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Junto con Los libros de la guerra (2008, reeditado en 2010), la tercera y cuarta ediciones de Los pichiciegos (2006 y 2010) y la segunda de Vivir afuera (2009), Cuentos completos (2009) del escritor argentino Fogwill (1941-2010) culminaría una serie de últimos movimientos realizados por el autor devenido personaje y lector/editor de sí. El reordenamiento de lo previo en función de lo póstumo, según la política de reedición definitiva practicada en sus últimos años de vida, permite sistematizar algunos ejes significativos para abordar la obra de Fogwill, a partir de su nudo originario ficcionalizado en la escritura: el autor como gesto de poder. Together with Los libros de la guerra (2008, reprinted 2010), the third and fourth editions of Los pichiciegos (2006 y 2010) and the second of Vivir afuera (2009), Cuentos completos (2009) by Argentine writer Fogwill (1941-2010) would culminate a series of last movements made by the author, when he becomes character and reader/editor of himself. The reordering of his previous work in function of the posthumous, according to the politics of definitive republishing practiced in his last years of life, allows us to systematize some significant axis to deal with the work of Fogwill, from its primary knot fictionalized in writing: the author as a gesture of power. Fil: Luppi, Juan Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Artaud es una suerte de locus para las reflexiones filosófico-políticas sobre el cuerpo sin órganos. Además, determina según Foucault la serie divergente que hace resonar en otro lugar el psicoanálisis, en el marco de lo que el filósofo francés llamó “una metafísica del fantasma". Pero antes, el texto que llamamos Artaud significa en el pensamiento y la poesía del siglo XX la corrosión de la cultura específicamente occidental, del pensamiento y la sociedad pequeñoburguesa. Asumiendo estas condiciones, se propone pensar, a través de la escritura de Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman y Néstor Perlongher, la impronta en la poesía argentina de lo que puede considerarse el gesto fundamental de Artaud, que va del impoder a un lenguaje teatral puro, donde el cuerpo poético asume la traducción del dolor y el éxtasis. Artaud is a sort of locus for the philosophical and political reflections about the organless body. Besides, it determines, according to Foucault, the divergent series that makes resound psychoanalysis in another place, within the context of what the French philosopher called a “metaphysics of the phantasm". But before that, the text that we call Artaud means to the thinking and the poetry of the 20th century the corrosion of a specifically occidental culture, of the thinking of the small bourgeois society. Assuming these conditions, we propose to think, through the writings by Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman and Néstor Perlongher, the influence in Argentine poetry of what we may consider the fundamental gesture of Artaud, which goes from the unpower to a pure theatrical language, where the poetic body assumes the translation of pain and ecstasy. Fil: Percia, Violeta. Universidad de Buenos Aires

Caracteriza la identidad de sujeto emigrante en la novelística ecuatoriana, en cuya perspectiva, en primer término, se conceptualiza lo que constituye el complejo proceso de la identidad humana, desde la perspectiva de las ciencias sociales; y, en un segundo apartado, se fundamenta, describe, ejemplifica y analiza los principales rasgos de identidad nacional, cultural y personal de los sujetos emigrantes, que ejercen la función de protagonistas de las ficciones novelescas estudiadas. Para hacerlo se toma como referente de análisis el texto de las novelas ecuatorianas, que giran en torno a la problemática sociológica de la emigración internacional, en dirección a los estados nacionales más desarrollados del hemisferio norte, de manera preferente Estados Unidos y España, a fines del siglo XX y principios del XXI. It characterizes the identity of the migrant in the ecuadorian fiction, whose perspective, firstly, is conceptualized what constitutes the complex process of human identity, from the perspective of the social sciences; and, in a second section, it is based describes, illustrates and analyzes the main features of national identity, cultural and personal of subjects migrants, exercising the role of protagonists of the novelistic fictions studied. To do so is taken as a reference of analysis the text of ecuadorian novels, that revolve around sociological issues of international migration, towards the more developed northern hemisphere nation states, preferably the United States and Spain, in the late twentieth century and early twenty-first. Fil: Salazar Estrada, Yovany. Universidad Nacional de Loja (Ecuador)

