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[ES] Escape book es un cómic dirigido a un público juvenil, que narra la aventura de un grupo de 5 jóvenes que se adentran en un Escape room con el objetivo de salir antes de que se acabe el tiempo mediante el trabajo en equipo. Sin embargo, la banda es desconocedora de la condición general de dicha habitación, la cual configura el juego íntegramente. La novela comprende 8 capítulos (4 de ellos artefinalizados y 4 restantes en fase de guion y storyboard), cada uno de ellos centrado en un apartado del procedimiento de realización de un cómic, y que fundamenta la trama del capítulo per se. Asimismo, el coloreado del cómic también es progresivo a través de los episodios, por tal de reforzar la idea de proceso de creación. Con esta historia se pretende explotar los recursos propios del metacómic así como el concepto de Gran Hermano, constituyendo toda la trama del relato. El propósito final del proyecto es generar una obra digna de ser presentada a editoriales, así como enriquecer el portfolio artístico personal., [EN] Escape book is a comic aimed at a young audience, which narrates the adventure of 5 young people who decide to enter an Escape room with the aim of getting out before time runs out through teamwork. However, the band is unaware of the general condition of the room, which configures the game entirely. The novel includes 8 chapters (4 of them finished and the other 4 in the script and storyboard phase), each one focused on a part of the process of making a comic, which bases de plot of the chapter. In the same way, the coloring of the comic is also progressive through the episodes, in order to reinforce the idea of the creation process. This story pretends to exploit the resources of the metacomic as well as the concept of Big Brother, constituting the entire plot of the story. The final purpose of the project is to generate a work worthy of being presented to publishers, in addition to enrich the personal artistic portfolio.

[ES] El present treball detalla el procés d¿elaboració de la novel¿la gràfica El conte del pescador. Parteix d¿un conegut conte d¿autoria anònima que es fa servir com a metàfora de la vida tranquil·la, centrada en la família, l¿amistat i aquelles coses que són realment importants, una reflexió de com gestionem el temps, en contraposició al ritme frenètic i alienant del capitalisme consumista. La història continua, després d¿un gir de guió, amb una possible i distòpica continuació, que contrasta la utopia del conte inicial amb la realitat i la cruesa del sistema econòmic en què vivim. Es pretén mostrar, utilitzant aquest conte, com actuen els poders fàctics i econòmics per a transformar la societat en el seu propi benefici i en detriment de les necessitats i el benestar de les persones. Presenta una deriva pels imbricats mecanismes del sistema capitalista, apropiat per una minsa minoria de la població mundial que acumula la major part dels recursos i la riquesa econòmica. De com interfereix i manipula tots els ressorts per a aconseguir els seus objectius, la política, els mitjans de comunicació, la publicitat, les xarxes socials, els moviments cívics, els mercats financers i qualsevol altre element, sense cap escrúpol. El treball es desenvolupa a partir d'una investigació estètica i narrativa que defineix la novel·la gràfica, abastant tots els processos de preproducció, producció i postproducció, realitzant un estudi amb profunditat de les principals característiques del medi tant estètiques com comunicatives. En aquest document expliquem el què, el perquè i el com. El procés creatiu, els objectius, el marc conceptual i els referents, la metodologia seguida i cada una de les etapes del desenvolupament del treball. Finalment es mostra l¿art final i les conclusions respecte a tot el procés.

