debate, on the injunctions of a literary nature, language correction, urbanity, but also on the performance expectations of the speakers that accompanied the flourishing of Catholic preaching in the 1630s.

International audience; Christiaan Huygens is one of the most prominent mathematicians and physicists of the 17th century. He left an original work on music theory and acoustics, whose importance is comparable, if not more important, than those of Mersenne and Descartes who preceded him on this topics, or of Wallis, who was his contemporary, or of Euler who followed him. Huygens evolved in an atmosphere of exceptional profusion for what concerns reflections and speculations on music theory, which began at the Renaissance. Being primarily a mathematician, his work on music theory remains relatively poorly known, probably because it is more difficult to access than that of the other scholars we mentioned, but also because this work lies in the shadow of his other works. The following text is an introduction to the book \emph{Christiaan Huygens: \'Ecrits sur la musique et sur le son} (Christiaan Huygens: Writings on music and sound, ed. R. Caddeo, X. Hascher, F. Jedrzejewski and A. Papadopoulos to appear in 2020 or 2021, Hermann, Paris). In this book, we have reproduced all of Huygens' writings on music theory and acoustics, with a French translation of those originally written in Latin. The texts are accompanied by mathematical, musical and historical commentaries, a biography of Huygens, and several essays on the place that the latter holds in the history of science and on the impact on his work.; Christiaan Huygens est l'un des mathématiciens et physiciens les plus importants du xvii e siècle. Il a laissé une oeuvre originale sur la musique et sur le son dont l'importance est comparable, sinon plus fondamentale, que celles des savants comme Mersenne et Descartes qui l'on précédé sur ce sujet, ou celle de Wallis quiétait son contemporain, ou bien encore celle d'Euler qui l'a suivi. Huygens rédigea son oeuvre dans le contexte d'un extraordinaire foi-sonnement de réflexions et de spéculations sur la musique, commencé avec la Renaissance, et qui alla en se développant. Mathématicien, Huy-gens s'intéressa néanmoins de près auxécrits des théoriciens de la mu-sique et ne fit preuve envers eux d'aucune condescendance. Sa propre oeuvre reste cependant assez mal connue de nos jours, probablement parce qu'elle est plus difficile d'accès que celle des savants que nous avons mentionnés, maiségalement parce qu'elle se situe dans l'ombre de ses autres travaux. Le texte qui suit est une introductionà l'ouvrage Christiaan Huy-gens :Écrits sur la musique et sur le son (dir. R. Caddeo, X. Hascher, F. Jedrzejewski et A. Papadopoulosà paraître en 2020 ou 2021, Her-mann, Paris), un ouvrage où sont reproduits tous lesécrits de Huygens sur la musique et le son, avec une traduction de celles qui sontécrites ori-ginellement en latin, et accompagnées de commentaires mathématiques, musicaux et historiques, d'une biographie de Christiaan Huygens, d'ex-traits de sa correspondance sur la musique ainsi que de plusieurs essais expliquant la place de son oeuvre dans la littérature musicale et dans la musique, depuis le xvii e siècle jusqu'aujourd'hui. Mots-clés Christiaan Huygens, 17e siècle, Histoire des théories musi-cales, Histoire des mathématiques classification AMS 01A45, 00A65, Date: 25 septembre 2020.

International audience; Studying archaeological sites on the foreshore gives rise to its own set of specific problems. Historical wrecks buried in the sands at intertidal zones usually come to our notice through natural erosion or human activities, or both. Such threats affecting the sites can also accelerate their deterioration, even their obliteration. Intertidal wrecks are evidently a precious and irreplaceable testimony of maritime heritage, and yet they are very fragile. It is a real challenge for researchers to find adequate ways to study them. One such study undertaken in France focused on the small tonnage ship known as Erquy-les-Hôpitaux on the Brittany coast. This was a small coaster, which carried mainly lime mortar and foundered in the seventeenth century. In 2015 DRASSM, France's Underwater Archaeology Research Department, conducted a special study of this wreck in order to define and assess various approaches to collecting archaeological data. The first phase of the study looked at three-dimensional digitisation techniques. Generating a 3D model of the wreck enabled the archaeologists to continue their studies after the excavation, and in greater detail. It also proved to be a valuable asset for presenting the project to the general public. Most foreshore sites of archaeological interest are subject to the action of the tide, a constraint which requires archaeologists to rethink their usual methods for working on land or underwater. They also have to define technological tools that allow them to document artefacts effectively and in a short period of time, in particular, the merits of 3D laser scanning compared to photogrammetry.

International audience

International audience; This article was published in a special issue of Past & Present dedicated to the relationship between global history and microhistory. It examines in detail a ‘hard case’ between two Corsican merchants, Pietro vs. Franchi, which hinged on two interrelated questions: is it true that a master inherits his slave’s (mamluk) outstanding credits in Ottoman North Africa? And, if this is the case, can this debt rightfully be reclaimed on ‘Christian land’ (to borrow the terms used in the legal documents themselves)? This essay tries to apprehend the transformation of disputes and claims in different legal arenas, regions, states, and political entities. This approach unveils the complex web of jurisdictions in which social actors of the early modern period could navigate. The Pietro vs. Franchi dispute was indeed a ‘multi-sited’ trial on a transregional scale, which circulated from Tunis in 1619 to Pisa in 1625, through different procedural stages in Corsica, Genoa, and Tuscany. Instead of comparing a priori different legal institutions across the Mediterranean, with the risk of brutal and anachronistic analogy, following in detail disputes in multiple jurisdictions helps to capture the same legal questions in different locations and contexts. The first part of the article reconstructs the backgrounds of the three main actors of the trial: the bey of Tunis, Murād Bey, his nephew, the Corsican Anton Marco Pietro, and a second merchant, Simone Francesco Franchi. Their biographies shed light on the family ties and protection networks of Corsican merchants that criss-crossed the Mediterranean between the Ottoman province of Tunis, Cap Corse, and the Tuscan port of Livorno at the turn of the 17th century. The second part of the article analyses the roles played by written documents and oral evidence in different jurisdictions. It retraces the case as it moved through different magistracies, from Tunis to Pisa, with a particular focus on the difficult enforcement of sentences, which led to lengthy trials. The third part of the article focuses on the uses of the law by litigants, who did not hesitate to express their anger and open hostility to each other during their appearances. The personal animosity between litigants reveals deeper mechanisms of political, economic, and diplomatic intimidation that were designed to influence judges. The final section of the article focuses on the translation and application of Islamic rules of succession as they were practiced in a Christian country. It highlights the role of witnesses, merchant practices (the so-called pareri) and customs, but also the use of the lexicon of religious antagonism as means of harming the opposing party in litigation. The article draws on a wide variety of sources, including civil court records, parish registers, diplomatic correspondence, and Inquisition trials. Investigated in all its complexity, the ‘hard case’ allows us to articulate together the social, emotional, and institutional history of law, and the technical and intellectual dimensions of legal operations and categories, two aspects that historiography often tends to study separately.