En su libro Postales del Porvenir (2006), Fernando Reati reunió un corpus de narrativa publicada tras el regreso de la democracia en la Argentina, a partir de 1985 hasta el cambio de milenio, que denominó “literatura de anticipación en cualquiera de sus variantes (ciencia-ficción especulativa, política-ficción, antiutopía, distopía)" (13), por tematizar preocupaciones acerca de un futuro relativamente cercano derivadas de crisis actuales o pasadas, en general en torno a la represión de las dictaduras militares, los exilios, las desapariciones, el capitalismo tardío y la globalización en ciernes, en un país periférico. En este trabajo, nos proponemos analizar la presencia de estas categorías genéricas y temáticas en la segunda novela de Pedro Mairal, El año del desierto (2005), y en la tercera novela de Claudia Aboaf, El Rey del Agua, recientemente publicada (Alfaguara, 2016), con el objeto de reflexionar acerca de las características de la narrativa anticipatoria del siglo XXI a través de estos ejemplares, que consideramos representativos de las dos grandes tendencias del género en la Argentina: la apocalíptica (El año del desierto) y la distópica (El Rey del Agua). In his book Postales del Porvenir (2006), Fernando Reati gathered a corpus of narratives published after the comeback of democracy in Argentina, from 1985 to the change of the millennium, which he named “anticipatory literature in any of its variations (speculative science-fiction, political-fiction, anti-utopia, dystopia) (13), because it deals with concerns about a relatively near future caused by present or past crises, generally in the context of military dictatorship and repression, exiles, disappearances, late capitalism and increasing globalization, in a peripheral country. In this paper, we aim to analyze the presence of these categories and topics in Pedro Mairals second novel, El año del desierto (2005), andin Claudia Aboafs third novel, El Rey del Agua, recently published (Alfaguara, 2016), with the objective of reflecting upon 21st century anticipatory narratives characteristics through the study of these samples, that we consider representative of the two most significant tendencies of this genre in Argentina: the apocalyptic one (El año del desierto) and the dystopic one (El Rey del Agua). Fil: Pérez Gras, María Laura. Universidad del Salvador

Fil: Garay, Agustina. Universidad Nacional de Cuyo

El presente trabajo, parte de una investigación sobre las interacciones y tensiones de los discursos científicos y literarios en la literatura española del siglo XIX al XXI, propone un recorrido por la obra poética Agustín Fernández Mallo. Conocido por su trilogía narrativa Proyecto Nocilla, las poesías de este multifacético autor tensionan, expanden, desdibujan los límites del texto poético a partir de la incorporación del discurso científico y la tecnología multimedia no meramente en términos de referencialidad sino como principios constructivos y, a la vez, teóricos desde los cuales abordar la producción artística. This paper, which is part of a research on the interactions and tensions between science and literature in Spain from the 19th to the 21st centuries, is focused on Agustín Fernández Mallo’s poetry. Besides his famous narrative trilogy Proyecto Nocilla, his poetry expand and blur the limits of the poetic textuality by the incorporation of science and multimedia technology not just in a referencial fashion but as both constructive and theoretical principles from which is possible a critical consideration of the poetic process. Fil: Brina, Maximiliano. Universidad de Buenos Aires