[ES] Este proyecto recopila las distintas fases de creación de una novela gráfica, desde la creación del guion, hasta la ilustración del cómic con técnica mixta. Se trata del primer capítulo de una novela de ciencia ficción cuya intención es lograr entretener al lector y al mismo tiempo pretende que este amplíe su concepto sobre la dualidad pues el protagonista no puede ser considerado como un personaje completamente bueno o completamente malvado. La novela, tras un estudio previo de recopilación de información y un estudio de la morfología de los personajes, será ilustrada con técnica mixta: los bocetos serán realizados en papel y las ilustraciones definitivas en digital. Con este trabajo pretendo dar visibilidad a la crueldad humana y mostrar cómo los acontecimientos que viven los personajes marcan su futuro. La novela va dirigida a un público joven-adulto pues puede contener algunas escenas grotescas., [EN] This project collect all the different phases of creating a graphic novel, from the script to the illustration of the comic with mixed technique. It is about the first chapter of a science fiction graphic novel whose intention is to keep the reader entertained and at the same time make him amplify his concept about duality then the protagonist can¿t b e considered completely good or completely evil. The novel, after a previous study of collecting information and a morphology study of the characters, will be illustrated with mixed technique: sketches will be done on paper and the definitive illustrations in digital. With this project I pretend to give visibility to human cruelty and show how the events that the characters live, scar their futures. The novel is aimed at a young-adult audience due to it can contain some grotesques scenes.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de creación de una novela gráfica carente de diálogos dirigida a un público joven-adulto, que relata el viaje de su protagonista por un mundo surrealista y onírico. Con esta historia, se pretende experimentar con el guion, el dibujo y la narrativa, pasando por encima de otros aspectos más propios del cómic como son la composición de viñeta o página. Además de lograr un proyecto que sirva como presentación del proyecto a editoriales., [EN] The following report is about the creation process of a graphic novel devoid of dialogues aimed at a young audience, which recounts the journey of its protagonist through a surreal and dreamlike world. With this story, it is intended to experiment with the script, the drawing and the narrative, ignoring other aspects more typical of the comic such as the panel composition. In addition to achieving a project that serves as a presentation of the project to publishing houses.

[ES] Este Trabajo Fin de Grado consiste en la adaptación a novela gráfica del primer capítulo de la novela negra La jaula de los monos (Victor Gischler, 2001). El objetivo principal de este proyecto es crear una novela gráfica y generar material para el portafolio profesional personal. Además, incluye otros objetivos específicos como desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para crear una correcta narrativa visual partiendo de un texto preexistente y perteneciente al género negro. La metodología de trabajo seguirá las fases de producción propias del cómic como son: el estudio de referentes, la creación del guión gráfico o storyboard, el diseño de personajes, el planteamiento gráfico de la historia, así como el arte final., [EN] This Final Grade Project consists of adapting the first chapter of Gun monkeys (Victor Gischler, 2001) noir novel to a graphic novel. The main objective of this project is to create a graphic novel and generate material for the personal professional portfolio. It also includes other specific objectives such as developing the necessary knowledge and abilities to create a proper visual narrative based on a pre-existing text belonging to the noir gender. The work methodology will follow the main comic production stages like referents¿ study, storyboard's creation, character design, graphic style of the story as well as the final art.