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In the stories of European expansion, many ethnonyms are synonymous with barbarism (as opposed to civilization) or with the failure of thecolonial empire. These “exotic” demonyms became the symbols of the resistance of the natives against any attempt of conquest. “Caraïbes”(Caribs) is one of the names which became legendary as soon as it appeared in the European chronicles. But beyond the inherited and agreeddiscourses, what do we know about these Caribs, their logics, their practices, their social representations, or their relations with the Frenchsettlers during the seventeenth century? It must be acknowledged we know next to nothing about these Indians, despite the historiographicalrevival in the field of colonial history over the last decades. The Caribs have only been touched upon in monographs concerned with such or suchisland, or in books focusing on archaeological occupation of the archipelago. On the basis of these observations, this doctoral thesis explores thehistory of the cohabitation between the French and the Caribs in the seventeenth century. It also attempts to open up stories which havegenerally been studied separately although they all belong to the same scientific field. Such project, at the intersection of colonial and nativehistory, will therefore take into account archaeological and ethnological research in order to avoid the pitfalls of story-telling. As a consequence,the circulation and exchanges between Amerindians, Europeans and Africans, in which the human factor prevailed, will be an essential field ofinvestigation., L’histoire des expansions européennes est peuplée d’ethnonymes dont l’évocation seule suffit à figurer les confins de la civilisation et à résumerles espoirs déçus des empires coloniaux. Autant de noms exotiques que l’on prononce, tels des emblèmes de la résistance indigène opposée àtout effort de conquête. Caraïbes est de ceux-là qui, sitôt entrés dans les chroniques européennes, ont été érigés en légende. Or, au-delà desdiscours hérités et convenus, que savons-nous de ces Indiens, de leurs logiques, de leurs pratiques, de leurs représentations sociales, ou desrelations qu’ils entretiennent avec les Français au XVIIe siècle ? À dire vrai, fort peu de choses. Ces questions, bien que sorties des mortes-eauxde l’histoire coloniale, n’ont suscité que peu d’intérêt. Elles n’ont été qu’effleurées dans des monographies insulaires, ou dans des ouvragesconsacrés à l’occupation archéologique de l’archipel. C’est en écho à ce constat un peu trop vite entériné qu’a pris forme le projet d’écrire unehistoire de la cohabitation entre Français et Caraïbes au XVIIe siècle. La présente recherche aspire donc non seulement à apporter un éclairagesur ce chapitre, mais également à désenclaver des histoires généralement séparées dans la production scientifique. Aussi, souhaitons-nous quecette enquête, à l’intersection des histoires coloniales et indigènes, conduise à revoir nos grilles d’analyse, en tenant compte des réflexionsdéveloppées par l’ethnologie et l’archéologie, afin d’éviter les écueils de l’histoire-récit. Les circulations et les échanges entre Indiens, Européenset Africains, où prime le facteur humain, seront par conséquent au coeur de l’intrigue.

International audience; During the second half of the seventeenth century, several French authors published travel diaries featuring the Mascarene Islands in the Indian Ocean. In particular, the works of Etienne de Flacourt and François Charpentier describe the colonization of Madagascar and the strategies that were put in place to achieve this goal. In the first part of this article, we analyze and compare these two diaries. Their historical context of allows us to highlight a colonial ideology which is specific to France. We will see the place taken by the Catholic religion to justify colonization as well as the importance of international trade. In a second part, this article is focused on the vision that these two authors have of the inhabitants of these islands. The descriptions of indigenous people by Etienne de Flacourt and his contemporaries are subject to a double discourse that combines the image of the “good savage”, docile and easy to convert with that of the fearsome warrior that one needs to be beware of. Finally, an analysis of French colonial politics is necessary to explain the reasons behind this dichotomy.; Durant la deuxième moitié du XVIIe siècle, plusieurs auteurs français publient des relations de voyage mettant en scène les îles Mascareignes, dans l’océan Indien. Les ouvrages d’Etienne de Flacourt et de François Charpentier, notamment, s’intéressent à la colonisation de Madagascar et aux stratégies qui doivent être mises en place pour y parvenir. Dans une première partie, l’analyse et la comparaison de ces écrits, qu’il est nécessaire de replacer dans leur contexte historique, permettront de mettre en évidence une idéologie coloniale propre à la France. Nous verrons notamment la place de la religion catholique dans la justification de la colonisation ainsi que l’importance du commerce. Dans une seconde partie, cet article s’intéressera à la vision qu’ont ces auteurs des peuples des îles de l’océan Indien. Les descriptions que font Etienne de Flacourt et ses contemporains des peuples autochtones sont soumises à un double discours qui conjugue à la fois l’image du « bon sauvage », docile et facile à convertir et celle du guerrier redoutable, dont il est nécessaire de se méfier. Les éléments de la politique coloniale permettront finalement d’expliquer les raison de cette dichotomie.

International audience; Faced with the wars of religion of the sixteenth and seventeenth centuries, many French Protestant artists chose exile to save their lives, preserve their freedom of religion and, more rarely, to put their art at the service of their faith. Their departure roughly followed the chronology of the Refuge of French Protestants, with two peaks nearly a century apart (1562-1598 and 1660-1695), as well as its geography, since these artists generally favoured the courts and large cities of Protestant lands such as England, Holland, Prussia, and Geneva.

On September 26, 1599, the Duke of Lorraine, Charles III, promulgated an order against presumed bandits hidden in the Vosges at the end of the 16th century. Then, on October 24, 1599, he sent a letter to the three main provosts of the Vosges asking them to « purge the paths ». The Vosges, that are at the same time a particular geographical area and a legal entity of Lorraine, allow to observe the repression of theft between the end of the 16th century and the beginning of the 17th century. In fact, since the 1570s, Charles III initiated a whole series of legislative measures aimed at making Lorraine, that had become autonomous in 1542, a modern and centralized State. With the resurgence of plagues that marked the end of the « beautiful 16th century European, the Duke strived to protect the economic health of the country by demanding from his justice a firm repression of all forms of economic delinquency. In total, between 1548 and 1634, 568 people were arrested for theft. The judicial treatment of these defendants revealed the establishment of a modernized ducal justice, which seeks to compete with the old seigneurial prerogatives in matters of highjustice by imposing the use of the written word in the investigation of criminal trials. The study of these trials makes it possible to analyse the different forms of perception of theft, and the power relations that are woven around its repression between the duke, the seigneurial justices and the communities., Le 26 septembre 1599, le duc de Lorraine Charles III promulgue une ordonnance contre « plusieurs vagabonds & personnes inconnues […] se logeant aux bois, lieux couverts & inconnus, avec armes offensives ». Puis, le 24 octobre 1599, il envoie une missive aux trois principaux prévôts vosgiens pour leur demander de « purger les chemins ». Les Vosges, qui correspondent à la fois à un ensemble juridique de la Lorraine (le bailliage de Vosges) et à un espace géographique particulier (la périphérie montagneuse et frontalière du duché), deviennent alors un théâtre privilégié en matière de répression du vol entre la fin du XVIème siècle et le début du XVIIème siècle. En effet, depuis les années 1570, Charles III a enclenché une série de mesures législatives visant à faire de la Lorraine un État moderne et centralisé. Face à la recrudescence des fléaux qui marque la fin du beau XVIème siècle européen, le duc s’efforce de protéger la santé économique du pays en réclamant à sa justice une répression ferme de toutes les formes de délinquance économique. Au total, entre 1548 et 1634, 568 personnes sont arrêtées pour vol. Le traitement judiciaire de ces prévenu·e·s pour vol révèle la mise en place d’une justice ducale modernisée, qui cherche à concurrencer les anciennes prérogatives seigneuriales en matière de haute-justice en imposant l’usage de l’écrit dans l’instruction des procès criminels. L’étude de ces derniers permet d’apercevoir les différentes formes de perception du vol et les rapports de force qui se nouent autour de sa répression entre le duc, les justices seigneuriales et les communautés d’habitants.