Luego de los ya clásicos estudios de Ricardo Gullón, Lily Litvak, Gutierrez Guirardot, Raymond Skyrme entren tantos, la crítica literaria coincide en aceptar la unidad estética, moral y social del Modernismo y admitir en las tendencias disímiles y hasta aparentemente opuestas que lo integran, un mismo rechazo del mundo positivista y una misma aspiración a la Belleza, concebida esta como una entidad en sí y factible de ser capturada por el poeta. De acuerdo con esto, nos proponemos mostrar de qué manera las estéticas post-románticas funcionaron de marco teórico en la concepción no solamente de sus fundamentos poéticos comunes sino también en relación con las perspectivas particulares que fueron adquiriendo las especies literarias y el arte en general. After the already classic studies by Gustavo Gullón, Lily Litvak, Gutierez Guirardot, Raymond Skyrme, among many, literary criticism agrees in accepting Modernism aesthetic, moral and social unity. This criticism als admits that the dissimilar and apparently opposed trends that conform Modernism, constitute a rejection to the positivist world and an aspiration to Beauty, conceived this later as an entity in itself, feasible of being captured by the poet. According to this, we aim at showing the way in which post- Romantic Aesthetics functioned as theoretical framework in the understanding of the poetic basics as well as the relationships with particular perspectives that acquired the literary types and art in general. Fil: Calderón de Cuervo, Elena. Universidad Nacional de Cuyo

Las luchas por la independencia latinoamericana formaron parte del camino para que la Madre América de José Martí cobrara vida. Hombres con ideas claras y brazos firmes fueron los líderes de pueblos enteros que no titubearon en acompañarlos en las lides emancipadoras. El Gral. José de San Martín ha quedado plasmado en las páginas escritas por José Martí como uno de esos líderes que forjaron la América libre. El poeta cubano nutriéndose de la historia americana vio en el gran general al hombre que luchó por su misma idea: formar una gran Patria Americana, “Nuestra América". The fights for the latinamerican Independence formed past of way for the mother America of José Martí to be born. Men with clear ideas and firm hands were the leaders of entire nations who did not hesitate in accompanying them in their emancipating fights. General San Martíns deeds have been greatty expressed in the written pages by José Martí as one of those leaders who forged the free America. The Cuban poet nounishing himself in the American history saw in the great General the ma who fought for his same idea: to create a great American mother country, “Our America" Fil: Curi Azar, Claudia Gabriela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Cuando se habla de Modernismo en la literatura española surge inmediatamente el nombre de don Ramón del Valle Inclán. En palabras de Giovanni Allegra “Con Ramón del Valle Inclán el modernismo español llega a su más alto nivel de coherencia formal, a su mayor capacidad de aclimatar a la narración algunos temas de fondo de la novela europea contemporánea". Además de volcar en sus creaciones los caracteres del movimiento, Valle teorizó sobre él y escribió una poética, La lámpara maravillosa, que en su momento no fue considerada en toda su real valía. El propósito de este trabajo es relevar en sus escritos teóricos los principios estéticos del Modernismo sobre los que opina y que, con variantes, funcionaliza en sus creaciones. When we talk about Modernism in Spanish literature we immediately think of Don Ramón del Valle Inclán. Quoting Giovanni Allegra “With Ramón del Valle Inclán Spanish Modernism reaches its higher level of formal coherence, its greatest ability to adapt some bottom subjects of the European contemporary novel to the narrative". Not only he included the characteristics of the movements in his creations but he theorized about them and wrote a poetic, La lámpara maravillosa, which at the time was not considered in all its real value. The purpose of this paper is to survey in his theoretical writings the aesthetic principles of Modernism, his opinion about them and the variants that he engineered to include in his own work. Fil: Granata de Egües, Gladys. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