[ES] Esta memoria recoge todo el proceso creativo de un cómic titulado "El Ascensor" Es una narración de aproximadamente 130 páginas que pretende ilustrar gráficamente el proceso de superación tras la pérdida amorosa. Para ello, la protagonista inicia un viaje por el interior de su propia cabeza, la cual aparece dividida en pisos, correspondientes a las diferentes fases del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Ligados a cada piso, existen una serie de personajes secundarios, característicos del espacio que habitan, que trataran de impedir que la protagonista avance hasta recuperar la tranquilidad. A pesar de tratar una temática aparentemente seria, y con poco margen para el humor, tiene un enfoque prácticamente satírico, con el que se pretende relativizar el problema, hacer una reflexión y cuestionar actitudes o comportamientos humanos comunes al atravesar este tipo de situaciones. La intención del trabajo es conseguir un proyecto finalizado y consistente, preparado poder presentarlo como propuesta a editoriales de cara a su posterior publicación., [EN] This memoir collects the entire creative process of a comic entitled ''The Lift''. It is a narration of approximately 130 pages that aims to graphically illustrate the process of overcoming after the loss of love. To do this, the main character begins a journey through the inside of her own head, which appears divided into floors, corresponding to the different phases of mourning: denial, anger, negotiation, depression and acceptance. Linked to each floor, there are a series of secondary characters, characteristic of the space they inhabit, who will try to prevent the protagonist from advancing until she recovers her tranquility. Despite dealing with an apparently serious topic, and with little room for humor, it has a practically satirical approach, with which it is intended to relativize the problem, make a reflection and question common human attitudes or behaviors when going through this type of situation. The intention of the work is to achieve a finished and consistent project, prepared to be able to present it as a proposal to publishers for its subsequent publication.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de ideación y creación narrativa e interacción de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo. Se trata de un proyecto transmedia que experimenta con las herramientas narrativas propias de la novela gráfica y el videojuego. La historia sigue a Canónigo, un joven aprendiz de sereno y a su maestra, Rúcula en su ascenso por el cuello de un dragón. El relato tiene un tono humorístico y fantástico, donde cada personaje que se encuentran supone una pequeña aventura mientras nuestro protagonista crece y realiza un viaje introspectivo donde aprende a conocerse mejor y aclarar sus objetivos. Está dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo final de este trabajo es recoger los procesos y técnicas desde el briefing y los thumbnails de cada página hasta el desarrollo de las herramientas creativas que surgen de la mezcla de estos dos medios por medio de una historia divertida y sólida que guíe la experiencia., [EN] This report collects the process of ideation and narrative creation and interaction of an interactive graphic novel, entitled Rucula & Canonigo. It is a transmedia project that experiments with the narrative tools typical of the graphic novel and the video game. The story follows Canónigo, a young apprentice watchman, and his teacher, Rucula, as they ascend up the neck of a dragon. The story has a humorous and fantastic tone, where each character they meet is a little adventure while our protagonist grows up and goes on an introspective journey where he learns to know himself better and clarify his objectives. It is aimed at a child and youth audience. The final objective of this work is to collect the processes and techniques from the briefing and the thumbnails of each page to the development of the creative tools that arise from the mixture of these two media through a fun and solid story that guides the experience.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de desarrollo visual y sonoro de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo, haceindo uso de las herramientas gráficas propias del cómic y el videojuego. La trama sigue a Canónigo y su maestra, Rúcula, en su viaje por el cuello de un dragón. Esta dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo de este proyecto es presentar el desarollo de personajes, color e identidad visual y sonora de este proyecto, priorizando la creación de un ambiente coherente con la historia que de uso a las características visuales del cómic y el videojuego., [EN] The following report collects the process of visual and sound development of an interactive graphic novel, entitled Rúcula & Canónigo, making use of the graphic tools typical of comics and video games. The plot follows Canónigo and his teacher, Rúcula, on their journey up the neck of a dragon. It is aimed at a child and youth audience. The objective of this project is to present the development of characters, color and visual and sound identity of this project, prioritizing the creation of a coherent mood with the story that uses the visual characteristics of the comic and the video game.

[ES] Este TFG tiene como finalidad elaborar el material de preproducción necesario para una posterior realización de una novela gráfica de carácter fantástico. Woodgate es una historia de creación propia, que narra el viaje que emprende una joven en busca de su identidad. Dicha historia transcurre en un ambiente rural, un mundo pasado y fabuloso donde, sin la existencia de la electricidad, inventos y maquinaria son propulsados por la magia. El trabajo tiene tres apartados principales. El primero se centra en la investigación documental con la intención de conocer y profundizar en las tareas que desempeñan los profesionales de este ámbito creativo. También recoge la metodología y los referentes. En el segundo desarrollamos la parte de preproducción. Incluye un breve guion con el fin de contextualizar la historia y justificar la estética elegida para el diseño de los personajes, los objetos, las máquinas y los escenarios. Por último, en el tercer apartado se desarrolla la identidad gráfica de la obra o Concept Art y se describen las técnicas gráficas utilizadas. Se muestra el arte final con el diseño de los personajes y los principales utensilios que aparecen en la narración., [EN] The purpose of this TFG (Final degree project) is to elaborate the necessary pre-production material for a later realization of a fantastic graphic novel. Woodgate is a story of her own creation, which tells the journey of a young girl who undertakes in search of her identity. This story takes place in a rural environment, a past and fabulous world where, without the existence of electricity, inventions and machinery are propelled by magic. The work has three main sections. The first focuses on documentary research with the intention of knowing and deepening the tasks performed by professionals in this creative field. It also collects the methodology and references. In the second we develop the pre-production part. It includes a brief script in order to contextualize the story and justify the aesthetics chosen for the design of the characters, objects, machines and settings. Finally, in the third section the graphic identity of the work or Concept Art is developed, and the graphic techniques used are described. The final art is shown with the design of the characters and the main utensils that appear in the narration.