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Located between Martinique and Barbados, the island of St. Lucia is the subject of bitter disputes between France and England in the first half of the eighteenth century. This rivalry is based on the ambiguity of the island’s status, part of the so-called neutral islands, whose status was both a compromise and an aggravating factor of the quarrel between both monarchies. This article studies the origins of the neutralization of St. Lucia in the seventeenth century and the invention of a territory at the crossroads of two empires. Under native domination until the end of the seventeenth century, the island was already subject to competing processes of appropriation, which motives fluctuated during the period. From the 1660s, St. Lucia became the object of a new conflict between Martinique and Barbados, which stake is the control of the St. Lucian timber market, essential to the sugar plantations of the two rival islands. The reinvention of this colonial quarrel led to the elaboration of the status of this middle island, in a fragile balance between French and English monarchies, Martinique and Barbados, these two islands and the other colonies of the region, finally between Europeans and Carib Indians., Située entre la Martinique et la Barbade, l’île de Sainte-Lucie fait l’objet d’âpres contestations entre la France et l’Angleterre tout au long du XVIIIe siècle. Cette rivalité repose sur l’ambiguïté du statut de l’île, comprise dans l’ensemble des îles dites neutres, dont le statut constituait à la fois un compromis et un facteur aggravant de la querelle entre les deux monarchies. Cet article étudie les origines de l’imposition de la neutralité à Sainte-Lucie au XVIIe siècle et l’invention de ce territoire au carrefour de deux empires. Sous domination amérindienne jusqu’à la fin du XVIIe siècle, l’île est déjà sujette à des processus d’appropriation concurrents, dont les motifs fluctuent au cours de la période, avant de faire l’objet, à partir des années 1660, d’un conflit entre la Martinique et la Barbade dont l’enjeu est le contrôle du marché du bois saint-lucien, indispensable aux plantations sucrières des deux îles rivales. La réinvention de cette querelle coloniale conduit à l’élaboration du statut de cette île du milieu, dans un équilibre fragile entre monarchies française et anglaise, la Martinique et la Barbade, ces deux îles et les autres colonies de la région, enfin entre Européens et Amérindiens caraïbes.

New France during the 17th century is a distant and still unknown territory. However, many French decide to try the adventure on the other side of the Atlantic. Who were they and why do they leave their native country for another ? On the contrary, why some people abandon definitively the colony ? These migrations between the colony and France enable to know it better and to understand the identity and the motivations of migrants. Some of these people having treaded the Canadian lands, decide to share their experience in books published in France. What were the representations of the Canada ? Were they transformed for not to shock or where they the truest possible ? The looks of this travelers, conditioned by many factors of the territory, translate their feelings of their American experience. Fascinations, motivations and fears stand out of their stories. For that, books on New France, 17th century press and correspondence maintained between France and its colonie feed this study. Its have for objective to retranscribe the double image at the same time positive and negative of New France and to understand its influence on the migrations to this one.; La Nouvelle-France au cours du XVIIe siècle est un territoire lointain et encore inconnu. Pourtant de nombreux Français décident de tenter l’aventure de l’autre côté de l’Atlantique. Qui étaient-ils et pourquoi quittent-ils leur pays d’origine pour un autre ? Au contraire, pourquoi certaines personnes abandonnent-elles définitivement la colonie ? Ces migrations entre la colonie et la France permettent de mieux connaître ce territoire et de comprendre l’identité et les motivations de ces migrants. Certaines de ces personnes ayant foulé les terres canadiennes décident de partager leur expérience au sein d’ouvrages publiés en France. Quelles étaient les représentations du Canada ? Étaient-elles transformées pour ne pas choquer ou étaient-elles le plus véridique possible ? Le regard de ces voyageurs, conditionné par de nombreux facteurs du territoire, traduisent leur ressenti de leur expérience américaine. Fascinations, motivations et craintes ressortent de leurs récits. Pour cela, ouvrages relatifs à la colonie, presse du XVIIe siècle et correspondance entretenue entre la France et sa colonie nourrissent cette étude. Elle se donne pour objectif de retranscrire la double image à la fois positive et négative de la Nouvelle-France et de comprendre son influence sur les migrations vers celle-ci.

This work examines the morphology of the past participle in a textual series of thirty-five grammars of Spanish during the first two centuries of grammatization (1492-1697). Three issues are dealt with: the formation of regular participles, the presentation of irregular participles and the possibility for some verbs to have two different participles. The survey shows the relative stability and some aspects of deepening and evolution of the first two questions, while the treatment of the double participles is only an emerging issue in this period. The study of these aspects in the texts is articulated with questions that have to do with characteristics of grammar science (or technique) taken as object: discursive formulation, location of an issue in grammars, terminology and organization's forms of knowledge (lists and tables)., Este trabajo se interesa por la morfología del participio de pasado en una serie textual de treinta y cinco gramáticas de español en los dos primeros siglos de gramatización (1492-1697). Se tratan tres puntos: la descripción de la formación regular del participio, la presentación de los participios irregulares y el tema de la existencia de dos participios de un mismo verbo. Para las dos primeras cuestiones, la investigación muestra una relativa estabilidad en el tratamiento y algunos aspectos de evolución y profundización. En cambio, la codificación de los participios dobles es apenas una problemática emergente. El estudio de estos aspectos en los textos se articula con cuestiones relacionadas con las características de la ciencia (o técnica) gramatical tomada como objeto: la formulación discursiva, la ubicación de una cuestión en las gramáticas, la terminología y la forma de organización del conocimiento (las listas y las tablas).

This research studies the diffusion and the reception of printed theater in the 17th century in Italy and Spain, two geographical areas having maintained privileged relations in terms of cultural exchanges since the Renaissance. As the Italian Renaissance drama influenced the birth of the humanistic comedy in Spain in the 16th century, in the same way Spanish drama is adapted and translated by Italian playwrights in the 17th century. The 17th century is also the century when the great Italian and Spanish playwrights know an unequaled success not only on the boards but also on the books pages promoted by printed distribution of their works. In addition, in 17th century throughout Europe, theatrical production increases significantly : the theatrical edition knows a very strong increase. The theater is published in small and large formats, in collections or « separate editions » (e.g. comedia suelta). However this multiplication of theatrical print is not visible with the same intensity in the private libraries of the Spaniards and Italians who lived in 17th century.We study theater as a phenomenon rooted in the social processes of Spain and Italy of the 17th century through the analysis of inventories of private libraries and paratexts of theater books. This approach involves a general question : how did the circulation and editing of theatrical texts in 17th century Europe change the status of the author, the relationship between theater and public (readers and viewers), allowing the developement of new theories and building a conception of printed theater ? The answer to theses questions will allow us to draw an European panorama of the circulation of theater books, ideas and literary influences. In other words, our research bases on two major issues : on the one hand the circulation of printed theater, and on the other, its reception in Spain and Italy of the 17th century., Cette thèse se propose d’étudier la diffusion et la réception du théâtre imprimé au XVIIe siècle dans deux aires géographiques ayant entretenu des rapports privilégiés sur le plan des échanges culturels depuis la Renaissance : l’Italie et l’Espagne. En effet, de la même façon qu’au XVIe siècle le théâtre italien de la Renaissance influence la naissance de la comédie humaniste en Espagne, le théâtre espagnol du XVIIe siècle est adapté et traduit par les dramaturges italiens. Le XVIIe siècle est également le moment où les grands dramaturges italiens et espagnols, dont la production alimente les représentations théâtrales, connaissent un succès inégalé non seulement sur les planches mais également grâce à la diffusion imprimée de leurs œuvres. De plus, au XVIIe siècle en toute l’Europe, la production théâtrale augmente sensiblement. Le théâtre est publié dans de petits et grands formats, en recueils ou en feuillets épars : l’édition théâtrale connaît une très forte augmentation. Cependant cette multiplication de l’imprimé théâtral n’est pas perceptible avec la même intensité à l’intérieur des bibliothèque privées des Espagnols et des Italiens ayant vécu au XVIIe siècle que nous avons étudiées.En nous appuyant sur les travaux qui concernent la matérialité du livre et l’histoire sociale, culturelle et littéraire, nous souhaitons étudier le théâtre en tant que phénomène ancré à l’intérieur des processus sociaux propres à l’Espagne et à l’Italie du XVIIe siècle, à travers à la fois l’analyse d’inventaires de bibliothèques privées et de paratextes de livres de théâtre. Cette approche implique une question générale qui est la suivante : de quelle manière la circulation et l’édition des textes théâtraux en Europe au XVIIe siècle ont-elles modifié la condition de l’auteur, les rapports entre théâtre et public (lecteurs et spectateurs), en permettant l’apparition de nouvelles théories et en construisant une conception du théâtre imprimé ? La réponse à cette ample interrogation nous permettra de dessiner un panorama européen de la circulation du livre de théâtre, des idées et des influences littéraires. En somme, deux grandes problématiques traversent nos recherches : d’un côté la circulation du théâtre imprimé, et de l’autre, sa réception en Espagne et en Italie au XVIIe siècle.

Valentine De Beir, Dr. Francesco Solinas, Dr. Alain Tapié, Dr. Adriana Capriotti, Dr. Roberto Contini, Dr. Consuelo Lollobrigida, Dr. Adelina Modesti, Drs. Giada Policicchio (auteurs); International audience; Abstract: https://aleph.mpg.de/F/1TIDM8VCBS5SLGY5J9IXENBN851LLAT4ERDNE4RNJQLF6DIQB4-05716?func=full-set-set&set_number=156014&set_entry=000002&format=999

International audience; "No Peace Beyond the Line": this traditional expression characterizes the historiography of intercolonial relations in the early modern Caribbean. This historiography insists on the legal geography of the European treaties as a constituent factor of imperial rivalries in the Caribbean, embodied by the romantic figure of the privateer. This legal geography would have perpetuated situations of unregulated wars in America, which the colonial actors would have embraced as their own conflicts. This article proposes a new look on this historiography of intercolonial relations and a reflection on the consequences of the imperial wars on empires in the 17th century. Through the study of the treaties of neutrality in St. Christopher (an island shared between two French and English settlements between 1627 and 1713), my point is to show what means the colonial actors implemented to avoid conflicts imposed by European metropolises.; « Pas de Paix en-deçà de la Ligne » : cette expression consacrée caractérise l’historiographie des relations intercoloniales dans la Caraïbe au cours d’une longue première modernité. Cette historiographie insiste sur la géographie légale des traités européens comme facteur constitutif des rivalités impériales dans la Caraïbe, incarnés par la figure romantique du flibustier. Cette géographie légale aurait perpétué des situations de guerres déréglées en Amérique, que les acteurs coloniaux auraient embrassé comme leurs propres conflits. Cet article propose une relecture de cette historiographie des relations intercoloniales et des conséquences des guerres impériales sur les empires au XVIIe siècle. À travers l’étude des concordats de neutralité de Saint-Christophe, île partagée entre deux établissements français et anglais entre 1627 et 1713, il s’agit de montrer quels moyens les acteurs coloniaux mettent en œuvre pour se préserver de conflits imposés par les métropoles européennes.

International audience; Samuel Des Marets (1599-1673), born in France and practicing the reformed pastoral ministry in the kingdom during his early years, sees his career taking an early turn, causing him problems of confessional and political identities. It’s obvious in the controversy, but also in his use of ecclesiastical discipline. Minister and professor of theology in the independent principality of Sedan in the mid-1620s, he passes under the protection of its regent, Elizabeth of Nassau, and her son, the prince Frederic-Maurice, Duke of Bouillon, himself in the entourage of his uncle, the Stadtholder Frederick Henry. Established by the States General and on the recommendation of André Rivet in Maastricht, after the taking of the city by the Dutch Republic (1632), he exercises his ministry under conditions which are in certain aspects close to those of France at the same time (controversy, coexistence between legal confessional communities), but marked by original elements (co-sovereignty of the prince-bishop of Liège, Spanish threat, difficulties of integration of his church into the Synod). All this places him in a situation of in-between, which he skilfully knows how to play, alternately using the advantages of his status of French and those of protégé of the States General. He does so for personal reasons, but also to propose the model of a combative pastor, and to consolidate a Church he has established and which he wants to protect from Catholic attacks. Samuel Des Marets maintains both his French culture and the political service of the Dutch Republic, until he leaves Maastricht for’s-Hertogenbosch (1636). He develops an ambiguous position that reveals many aspects of the pastoral ministry in a newly established church on a confessional front during the Thirty Years’ War.; Né en France et exerçant le ministère pastoral réformé dans le royaume au cours de ses jeunes années, Samuel Des Marets (1599-1673) voit sa carrière prendre un virage précoce qui lui pose des problèmes d’identités confessionnelle et politique, dans la controverse, mais aussi dans son usage de la discipline ecclésiastique. Ministre et professeur de théologie dans la principauté indépendante de Sedan au milieu des années 1620, il passe sous la protection de sa régente, Élisabeth de Nassau, et de son fils, le prince Frédéric-Maurice, duc de Bouillon, lui-même proche de son oncle, le stathouder Frédéric-Henri. Établi par les États-Généraux et sur la recommandation d’André Rivet à Maastricht après la prise de la ville par les Provinces-Unies (1632), il exerce son ministère dans des conditions par certains aspects proches de celles de la France à la même époque (controverse, coexistence entre des communautés confessionnelles légales), mais marquées par des éléments irréductibles (co-souveraineté du prince-évêque de Liège, menace espagnole, intégration heurtée de son Église au synode). Tout cela le place dans une situation d’entre-deux dont il sait habilement jouer, usant alternativement des avantages de son statut de Français et de ceux de protégé des États-Généraux. Il le fait pour des raisons personnelles, mais aussi pour proposer un modèle pastoral de combat et consolider une Église qu’il a établie et veut protéger des attaques catholiques. À la fois de culture française et au service politique des Provinces-Unies, Samuel Des Marets développe, jusqu’à son départ pour Bois-le-Duc (1636), une position ambiguë, mais qui nous révèle bien des aspects de l’exercice du ministère pastoral dans une Église fraîchement établie sur un front confessionnel durant la guerre de Trente Ans.

International audience; This article aims to study the treaties of peace and trade ratified between Western European States and North African Ottoman provinces. Based on the law of nations, consular correspondence, diaries and gazettes, it describes the concurrence of diplomatic and political European mediators in Algiers during the 1670s, i.e. the Franco-Dutch War and after. This article focuses both on French consul Laurent d'Arvieux and Dutch envoy Thomas Hees. An Arab and Ottoman Turkish speaker, d'Arvieux was sent to Algiers by Colbert to defend French interests (of the so-called «Bastion de France») and to negotiate, with dey Hāj Muhammad and his nephew Bābā Hasan, the maintenance of peace between France and Algiers. The relations between d'Arvieux and Algerian «Powers» turned sour. The article analyzes the several points of disagreement. The stay of d'Arvieux in Algiers is compared with Thomas Hees's journey in Algiers, who managed, with the assistance of a Jewish middleman, Jacob de Paz, to conclude a treaty of peace and trade with the local «Powers». A third European emissary is also scrutinized to understand the stakes of Algerian and Ottoman diplomacy, namely the English consul Samuel Martin, who met both d'Arvieux and Hees. Those French, Dutch and English negotiations in Algiers reveal the crucial importance of North Africa in early modern Mediterranean diplomacy.

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International audience; Athanasius the Rhetor (1571-1663) was a Greek priest in the seventeenth-century Paris who devoted all his life to study. Completely forgotten today, he was the author of several books and an advocate of the unification of the Christian churches. When he was 71 Mazarin and Séguier sent him to the Levant for 10 years to bring them rare manuscripts which he sometimes bought by the kilo. Athanasius left two volumes of handwritten chemical papers (private drafts, notes, copies in various forms and languages of recipes) which might have been written at the time of his mission for his French patrons. They are quite unique and show the existence of a Levantine chemistry apart from the Western one.

International audience; Dealing with the well-known school activity in the French province of Champagne during the Ancien Régime, this paper enlightens the intertwined relations between prescribers of schoolmasters’ tasks (bishop, parish priests, village representatives, intendant), those who benefited of his functions (priests, lay adults and children) and schoolmasters themselves, with particular emphasis on their liturgical duties in the service of the parish community. Starting with the official defining of the schoolmaster’s role shaped by religious authorities, the study continues with an archival reconstitution of his concrete activity within the church, then by evoking the negotiations caused by his local implementation. In doing so, the late-18thcentury schoolmaster appears through his “two bodies” (the children teacher’s one, the adults initiator’s one) matching with common ideals, but regulated by contradictory conventions or levels of governance.; Considérant à nouveaux frais le maillage scolaire serré de la Champagne sous l’Ancien Régime, cet article met au jour le faisceau de relations existant entre les prescripteurs des obligations du maître d’école de village (évêque, curé, marguillier, intendant), les « usagers » de ses fonctions (prêtres, laïcs adultes et enfants) et le maître lui-même, et ce en insistant plus particulièrement sur ses devoirs liturgiques au service de la paroisse. Partant de la définition théorique du rôle du régent par les autorités religieuses, l’étude aborde ensuite son activité à l’église tels que les archives permettent de la reconstituer, puis les concertations ou les négociations que son implantation locale pouvait déclencher. De la sorte, le maître d’école de la fin du XVIIIe siècle se laisse voir sous l’apparence de ses « deux corps » – celui de l’instituteur des enfants et celui de l’initiateur du village – soumis à des idéaux complémentaires mais à des formes d’action, à des conventions et à des niveaux de pouvoir séparés.

The Roman and the Neapolitan school of still-life painting are in 17th Century among the most important in Europe. During the whole Seicento, these two schools are closely tied and produced a large amount of paintings of flowers, fruits, vegetables, fishes, game, woodland Scenes (sottoboschi)… This PhD analyses the evolution of still-life painting in Rome and in Naples and places it in the numerous stylistic and cultural exchanges between these two capitals. The place of still-life painting in the art market (circulation of works, merchants, prices, appraisals) and in the collections is studied. The Patrons’ taste for these pictures is examined. We carry out stylistics comparisons between works by Mario dei Fiori and Paolo Porpora, Michelangelo Cerquozzi and Giovanni Battista Ruoppolo or Giovanni Battista Recco and Gian Domenico Valentino. We also investigate the role of Abraham Brueghel, Andrea Bonanni, Alessandro dei Pesci and Andrea Belvedere., L’école romaine et l’école napolitaine de nature morte comptent au XVIIe siècle parmi les plus importantes dans la peinture européenne. Pendant tout le Seicento, elles sont restées étroitement liées, en multipliant les tableaux de fleurs, fruits, légumes, poissons, gibiers, sous-bois.... La thèse étudie l’évolution de ce genre à Rome et à Naples et les resitue dans le vaste tissu des échanges culturels et stylistiques entre ces deux capitales. Elle analyse la place de la nature morte dans le marché de l’art (circulation, marchands, prix, estimations) et dans les collections. Le goût de mécènes variés pour ces tableaux est étudié. Des comparaisons formelles entre les œuvres de différents peintres, comme Mario dei Fiori et Paolo Porpora, Michelangelo Cerquozzi et Giovanni Battista Ruoppolo ou Giovanni Battista Recco et Gian Domenico Valentino sont effectuées. On explique également le rôle d’Abraham Brueghel, Andrea Bonanni, Alessandro dei Pesci, et Andrea Belvedere.

The inventory of the library of the lawyer Julien Brodeau, drawn up in 1658 on the occasion of the marriage of his son Julien II, is an exceptional document for two main reasons : it is complete and it reflects the classification of books whose titles are described with sufficient precision to allow the identification of most of them. The approximately 6,000 volumes that make up the Brodeau’s library represent a wealth of information that has required the development of appropriate tools. In order to measure the library’s content and to perform cross-calculations with other data, it was necessary to adopt a classification system sufficiently close to that of the library so as not to distort it. We have used the classification of the bookseller Brunet reviewed by the historian and librarian Henri-Jean Martin. The approximately 300 books that were found from the Brodeau’s library showed that this library, although encyclopaedic, was a library of study. Less subject to the fashion phenomenon than the state libraries, it reveals a number of religious and political options of its author. We have painted the life of this library from its origin until its scattering in 1698 through the life of the Brodeau family and its social evolution. This allowed not only to determine the causes of its scattering but to situate it in the Parisian society of the time. Sign of openness of mind of its author, the Brodeau’s library was an object shared by scholars of different persuasions in order to serve the legal science inherited from the humanists., L’inventaire de la bibliothèque de l’avocat Julien Brodeau, dressé en 1658 à l’occasion du mariage de son fils Julien II, est un document exceptionnel pour plusieurs raisons : il est complet et il reflète le classement des livres dont les titres sont renseignés avec une précision suffisante pour permettre l’identification de la plupart d’entre eux. Les quelque 6 000 volumes qui constituent la bibliothèque de Brodeau représentent une mine d’informations dont l’exploitation a nécessité l’élaboration d’outils adaptés. Afin de pouvoir mesurer la bibliothèque par son contenu et d’opérer des calculs croisés avec d’autres données, il a été notamment nécessaire d’adopter un système de classement suffisamment proche de celui de la bibliothèque pour ne pas le dénaturer. C’est la classification du libraire Brunet revue par l’historien et bibliothécaire Henri-Jean Martin qui a été utilisée. Les quelque 300 exemplaires qui ont été retrouvés de la bibliothèque de Brodeau ont montré que cette bibliothèque, bien qu’encyclopédique, était une bibliothèque d’étude. Moins soumise au phénomène de mode que les bibliothèques d’apparat, elle révèle un certain nombre d’options religieuses et politiques de son auteur. Nous avons retracé la vie de cette bibliothèque depuis son origine jusqu’à sa dispersion en 1698 à travers la vie de la famille Brodeau et son évolution sociale. Ceci a permis non seulement de déterminer les causes de sa dispersion mais de la situer dans la société parisienne de l’époque. Témoin de l’esprit d’ouverture de son auteur, la bibliothèque de Brodeau était un objet partagé par des érudits d’opinions diverses au service de la science juridique héritée des humanistes.

Étonnamment, c’est grâce à un naufrage qu’un savoir inédit sur la Corée, pays fermé aux Européens, se constitue. En effet, Hendrik Hamel, qui s’échoue sur les côtes de Cheju en 1653 où il resta prisonnier durant treize ans, écrivit après son évasion en 1666, sur ordre des directeurs de sa Compagnie, un rapport administratif détaillé sur les spécificités géographiques du pays, son type de gouvernement, etc. C’est de manière rocambolesque que ce rapport fut révélé en 1668 au grand public, sans qu’Hamel soit mis au fait des nombreuses interventions romanesques des éditeurs de l’époque. Surprisingly, it is thanks to a shipwreck that new knowledge about Korea, a country closed to Europeans, was constituted. Indeed, Hendrik Hamel, who ran aground on the coast of Cheju in 1653, where he remained a prisoner for thirteen years, wrote on the orders of the directors of his Company, a detailed administrative report on the specific geographical features of the country, its type of government, etc., following his escape in 1666. This report was revealed to the general public in 1668 in an incredible way, without Hamel being aware of the numerous interventions by the publishers of the time.

From the HISTRHONE database we extracted 1483 hydro-meteorological events from AD 1300 to 2000 that occurred in the Lower Rhone Valley, France. Daily heights of the Rhone River at Beaucaire and Arles are also available, from 1816 and 1829, respectively. A total of 517 floods were divided into three categories and a synthetic frequency severity index (FSI) was computed. Running averages of 11 and 31 years show a succession of poor and rich flood fluctuations. Extreme floods tripled in the second half of the period (1650–2000). Singular spectrum analysis isolates a dominant irregular component (main positive anomalies in 1450–1580, around 1700, late 18th century, and most of the 20th century). We focus on the 17th century, with rare flooding events between two secular so-called “hyper phases”, i.e. frequent and/or severe floods. We also recorded 173 episodes of ice in the river, during the Little Ice Age.

This study of French organ music during the “Classical period” focuses on its signifying dimension, and particularly on its representative function in the liturgy. Our interest springs from an observation: the most important works devoted to this repertoire neglect the question, whereas the genesis of this organ school coincides with one of the most remarkable historical moments of Catholic spirituality. From this point of view, and assuming that sacred music can be understood as an aesthetic-theological product shaped according to the symbolic and expressive topics of the liturgy (in the same way as other manifestations of sacred art), our research seeks to demonstrate the way in which the music of French organists can communicate the fundamental notions of Christian doctrine through a set of aesthetic categories and musical topics directed by rhetorical principles. In this way, our work is divided into four parts, successively highlighting the cultural and spiritual contexts of the seventeenth century in France, the elements of the signifying universe of these music, the stylistic organization of the repertoire, and finally, from a hermeneutic point of view, the analysis of three major composers of this musical tradition: Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain and François Couperin., Notre étude de la musique pour orgue en France à l’Âge classique se centre sur sa dimension signifiante, et tout particulièrement sur sa fonction représentative du sacré. Notre intérêt a pour origine un constat : à l’heure actuelle, les travaux les plus importants consacrés à ce répertoire négligent la question, alors que la genèse de cette école organistique coïncide avec l’un des moments historiques les plus remarquables de la spiritualité catholique française (en effet, le XVIIe siècle n’est pas seulement le « Grand Siècle des idées » mais aussi le « Grand Siècle des âmes »). Dans cette optique, et partant du principe que la musique religieuse peut se comprendre comme un produit esthético-théologique façonné en fonction des besoins symboliques et expressifs de la liturgie (au même titre que d’autres manifestations d’art sacré), ce travail cherche à mettre en lumière la manière dans laquelle, grâce à un ensemble de catégories esthétiques et de topiques musicaux dirigés par des principes rhétoriques, la musique des organistes français peut communiquer les notions fondamentales de la doctrine chrétienne. Pour ce faire, nous proposons un parcours en quatre parties, abordant successivement les contextes culturel et spirituel du XVIIe siècle en France, les éléments constitutifs de l’univers signifiant du répertoire, l’organisation stylistique du répertoire, et finalement, d’un point de vue herméneutique, l’œuvre de trois compositeurs majeurs de cette tradition musicale : Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain et François Couperin.

Resumen: Este artículo analiza la autobiografía de la carmelita descalza Ana de San Agustín (1555-1624), de la que se conserva hoy en día una copia manuscrita del siglo XVII en la BNE. Esta autobiografía espiritual, redactada a petición del general Alonso de Jesús María y del provincial José de Jesús María, es una muestra de escritura mística que expresa la imposibilidad de decir la esencia de Dios. Résumé : Cet article analyse l’autobiographie de la carmélite déchaussée Ana de San Agustín (1555-1624), dont une copie manuscrite du XVIIe siècle est conservée actuellement à la BNE. Cette autobiographie spirituelle, rédigée à la demande du général Alonso de Jesús María et du provincial José de Jesús María, relève de l’écriture mystique qui dit l’impossibilité de dire l’essence de Dieu. Abstract: This article is an analysis of the autobiography of the Discalced Carmelite Ana de San Agustin (1655-1624). A 17th century manuscript copy of it is kept at the BNE. This spiritual autobiography written between 1606-1609 and 1622, at the Carmel of Villanueva de la Jara and the Carmel of Valera de Abajo, ordered by General Alonso de Jesús María and the provincial José de Jesús María, belongs to the mystical literature which tells the impossibility to tell the essence of God.

Many cities have had historical studies performed concerning their musical life and activities in modern times. But such a study has not yet been realized for the city of Grenoble.Some researches already attempted are dealing mostly with music and musicians of the 18th century. The present study aims at setting the bases for a fundamental analysis of the musical life and activities in Grenoble, during the so-called modern Epoch, and will concern a large 17th century, from 1590 to 1730, at the time when the baroque style emerges.Our first point will propose a summary of the knowledge that archivists and historians of Grenoble have collected, and which can contribute to the history of music and musicians of this city. We try to realize the importance of musical activities in all social and public events in the city, and further, to discover traces of musical interest and activities in private homes, among local members of aristocratic society, until the days when these music lovers have organized the Académie du Concert, from 1724 on.Our second point will deal with the social group of all those who are professionally connected with music : instrument players, dance instructors, instrument makers. Among all those musicians, a particular attention will be paid to the case of the Farinel family, with emphasis on the carrier of Michel Farinel, a musician well known in Grenoble and also in Europe.; Bien des villes ont été l'objet d'études historiques sur leur vie musicale à l'époque moderne. Cela reste à faire pour Grenoble.Dans les recherches partielles déjà effectuées, ce qui touche à la musique et aux musiciens concerne surtout le XVIIIe siècle. La présente étude vise à poser des bases pour une future analyse fondamentale de la vie musicale à Grenoble à l'époque Moderne, et s'inscrit dans un grand XVIIe siècle, de 1590 à 1730, moment de l'émergence du style baroque.Dans un premier temps nous faisons un état des connaissances que les archivistes et les historiens de cette ville ont rassemblées et qui peuvent contribuer à l'histoire des musiques et des musiciens de la cité. Nous tentons de comprendre les dimensions musicales de toutes les pratiques sociales et publiques de la cité, puis de trouver la trace de pratiques musicales dans les demeures des particuliers, de l'aristocratie locale, avant que ces amateurs ne s'organisent en Académie du Concert à partir de 1724.Dans un deuxième temps, nous analysons comme groupe social les professionnels des métiers de la musique : organistes, ou maîtres de musique et de psallette employés par l'Église, ainsi que les indépendants de la ville : joueurs d'instruments, maîtres à danser, faiseurs d'instruments. Parmi ces musiciens, sont étudiés attentivement le cas de la famille Farinel et particulièrement la carrière de Michel Farinel, musicien grenoblois et européen.

International audience; Even less well known than the Caunes-Minervois marble quarries are those at Roquebrun, which have never been studied. The scarce usable documents concerning them date from the 17th century. However, they allow us to piece together their history. Exploited by a family of local builders, the Dumas, these quarries attracted interest from various people. Italian craftsmen planned to use them to compete with those at Caunes, but without success. With the arrival of the Jaumon brothers, the work intensified. Roquebrun marble was then reasonably successful, but very little remains from this production. The rare preserved pieces allow us to identify marble specific to Roquebrun, and recognise that numerous pieces previously attributed to Caunes-Minervois were in fact from Roquebrun.; Bien moins connues que les carrières de Caunes-Minervois, les carrières de marbres de Roquebrun n’ont jamais fait l’objet d’études. Les rares documents exploitables les concernant datent du XVIIe siècle. Ils permettent cependant d’en esquisser l’histoire. Exploitées par une famille de maçons locaux les Dumas, ces carrières vont susciter l’intérêt de nombreuses personnes. Des artisans italiens projettent de les exploiter pour concurrencer celles de Caunes sans succès. Avec l’arrivée des frères Jaumon l’exploitation s’intensifie. Les marbres de Roquebrun connaissent alors un certain succès. Peu de choses restent de cette production. Les rares objets conservés permettent d’identifier des marbres spécifiques à Roquebrun et d’attribuer à ces carrières de nombreuses pièces de marbres jusque-là données à Caunes-Minervois.

Edition critique des motets à deux voix de Henry Du Mont publiés par Ballard en 1668. Dans son introduction, l'auteur fait le point sur les sources musicales, imprimées et manuscrites, les effectifs musicaux, les publics destinataires de la publication et les textes mis en musique par Du Mont., Critical edition of the motets for two voices of Henry Du Mont published by Ballard in 1668. In his introduction, the author presents printed or manuscript musical sources, musical forces involved and the texts set to music by Du Mont.

International audience; In many respects, Milton is the epitome of the committed writer for whom the pen is the weapon he wields in his fight for Truth. Such an obvious statement is nonetheless paradoxical on at least two accounts. First, commitment was not something that came naturally to Milton; indeed, it turned out to be the result of years of hesitation and a decision taken almost regretfully, as it were. Secondly, and in connection with that first point, we are faced with an even more surprising paradox: Milton is one of those writers who look upon commitment as a form of writing intrinsically inferior to an artistic calling. That opposition has led to a dual view of Milton’s writings, opposing the circumstantial and committed prose works to the universal poetic masterpiece that is Paradise Lost. Such a view, however tempting, is misleading. In many ways, Paradise Lost is a committed work which remains closely related to the prose works of the previous decades. What we will be examining here is how the issue of commitment itself runs through Milton’s entire life and works; how both the prose works and Paradise Lost are not merely committed texts but texts about the concept of commitment; how Milton evolves from a view of commitment as a duty forced upon him by circumstances to an essential virtue through which man is in a position to make use of his free will.; À bien des égards, Milton est le modèle de l’écrivain engagé pour qui la plume est une arme qu’il met au service d’un combat pour ce qu’il considère comme la Vérité. Ce constat évident n’en est pas moins paradoxal pour au moins deux raisons : la première est que l’engagement n’est pas quelque chose qui va de soi pour Milton ; bien au contraire, cet engagement est le résultat d’un choix fait après des années d’hésitations et, en partie, à regret. La seconde raison est liée à la première et constitue un paradoxe encore plus étonnant ; Milton fait partie de ces écrivains qui considèrent que l’écriture engagée est une forme subalterne qui s’oppose à la vocation artistique par essence supérieure. Cette opposition conduit à une vision duelle de l’œuvre miltonienne opposant la prose engagée et de circonstance au chef d’œuvre poétique et universel que constitue Paradise Lost. Une telle opposition, quoique séduisante, s’avère cependant fausse. De bien des façons, Paradise Lost est une œuvre engagée qui entretient des rapports étroits avec les textes en prose des décennies précédentes. Ce qui nous intéresse ici c’est de voir de quelle façon la question même de l’engagement traverse la vie et l’œuvre de Milton ; comment les textes en prose puis Paradise Lost, ne sont pas seulement des textes engagés, mais aussi des textes sur l’engagement ; comment Milton évolue d’une conception de l’engagement comme nécessité contingente à celle de l’engagement comme vertu essentielle, par laquelle l’homme fait un usage manifeste de son libre-arbitre.

Grão-Para and Maranhão, ancient captaincies of Amazon, were colonized at the beginning of the 17th century by Jesuits who contributed to the development of that area. As they were close to the indigenous populations that they were mandated to evangelize, Jesuits wrote accounts, full of information about Indians. These writings are nowadays considered historical sources for the study of indigenous tribes who didn't have writing. Using two jesuits' accounts written by Bettendorff, author of Crónica da Missão dos Padres da Companhia de Jesus no Estado do Maranhão, and João Daniel, who wrote Tesouro descoberto no Máximo Rio Amazonas, both jesuits serving the Portuguese crown, we will study the way indigenous of Amazonia were pictured by these authors.; Le Grão-Pará et le Maranhão, anciennes capitaineries d'Amazonie, ont été colonisées dès le 17e siècle par les jésuites qui développèrent l'économie de cet espace. Proche des populations indigènes qu'ils se devaient d'évangéliser, les jésuites, relatant leurs missions dans des récits, ont ainsi laissé d’importants renseignements sur les Indiens. Ces récits apparaissent aujourd’hui comme des sources historiques pour étudier les Indiens peu connus de cette région qui n'avaient pas d'écriture. L’objectif de cette étude est donc d’étudier la représentation des indigènes de la région amazonienne des 17e et 18e siècles, en utilisant pour ce faire les récits de deux missionnaires jésuites au service du Portugal, Bettendorff, auteur de la Crónica da Missão dos Padres da Companhia de Jesus no Estado do Maranhão, rédigée au 17e siècle et João Daniel, auteur du Tesouro descoberto no Máximo Rio Amazonas.; O Grão-Pará e Maranhão, antigas capitanias da Amazônia, foram colonizadas à partir do século 17 pelos jesuítas, ordem religioso que participou ao desenvolvimento desta região. Próximos das populações indígenas que deviam evangelizar, os jesuítas deixaram nos relatos das missões informações sobre esses povos desconhecidos. Esses relatos aparecem hoje como fontes primas para estudar os povos ágrafos dessa região. Sendo assim, o objetivo dessa análise é estudar a representação desses povos da Amazônia à partir de fontes de missionários jesuitas servindo o reino português, Bettendorff autor da Crónica da Missão dos Padres da Companhia de Jesus no Estado do Maranhão e João Daniel, autor do Tesouro descoberto no Máximo Rio Amazonas.

International audience; The Languedoc derived its wealth from woollen cloth, broadcloth exported to the Levantstarting in the 17th century, “novelties” sold in Europe during the 19th century, andcloths intended for use by administrations. In Hérault, though the prestigious Villeneuvettefactory participated in this production, a maze of workshops around Lodève, Clermont-l’Hérault, and Bédarieux sustained economic development. A correlation ofhistorical works with an analysis of industrial buildings helps us to deduce the productionsystems that succeeded each other from the 17th to 19th centuries, a process givingrise in particular to a shift in distribution of capital and labour between towns and rural areas. If it is possible to identify an archetype of an urban factory common to Frenchcloth manufacturers, here the courtyard factory model is representative of vernaculararchitecture standards. At the beginning of the 19th century when mechanisation wasbecoming more established, new industrial buildings based on the multi-storey factorymodel increased the density of the existing structure, and highlighted industry’s presencein rural areas.; Le Languedoc a tiré sa richesse des draps de laine, à la fois des draps fins exportés versle Levant à partir du XVIIe siècle, des « nouveautés » vendues en Europe au XIXe siècle,et des draps destinés aux administrations. Dans l'Hérault, si la prestigieuse manufacturede Villeneuvette a participé à cette production, l'essor économique est soutenu par unmaillage d'ateliers polarisés autour de Lodève, Clermont-l'Hérault et Bédarieux. La confrontationdes travaux historiques avec l'analyse des édifices industriels permet de préciserles systèmes de production qui se sont succédé entre le XVIIe et le XIXe siècle, setraduisant notamment par une répartition mouvante des capitaux et de la main d'oeuvreentre villes et campagne. S'il est possible d'identifier un archétype de manufacture urbainecommun aux centres drapiers français, le modèle de la manufacture sur couradopte ici les standards de l'architecture vernaculaire. Au début du XIXe siècle, alorsque la mécanisation s'impose, de nouveaux édifices industriels, sur le modèle de l'usineà étages, densifient le maillage préexistant et signalent la présence de l'industrie dansles campagnes.

The Languedoc derived its wealth from woollen cloth, broadcloth exported to the Levantstarting in the 17th century, “novelties” sold in Europe during the 19th century, andcloths intended for use by administrations. In Hérault, though the prestigious Villeneuvettefactory participated in this production, a maze of workshops around Lodève, Clermont-l’Hérault, and Bédarieux sustained economic development. A correlation ofhistorical works with an analysis of industrial buildings helps us to deduce the productionsystems that succeeded each other from the 17th to 19th centuries, a process givingrise in particular to a shift in distribution of capital and labour between towns and rural areas. If it is possible to identify an archetype of an urban factory common to Frenchcloth manufacturers, here the courtyard factory model is representative of vernaculararchitecture standards. At the beginning of the 19th century when mechanisation wasbecoming more established, new industrial buildings based on the multi-storey factorymodel increased the density of the existing structure, and highlighted industry’s presencein rural areas., Le Languedoc a tiré sa richesse des draps de laine, à la fois des draps fins exportés versle Levant à partir du XVIIe siècle, des « nouveautés » vendues en Europe au XIXe siècle,et des draps destinés aux administrations. Dans l'Hérault, si la prestigieuse manufacturede Villeneuvette a participé à cette production, l'essor économique est soutenu par unmaillage d'ateliers polarisés autour de Lodève, Clermont-l'Hérault et Bédarieux. La confrontationdes travaux historiques avec l'analyse des édifices industriels permet de préciserles systèmes de production qui se sont succédé entre le XVIIe et le XIXe siècle, setraduisant notamment par une répartition mouvante des capitaux et de la main d'oeuvreentre villes et campagne. S'il est possible d'identifier un archétype de manufacture urbainecommun aux centres drapiers français, le modèle de la manufacture sur couradopte ici les standards de l'architecture vernaculaire. Au début du XIXe siècle, alorsque la mécanisation s'impose, de nouveaux édifices industriels, sur le modèle de l'usineà étages, densifient le maillage préexistant et signalent la présence de l'industrie dansles campagnes.

Diane de Poitiers never stopped protecting creators and inspiring artists. But long after her role as patron, protector, and model during her lifetime, she continued to inspire the creators by becoming a "paper creature". A series of texts makes it possible to follow the evolution of the historical figure of the royal favorite: it appears for the first time in the Journal amoureux (1669-1671) published by Madame de Villedieu; she returned a few years later under the name of the "Duchess of Valentinois" in The Princess of Cleves (1678) by Mme de Lafayette, before being resurrected by Fontenelle who made her speak in the New Dialogues of the Dead (1683).

The Languedoc derived its wealth from woollen cloth, broadcloth exported to the Levantstarting in the 17th century, “novelties” sold in Europe during the 19th century, andcloths intended for use by administrations. In Hérault, though the prestigious Villeneuvettefactory participated in this production, a maze of workshops around Lodève, Clermont-l’Hérault, and Bédarieux sustained economic development. A correlation ofhistorical works with an analysis of industrial buildings helps us to deduce the productionsystems that succeeded each other from the 17th to 19th centuries, a process givingrise in particular to a shift in distribution of capital and labour between towns and rural areas. If it is possible to identify an archetype of an urban factory common to Frenchcloth manufacturers, here the courtyard factory model is representative of vernaculararchitecture standards. At the beginning of the 19th century when mechanisation wasbecoming more established, new industrial buildings based on the multi-storey factorymodel increased the density of the existing structure, and highlighted industry’s presencein rural areas., Le Languedoc a tiré sa richesse des draps de laine, à la fois des draps fins exportés versle Levant à partir du XVIIe siècle, des « nouveautés » vendues en Europe au XIXe siècle,et des draps destinés aux administrations. Dans l'Hérault, si la prestigieuse manufacturede Villeneuvette a participé à cette production, l'essor économique est soutenu par unmaillage d'ateliers polarisés autour de Lodève, Clermont-l'Hérault et Bédarieux. La confrontationdes travaux historiques avec l'analyse des édifices industriels permet de préciserles systèmes de production qui se sont succédé entre le XVIIe et le XIXe siècle, setraduisant notamment par une répartition mouvante des capitaux et de la main d'oeuvreentre villes et campagne. S'il est possible d'identifier un archétype de manufacture urbainecommun aux centres drapiers français, le modèle de la manufacture sur couradopte ici les standards de l'architecture vernaculaire. Au début du XIXe siècle, alorsque la mécanisation s'impose, de nouveaux édifices industriels, sur le modèle de l'usineà étages, densifient le maillage préexistant et signalent la présence de l'industrie dansles campagnes.

Through a few instances of close reading, this paper considers anew a very much studied subject : Don Quixote’s madness. Focusing on four French and English translations of the 17th century, two early “faithful” ones and two later, “free” ones, it examines the reception of Quixotism in the first century following its creation : what kind of cause-effect relationship is involved in the origin of Quixote’s madness as it is narrated in the first chapter of the novel ? How did the translators deal with the polysemic charge of some of the Spanish words linked with that specific madness ?, Cet article se saisit à nouveau d’un sujet maintes fois étudié par la critique littéraire comme par les psychologues et historiens : la folie de Don Quichotte. La méthode adoptée s’appuie sur une attention particulière portée au texte original et à quatre traductions françaises et anglaises du XVIIe siècle, deux traductions « fidèles » publiées peu de temps après la parution de l’original, et deux traductions « libres » représentatives de la période classique. L’examen de certains extraits représentatifs et de leurs traductions permet d’éclairer sous un jour nouveau la réception, au cours du premier siècle suivant sa création, de l’une des folies littéraires les plus célèbres : comment chaque traduction rend-elle l’enchaînement des causes et effets qui entraînent la naissance de la folie quichottique, dans le premier chapitre du roman ? Les traducteurs ont-ils saisi et rendu la polysémie, en espagnol, de certains termes associés à cette folie bien particulière ?

How to edit a text 17th c. French texts?, Comment éditer un texte du XVIIe s. français?

International audience; The Court of the Paris Arts Faculty probably came into being during the 15th century, to make apply rulesas a body for enforcing regulations and to resolving internal conflicts. Consisting of the rector and four proctors from the student nations, all of whom were elected, it represented all faculty members. However, from the late 17th century, teaching staff from the humanities colleges took control of the institution and excluded students. It then became a corporate body which controlled admission to the teaching staff and defended the collective and individual interests of regent masters, particularly against the principals, who failed to impose their authority. During the last decades of the Ancien Régime, the court became a kind of permanent academic council, responsible for administering certain university foundations and entering into dialogue with the authorities. By tracing the history of this medieval university institution, the article emphasises the teaching staff's success in mobilising and overhauling a traditional structure so as to set itself apart from the students, put up effective resistance to the emerging authority of principals and assert its own identity and interests.; Le tribunal de la faculté des arts de Paris naît, sans doute au XVe siècle, comme instance chargée de faire appliquer les règlements et de résoudre les conflits internes. Composé du recteur et des quatre procureurs des nations universitaires, tous élus, il représente alors l’ensemble des membres de la faculté. Cependant, à partir de la fin du XVIIe siècle, les professeurs des collèges d’humanités mettent la main sur l’institution, dont ils excluent les étudiants. Celle-ci devient alors un organe corporatif contrôlant l’entrée dans le groupe enseignant et défendant les intérêts collectifs ou individuels des régents, en particulier contre les principaux, qui échouent à imposer leur autorité. Dans les dernières décennies de l’Ancien Régime, le tribunal esquisse une évolution vers une forme de conseil académique permanent, chargé d’administrer certaines fondations universitaires et de dialoguer avec le pouvoir, marque de la reconnaissance dont il jouit. À travers l’histoire de cette institution universitaire médiévale, l’article met ainsi en valeur la capacité du groupe enseignant à transformer et mobiliser une structure traditionnelle pour se distinguer des étudiants, résister efficacement à l’autorité naissante des chefs d’établissement et finalement affirmer une identité et des intérêts propres.