El poema "Envío de Atalanta" de Rubén Darío, conocido también como "Album" y probablemente fechado en 1899, presenta como eje central la figura mítica de Atalanta. Sin embargo, el poeta nicaragüense reelabora el personaje clásico tal como es propio de la estética modernista. Para llevar a cabo nuestro análisis resulta útil el concepto de hipertextualidad elaborado por Gérard Genette [1989]. Siguiendo al crítico, podemos ver que en el poema se opera un proceso de transformación con respecto a la tradición clásica. Dicho proceso remite a una doble vinculación: la primera se entabla con dos cuentos escritos por Regina Alcaide de Zafra ("El beso" y "La solterona") editados póstumamente por su familia en el libro titulado Todo amor, y la segunda, con la famosa obra "Odalisca con esclava" (1842) de Jean Auguste Dominique Ingres. Sin embargo, el poder establecer lazos entre Darío y los autores mencionados no agota nuestro trabajo pues el poema es fecundo en símbolos que deben desentrañarse para llegar a una comprensión del mismo. Ese camino hacia una posible interpretación del poema nos llevará a indagar sobre los diferentes símbolos que ahí aparecen y la importancia del esoterismo en la obra rubendariana. The poem "Sending Atalanta" by Rubén Darío, also known as "Album" and probably dated in 1899, presents as central axis the mythical figure of Atalanta. However, the Nicaraguan poet reworked the classic character as it is typical of modernist aesthetics. In order to carry out our analysis, the concept of hypertextuality elaborated by Gérard Genette [1989] is useful. Following the critic, we can see that the poem operates a process of transformation with respect to the classical tradition. This process refers to a double bond: the first one with two stories written by Regina Alcaide de Zafra ("The kiss" and "The spinster") published posthumously by her family in the book titled All love and the second, with the famous work "Odalisque with Slave" (1842) by Jean Auguste Dominique Ingres. However, being able to establish links between Darius and the mentioned authors does not exhaust our work because the poem is fecund in symbols that must be unraveled to arrive at an understanding of it. That path towards a possible interpretation of the poem will lead us to inquire about the different symbols that appear there and the importance of esotericism in the Rubendarian work. Fil: Berbel, Silvina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

El símbolo del cisne en la tradición literaria ha tenido varios significados según su origen. Rubén Darío reúne la mayoría de estos significados en su obra y le da una importancia fundamental a este símbolo en el Modernismo. Desde un pájaro sacro de belleza inmaculada a la concepción del cisne como símbolo del poeta y de la inspiración, Darío lo convirtió en un símbolo que caracteriza su obra poética. The Swan symbol in the literary tradition has had several meanings depending on their origin. Ruben Dario meets most of these meanings in his work and gives great importance to this symbol in Modernism. From a sacred bird of immaculate beauty to the conception of the swan as the poet and inspiration, Dario became the swan into a symbol that characterizes his poetry. Fil: Cuello Privitera, Tatiana Belén. Universidad Nacional de Cuyo; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza; Argentina

Las dos primeras visitas de Rubén Darío a España, en los años 1892, 1899, dejan huellas en el campo literario español y su voluntad renovadora en la poesía marca también las letras españolas. Salvador Rueda lo califica como "el poeta que más sobresale en la América latina, el divino visionario, maestro en la rima". Con Valle Inclán comparten el respeto y la admiración mutuos, y ese encuentro, esa conexión entre los poetas provocará en Valle una diferente visión del mundo que se expresa en La lámpara maravillosa, llamada "ejercicios espirituales", una suma de meditaciones acerca del arte literario, que explican muchos de sus procedimientos y su estética. En las figuras de Maese Lotario y Arlequin observamos esas huellas del poeta nicaragüense en la Farsa italiana de la enamorada del Rey, con recuerdos de la "Sonatina" de Rubén y La Marquesa Rosalinda, personaje tomado del poema "El clavicordio de la abuela". En este trabajo analizamos los elementos modernistas, siempre combinados con la tradición literaria española, para alcanzar "el difícil y tenso equilibrio entre la emoción y la burla", la concreción de su doctrina poética, de su propia condición de poeta capaz de "descubrir enlaces luminosos de una armonía oculta". Rubén Darío first two visits to Spain, in 1892, 1899, leave traces in the Spanish literary field and his renewing will in poetry also marks the Spanish letters. Salvador Rueda describes him as "the poet who excels in Latin America, the divine visionary, master in rhyme". With Valle Inclán they share a mutual respect and admiration, and that encounter, that connection between the poets will provoke in Valle a different vision of the world expressed in La lámpara maravillosa called "spiritual exercises", a sum of meditations on literary art , which explains many of its procedures and aesthetics. In the figures of Maese Lotario and Arlequin we see these traces of the Nicaraguan poet in the Farsa italiana de la enamorada del Rey, with memories of Ruben "Sonatina", and La Marquesa Rosalinda, a character borrowed from the poem "El clavicordio de la abuela". In this work we analyze the modernist elements, always combined with the Spanish literary tradition, in order to reach "the difficult and tense balance between emotion and mockery", the concretion of his poetic doctrine, his own condition of poet capable of "discovering links luminous of a hidden harmony". Fil: Brizuela, Mabel. Universidad Nacional de Córdoba