[ES] En este proyecto se presenta el proceso desde el desarrollo de la idea hasta la ejecución de ésta en formato cómic, incluyendo guión, storyboard y estudios de personajes. La historia sigue a una protagonista guiada por su curiosidad en un mundo en que la línea entre la magia y la ciencia es muy delgada. La oposición a la ciencia desde la ignorancia y el miedo, el ecologismo y la exploración de lo desconocido son algunas temáticas reflejadas en el relato. Junto al cuerpo de trabajo en sí se hará una exploración sobre el cómic, tanto local como globalmente, y una propuesta de cara a una posible publicación, a través de editorial o autopublicación., [CA] En aquest projecte se presenta el procés des del desenvolupament de la idea fins a l execució d'aquesta en format de còmic, incloent guió, storyboard i estudi de personatges. La història segueix a una protagonista guiada per la seva curiositat en un món en el que la línia entre la màgia i la ciència és molt prima. L oposició a la ciència des del desconeixement i la por, l ecologisme i l exploració d allò desconegut són algunes temàtiques reflexades en el relat. Adjunt al cos de treball se farà una exploració sobre el cómic, tant local com globalment, i una proposta de cara a una possible publicació, a través d editorial o autopublicació., [EN] This project presents the entire process of making a comic, from the development of the idea to its final execution, including the script, storyboard and character studies. The story follows a girl guided by her curiosity in a world in which magic and science are separated by a very thin line. The opposition to science from ignorance and fear, environmentalism and the exploration of the unknown are some of the themes developed in the tale. Aside from the work itself, an exploration of the comic both locally and globally will be included, as well as a proposal for future publication

[ES] Esta memoria aborda el análisis teórico del contexto en el que se desarrolla la obra plástica, en concreto, una novela gráfica ambientada, se articula en el Holocausto. COMERCIALIZACIÓN E IMPACTO DEL HOLOCAUSTO HOY EN DÍA es el análisis teórico e histórico que sienta las premisas conceptuales sobre las que dicho proyecto se articula. Se trata de una investigación de carácter artístico, filosófico, estético e histórico acerca de la comercialización y difusión que ha tenido el Holocausto y en lo que ha derivado hoy en día. Una investigación realizada a través de la exploración y la realización de una novela gráfica histórica basada, en gran parte, en hechos reales documentados. Fruto de todo este proceso ha surgido, por tanto, una investigación teórica y un proyecto artístico, con el ánimo de hacer reflexionar al lector acerca de los temas y cuestiones que se abordan para extrapolarlos a la situación actual., [EN] This memory addresses the theorical analysis of the context in wich the plastic work is being developed, namely a graphic novel mainly in the Holocaust. MARKETING AND IMPACT OF HOLOCAUST TODAY is the theoretical and historical analysis that gives the conceptual premises on which the project is articulated. This is an artistic, philosophical, aesthetic and historical research into the marketing and dissemination of the Holocaust and what it has derived today. An investigation conducted through the exploration and conduct of a historical graphic novel based, largely on real facts. The whole process has therefore emerged a theoretical research and an artistic project, in the spirit of reflection on the issues and issues that are addressed to extrapolate them to the current situation.

