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Au sortir de l’âge féodal, les cours royales et princières constituent un phénomène européen à contenu politique, social et culturel : monopolisation du pouvoir au profit d’un seul, rassemblement d’un groupe d’individus autour du souverain et de sa famille (princes, courtisans, officiers des maisons domestiques et militaires), développement d’une sociabilité et d’un mode de vie spécifiques, rythmés par le cérémonial, la recherche de l’ostentation et les divertissements. Ces cours sont aussi nombreuses et diversifiées que les dynasties qui sont à leur tête ; néanmoins, certaines acquièrent une valeur normative, comme la cour de Bourgogne au XVe siècle ou les cours italiennes au XVIe siècle. Au XVIIe et plus encore au XVIIIe siècle, c’est la cour française des Bourbons, en particulier celle de Louis XIV, qui tend à prendre valeur d’archétype : à partir d’une réalité vue et vécue par les contemporains des rois de France, se construit un imaginaire qui travaille longtemps les monarchies européennes, jusqu’à la disparition de la majorité d’entre elles au début du XXe siècle, alors même que les configurations politiques changent, allant du partage du pouvoir avec les assemblées à l’instauration de républiques.Les deux éléments contradictoires mais complémentaires qui caractérisent l’idée de mythe – le réel et la reconstruction du réel – trouvent, dans le cas français, leur incarnation la plus aboutie à Versailles. À la fois espace royal, mode de gouvernement et formation sociale, Versailles est une formulation architecturale, administrative et spectaculaire du pouvoir « absolu » associé à la figure de Louis XIV. L’objectif du programme « Identités curiales et le mythe de Versailles en Europe : perceptions, adhésions et rejets (XVIIIe-XIXe siècles) », que viennent clore ce colloque et ses actes, est d’analyser le modus operandi de ce mythe de Versailles dans l’Europe monarchique des XVIIIe et XIXe siècles.Deux questions fondamentales doivent alors être posées : comment l’imaginaire suscité par Versailles auprès des contemporains qui ont fréquenté la cour sous l’Ancien Régime, puis des visiteurs venus aux XIXe et XXe siècles, s’est-il élaboré et en quoi consiste-t-il ? Et dans un mouvement de réciprocité, comment cet imaginaire a-t-il pu se mettre en œuvre dans les cours d’Europe, avec toutes les nuances possibles, allant de l’imitation au rejet en passant par la simple adhésion ? L’enjeu est ici donc double : cerner comment les différents aspects propres à l’identité de Versailles ont pu nourrir un imaginaire, mais aussi saisir la manière dont cet imaginaire a pu susciter d’autres réalisations – architecturales, rituelles, politiques.

The recent literary form of the Iceland travel emerged during the 19th century, as a result of the (re)discovery of Iceland's material, cultural and literary resources by the countries of Western Europe and North America, a process that began in the previous century. First of all, the present thesis intends to propose an archaeology of the Iceland travel, situating its emergence at the crossroads of two factors: on the one hand, the intertextuality of travel literature as a whole, in which the Iceland travel reinvests the vast panel of representations of otherness; on the other hand, the secular history of the - essentially exogenous - representations of the North and of those who inhabit it, an unsurpassable legacy for the travellers to Iceland. The contradictory dimension of the Western imaginary of Iceland and the dynamic tensions that animate it will then invite us to question its influence, or even its reconduction on the level of the poetics of Iceland travel. To do so, we will propose the phenomenology of the Iceland travel in our research work. The Iceland travel as a literary form rose to prominence and gained its institutionalization in the context of the mutation of travel literature from the discursive model of the scholarly travelogue with encyclopaedic aims towards that of the romantic travel, a plural and plastic "mixed genre" (Philippe Antoine). But the Iceland travel is also characterised by two paradoxes. The first paradox is situated on the synchronic level: it is the collusion of textual patterns that are theoretically exclusive of each other, because they are respectively defined by antithetical networks of representations in the Western symbolic geography. The second paradox, situated on the diachronic level, lies in the discrete but certain existence of a nostalgic and anachronistic logic that leads to the choice by nineteenth-century travellers of formal paradigms that have become obsolete in the history of trave l literature. In the last part of our analysis, we will question the persistence - or the mutation - of the referential anchoring of the Iceland travel in spite of its process of literarisation through intertextuality and the mixing of genres, as well as in spite of the progressive decorrelation between anachronistic textual pattern(s) and the reality to be put into discourse. The statistically most representative case of intertextuality in the Iceland travel - the insertion of the medieval and post-medieval Icelandic literary corpus - will prompt us to address the issue of the position of the Iceland travel in the literary field, between fictional and referential genres. In doing so, we will assume the existence of a conditional referentiality of those travel narratives, whose epistemological status would be inflected by the specificity of a Nordic relationship to truth and fiction., La jeune forme littéraire qu’est le voyage d’Islande naît dans le courant du XIXe siècle : elle est portée par un contexte de (re)découverte des ressources – matérielles, culturelles et littéraires – de l’Islande par les nations de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Nord, amorcé au siècle précédent. La présente thèse entend tout d’abord proposer une archéologie du voyage d’Islande, dont elle situera l’émergence au carrefour de deux paramètres : d’une part, l’intertextualité de la littérature viatique dans son ensemble, dont le voyage d’Islande réinvestit le vaste panel de représentations de l’altérité ; d’autre part, l’histoire séculaire des représentations -essentiellement exogènes – du Nord et de celles et ceux qui l’habitent, indépassable héritage des voyageurs en Islande. La dimension contradictoire de l’imaginaire occidental de l’Islande et les tensions dynamiques qui l’animent nous inviteront ensuite à en interroger l’influence, voire la reconduction sur le plan de la poétique du voyage d’Islande. Pour ce faire, nous en proposerons la phénoménologie dans notre travail de recherche. Le voyage d’Islande en tant que forme littéraire prend son essor et gagne son institutionnalisation dans le contexte de la mutation de la littérature viatique, du modèle discursif du récit de voyage savant à visée encyclopédique vers celui du voyage romantique, « genre mêlé » (Philippe Antoine) pluriel et plastique. Mais le voyage d’Islande est également caractérisé par deux paradoxes. Le premier paradoxe se situe sur le plan synchronique : il s’agit de la collusion de patrons textuels a priori exclusifs les uns des autres, car respectivement définis par des réseaux de représentations antithétiques dans la géographie symbolique occidentale. Le second paradoxe, situé quant à lui sur le plan diachronique, réside dans l’existence discrète, mais certaine d’une logique nostalgique et anachronique présidant au choix par les voyageurs du XIXe siècle de p aradigmes formels révolus dans l’histoire de la littérature viatique. Dans un dernier temps de notre analyse, nous interrogerons la persistance – ou la mutation – de l’ancrage référentiel du voyage d’Islande en dépit de son processus de littérarisation par l’intertextualité et le mélange de genres, et de la progressive décorrélation entre patron(s) textuel(s) anachronique(s) et réalité à mettre en discours. Le cas statistiquement le plus représentatif d’intertextualité dans le voyage d’Islande – l’insertion du corpus littéraire islandais médiéval et postmédiéval – nous invitera à poser frontalement la question de la situation du voyage d’Islande dans le champ littéraire, entre genres fictionnels et genres référentiels. Ce faisant, nous supposerons l’existence d’une référentialité conditionnelle de ce corpus viatique, dont le statut épistémologique serait infléchi par la spécificité d’un rapport nordique à la vérité et à la fiction.

Interpretation of a selection of watercolors of the albums of the consul Léonce Angrand present in Peru between 1839 and 1839 then 1847-1848. Angrand was also a diplomat in France, Bolivia and Central America. The representations are selected to illustrate the perspective of a traveling artist on the life of the descendants of slaves., Interprétation d'une sélection d'aquarelles des albums du consul Léonce Angrand présent au Pérou entre 1839 et 1839 puis 1847-1848. Angrand a aussi été diplomate en France, en Bolivie et en Amérique centrale. Les représentations sont sélectionnées pour illustrer la perspective d'un artiste voyageur sur la vie des descendants d'esclaves.

Ce livre replace les discours sur la surdité dans le contexte savant du tournant des Lumières (1775-1815) et étudie leur pertinence pour comprendre les mutations linguistiques, anthropologiques et philosophiques qui caractérisent la période., This book places discourses on deafness within the scholarly context of the late Enlightenment (1775–1815), studying their relevance for understanding the linguistic, anthropological, and philosophical evolutions that characterized the period.