Este artículo indaga la estética y los contenidos de la revista 4 Patas, una experiencia de cuatro números dirigida por el escritor y periodista Carlos del Peral en 1960. El análisis se centra en la renovación del humor a través de sus efectos sobre la organización formal e ideológica del contrato propuesto por la revista en su conjunto. This article explores the aesthetic and contents of 4 Patas magazine, a fourissues experience directed by writer and journalist Carlos del Peral in 1960. The analysis focuses on the renewal of humour through special effects on ideological and formal organization of the whole magazine contract. Fil: Cilento, Laura. Universidad Nacional de San Martín

Las revistas Ciclo (1948-1949), dirigida por Aldo Pellegrini, Enrique Pichón Rivière y Elías Piterbarg; A Partir de Cero (1952, 1956), a cargo de Enrique Molina; Poesía Buenos Aires (1950-1960), de Raúl Gustavo Aguirre, y Letra y Línea (1953-1954), también dirigida por Aldo Pellegrini, fueron representativas de la denominada "vanguardia de los '50" [Freidemberg, Espejo, Calbi]. Miradas desde la crítica y la historia literaria, estas revistas han sido consideradas sobre todo como órganos de difusión de dos movimientos poéticos: el surrealismo y el invencionismo. Sin embargo, es posible leer en ellas una producción crítica tan renovadora como la que supuso el grupo Contorno al distanciarse de los paradigmas consolidados por la academia o el periodismo cultural –la filología clásica, la estilística y el comentario [Avaro y Capdevilla, Rosa, Panesi]–, ya que las revistas de vanguardia pusieron en circulación una serie de textos de Georges Bataille, Maurice Blanchot, Renè Char, Max Bill, Jean Paul Sartre, constituyendo un proceso de modernización no solo literaria, sino también crítica., The following magazines: Ciclo (Pellegrini, Pichón Rivière, Piterbarg: 1948- 1949), A Partir de Cero (Molina: 1952, 1956), Poesía Buenos Aires (Aguirre: 1950-1960), y Letra y Línea (Pellegrini: 1953-1954), were representative of what then was known as the '50 avant-garde movement [Freidemberg, Espejo, Calbi]. But they were also an enabling space for renewal of argentine criticism. The following paper will analyze the criticisms transformations that promoted these magazines., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Este artículo propone una lectura de las novelas de Mauricio Wacquez a partir de la dimensión teórica propuesta por François Meyronnis en L Axe du Néant (2000), específicamente, la aplicación del concepto de escisión. This article aims to read the novels of Mauricio Wacquez from the theoretical dimension proposed by François Meyronnis in L Axe du Néant (2000), specifically, the aplication concept of scionissm in his writing. Fil: Molina Jara, Claudia. Universidad de Concepción (Chile)