[ES] ste TFG tiene como finalidad la elaboración de una propuesta de cómic con su posterior finalización y publicación. En la memoria se recoge el proceso de producción de dicho cómic, así como el nacimiento de la idea y las herramientas promocionales para su difusión. El trabajo tiene tres apartados principales. El primero sirve de contexto para explicar el marco social y cultural en el que se desenvuelve esta historia y así comprender las inquietudes que me mueven a contarla. En el segundo, se desarrolla el proyecto en sí mismo y contiene a su vez tres apartados: investigación documental; narrativa y guión; dibujo y color. En cada uno de ellos, se abordan los temas mencionados en sus títulos: el trabajo de investigación previo a la elaboración de cómic; la construcción de la historia en base a ese material; la traducción de esta historia al lenguaje del cómic y el desarrollo de la identidad gráfica de la obra. Por último, el tercer apartado se refiere a la futura publicación de la obra, las posibles vías a seguir para conseguir este objetivo y qué herramientas de difusión voy a usar para lograrlo., [EN] This purpose of this TFG is to prepare a comic proposal with its subsequent completion and publication. The memory includes the production process of said comic, as well as the source of the idea and the promotional tools for its dissemination. The work has three main sections. The first serves as a context to explain the social and cultural framework in which this story unfolds and thus understand the concerns that move me to tell it. In the second, the project itself is developed and contains, in turn, three sections: documentary research; narrative and script; drawing and color. In each of them, the topics mentioned in their titles are addressed: the research work prior to the development of comics; the construction of history based on that material; the translation of this story into the language of comics and the development of the graphic identity of the work. Finally, the third section refers to the future publication of the work, the possible ways to follow to achieve this objective and what dissemination tools I am going to use to obtain it.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de creación de una novela gráfica, donde se relata la historia de una joven que anhela ser aprendiz de bruja; a la hora de narrar, de una manera tanto satírica como esperpéntica, la vida de las brujas y como una puede conseguir el insólito título de bruja. Con este cómic se pretende explicar el papel de la magia y la estrecha relación con la ciencia en un mundo ficticio; pero a su vez todo se trata con un lenguaje absurdo, grotesco, que nos hace plantearnos la veracidad de las cosas y la ficción de la vida. Así bien este cómic va dirigido tanto a un público más adulto que recibirá la información subliminal como a un público juvenil, gracias al uso del lenguaje de la novela gráfica., [EN] The following report includes the process of creating a graphic novel, which tells the story of a young woman who yearns to be a witch's apprentice; at the same time that pretends to narrate, in a satirical and exaggerated way, the life of the witches and how one can get the unusual title of witch. This comic aims to explain the role of magic and the close relationship with science in a fictional world; but in turn everything is treated with an absurd and grotesque language, which makes us consider the truthfulness of things and if, in short, the fiction of life. So, well this comic is aimed at both a more adult audience that will receive subliminal information as a youth audience, thanks to the use of the language of the graphic novel.

[ES] Este proyecto consiste en la producción de un cómic para su posterior autopublicación. El proceso comienza con la creación de la historia, la realización de un guión y storyboard pasando después al concept de personajes y entornos concluyendo con la realización y edición de las siete primeras páginas en blanco y negro y seis a color. Durante el proceso se investigarán estilos y se analizarán los recursos narrativos del cómic en búsqueda de una metodología eficaz y eficiente., [EN] This project consists of the production of a comic for its future self-publication. The process starts with the creation of the story, script and storyboard followed by characters and environments¿ concepts, ending with the making and editing of the seven first pages in black and white and six colored ones. During the process styles will be investigated and comic narrative resources will be analysed in search of an effective and efficient methodology.

[ES] El objetivo de este proyecto es realizar un libro ilustrado sobre los testimonios reales de tres personas mayores, que reflexionarán y darán su punto de vista sobre el concepto de soledad. Las protagonistas del libro son tres mujeres de avanzada edad que viven solas en Albalat dels Tarongers, el pueblo de mis abuelos. El texto se presenta como un relato narrado en primera persona, aunque se ha partido de entrevistadas individuales que les guía a través de preguntas que, junto a un clima acogedor, han logrado que se sientan a gusto y en confianza pues se les ha dado libertad de llevar la conversación hacia donde ellas se sintieran más cómodas. Estas entrevistas han sido grabadas y transcritas para poder realizar el libro ilustrado a partir de ellas. Con este proyecto se pretende dar voz y visibilidad a un sentimiento común como es la soledad, y más concretamente, la que sufren las personas mayores, sobre todo las mujeres que envejecen en pueblos mal comunicados. Personas que deben aceptar la vida después de haber vivido., [EN] The purpose of this project is to make a picture book about three elderly women¿s statements. Those women will reflect and give their viewpoint about the concept of loneliness. Participants at the interview will be three senior women from the village Albalat dels Tarongers. They will be guided by some questions that, along with a pleasant atmosphere, will make them feel comfortable. They will be interviewed individually, and they will be free to carry the conversation towards a topic in which they feel more comfortable. These interviews will be recorded and transcribed to attain the picture book from it. The goal of the project is to give a voice and visibility to this common feeling known as loneliness. Specifically, the one suffered by elderly people, mainly women who grow old in small and poorly served villages. People that should accept life after having lived.