International audience; This article analyses the construction of an object at the intersection of art, craft, and memorial practices: the project of a vast wall hanging, conceived by the artist Jacques Fadat, composed of several panels aiming to celebrate, through the text of her Declaration of the Rights of Women, the figure of Olympe de Gouges. Through a system of associations between this figure and women characterised as emblems of emancipation, the hanging confers on her a tutelary function in a long history, thus taking part in a form of historiography about the contribution of the French Revolution to the progressive affirmation of women, but not without problematic tensions arising.; L’article analyse la construction d’un objet à la confluence de l’art, de l’artisanat, des pratiques mémorielles et du geste commémoratif : le projet d’une vaste « tenture », conçue par l’artiste Jacques Fadat, formée de plusieurs panneaux visant à célébrer, à travers le texte de sa Déclaration des droits de la femme, la figure d’Olympe de Gouges. À travers un dispositif d’associations de cette figure à des femmes caractérisées comme des emblèmes de l’émancipation, la tenture lui confère une fonction tutélaire dans une histoire longue, contribuant ainsi à une forme d’historiographie des apports de la Révolution à l’affirmation progressive des femmes, non sans qu’apparaissent alors des tensions problématiques.

Déborah Lévy-Bertherat, Françoise Zamour. L’épopée des petites filles. L'Improviste, 2020 (ISBN-13 : 978-2-913764- 68-2).; International audience; La guerre, comme les conquêtes et les aventures, sont essentiellement l’affaire des hommes, et des hommes adultes. L’épopée n’est pas un genre de « fillettes ». Doublement mineure, par son sexe et par son âge, la petite fille est-elle pour autant un sujet mineur ? Elle qui n’a droit ni à l’exploit, ni à la parole, peut-elle se faire une place dans l’épopée, qui est epo-poiein, action et verbe à la fois ? Cet ouvrage invite le lecteur ou la lectrice à explorer l’oxymore de l’épopée des petites filles, à travers les siècles, comme à travers les genres : littérature de jeunesse, roman pour adultes, récit, bande dessinée, jeu vidéo, cinéma, peinture reflètent ou subvertissent les motifs de l’imagerie populaire, les stéréotypes, les clichés et les révoltes. Tout un pan trop souvent occulté de l’enfance au féminin se donne ainsi à découvrir ou à redécouvrir. Icône guerrière, emblème de courage, d’astuce ou de résistance, la petite fille oppose à la violence du monde la force de sa faiblesse physique, comme une exceptionnelle capacité mentale à briser les frontières des conventions et des préjugés. En ce sens, l’épopée des petites filles célèbre le triomphe de l’imagination, la puissance de l’esprit d’aventure qui, depuis les premiers récits, ne saurait être l’apanage d’un seul genre.

This thesis in Performative Arts explores the theatrical representations of the victim, which has become a central figure in European contemporary societies. Rooted in the foundations of occidental culture, from images of sacrificial rites to the figure of the Christ, the victim has evolved into a judicial category throughout modern history and later on emerged as a specific political subjectivity, in the end of the XXth century. Victims then began to acquire a form of legitimacy, through the social recognition of the violence they endured, as well as the possibility of repairing the harm done. The core of this paradigm is settled in the 1990’s, with a striking shift in public sensitivity and interest regarding experiences of oppression/suffering, thereby redefining democratic regimes and opening new fields of political resistance.This research studies this movement from the point of view of contemporary performative arts. It aims at renewing the recent history of dramatic arts, through the prism of the victim, seen as a figure. Based on a corpus of plays, playwriting, and artistic events that played a significant role between 1993 et 2000 in the European scene, the thesis assesses the figure of the victim in order to define the specific role of Theater in the construction of this new paradigm. The presence of victims on stage affects bodily representation, as well as the ways to stage political violence. It also leads contemporary theater to a new sense of realness, and to an organic link with performative systems. In order to analyze this shift in relation with contemporary history, the analysis of the corpus and of the theoretical framework is put in perspective by various references to other visual studies and social science., La thèse étudie le rapport de la scène théâtrale à une figure devenue centrale dans les sociétés européennes contemporaines : la victime. Appartenant aux fondations de la culture occidentale, des rituels sacrificiels à la figure christique, la victime devient au cours de l’histoire moderne une catégorie juridique, et émerge en tant que subjectivité politique à part entière à la fin du XXe siècle. Elle se trouve alors au fondement d’une nouvelle reconnaissance sociale, qui ouvre des droits à la réparation de la violence subie. La décennie 1990-2000 est prise dans ce « paradigme victimaire ». Il se trouve là une mutation fondamentale de la sensibilité contemporaine quant au regard sur la souffrance, redéfinissant les codifications morales des régimes démocratiques et les perspectives des luttes contestataires et émancipatrices. Cette recherche en Études théâtrales propose d’observer ce mouvement à partir de la scène contemporaine, et de renouveler l'approche de l’histoire récente des spectacles au prisme de cette figure. A partir d’un large corpus de spectacles, textes dramatiques, et initiatives d’artistes de la scène qui marquent le paysage théâtral européen entre 1990 et 2000, la thèse dresse un état des lieux du statut de la victime sur ces scènes, pour déterminer la singularité du théâtre dans l’élaboration de ce nouveau paradigme. Elle explore également en quoi l’hyper-présence scénique de la victime travaille les corps, affecte la façon de regarder et mettre en scène les mécanismes de la violence politique, entraine la pratique du théâtre vers un nouveau rapport au réel et aux régimes du performatif. Ce phénomène génère de nouveaux partages émotionnels, sensibles, et politiques des spectacles. Pour caractériser cette mutation en l'articulant à l'histoire contemporaine, l’analyse des œuvres et la réflexion critique est complétée par des références à des travaux issus des études visuelles et des sciences humaines et sociales.

Studying the history of Sparta raises the question of the sources. In addition to the weakness of the available written documentation, occurs the problem of the "Spartan Mirage", that is to say the construction of a historiographical discourse characterised by idealization phenomena, in particular by ancient authors who are usually not Spartans. Although the latter has been patiently deconstructed since F. Ollier's work, it is worth noting that it was mainly based on literary testimonia, while archaeological realia remained little exploited. The laconian vases, figured or not, nevertheless constitute a source that can be analysed in the context of a historical frame. This study proposes to return to one of the essential aspects of the "Mirage", the spartan austerity, whose creation is generally placed during the 6th century. The production of laconian black figures, which experienced its peak of production and decline during this period, constitutes a privileged field of experimentation to restate the terms of the debate. The cross-checking of this data with the texts on the one hand and the contemporary material culture on the other – black glazed vases, bronzes, reliefs, lead and ivory figurines – makes it possible to conduct a comparative approach. The search for parallels in the contemporary ceramic series of Athens, Corinth or Boeotia finally offers a way to put in perspective the specificity of the spartan case. Finally, austerity turns out to be only one of the numerous chimeras of the "Spartan Mirage".; Étudier l’histoire de Sparte pose de manière accrue la question des sources. À la faiblesse de la documentation écrite disponible s’ajoute le problème du « Mirage spartiate », c’est-à-dire de la construction d’un discours historiographique empreint de fantasmes, en particulier par des auteurs anciens le plus souvent non Spartiates. Si ce dernier est patiemment déconstruit depuis le travail fondateur de F. Ollier, on relève cependant qu’il l’a essentiellement été à partir des testimonia littéraires, tandis que les realia archéologiques restaient peu exploitées. Les vases laconiens, figurés ou non, constituent pourtant une source documentaire qu’il est possible d’analyser dans le cadre d’un questionnement historique. Cette étude propose de revenir sur l’un des aspects essentiels du « Mirage », l’austérité spartiate, dont la mise en place est généralement placée au cours du VIe siècle. La production des figures noires laconiennes, qui connaît son pic de production et son déclin au cours de cette période, constitue un terrain d’expérimentation privilégié pour reposer les termes du débat. Le croisement des données avec et les textes d’une part et l’ensemble de la culture matérielle contemporaine de l’autre – vases à vernis noir, bronzes, reliefs, figurines de plomb et ivoires – permet de mener une approche comparative. La recherche de parallèles dans les séries céramiques contemporaines d’Athènes, de Corinthe ou de Béotie offre enfin le moyen de relativiser la spécificité du cas spartiate. Finalement, l’austérité ne s’avère être que l’une des nombreuses chimères du « Mirage spartiate ».