Estudiar la figura de Medea desde la perspectiva de la tradición literaria en el siglo XXI, podría parecer una intención desmesurada. Sin embargo, los mitos griegos vuelven a nosotros, perviven sueltos o trabados en múltiples relatos, y se prestan a ser recontados, aludidos y manipulados por la literatura una y otra vez [García Gual: 183-94]. Es el caso de las apropiaciones de las que ha sido objeto el mito de Medea, a propósito del cual se replantea la dialéctica entre el mundo masculino y el mundo femenino en la literatura argentina, como una manera de significar y resignificar el mundo antiguo. En la obra motivo de nuestro análisis, González ha puesto de manifiesto la intención de lograr en su entramado, un subtexto arquetípico radicado en “las noches" que identifica a Medea con diversos monstruos míticos y a Jasón, con los respectivos héroes. Es a la luz de este subtexto que debería leerse la dialéctica Medea-Jasón desde coordenadas espacio-temporales perfectamente definidas en la Argentina de los márgenes, de las orillas, y desde la fragmentación del mito griego, tratado de manera sugerente y, sin lugar a dudas, enteramente innovadora. Studying the figure of Medea from the perspective of the literary tradition in the XXI Century, might seem an excessive intention. Nevertheless, the Greek myths come back to us, endure loose or locked in multiple tales and lead to be retold, alluded and manipulated by literature over and over again. It is the case of the appropriations that Medea’s myth has been object to, on which the dialectics between the male world and the female world is reconsidered in the Argentine literature, as a way to signify and resignify the ancient world. In this work, González has revealed the intention to achieve in its framework, an archetypical subtext based in “the nights" that identifies Medea with diverse mythical monsters, and Jason with the respective heroes. It is in the light of this subtext that the Medea-Jason dialectics should be read from space-temporal coordinates perfectly defined in the Argentina of the edges, of the banks and from the fragmentation of the suggestive Greek myth and doubtlessly entirely innovative. Fil: Delbueno, María Silvina. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires

Francisco Sicardi escribió los cinco tomos de su Libro extraño a lo largo de cinco años, que llegan hasta principios del siglo XX (1894-1902); obra que, por su extensión y su temática, intenta brindar un panorama de un período complejo de la historia nacional y particularmente de la historia de Buenos Aires, donde sobresalen revolucionarios, prostitutas y anarquistas. Francisco Sicardi wrote five volumes of his strange book over five years, arriving until the early twentieth century (1894-1902); work for its size and its theme, seeks to provide an overview of a complex period of national history, particularly the history of Buenos Aires, with outstanding revolutionaries and anarchists prostitutes. Fil: Corona Martínez, Cecilia. Universidad Nacional de Córdoba

El presente artículo propone un recorrido por la narrativa de Marco Denevi (1920-1998) a lo largo de sus cuatro décadas de producción, una literatura tan polémica como heterogénea que adquiere su particularidad al establecer con el lector un aire de familiaridad por medio del registro de elementos de un contexto sociocultural compartido. En este sentido, las inquietudes políticas típicas del porteño de clase media configuran tanto personajes como situaciones difuminando los límites entre mímesis y representación. Al mismo tiempo, registra las relaciones ambiguas que el escritor mantuvo con el campo literario argentino puesto que, si bien no contaba con el beneplácito de la crítica académica, sus obras se editan con frecuente regularidad. This article proposes a tour through the narrative of Marco Denevi (1920-1998) throughout his four decades of production, a controversial and heterogeneous literature that acquires the particularity to establish with the reader an air of familiarity through the registration of elements of a shared cultural context. In this sense, the political concerns of typical middle-class characters of Buenos Aires configure the situations, blurring the boundaries between mimesis and representation. At the same time, it records the ambiguous relationships that the writer has had with the Argentine literary field because despite the fact that did not have the satisfaction of the academic review, their works are edited with frequent regularity. Fil: Abadie, Nicolás . Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