[EN] This document covers the process of creating the first chapter of a Japanese manga-style illustrated novel belonging to the dark fantasy genre. ‘Under the Skin’ tells the story of Momo, a young and apathetic warrior chosen by a divine being to eliminate the corruption of the earth, so that he will venture on a journey under his will, where he will face all kinds of creatures and dangers for the good of the world. The project covers, from the theoretical part, the influence and inspiration of the ‘Arbatel de Magia Veterum’, an esoteric Catholic book that establishes a hierarchy of celestial beings and, from the practical part, the development and creation of a graphic novel from the creation from the idea to the final layout., [ES] Este documento recoge el proceso de creación del primer capítulo de una novela ilustrada estilo manga japonés perteneciente al género de fantasía oscura. ‘Bajo la piel’ cuenta la historia de Momo, un joven y apático guerrero escogido por un ser divino para eliminar la corrupción de la tierra, de modo que se aventurará en un viaje bajo su voluntad, donde se enfrentará a todo tipo de criaturas y peligros por el bien del mundo. El proyecto abarca, desde la parte teórica, la influencia e inspiración del ‘Arbatel de Magia Veterum’, un libro esotérico católico que establece una jerarquía de seres celestiales y, desde la parte práctica, el desarrollo y creación de una novela gráfica desde la creación de la idea hasta la maquetación final.

[ES] El presente trabajo describe las fases de adaptación a novela gráfica de un texto escrito por del Dr. Antonio Míguez Santa Cruz. En concreto, la versión de un fragmento de la novela Nansô Satomi Hakkenden escrita por Takizawa Bakin. En él se recoge desde la creación del guion a partir del texto original, pasando por el diseño de personajes, la planificación del storyboard así como el arte final de la novela gráfica., [EN] The present work describes the phases of adaptation to graphic novel of a text writted by Dr. Antonio Míguez Santa Cruz. Specifically, the version a fragment of the novel Nansô Satomi Hakkenden writted by Takizawa Bakin. It is collected from the creation of the script from the original text, through the design of characters, storyboard planning and the final art of the graphic novel.

Este proyecto consiste en un Concept Art basado en La conjura de los necios, una novela escrita por John Kennedy Toole y publicada póstumamente en 1980. El trabajo contiene el diseño de los personajes más relevantes, sus props y algunos escenarios, así como los bocetos previos. El trabajo está ideado para crear una novela gráfica en el futuro, por ello también incluye algunas viñetas e incluso una página abocetada de la misma. La técnica empleada es el dibujo manual editado mediante el programa Photoshop CS6, y con respecto al estilo artístico, se trata de dibujos con una estética Cartoon. En este caso, los referentes artísticos principales cuya obra ha servido de inspiración han sido los dibujantes Max Sarin, Jordi Lafebre y Rachel Matile. La obra de estos artistas tiene algo en común: destaca por la sencillez de los personajes creados, los colores vivos, las tintas planas y el carácter cómico. Cabe añadir que este Concept Art está dirigido a un público adulto y que se ha escogido La conjura de los necios por su potencial creativo, así como por ser una obra inédita en el medio en que se va a tratar. Se lleva a cabo este trabajo, entre otras cosas, para promocionar la novela y para reflejar en dicho proyecto todos los conocimientos y habilidades que su autora ha adquirido y desarrollado a lo largo de los cuatro años de carrera y durante el Máster de Producción Artística., This project consists in a Concept Art based on A Confederacy of dunces, a novel written by John Kennedy Toole and published posthumously on 1980. It includes the design of the characters, their props and some scenes, as well as the previous sketches. This work has been though up in order to create a graphic novel in the future, that¿s why it includes some strips and even a sketchy page of that. The technique used is handmade drawing edited with Photoshop CS6 programme, and regarding artistic style it¿s just drawings with a Cartoon aesthetic. In this case, the main artistic mentors whose work has been an inspiration are the draftswomen Max Sarin and Rachel Matile and the draftsman Jordi Lafebre. The work of this artists has something in common: it stands out because of the simplicity of the created characters, the shiny colours, the spot colours and the funny appearance. It¿s important to say that this Concept Art is directed to adult people and A Confederacy of dunces has been chosen for its creative potencial and because it¿s an unpublished work in the way which is going to be produced. This project is brought about, among other things, in order to promote the novel and reflect in this work all of the knowledge and skills which has been acquired and developed by the author during the degree and the Master of Art Production.

[ES] Este proyecto se centra en aunar las metodologías de trabajo de los maestros mangakas japoneses y la utilizada en occidente, consiguiendo un método de trabajo adecuado y óptimo de cara al mundo profesional. Para ello se procede a investigar todos los aspectos que forman parte de la creación de un buen cómic, desde el desarrollo de la historia y la escritura de guion, diseño de personajes, hasta la importancia de dónde y cómo situar viñetas bocadillos y personajes. Esta obra nos muestra el primer capítulo de un manga que critica la poca importancia que se le da a los abusos sexuales en la sociedad actual, poniéndonos en la piel de una mujer que sufre este tipo de violencia de género por primera vez. La historia comienza cuando una joven que viaja a la gran ciudad, mientras está sentada en un parque por la mañana, descubre que los agresores no siempre esperan al amparo de la noche para actuar., [EN] This project is thought to combine Japanese manga masters (mangakas) working methods with those practiced in the west to make up a unique methodology that could be adapted to working in a contemporary professional environment. In order to do that, all the aspects that are part of a comic book creation process are carried out: starting with developing a script, a storyline, paying special attention to how and where to locate the panels, the strips and the character development This piece introduces us to the first chapter of a manga comic series which is meant to raise the awareness of the actual state of lack of social attention to sexual abuse cases. It gets the reader in the skin of a young woman who experiences sexual harassment for the first time. The story begins when this young lady travels to a big city and, when she¿s sitting on a park bench one the morning she¿s forced to discover the reality of sexual predator¿s behavior: not always do they wait for the night to fall down to act on their dark intentions.

[ES] El Faro es un proyecto de novela gráfica que explora la relación de dos hermanos gemelos, solos en una isla en la que se alzan las ruinas de una torre. Nuestro proyecto de TFG consiste en la realización de una novela gráfica presentada como un dosier editorial., [EN] The lighthouse is a graphic novel project that explores the relationship between two twin brothers, alone on an island where the ruins of a tower stand. Our TFG project consists in the realization of a graphic novel presented as an editorial dossier.

[ES] Diseño de tres personajes para una novela visual basada en la obra "Hamlet" de Shakespeare, acompañado de sus dibujos conceptuales, bocetos, pruebas, etc., [EN] Character design for three characters for a visual novel based on the play "Hamlet" by William Shakespeare along with it's sketches, illustrations, etc.

[EN] Memories of a music journalist is a graphic novel that I am making with Santi Carrillo, music journalist and director of Spanish magazine Rockdelux. A memoir tends to the abstract evocation of memories, sensations and emotions —that is why Carrillo’s literary text has raised a series of formal challenges in order to transform his text into a narrative in images, particulary in some essay chapters and in his memories about his childhood or the early death of his father. Still in the making, the work is structured in chapters associated with songs that are part of his biography and memory. For the most part of its history, the traditional comics have been a form / medium focused on external action: the slapstick, since its beginnings as a mass medium at the end of the XIX century, and the adventure fiction (exotic adventures, science fiction, superheroes, etc.) have nurtured most of the comics of the twentieth century. Only in recent decades an artistic comic for adults, the so-called graphic novel, has addressed other issues: memory, history, biography, essays—in short, reality. These new topics require the development of new formal tools to represent the inner world of ideas, feelings and sensations. In Memories of a music journalist I am using some allegorical designs, visual metaphors and the combination of different kind of representational languages (i.e., contrasts between drawing and photography) and styles (from caricature to realism)., [ES] Memorias de un periodista musical es una novela gráfica que realizo con Santi Carrillo, periodista musical y director de Rockdelux. Las memorias tienden a la evocación abstracta de recuerdos, sensaciones y emociones; por eso, su texto literario me ha planteado una serie de desafíos formales a la hora de transformarlo en una narración en imágenes, particularmente en pasajes ensayísticos y de memoria sobre su infancia o la muerte temprana de su padre. La obra, aún en proceso, se estructura en capítulos asociados a canciones concretas que forman parte de su biografía y memoria. El cómic tradicional ha sido durante la mayor parte de su historia una forma / medio enfocado a la acción concreta y externa: la comedia de slapstick, ya desde sus comienzos como medio de masas a finales del siglo XIX, y la ficción de aventuras (exóticas, ciencia ficción, superheroicas, etc.) han nutrido la mayoría del cómic del siglo XX, juvenil. No ha sido hasta décadas recientes cuando un cómic artístico para adultos, la llamada novela gráfica, ha abordado otras temáticas: la memoria, la historia, la biografía, lo ensayístico; en resumen, la realidad. Estas nuevas temáticas exigen la elaboración de nuevos recursos formales para representar el mundo interior de ideas, emociones y sensaciones. En Memorias de un periodista musical he acudido al uso de diseños alegóricos, metáforas visuales y la combinación de diversos lenguajes (contrastes entre dibujo y fotografía) y estilos representacionales (de la caricatura al realismo).

[ES] Este trabajo presenta una propuesta de novela gráfica en serie de capítulos independientes entre ellos pero con una misma temática y un mismo estilo de humor negro. Consta de una primera entrega acabada, "Eutanasia por Amistad", en la que se presenta el estilo que tendrán las siguientes también. En Eutanasia por Amistad, la historia se construye principalmente a través del diálogo entre los dos protagonistas, de forma estrambótica y fluida. Esta novela gráfica de humor negro trata de la relación de dos amigos, con la peculiaridad de que uno de ellos sufre en el hospital con una enfermedad terminal y suplica a su amigo por una muerte digna. El problema es que son muy inútiles., [EN] This work presents a proposal serial graphic novel with independent chapters among them but with the same thematic and the same style of dark humor. It consists of a first finished part, "Euthanasia for Friendship", in which it is presented the style that the following ones will have. In Euthanasia for Friendship, the story is constructed mainly through dialogue between the two protagonists, in a bizarre and fluid way. This dark humor graphic novels it is about the relationship of two friends, with the peculiarity that one of them suffers in the hospital with a terminal illness and begs his friend for a dignified death. The problem is that they are very useless.

A project that describe the adaptation process of a literary story to graphic novel. This project includes subjects as literary screenplay, scene (universe) design or characters design. Reader can follow the transformation process of written words into visual drawings., Proyecto basado en la adaptación al medio gráfico secuencial de una historia escrita original y propia ("Observar"). Este proyecto recoge disciplinas tales como el guion literario, el diseño de un entorno (universo) de ficción o el diseño de personajes, permitiendo al lector hacer un seguimiento del proceso paso a paso que traslada lo textual a la dimensión visual de las viñetas. Un medio este con unas reglas narrativas propias a las que adaptarse.

Este trabajo analiza las técnicas narrativas de los "cómics" aplicadas en la adaptación de la novela "Los vagabundos del Dharma" de Jack Kerouac. Se trata de un trabajo de investigación basado en los estudios de los teóricos Will Eisner y Scott McCloud y de la estudiosa de la adaptación Linda Hutcheon. En la inverstigación se exploran las posibilidades de los "cómics" como medio de expressión gráfica y las características de las adaptaciones de algunas obras clásicas de la literatura para establecer las ventajas y desventajas de la adaptación de novela a novela gráfica., Este trabalho analisa as técnicas narrativas das histórias em quadrinhos aplicadas na adaptação do romance Os vagabundos iluminados de Jack Kerouac. Trata-se de um trabalho de investigação baseado nos estudos dos teóricos e quadrinhistas Wil Eisner e Scott McCloud e da estudosa da adaptação Linda Hutcheon. Na pesquisa exploram-se as possibilidades das histórias em quadrinhos como meio de expressão gráfica e as características na adaptação de algumas obras clássicas da literatura para estabelecer as vantagens e desvantagens da adaptação de romances em HQ.