Traitée par les psychologues, les psychanalystes et les sociologues, l’humiliation est habituellement délaissée par les historiens. L’objectif de cet ouvrage interdisciplinaire consiste à cerner les actes et le sentiment de l’humiliation, en synchronie et en diachronie, en prêtant attention au lien social et moral, fragilisé par l’offense., Treated by psychologists, psychoanalysts and sociologists, humiliation is usually neglected by historians. The aim of this interdisciplinary work is to grasp the acts and the feeling of humiliation, synchronically and diachronically, paying attention to social and moral ties, weakened by offense.

Our study aims to examine evolution of representations in colonial cinema. It tries to report mentalities which dominate the population in a specific period. This reflection is made of a sixteen movies corpus, mostly Europeans. The first one came out in 1935 and the last one in 2005, which represents a seventy years’ period. Our analysis attempts to observe the way the protagonists were staged within these movies. It’s a question of seeing how they are depicted, if these representations are real and if they convey processes appropriate to this production period. Racist aspect is an essential point of our work. This study intends to show the links that unite racism and its stereotypes with film objects. It seems that clichés are shown on the screen during the first realizations. The question is : Will they continue or will they disappear ? And if so, when? Thus, our intention is to establish gaps in the constituted corpus, while we’re trying to show the permanencies that characterize this cinema. Our historiographical approach is linked with post-colonialism. The goal is not to abandon any actor of colonial expansion. Despite the heterogeneity of our corpus, we are interested in all individuals, whether Europeans or colonists, but also women, animals… Our study seeks to show the importance of links that cinema maintains with authority and politics. The seventh art is closely imbricated with those who govern, censorship occupying a central place in war cinema. It is influenced by the context and climate of its time, which entails necessary adjustments.; Notre étude a pour but d’examiner l’évolution des représentations dans le cinéma colonial. Elle tend à rendre compte des mentalités qui dominent la population à une époque donnée. Cette réflexion s’effectue autour d’un corpus de seize films, occidentaux pour la grande majorité. Le premier sort en 1935 et le dernier en 2005, ce qui représente une période de soixante-dix ans. Notre analyse s’attache à observer la manière dont sont mis en scène les protagonistes au sein de ces longs-métrages. Il s’agit de voir comment ils sont dépeints, si ces représentations sont réelles et si elles véhiculent certains procédés propres à la période de production.L’aspect raciste est un point essentiel de notre travail. Cette étude entend montrer les liens qui unissent le racisme et ses stéréotypes avec les objets filmiques. Il semble que des clichés soient portés à l’écran lors des premières réalisations. La question est de savoir s’ils perdurent ou s’ils disparaissent, et si c’est le cas, à quel moment. Ainsi, notre intention est d’établir des ruptures dans le corpus constitué, tout en essayant de montrer les permanences qui caractérisent ce cinéma.Notre approche historiographique est à lier avec le post colonialisme. L’objectif est de ne délaisser aucun acteur de l’expansion coloniale. Malgré l’hétérogénéité de notre corpus, nous portons un intérêt à l’ensemble des individus, que ce soit les Européens ou les colonisés, mais également les femmes et les animaux.Notre étude cherche à mettre en exergue l’importance des liens que le cinéma entretient avec le pouvoir et les politiques. Le septième art est étroitement imbriqué avec ceux qui gouvernent, la censure occupant une place centrale dans le cinéma de guerre. Il est influencé par le contexte et le climat de son temps, ce qui entraîne les ajustements nécessaires.

The Republic of Poland-Lithuania, with its unique form of government, aroused the interest of fundamental French authors such as Théodore de Bèze, Jean Bodin, Montesquieu, Voltaire or Jean-Jacques Rousseau, but also the attention of less known thinkers like Jean Boucher, Claude de Rubis or Nicolas Baudeau. Poland appeared in French political literature in 1573, when Henri of Valois was elected king of Poland, until 1795, when the Polish-Lithuanian state disappeared from the map of Europe. Despite this continuous presence, it has been insufficiently analyzed in the French historiography. Yet, it represents a fascinating key for reading the French political debates of the modern era. This thesis aims at demonstrating it.; La République de Pologne-Lituanie, par sa forme de gouvernement unique, a suscité l’intérêt d’auteurs français fondamentaux tels que Théodore de Bèze, Jean Bodin, Montesquieu, Voltaire et Jean-Jacques Rousseau, mais aussi de penseurs aujourd’hui moins connus, comme Jean Boucher, Claude de Rubis ou Nicolas Baudeau. La Pologne apparaît dans la littérature politique française dès 1573, date à laquelle Henri de Valois fut élu roi de Pologne, jusqu’en 1795, moment de la disparition de la carte de l’Europe de l’État polono-lituanien. Malgré cette présence continue, elle ne fut que très peu étudiée dans l’historiographie française. Pourtant, elle représente une clé de lecture passionnante pour éclairer les débats politiques français de l’époque moderne, ce qu’entreprend de démontrer cette thèse.

The Republic of Poland-Lithuania, with its unique form of government, aroused the interest of fundamental French authors such as Théodore de Bèze, Jean Bodin, Montesquieu, Voltaire or Jean-Jacques Rousseau, but also the attention of less known thinkers like Jean Boucher, Claude de Rubis or Nicolas Baudeau. Poland appeared in French political literature in 1573, when Henri of Valois was elected king of Poland, until 1795, when the Polish-Lithuanian state disappeared from the map of Europe. Despite this continuous presence, it has been insufficiently analyzed in the French historiography. Yet, it represents a fascinating key for reading the French political debates of the modern era. This thesis aims at demonstrating it.; La République de Pologne-Lituanie, par sa forme de gouvernement unique, a suscité l’intérêt d’auteurs français fondamentaux tels que Théodore de Bèze, Jean Bodin, Montesquieu, Voltaire et Jean-Jacques Rousseau, mais aussi de penseurs aujourd’hui moins connus, comme Jean Boucher, Claude de Rubis ou Nicolas Baudeau. La Pologne apparaît dans la littérature politique française dès 1573, date à laquelle Henri de Valois fut élu roi de Pologne, jusqu’en 1795, moment de la disparition de la carte de l’Europe de l’État polono-lituanien. Malgré cette présence continue, elle ne fut que très peu étudiée dans l’historiographie française. Pourtant, elle représente une clé de lecture passionnante pour éclairer les débats politiques français de l’époque moderne, ce qu’entreprend de démontrer cette thèse.

Violence in Roman warfare is certainly not a myth. But until recently, historians have understood violence in terms of their own standards instead of considering the thresholds of Roman sensibilities. Within the framework of the “histoire des representations”, a discussion is made about the discourses that underly the violence in Roman warfare. We aim to reassess the methodological basis of such an analysis by close observation of its vocabulary. By scrutinizing the appearance of the terms uis and βία, we undermine their traditional relevance in war contexts. Then, we apply methods of correspondence analysis on the example of Latin verbs for killing. It reveals their meaning and stresses the strengths and flaws of text analytics, still not much employed in ancient history. In the end, returning to the texts and their contexts is necessary to qualify and refine this technique., La violence de Rome à la guerre n’est certes pas un mythe. Mais, jusqu’à très récemment, les historiens l’ont davantage évaluée à l’aune de leurs propres normes qu’ils n’ont abordé la question des seuils de sensibilités proprement romains en la matière. Dans le cadre d’une histoire des représentations, l’étude de la violence guerrière romaine implique par conséquent un examen des discours qui la sous-tendent. Cet article a ainsi pour ambition de repenser les fondements méthodologiques d’une telle analyse à travers l’observation serrée du vocabulaire de la violence guerrière. Un examen complet des contextes d’apparition des termes uis et βία permet de relativiser leur pertinence en contexte guerrier. Dès lors, le recours à d’autres méthodes est nécessaire. À travers l’exemple des verbes latins signifiant l’action de tuer, on entend montrer les atouts et les limites de l’analyse factorielle des correspondances, branche de la statistique textuelle encore peu mobilisée en histoire ancienne. Enfin, un retour aux textes et à leurs contextes est une démarche nécessaire afin de nuancer et d’affiner cette technique.

International audience; Obviously, if we examine treaties for the education of Princes written in 17th-century France merely from a chronological and factual perspective, focusing on their codes and norms only, we shall find nothing adventurous about them. However, if we choose to put that period in the wider historical context of representations and mental realities, a rich educational imagery is then conjured up to be studied and interpreted, with adventure as a most useful focus to examine how the formative years of Louis XIII and Louis XIV were perceived at the time, how they were then turned into meaningful “signs”. Two vivid and colourful narratives have thus gone down in history; these are stories fraught with many exciting events which have drawn a double portrait of the Bourbon dynasty: that of Louis XIII, who was an adventurous king, and that of Louis XIV, who was both a king and an adventurer.; Si on se contente de l’appréhender dans la sécheresse de sa chronologie et si on s’en tient à une approche purement factuelle de la réalité, l’institution du prince telle qu’elle se conçoit en France au Grand Siècle, avec ses codes, ses normes et ses modes de fonctionnement, n’a rien d’une aventure. Mais si on replace cette période dans l’histoire élargie des représentations, des réalités mentales, c’est tout un imaginaire éducatif qui s’offre à l’interprétation, l’aventure constituant un point d’accroche particulièrement utile pour appréhender la manière dont les années de formation de Louis XIII et de Louis XIV ont fait signe en leur temps. Ce sont ainsi deux récits imagés dont hérite la postérité, deux storytellings riches en péripéties qui dessinent un double portrait de la dynastie bourbonienne. Celui d’un roi aventureux, Louis XIII ; et celui d’un roi aventurier, Louis XIV.

Dans une optique d’histoire des représentations, étudier le statut du cuisinier dans la France des deux derniers siècles de l’Ancien Régime revient à montrer comment son image s’articule par rapport, et très souvent contre, celle éminemment supérieure du maître d’hôtel. Hérité d’époques plus anciennes, un imaginaire négatif continue ainsi à être associé aux cuisinier(e)s dans les représentations des xviie et xviiie siècles; si nous raisonnons en termes de domestiques commensaux, lecuisinier y apparaît à bien des égards comme l’antonyme du maître d’hôtel. Au midi du xviie siècle, le Cuisinier françois (1651) de François Pierre dit La Varenne, écuyer de cuisine du marquis d’Uxelles, offre un moment crucial dans l’histoire de la culture culinaire française tant il crée à la fois de fortes controverses qui tiennent notamment à la profession de l’auteur – il n’est probablement pas innocent que son détracteur le plus violent ait été un maître d’hôtel –et en même temps, par son succès éditorial, une étape importante dans un lent processus de reconnaissance sociale d’une élite de cuisiniers. De La Varenne à Carême, par l’anoblissement de l’écrit, par l’élaboration d’un langage commun entre la cuisine et la salle, par un travail sur l’apparence enfin, l’élite de la profession récupère progressivement les attributs du maître d’hôtel de l’Ancien Régime et, en rompant avec les stéréotypes négatifs associés au cuisinier, annonce la figure contemporaine du grand chef étoilé.

National audience

National audience

This thesis focuses on the role that cities occupy in films, on the urban traits they project, and on the geopolitical values of such representations to the governing State. Films not only provide structure for our imaginations, they also play a part in the perception of ‘realness’: how we perceive the real world in our daily lives, establishing a connection between our knowledge and our beliefs. As such, they construct the framework in which we view the world and also influence our representations and perceptions. As such, they become political tools, used as mass influencers by the State.Focusing on the analysis of how Hong Kong is represented in films and also on the impact these representations have on Chinese soft power, this thesis examines the metropolis of Hong Kong and its relationship with China, but also questions the People’s Republic of China’s newly placed importance on the idea of soft power, as well as the way its territories are represented in films. Taking into account Western approaches of cinematographic representations of Hong Kong, especially those originating from Hollywood, but also representations originating from Hong Kong, this thesis questions the way in which the West appropriates the notion of ‘otherness’. In summary, not only the spatial and symbolic relationship between here and there is examined, but also between them and us., Cette thèse s'intéresse à la place de la ville dans les films, aux qualités de l'urbain mises en avant par le cinéma, et à la portée géopolitique des représentations de la ville pour l'État qui l'abrite et qu'elle incarne. Les films structurent notre imaginaire, mais également notre réel, c'est à dire notre rapport à la réalité, notre lecture du monde au quotidien. Ils font le lien entre nos connaissances et nos croyances. En somme, ils construisent notre regard et orientent nos représentations. C'est à ce titre qu'ils deviennent des outils politiques et participent aux stratégies d'influence étatiques.En focalisant l'analyse sur la représentation ciné-géographique de Hong Kong et sur son impact pour le soft power chinois, ce travail de recherches interroge la métropole hongkongaise et son rapport à la Chine, mais également l'importance nouvelle que la République Populaire accorde au soft power, ainsi que la place que tiennent le cinéma et les représentations cinématographiques de son territoire, dans sa politique d'influence. En prenant en compte les représentations cinématographiques de la métropole hongkongaise produites par Hollywood, cette thèse questionne enfin la manière dont l'Occident se saisit d'un territoire de l' « ailleurs ». À ce titre, elle interroge non seulement la relation spatiale et symbolique entre ici et autre part, mais aussi entre nous et autrui.

International audience; The French Second Empire has been subject of both Jean Renoir and Sacha Guitry movies. Despite their stylistic differences, these same generation born directors have the same look on this era. Through cinema technical facilities, they can tamper with time, mythologize this period, and make it appear as a golden age of sweetness and fun (the famous Fête impériale).; Sacha Guitry et Jean Renoir ont tous les deux abordé dans leur œuvre la période du second Empire. Au-delà de leurs différences stylistiques, on retrouve chez ces deux réalisateurs de la même génération un même regard sur cette période mythifiée, et une même façon d’utiliser pour cela le média cinématographique, lequel permet, notamment par la liberté qu’il laisse dans le traitement des temporalités, la transformation de cette époque un en véritable âge d’or de la fête et de la douceur de vivre.

We’ll study how the body can be promoted in the libertarian education both as an object and also as a means at the turn of the 19Th and 20Th centuries. After focusing on educational projects at the time of the International Workingmen's Association (IWA), we realized that it might be necessary to go back to the early 19th century to understand how and when this renewed interest for body education emerged again, mostly in France. In this regard, from our perspective, both Charles Fourier’s theory and positivism appear to be determining in the anarchist approach. Consequently, we’ll then present a number of relevant schools such as the Prevost Orphanage in Cempuis headed by Paul Robin between 1880 and 1894. We’ll then show the utmost importance of this educational institution, which inspired numbers of schools including The “École libertaire” project, the Dugardin Orphanage in Brussels, The Escuela Moderna in Barcelona, the Ferrer Colony of Stelton, the Ferrer School in Lausanne, “La Ruche” and the “Avenir social” in France. At last, we’ll examine the link between body and politics in pedagogy and the fact that this interest in the body shows that a politicized body is at stake. We then present anarchist propaganda’s media such as naturism, renewal of Malthusianism and freedom of movement in school. Finally it appears quite necessary to relocate these somewhat forgotten theoretical quarrels through Foucault’s theory of biopolitics, a most appropriate and ultimate tool to better understand these still contemporary issues., Il est ici question de la place du corps en tant qu’objet d’éducation, mais aussi en tant que moyen d’éducation dans le mouvement libertaire au tournant des XIXe et XXe siècles. Après avoir examiné les projets contemporains de la fondation de l’Association Internationale des Travailleurs, le cadrage du sujet et la compréhension des questions qu’il soulève nécessitent de reculer dans le temps pour saisir comment et quand cet intérêt renouvelé pour l’éducation du corps est apparu en France. Il nous apparait alors nécessaire de traiter de l’apport du fouriérisme et de la détermination positiviste du regard que les libertaires ont porté sur le corps. Aussi, dans un deuxième temps, nous nous attachons à présenter certaines de ces écoles ou milieux scolaires, notamment l’Orphelinat Prévost de Cempuis sous la direction de Paul Robin, entre 1880 et 1894. Nous mettons en évidence le rôle central de cette institution qui a eu valeur de modèle pour nombre de réalisations ultérieures, notamment l’École libertaire, l’Orphelinat Dugardin, la Escuela Moderna, la Ferrer Colony de Stelton, l’École Ferrer de Lausanne, La Ruche et l’Avenir social. Enfin, nous consacrons un troisième temps plus réflexif à l’examen du lien unissant le corps à la politique, et aux enjeux pédagogiques qui en découlent, mettant en évidence que toute politique du corps fait du corps un objet politique. Nous examinons de quelle manière se sont déployés les vecteurs de propagande libertaire liés à l’éducation du corps et par le corps que sont le néomalthusianisme, la liberté de mouvement, le naturisme, etc. Enfin, une analyse prenant en compte la biopolitique foucaldienne montre toute l’actualité de ces combats.

International audience

Napolean’s defeat of the Spanish monarchy in 1808 opened the political sphere to the entire Spanish population. The consequent revolution set off a counter-revolutionary reaction whose diversity was masked by the common front of the royalists (realistas). Opposition to the revolution was based on a vision of the present as a time of disease and corruption, and the future as a hoped-for return of an eternal world organized by God. A new enemy was created out of the multiple confusions between the French followers of Joseph Bonaparte, liberals, Jews and Moriscos. This counter-revolution led to a dead-end with the death of Ferdinand VII in 1833, but it established a long-lasting image of the public enemy in Spanish political culture., La ocupación napoleónica de 1808 introdujo brutalmente al conjunto de la población española en la esfera de lo político. La revolución subsiguiente desató una reacción antirrevolucionaria cuya extrema diversidad se difuminaba tras el sentir común de pertenecer a un frente común realista. La oposición a cualquier variante de la revolución reposaba sobre una representación del tiempo presente modulado por la escatología cristiana. Según esta lectura, el mundo se encontraba infecto y corrompido tras el ciclo revolucionario. El horizonte de expectativa se situaba, en consecuencia, en el retorno a los términos existenciales de un mundo eterno e inmutable organizado por la divinidad. Esta cosmovisión comportaba a su vez la construcción de una figura altamente estereotipada del enemigo, condensación de todo mal, en la que se fundían las categorías de francés, afrancesado o josefino, liberal, judío y morisco. La muerte del rey en 1833 condujo a esta vía antiliberal a un punto muerto en lo político. No ocurriría lo mismo con la figura del enemigo creada por ella, que quedaría como un depósito discursivo susceptible de ser recuperado ulteriormente., Le renversement de la monarchie espagnole par Napoléon en 1808 suscite une ouverture brutale de la sphère du politique à l’ensemble de la population espagnole. La révolution qui en est issue déclenche une réaction antirévolutionnaire massive dont la diversité est masquée par le sentiment d’appartenir au front commun des royalistes (realistas). L’opposition à toutes les formes de révolution repose sur une représentation du présent marquée par la dimension eschatologique de la tradition chrétienne. Le monde présent est malade et « corrompu » et le futur doit permettre le retour à la réalité d’un monde éternel voulu et organisé par Dieu. Elle conduit à la création d’une figure de l’ennemi fruit de l’amalgame entre Français, joséphins, libéraux, juifs et morisques. Si cet antilibéralisme défensif s’avère définitivement une impasse politique à la mort du roi en 1833, il n’en est pas de même pour la figure de l’ennemi qu’il a créée.

The traveller is shown as an immutable character in its natural setting. The nomad people remains a just a part of the representations of the Westerners. At the opposite of sedentarism, nomadism refers to a long release form of the human condition of any civilizational constraints. Accustomed to migrations and move from one place to another, the nomad is not so far detached from their identity and sense of belonging to a territory. This study extends from 1673 to 1831 and aims to highlight the performance of the nomadic Kurdish, Bedouin, Turkoman and Yezidi people in the Ottoman East, according to Western sources. Western writers often gave stereotyped pictures about the nomads, and their observation appeared before the reasoning. Often neglected by researchers, travel stories permits to show a complex reality about these people. Otherness appears in these stories as a subject of discourse in order to define men and groups. Travel books reveal anecdotes and descriptions from which emerges a representation of nomads. The authors take a position on the civilizational and cultural of the peoples which are always described on conflict with the Ottoman power. These attempts show a self-surpassing of the authors. Going beyond the particularities, beyond the intellectual framework of eighteenth and nineteenth century and the so called leader European civilization. How could authors like Carsten Niebuhr, Laurent d'Arvieux, Constantin-François Volney or Joseph Pitton de Tournefort perceived nomadic populations of the Ottoman East ? Which scholars looking did they have on these people ? What's the purpose of these descriptions ? The double experience of traveling and describe, in a time marked by the imprint of the philosophers of the Enlightenment, has generated a reductive and stereotypical representation. Within this framework, the imagination leads the knowledge.; Personnage immuable et représenté dans son cadre naturel, le nomade reste un personnage à part dans la représentation des voyageurs occidentaux. Antonyme du sédentarisme, le nomadisme à longtemps fait référence à une forme de libération de la condition humaine de toute contrainte civilisationnelle. Habitué à migrer, à passer d'un lieu à un autre, le nomade n'en est pas pour autant détaché de son identité et du sentiment d'appartenance à un territoire. Cette étude qui s'étend de 1673 à 1831, a pour objectif de mettre en évidence la représentation, d'après des sources occidentales, des peuples nomades kurde, bédouin, turcoman et yézidi dans l'Orient ottoman. Voyageurs ou simples chroniqueurs, les auteurs occidentaux restituèrent des portraits souvent stéréotypés des populations nomades, l'observation prenant alors le dessus sur le raisonnement. Souvent délaissé par les chercheurs, le contenu des récits de voyages permet néanmoins de faire apparaître une réalité bien plus complexe à propos de ces peuples. L'altérité apparaît dans ces récits comme un sujet de discours visant à définir des hommes et des groupes dont on ne sait pratiquement rien. Les relations de voyages révèlent toute une série d'anecdotes et de descriptions, à partir desquelles se dégage une représentation des populations nomades. Les auteurs prennent position sur les aspects de la civilisation et de la culture des peuples décrits, sur le rapport avec le pouvoir ottoman, puis érigent le résultat de leurs réflexions en un fait établi. Bien que souvent faussées, ces tentatives démontrent tout de même un surpassement du soi de la part des auteurs. Ceux-ci sont parfois allés au-delà des particularismes, au-delà du cadre intellectuel des XVIIIe et XIXe siècles qui consacraient la civilisation européenne comme maîtresse du monde. Il s'agit de se demander comment des auteurs comme Carsten Niebuhr, Laurent d'Arvieux, Constantin-François Volney ou Joseph Pitton de Tournefort percevaient les populations nomades de l'Orient ottoman ? Quels regards de lettrés avaient-ils sur ces populations ? Dans quel but les décrivait-ils ? Cette expérience double, voyager et décrire, dans une époque marquée par l'empreinte des Philosophes des Lumières, a engendré une représentation stéréotypée et réductrice. Dans cet univers lointain, c'est l'imaginaire qui dirige la connaissance.

International audience; Depuis quelques décennies, l'histoire culturelle s'affiche en tant que telle au sein du paysage historiographique, à l'échelle française et internationale. Chapitre spécialisé au sein des bilans de la discipline historienne, publication d'ouvrages manifestes (Pour une histoire culturelle publié en 1997 par Jean-Pierre Rioux et Jean-François Sirinelli constitue un repère commode pour l'historiographie française), de revues spécialisées (Representations, 1983, French Cultural Studies, 1990 ; Sociétés et représentations, 1995 ; Cultural History, 2012), de numéros thématiques de revues, de dictionnaires (Christian Delporte, Jean-Yves Mollier et Jean-François Sirinelli, Dictionnaire d'histoire culturelle de la France contemporaine, 2010) et de synthèses également ; créations de postes spécialisés au sein des universités et d'associations de spécialistes (Association pour le développement de l'histoire culturelle en 1999, International Society for Cultural History en 2008) témoignent à la fois d'une réelle institutionnalisation et d'une meilleure visibilité. Cette incontestable montée en puissance s'est accompagnée, au cours des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, de réticences certaines, plus ou moins explicitement formulées. L'histoire culturelle souffrirait d'un manque de cohérence ; d'une pluralité de pratiques qui rendraient caduques un projet intellectuel quelquefois vécu, plus ou moins explicitement, comme une dénégation de l'histoire sociale. Depuis le début des années deux-mille, les critiques semblent moins vives, les apports de l'histoire culturelle mieux reconnues, non sans que ne subsistent de légitimes et nécessaires débats sur son renouvellement (Evelyne Cohen, Pascale Goetschel, Laurent Martin et Pacal Ory (dir.), Dix ans d'histoire culturelle, 2011). En France, l'histoire culturelle est majoritairement une fille émancipée de l'histoire des mentalités. Cette pratique, plus ou moins revendiquée par les médiévistes (Georges Duby et Jacques Le Goff) et les modernistes (Philippe Ariès, Robert Mandroux, Roger Chartier, Daniel Roche, Michel Vovelle), au tournant des années soixante-soixante-dix, a été appropriée plus tardivement, essentiellement au début des années quatre-vingt par les contemporanéistes (Pascal Ory, Jean-Pierre Rioux, Jean-François Sirinelli), souvent issus du renouveau de l'histoire du politique. Quant aux antiquisants, quelques uns pratiquent l'histoire culturelle de longue date (Pierre Vidal-Naquet, Jean-Pierre Vernant et leurs élèves : François

International audience; Dissimulé dans un petit cabinet, un libraire bientôt révolutionnaire prête l’oreille à l’«idiome grossier » des faubourgs ; deux cents ans plus tard, après avoir parcouru Paris en tous sens pour résoudre son «problème de grammaire », un dramaturge d’avant-garde envisage de sacrifier une poularde au Petit Robert. Ce qui relie ici Louis-Sébastien Mercier et Bernard-Marie Koltès, c’est qu’ils sont aux prises avec leur langue, dont ils observent ou commentent une forme, comme tous les individus dont ce livre mêle les propos: écrivains, chansonniers, hommes de cour et d’église, notables et mauvais garçons, applaudissant au spectacle du Verbe royal ou se tenant à distance du «bourdonnement des salons », cherchant la valeur d’un article défini ou dénonçant l’impuissance des subjonctifs… De la correspondance privée au théâtre de boulevard en passant par le discours médical, voilà où se nichent nos Fables du français : autant de mises en récit de la langue, et de morales qui en découlent. Cet agencement de vingt-cinq textes classés et commentés a d’abord pour objet de combler un manque. S’il existe de très nombreux essais consacrés à l’évolution et aux perceptions du français, pas une seule anthologie pour simplement mettre à disposition un large choix de textes. Ici, cinq siècles sont équitablement représentés : manière de donner à voir différents lieux de cristallisation de l’imaginaire linguistique, et donc manière de mieux saisir ce que, au fond, parler français veut dire.

International audience

For about fifteen years in France, we have assisted, with a return in strength of “the colonial history”, stimulated by burning hot memory questions, like those of the war of Algeria, the Atlantic draft, slavery in the Antilles, as many topics become classical of a trend with the colonial repentance.Obviously eager to think the integration of the memory of colonization of the national identity, the general public is thus left touched by the rediscovery of the colonial past of France, in particular by the means of film productions like Empire of the medium of the South of the scenario writer Éric Deroo, who recalls the history of the Viêt - Nam and French Indo-China.These initiatives incarnate forms of persistence of the history of the relations between France and its ex-empire, but also a will to transmit the memory without limiting it to the only colonial conflicts. They contribute to maintain a kind of emotional tie of the French towards their old colonies.By reactivating their memory, Western companies, and the French company in particular, thus ask the question of the returns effects of the colonial time on the current definition of the national identities. If colonialism is often regarded as a form of circulation to one way, metropolises towards their colonies, the evolution from the points of view and the historical research allow the examination of the influence of colonization in Europe, nowadays, but also during the colonial period. This circulation empire-metropolis is indicated by the expressions “returns effects” or “effects of reverberation”, which relate to in particular circulations of representations.In the line of recent university work, which proposes various regional approaches of the phenomena of reception and appropriation of the colonial fact, this work proposes the study in the way in which phenomena of cultural opening related to the colonial expansion take place with a regional scale, whereas, for a long time, following work of the historian Raoul Girardet, the national scale was privileged.This work tends to check the assumption of the construction of the identity of people of North, inside the nation, by integrating the influence of the colonial expansion. The American historian Herman Lebovics helps us to refine this assumption when it affirms in true France, that there exist parallels between the average employees by the French powers to gain the honesty of a subjugated foreign population, and the cultural device set up to cause the honesty of the French people.He evokes in particular the preserving ethnology, which draws the attention of the authorities to the need to preserve the colonial cultures and to revive the regional cultures, in the condition of not generating political claims going against the existence of a centralized State, resulting from the revolutionary tradition jacobine.This research plans to appreciate the returns effects of the construction of colonial empire towards a region of the metropolis and its inhabitants, by studying the changes of management of the “glance” and the widening of the scales, of the room to the national then room with the empire. The change of focal distance thus allows a study, which examines local realities and problems and defines a specific reception and an appropriation of the imperial fact, the exaltation of the empire becoming at the same time an element of the local identity and an element of integration of the area to one national identity.; Depuis une quinzaine d’années en France, nous assistons, à un retour en force de « l’histoire coloniale », stimulée par des questions mémorielles brûlantes, comme celles de la guerre d’Algérie, de la traite Atlantique, de l’esclavage aux Antilles, autant de thèmes devenus classique d’une tendance à la repentance coloniale. Manifestement désireux de penser l’intégration de la mémoire de la colonisation à l’identité nationale, le grand public se laisse donc touché par la redécouverte du passé colonial de la France, notamment par le biais de productions cinématographiques comme L’Empire du milieu du Sud du cinéaste Éric Deroo, qui retrace l’histoire du Vietnam et de l’Indochine française. Ces initiatives incarnent des formes de persistance de l’histoire des relations entre la France et son ex-empire, mais aussi une volonté de transmettre la mémoire sans la borner aux seuls conflits coloniaux. Elles contribuent à maintenir une sorte de lien affectif des Français envers leurs anciennes colonies. En réactivant leur mémoire, les sociétés occidentales, et la société française en particulier, posent donc la question des effets retours de l’époque coloniale sur la définition actuelle des identités nationales. Si le colonialisme est souvent considéré comme une forme de circulation à sens unique, des métropoles vers leurs colonies, l’évolution des points de vue et de la recherche historique permettent l’examen de l’influence de la colonisation en Europe, de nos jours, mais aussi durant la période coloniale. Cette circulation empire-métropole est désignée par les expressions « effets retours » ou « effets de réverbération », qui concernent en particulier des circulations de représentations. Dans la lignée de travaux universitaires récents, qui proposent diverses approches régionales des phénomènes de réception et d’appropriation du fait colonial, ce travail propose l’étude de la manière dont s’opèrent des phénomènes d’ouverture culturelle liés à l’expansion coloniale à une échelle régionale, alors que, pendant longtemps, suite aux travaux de l’historien Raoul Girardet, l’échelle nationale a été privilégiée1. Le présent travail tend à vérifier l’hypothèse de la construction de l’identité des gens du Nord, à l’intérieur de la nation, en intégrant l’influence de l’expansion coloniale. L’historien américain Herman Lebovics nous aide à affiner cette hypothèse lorsqu’il affirme dans La vraie France, qu’il existe des parallèles entre les moyens employés par les pouvoirs français pour gagner la loyauté d’une population étrangère assujettie, et l’appareil culturel mis en place pour provoquer la loyauté des métropolitains 2. Il évoque notamment l’ethnologie conservatrice, qui attire l’attention des autorités sur le besoin de préserver les cultures coloniales et de raviver les cultures régionales, à la condition de ne pas engendrer de revendications politiques allant à l’encontre de l’existence d’un État centralisé, issu de la tradition révolutionnaire jacobine. Cette recherche envisage d’apprécier les effets retours de la construction d’un l’empire colonial vers une région de la métropole et ses habitants, en étudiant les changements de direction du « regard » et l’élargissement des échelles, du local au national puis du local à l’empire. Le changement de focale permet donc une étude, qui examine des réalités et des problématiques locales et définit une réception et une appropriation spécifiques du fait impérial, l’exaltation de l’empire devenant à la fois un élément de l’identité locale et un élément d’intégration de la région à une identité nationale.

International audience; Roi moderne, Jacques VI d’Écosse puis Ier d’Angleterre n’a cessé d’écrire tout le long de sa vie : des traductions, des poèmes, des traités sur les sorcières ou le tabac, et bien sûr des textes politiques. Depuis le Basilikon Doron (1598), manuel d’instruction princière destiné à son fils, le prince Henry, jusqu’à la publication de l’in-folio de ses œuvres complètes (1616), comprenant notamment ses discours au Parlement, le monarque anglais n’a cessé de défendre sa conception de la monarchie absolue de droit divin, aux yeux de ses sujets britanniques, mais parfois pour une audience européenne, dans un style qui, traversé par des tensions et des craintes, s’empare de l’antique métaphore du theatrum mundi pour mettre en scène le moi royal et paraître mieux l’offrir aux regards de ses lecteurs, de ses auditeurs ou de ses spectateurs, selon les cas, afin de satisfaire son obsession de la transparence cristalline du corps du roi. Cette attention toute particulière – et unique parmi les monarques européens contemporains – portée à la valeur symbolique de l’écrit pour la fonction royale doit être replacée, par-delà la psychologie de Jacques, dans le contexte européen d’affirmation de l’absolutisme monarchique à laquelle les écrits de Jacques Ier contribuent indéniablement, non seulement à travers le contenu même des textes et des discours (encore qu’il faille nuancer, la pensée de Jacques ne se laissant pas saisir de manière univoque et monolithique) mais aussi à travers la volonté de contrôler, via la mise en scène du moi royal, l’interprétation qui en sera faite.

This paper aims at examining the ambivalent concept of « ivresse livresque » as linked to the collecting habits of French bibliophiles in the 19th century. If, on the one hand, the sensual pleasure provided by the book as an object is likely to lock the book-lover into a sterile logic of accumulation, it can, on the over hand, lead to literary and poetic theories that allow the contemplation of the book to be extended and magnified through writing., Cette étude a pour ambition d’interroger le concept d’« ivresse livresque » en lien avec les pratiques bibliophiliques du XIXe siècle, afin d’en révéler les ambiguïtés : si, d’un côté, la jouissance matérielle procurée par l’objet-livre risque d’enfermer le collectionneur dans une logique stérile d’accumulation, elle est également susceptible de déboucher sur une réflexion d’ordre littéraire et poétique, qui investit l’écriture d’un pouvoir évocateur apte à prolonger et magnifier la contemplation du livre.

National audience

L’arrivée de Christophe Colomb en Amérique fut un des événements majeurs de l’histoire de l’humanité. Le poète Juan de Castellanos écrivit ces vers, inspiré par ce que représentait la prouesse du navigateur : Al occidente van encaminadas/En route vers l’occident s’en vontLas naves inventoras de regiones/Les navires inventeurs de régions Le verbe « inventar » est polysémique en espagnol et signifie « créer », « imaginer », mais aussi « trou...

National audience; 1. Les vingt ans : un intervalle peu présent2. La fin du Second Empire : vingt ans par hasard3. Les vingt ans de la IIIe République : un anniversaire ?

L'objet de mon intervention est de comprendre si les réseaux municipaux, politiques et professionnels existants sont mobilisés par la municipalité de Villeurbanne afin de faire connaître son action édilitaire et ainsi d'affirmer sa maîtrise du territoire qu'elle modernise ? Pour cela j'ai étudié les courriers échangés, de 1924 à 1937, par la municipalité et, les ouvrages et articles de presse nationale et internationale, diffusés de 1932 à 1937, portant sur le Nouveau Centre Urbain édifié sous la municipalité de Lazare Goujon. Je fais ainsi, l'hypothèse que la médiatisation de l'expérience urbaine villeurbannaise, sous les deux premiers mandats de Lazare Goujon (1924-1935) procède d'une volonté locale d'affirmer et faire reconnaître l'existence de Villeurbanne en tant que ville à part entière, dans un contexte politique et culturel, national et international, réceptif aux représentations de modernité et de rationalité associées à cette expérience urbaine locale.

International audience; Le Moyen Âge fascine le XIXe siècle, qui cherche dans un passé idéalisé un modèle de société . On ne compte plus les romans médiévalisants, qui s'engouffrent dans la brèche ouverte par Walter Scott ; mais les Romantiques se servent souvent des gestes chevaleresques de manière superficielle, et les critiques remarquent les auteurs, tel Victor Hugo dans Notre-Dame de Paris, qui vont au-delà d'une simple utilisation thématique de cette époque : " Son moyen âge n'est pas de convention, comme la plupart de ceux qu'on nous donne dans les romans et les drames ; ainsi que Walter Scott, il est allé le chercher dans les monumens contemporains, sur la façade des églises gothiques comme dans les pages naïves des chroniqueurs . " C'est précisément autour de cette notion de " naïveté " que se développe un modèle d'artiste primitif épargné par la civilisation industrielle en plein essor : celui de l'imagier, le terme désignant à l'origine indifféremment les sculpteurs, graveurs, enlumineurs ou vendeurs d'images. Les contours peu définis de cette figure vont permettre aux artistes de la fin du XIXe siècle de l'investir pour se rêver en artisans d'une société pré-industrielle.

Alphonse X de Castille (1221/1252-1284) est une figure emblématique de l’histoire espagnole. Fils d’un saint, il a fait preuve d’une véritable dévotion envers la Vierge Marie tout au long de sa vie. En roi chrétien, il a financé en partie la construction de la cathédrale de Léon et le développement des ordres monastiques dans son royaume, tout en combattant l’ennemi religieux et politique d’al-Andalus. Et pourtant, il n’est pas resté dans la mémoire historique espagnole comme un roi guerrier ...

Au terme de nos approches particulières et de nos débats collectifs, riches et vifs, autour de la question de la représentation de la puissance royale de l’Antiquité au Moyen Âge, il ressort quelques constats, plusieurs enseignements et certaines pistes de réflexion. Le sujet était vaste, mais la pertinence de l’association entre historiens et spécialistes de littérature, tant des périodes antique que médiévale a été reconnue par tous : en effet, au-delà de la diversité des faits, des réalité...

International audience; French Historian Victor Duruy’s 1860 travel on Rhine and Danube gives him rise to go all over South of Germany. He let a diary of this journey, original in terms of both content and form. His geographical and ethnographical observations allow him to make a comparison between territories on both sides of Rhine, and to prove France’s superiority to Germany. So this is not so much a discovery travel as a confirmation and justification one. In places already known by many years of studies, the Historian can confirm several images and clichés. Furthermore it makes him able to take a patriotical line that allows him to defend border status quo between France in Germany in a time of rise of Prussian claims on Rhenish area.; L’historien Victor Duruy effectue en 1860 un voyage sur le Rhin et le Danube qui lui permet de parcourir le Sud de l’Allemagne. Il a laissé de ce périple un récit relativement original, par sa forme comme par son contenu. Il profite de ses observations géographiques et ethnographiques pour se livrer à une analyse comparée des deux territoires situés de part et d’autre du Rhin, qui lui permet de démontrer la supériorité de la France sur l’Allemagne. Ainsi ce voyage sert-il moins à la découverte d’un espace déjà connu par des lectures nombreuses, que de vérification et de justification. Il permet de confirmer un certain nombre de représentations et de promouvoir un discours patriotique qui, dans le contexte de montée des tensions, permet de défendre un statu quo frontalier menacé par l’expansionnisme prussien.

La dynastie du Pont est une dynastie que l’on qualifie souvent de « périphérique » par rapport aux grandes dynasties hellénistiques que sont les Lagides, les Séleucides et les Attalides. Elle n’en demeure pas moins importante pour la fin de l’époque hellénistique par son huitième souverain, Mithridate VI Eupator, contre lequel les meilleurs généraux de la République romaine, Marius, Sylla, Lucullus et Pompée, furent lancés. C’est une dynastie dont le nom reste associé au nord de l’Anatolie. E...

La première monnaie d’or royale française du Bas Moyen Âge est l’écu d’or de Louis IX, frappé en 1270, sans doute pour payer la dernière croisade. L’iconographie retenue est manifestement liée à l’absence du roi si l’on applique une lecture sigillographique de la pièce. En effet, c’est sous le règne du saint roi que se met en place la règle selon laquelle, quand le monarque est absent, il n’apparaît plus sur les sceaux et l’on trouve à sa place un symbole, une couronne par exemple. Son fils P...

D’Héroard à Fénelon, du futur Louis XIII au duc de Bourgogne, l’article se propose d’interroger la présence réelle ou fantasmée de l’étranger et de l’étrangeté dans l’institution des princes Bourbons en France au xviie siècle. Si, en période d’absolutisme, la figure paternelle et royale se constitue plus que jamais en modèle de savoir et de pouvoir en matière d’éducation, cette figure emblématique et tutélaire s’articule parfois difficilement avec la dimension d’altérité propre à la relation pédagogique reliant le maître au disciple. From Héroard to Fénelon, from the future Louis XIII to the Duke of Burgundy, this article discusses the presence, whether real or imagined, of the Other and otherness in the institution of the Bourbon princes in France in the seventeenth century. Even though in those times of absolutism, the royal father figure was more than ever a model of knowledge and power in educational matters, it is difficult however to associate this tutelary figurehead with the idea of Otherness, which seems to be the distinctive feature of the pedagogical relationship between master and disciple.

This dissertation examines the experience of political violence arising from the protest movement of the late 1960s in most Western countries. Also related to the current social changes, especially embodied by feminism, the explicit involvement of women is a second phenomenon that comes into play. This dissertation analyses this twofold subject at a social discourse level through its media exposure from 1970 to 1994. Drawing on a corpus made of French newspapers of diverse tendencies, this study aims at determining current standards and the way transgressions are grasped from a double - criminal and sexual - perspective. Through the comparison of different points of view and opinions (from journalists, militants, policemen, political and intellectual personalities), it provides a one-dimensional story in which attention is mostly focused on women presence, which is seen as a feature of revolutionary violence. Violence therefore expresses itself - with some nuances - as a media-staged subject through three decades, from the first bomb attacks to the latest trials, varying between overexposure and silence. This study therefore contributes, from a gender perspective, to the history of the violent revolutionary phenomenon, as seen in France during the last third of the 20th century. The 1970s are first hit by radicalization, as new organizations and groups with similar practices and ideological frames of reference emerge. Afterwards newspapers focus on one organization only, i.e. Action directe, both during its period of illegal activity (1979-1987) and the judiciary serial following a wave of arrests (1987-1994).; Cette thèse interroge l'expérience de la violence politique née dans le sillage de la contestation de la fin des années 1960, observée dans la plupart des pays occidentaux. À ce premier phénomène s'en ajoute un second, lui aussi relié aux transformations sociales en cours, incarnées notamment par le féminisme : l'implication explicite de femmes. Cette thèse analyse ce double objet sur le plan du discours social à travers sa médiatisation, entre 1970 et 1994. À partir d'un corpus de journaux français de sensibilités différentes, elle s'attache à cerner les normes en vigueur et la façon dont sont appréhendées les transgressions, sur le double plan pénal et sexué. Croisant des points de vue distincts (journalistes, militants, policiers, personnalités politiques ou intellectuelles), elle dessine un récit dans lequel la présence des femmes, perçue comme une caractéristique de la violence révolutionnaire, concentre une part importante de l'attention. La violence s'affirme ainsi comme un objet médiatique traversant trois décennies, des premiers attentats aux derniers procès, oscillant entre surexposition et mise en silence. Cette thèse contribue ainsi, du point de vue du genre, à l'histoire du phénomène révolutionnaire violent, tel qu'il se décline en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Dans un premier temps, la radicalisation marque la décennie 1970 avec l'apparition d'organisations aux pratiques et référentiels idéologiques proches. La presse concentre ensuite son attention sur une seule organisation, Action directe, aussi bien pour sa période d'activité clandestine (1979-1987) que lors du feuilleton judiciaire qui fait suite à une série d'arrestations (1987-1994).

This dissertation examines the experience of political violence arising from the protest movement of the late 1960s in most Western countries. Also related to the current social changes, especially embodied by feminism, the explicit involvement of women is a second phenomenon that comes into play. This dissertation analyses this twofold subject at a social discourse level through its media exposure from 1970 to 1994. Drawing on a corpus made of French newspapers of diverse tendencies, this study aims at determining current standards and the way transgressions are grasped from a double - criminal and sexual - perspective. Through the comparison of different points of view and opinions (from journalists, militants, policemen, political and intellectual personalities), it provides a one-dimensional story in which attention is mostly focused on women presence, which is seen as a feature of revolutionary violence. Violence therefore expresses itself - with some nuances - as a media-staged subject through three decades, from the first bomb attacks to the latest trials, varying between overexposure and silence. This study therefore contributes, from a gender perspective, to the history of the violent revolutionary phenomenon, as seen in France during the last third of the 20th century. The 1970s are first hit by radicalization, as new organizations and groups with similar practices and ideological frames of reference emerge. Afterwards newspapers focus on one organization only, i.e. Action directe, both during its period of illegal activity (1979-1987) and the judiciary serial following a wave of arrests (1987-1994).; Cette thèse interroge l'expérience de la violence politique née dans le sillage de la contestation de la fin des années 1960, observée dans la plupart des pays occidentaux. À ce premier phénomène s'en ajoute un second, lui aussi relié aux transformations sociales en cours, incarnées notamment par le féminisme : l'implication explicite de femmes. Cette thèse analyse ce double objet sur le plan du discours social à travers sa médiatisation, entre 1970 et 1994. À partir d'un corpus de journaux français de sensibilités différentes, elle s'attache à cerner les normes en vigueur et la façon dont sont appréhendées les transgressions, sur le double plan pénal et sexué. Croisant des points de vue distincts (journalistes, militants, policiers, personnalités politiques ou intellectuelles), elle dessine un récit dans lequel la présence des femmes, perçue comme une caractéristique de la violence révolutionnaire, concentre une part importante de l'attention. La violence s'affirme ainsi comme un objet médiatique traversant trois décennies, des premiers attentats aux derniers procès, oscillant entre surexposition et mise en silence. Cette thèse contribue ainsi, du point de vue du genre, à l'histoire du phénomène révolutionnaire violent, tel qu'il se décline en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Dans un premier temps, la radicalisation marque la décennie 1970 avec l'apparition d'organisations aux pratiques et référentiels idéologiques proches. La presse concentre ensuite son attention sur une seule organisation, Action directe, aussi bien pour sa période d'activité clandestine (1979-1987) que lors du feuilleton judiciaire qui fait suite à une série d'arrestations (1987-1994).

La peinture d’histoire connaît au XVIIIe siècle un renouvellement suscité par une nouvelle manière de voir et de sentir qui s’affirme sous le règne de Louis XV. Tout au long de cette période, le goût officiel continue à prôner un grand goût fondé sur l’idéal antique, selon le modèle de noblesse et d’austérité imposé par le XVIIe siècle. Dans la sphère privée, la prédilection pour une peinture hédoniste remplace néanmoins l’intérêt pour les valeurs morales. Ce glissement bouleverse les modalit...

L’histoire contemporaine de la France est scandée par des périodes où les tensions sociopolitiques s’exacerbent. Ces conflits de classes, souvent dramatiques, forment autant de jalons chronologiques dans les manuels d’histoire. Cependant le « social » n’épuise pas la conflictuosité. Moins visibles, s’exprimant concrètement dans des espaces sociaux plus étroits, notamment au sein de la famille, les conflits de générations compte aussi parmi les « moteurs de l’histoire ». Comme en matière de co...

Congrés L’homme sémiotique 19-21 avril 2010, Namur, Belgique; International audience; Ignace Meyerson (1888-1983), promoteur de la « psychologie historique », a défendu, dans sa recherche et par le dialogue interdisciplinaire, la thèse que l’étude du psychisme n’est possible qu’à travers les « œuvres » qui en sont l’objectivation. La connaissance de l’esprit humain passe par l’étude des « classes d’expression » qui s’organisent en séries spécifiées selon les domaines d’application de la fonction psychologique. Le projet de la psychologie historique est ainsi fondé sur une sémiologie. Après un rappel des postulats et hypothèses avancées dans ce qui est une méthodologie plus qu’un système théorique, nous nous intéressons à l’un des cours donnés à l’EHESS en 1975-1976. Ce cours comprend une réflexion sur l’historicité du mouvement, en référence à Mauss et Leroi-Gourhan, avec une étude du « geste », qui nous invite à une sémiologie de la « trace parlante » (Merleau-Ponty). La conception de l’imagination et de la mémoire dynamiques de l’espace, que Meyerson soutient, nous rapproche des travaux récents en neurophysiologie du mouvement et de la théorie de la « « simplexité » (Berthoz). L’étude de la gestualité, dans son historicité culturelle, gagnerait ainsi à retenir la leçon de Meyerson, qui cherchait à définir des niveaux de signification, en choisissant le détour par une anthropologie que l’on peut qualifier de sémiotique, contre la tentation du raccourci simplificateur.

À chacun sa maison et non plus à chacun sa voiture. Le titre de cette brochure produite durant la Seconde Guerre mondiale par François Debat (1882-1956), médecin, résume la hiérarchisation des besoins par une personnalité soucieuse du bien-être de la population. Dénonçant l’importance prise avant guerre par l’automobile dans la vie sociale, « on pouvait être mal logé, mal nourri, mal vêtu, en retard avec le propriétaire et le percepteur : une machine au garage tenait lieu de tout », l’auteur ...