Fil: Bujaldón de Esteves, Lila. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Enmarcada en el ámbito amplio del pensamiento posmoderno y, en lo literario, dentro del fenómeno que la crítica ha denominado posboom, Luis Britto García ha construido una de las obras más fascinantes de la literatura venezolana actual, donde predominan un humor ácido y corrosivo, una imaginación desbordada que no sabe de fronteras, una acentuada erudición y un agudo sentido crítico. Este artículo se centra en el análisis de las posibilidades genéricas de su obra Rajatabla, publicada a comienzos de la década del 70. Su particular modo de construcción a partir de la suma de breves enunciados, su polifacético diseño estructural y la amplitud semántica que logra un universo asfixiante y apocalíptico plantean una serie de problemas en torno a su posible clasificación genérica para el que resulta esclarecedor el concepto de minificción. Framed in the broad scope of postmodern thought, and literary, within the phenomenon that critics have called post boom, Luis Britto Garcia has 248 built one of the most fascinating works of current Venezuelan literature. Acid and corrosive humor predominates in the book, as well as an overwhelmed imagination that knows no borders, a marked scholarship and a keen critical sense. This article focuses on the analysis of the generic potentialities in his work Rajatabla, published at the beginning of the 70's. His particular mode of construction on the basis of the amount of brief statements, and its multifaceted structural design as well as the semantic extent that conforms a suffocating and apocalyptic universe raise a number of concerns about its possible generic classification for which the concept of mini fiction is illuminating. Fil: Zandanel, María Antonia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Mundo Animal (1953) es una colección de cuentos que inicia la carrera literaria del narrador mendocino, Antonio Di Benedetto. Libro de difícil ubicación genérica, tiene una marcada intencionalidad ética que el mismo autor señala de modo explícito. Es además, evidente la filiación kafkianas de muchas de estas historias. Esta relación se observa, especialmente, en el clima fuertemente onírico y opresivo tanto para los personajes como para los lectores, en el escaso interés por la realidad circundante y en la presencia de un espacio de tipo esquemático, fuertemente simbólico. Este trabajo se propone, precisamente, detenerse en el análisis de los grietas de este espacio que, si bien no refleja la realidad circundante o referencial, ahonda en torno a otras realidades de profunda relevancia para el hombre contemporáneo. Entre estos espacios esquemáticos, pero de gran valor metafórico, llama la atención la fuerte presencia del cuerpo que, en varios relatos, es presentado como un espacio dentro del cual se desarrolla la acción, o bien que involucra fuertemente dicha acción. En primer lugar estudiaremos la noción de cuerpo y corporalidad presente en el horizonte cultural de Di Benedetto para centrarnos luego en el análisis específico de los cuentos que textualizan el espacio corporal. Mundo Animal is a collection of stories that opens the literary career of the Mendocinian narrator, Antonio Di Benedetto. The book, difficult to locate in its genre, presents a strong ethical intention pointed out explicitly by the same author. Besides, it is evident the filial connection to Kafka of many of these stories. This relationship is observed especially in the heavily oneiric and oppressive atmosphere, both for characters and readers, in the short interest in the surrounding reality and in the presence of a schematic and highly symbolic space. This paper proposes analyzing the cracks on this space that, though it does not reflect the neighboring or referential reality, it deepens into other realities of profound relevance to the contemporary man. Among these schematic settings, though metaphorically valuable, the strong presence of the body is to be highlighted, presented in many stories as a space within which the action takes place, or heavily involved. First, there will be studied the notions of body and corporality (physical presence) in Di Benedetto’s cultural horizon; then there will be analyzed specifically the stories that textualise the corporal space. Fil: Varela, Fabiana Inés. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Nos hemos planteado los cambios de percepción de un accidente geográfico, como la cadena montañosa de los Andes, desde la Colonia hasta nuestros días, como un modo de comprender mejor nuestras maneras de ver el mundo. En efecto, la relación con el espacio avala universalmente la particularidad de las identidades, tal como ha sido estudiado por la antropología, entre otras disciplinas que se han ocupado de la problemática entre identidad y espacio. Nos interesa concentrarnos en las significaciones que le ha sido asignado al macizo andino en ciertas etapas, en uno y otro lado del mismo. La significación de muro que se le atribuye a la cordillera constituye una de las varias que existen y circulan en los textos literarios y no literarios. La relevancia que tiene ese punto de vista –el muro- se puede apreciar mejor en el campo de las relaciones internacionales entre ambos países. Sin embargo, existen otras relaciones espacio-representación que han alentado procesos integracionistas. In “The Andes mountain range: a wall or a gateway? Views of one’s neighbors across space", we have considered how the changes in perception of a geographical feature, such as he Andes mountain range from Colonial times to the present day, shed light on the ways we see the world. As a matter of fact, generalizations on particular features of various social identities can be drawn on the social groups’ relationship with geographical space. Such a relationship has been tackled by anthropology as well as other fields of study which have dealt with the interplay between identity and geographical space. Our interest is to focus on the types of significance assigned to the Andes mountain range on both sides of it in certain time periods. The significance of the range as a wall is one of several views circulating in literary and non-literary writing. The relevance of this view can be best appreciated in terms of international relations between Argentina and Chile as bordering countries. However, other types of state-space representation relationships have been put forth which have promoted closer integration. Fil: Maíz, Claudio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

Fil: Peralta, Jorge Luis. Universidad Nacional de Cuyo

Yo el supremo (1974), la segunda novela de Augusto Roa Bastos. Se presenta como un tejido de elementos provenientes de diversos escritos de diferente origen: míticos, bíblicos, históricos y literarios. La riqueza de este texto múltiple ha posibilitado un importante cúmulo de estudios que subrayan, su contenido histórico, ideológico, político, intertextual y carnavalesco. Sin embargo, algunas de esas interpretaciones son literales y no penetran en el universo latente y profundo que el texto sugiere. La novela ofrece varios niveles de lectura porque además de lo lingüístico y lo histórico está lo legendario y folklórico, lo actual, lo mítico y lo simbólico. Este trabajo se plantea como una lectura desde los presupuestos de la psicología profunda, limitándose, dentro de este inmenso y prolífico campo, al análisis de los elementos arquetípicos vinculados con el tema del la búsqueda de la identidad y los mitos del héroe y del renacimiento. Las características oníricas, las distorsiones y condensaciones que comparte con el mundo de los sueños y de los mitos, la eliminación del tiempo y del espacio son elementos presentes en la novela que justifican el abordaje elegido. Así se analizan en el texto las imágenes y símbolos vinculados a los ritos de iniciación, la aventura del héroe, los estadios del proceso de individuación de Jung y el patrón del héroe de Campbell y el mito de Osiris. Fil: Dapaz Strout, Lilia. Universidad de Puerto Rico. Recinto Universitario de Mayagüez

Fil: Zonana, Víctor Gustavo. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Nállim, Magdalena Ercilia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Lucero Ontiveros, Dolly María. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

Fil: Romano, María Graciela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Badui de Zogbi, María Banura. Universidad Nacional de Cuyo

Fil: Granata de Egües, Gladys. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Genoud de Fourcade, Mariana. Universidad Nacional de Cuyo

Fil: Calderón de Cuervo, Elena. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Agresti, Mabel Susana. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Lucero Ontiveros, Dolly María. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Fil: Dornheim, Nicolás Jorge. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras Fil: Cartolano, Ana María. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Zandanel, María Antonia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Curia, Beatriz. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Comas de Guembe, Dolores. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Puentes, Graciela Susana. Universidad de Morón Fil: Paris, Diana. Universidad del Salvador

Fil: Galli de Ortega, Gloria. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Agresti, Mabel Susana. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Sarmiento, Alicia . CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Fil: Dornheim, Nicolás Jorge. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Zuleta, Emilia de. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Lucero Ontiveros, Dolly María. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

Fil: Badui de Zogbi, María Banura. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Salatino de Zubiría, María Cristina. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Nallim, Carlos Orlando. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Quiroga Yanzi, Guillermo. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Fil: Piastrellini de Cuadrado, Beatriz G.. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras