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En 2015, à l’occasion de la numérisation de la sous-série 1 Mi des microfilms des archives départementales de l’Hérault, les archivistes redécouvrent un manuscrit médiéval montpelliérain inconnu, microfilmé en 1961 et intitulé « Statuta, consuetudines et libertates civitatis Montispessulany a Petro, Aragonum rege, comite Barchinone et dicte civitatis Monpeliensis domino, concessa et approbata » (Statuts, coutumes et libertés de la cité de Montpellier accordés et approuvés par Pierre, roi d’Aragon, comte de Barcelone et seigneur de ladite cité de Montpellier). Les historiens identifient ce manuscrit juridique comme un registre de la cour du baile de Montpellier, cour de justice seigneuriale des rois de Majorque, daté de la première moitié du XIVe siècle. Par sa composition, il se rattache à la tradition des Petits Thalami, tout en se distinguant des autres manuscrits par l’usage du latin. Ce manuscrit est unique surtout par la qualité de son décor, exceptionnel pour un manuscrit juridique, avec un graphisme très soigné, un grand nombre d’initiales ornées et l’emploi de l’or. La richesse et le raffinement des enluminures traduisent de multiples influences, parisienne, méridionale et ibérique, et permettent de préciser une datation pour une réalisation dans le sud de la France entre 1320 et 1330. En outre, ce manuscrit comporte de nombreuses annotations marginales narratives qui signalent en particulier quelques épisodes de la lutte entre le duc de Montmorency et le maréchal de Joyeuse, puis la reprise des guerres de Religion jusqu’à l’assassinat d’Henri III en 1589. Le but de cet article est d’attirer l’attention sur ce manuscrit, dont on ne connaît qu’une mauvaise reproduction en noir et blanc et dont il serait souhaitable de pouvoir disposer d’une numérisation en couleurs. In 2015, on the occasion digitizing the sub-series 1 Mi des microfilms des Archives départementales de l’Hérault, the archivists rediscovered an unknown medieval Montpellier manuscript, microfilmed in 1961 and entitled « Statuta, consuetudines et libertates civitatis Montispessulany a Petro, Aragonum rege, comite Barchinone et dicte civitatis Monpeliensis domino, concessa et approbata » (Statutes, customs and freedoms of the city of Montpellier granted and approved by Pierre, king of Aragon, count of Barcelona and lord of the said city of Montpellier). Historians identify this legal manuscript as a register of the court of the baile of Montpellier, the seigneurial court of the kings of Majorca, dated from the first half of the fourteenth century. By its composition, it is linked to the tradition of the Petit Thalami, while distinguishing itself from other manuscripts by the use of Latin. This manuscript is unique especially for the quality of its decoration, exceptional for a legal manuscript, with a very careful graphics, a large number of ornate initials and the use of gold. The richness and refinement of the illuminations show multiple influences, Parisian, southern and Iberian, and allow to specify a dating for a realization in the south of France between 1320 and 1330. In addition, this manuscript contains numerous marginal narrative annotations that point in particular to some episodes of the struggle between the Duke of Montmorency and the Marshal of Joyeuse, then the resumption of the Wars of Religion until the assassination of Henry III in 1589. The aim of this article is to draw attention to this manuscript, which has only a poor reproduction in black and white and which it would be desirable to have a color digitization.

L’image royale, principalement celle de Charles VIII (1483-1498) et de Louis XII (1498-1515), a bénéficié ces dernières décennies d’un intérêt constant. Dans le contexte des guerres qu’ils menèrent dans le royaume et au-delà de ses frontières, ces deux rois ont été assimilés par leurs contemporains à des conquérants de l’Antiquité ou à de preux chevaliers. Au cours de leurs règnes, l’image du rex litteratus a cédé le pas à celle du rex bellator, promoteur d’une guerre décrite comme juste. Cet...

En dépit de son intense activité diplomatique auprès de Louis XII, Claude de Seyssel n’en négligea pas pour autant sa carrière littéraire. Sa constance dans ce domaine justifie qu’il apparaisse dix fois comme donateur dans sept manuscrits et un vélin qu’il présenta aux gouvernants du royaume de France, d’Angleterre et du duché de Savoie. On le rencontre ainsi dans cinq manuscrits dédicacés à Louis XII, un codex enluminé pour Henri VII d’Angleterre, un autre destiné à Charles II de Savoie et u...

Transportons-nous quelque cinq cents ans en arrière. Les idées nouvelles remontent de la Péninsule à la faveur des Guerres d’Italie et se diffusent dans les cercles lettrés. La percée de l’hellénisme se fait sentir, non sans susciter de vives réactions de l’Église. L’historiographie française connaît des mutations décisives, avec Thomas Basin et Philippe de Commynes, même si la tendance dominante reste aux grandes chroniques et histoires nationales. Chez le prélat Claude de Seyssel, conseiller du roi Louis XII, ces trois courants majeurs s’agrègent. Savoyard par ses origines, Seyssel vit à la charnière de deux mondes, la France et l’Italie, et de deux cultures. Élève et admirateur des humanistes de la Péninsule, il s’intéresse à l’Antiquité et à la redécouverte des historiens grecs. Leurs récits de conflits, de guerres civiles et de conquêtes peuvent fournir, selon lui, des enseignements aux princes de son temps. C’est sur ces bases que l’évêque de Marseille devient le premier théoricien politique français moderne, avec sa grande œuvre, La Monarchie de France, rédigée en 1515, et strictement contemporaine du Prince de Machiavel et de l’Utopie de More. Penseur de premier plan, Seyssel fut aussi diplomate, épistolier, traducteur, historien, juriste et théologien. Et pourtant, aucune monographie ne lui a jamais été consacrée en France jusqu’au présent ouvrage. Les études réunies ici, signées des meilleurs spécialistes actuels, se penchent sur son itinéraire et sa pensée, en rendant accessibles des textes et des images rarement étudiés. Elles entendent remettre au jour une pensée profondément originale et injustement oubliée. En même temps, c’est toute la période charnière entre Moyen Âge et Renaissance qui s’en trouve éclairée, cet « automne du Moyen Âge » que l’historiographie préfère appeler désormais l’époque des Renaissances.

The Virgin and Child as recipients of books in the southern French manuscripts (XIIIth-XIVth centuries). In the illuminated manuscripts of southern France, the Virgin and Child are sometimes represented as the recipients of books. This kind of illumination expresses the devotion and gratitude of the donor, in particular but not only, those of Cardinal Anglic Grimoard, represented in prayers in the Terrier that he commissioned after 1366. In another context than that of the pontifical court, the Virgin and Child appear as the recipients of the customs of the town. One of the little Thalami from Montpellier, still preserved to the present day, opens with an historical letter in which feature the Virgin and Child, Mary and Jesus, installed in a small shrine reminiscent of the church of Notre Dame des Tables at Montpellier, receiving the book from five dignitaries of the town, painted in the upper margin of the page. The image, here very contextualised, expresses a collective devotion, that of the urban community acting as a corporation. In other southern French manuscripts, such as those of the Customs of Agen, or the Te igitur from Cahors, the Virgin and Child appear yet again, however without receiving the book. The image thus reveals the necessity of its presence at the time of the oath-taking which bind the urban community. In other contexts, namely that of poetic competition, the Virgin receives an allegory of a book. As both inspirer and protector, she is at the origin of all creation. Thus, in various different contexts, the representation of the Virgin and Child as recipients of the book reveals a devotion which is as much private as collective. Often she appears as the obligatory reference point., Dans les manuscrits enluminés méridionaux, la Vierge à l’Enfant est parfois représentée comme la destinataire du livre. Ce type d’enluminures exprime la dévotion et la gratitude du donateur, notamment celles du cardinal Anglic Grimoard représenté en prières dans le Terrier qu’il fit réaliser après 1366, mais pas seulement. Dans un autre contexte que celui de la cour pontificale, la Vierge à l’Enfant apparaît comme celle qui reçoit les coutumes d’une ville. L’un des petits Thalami montpelliérains conservés à ce jour s’ouvre sur une lettre historiée figurant une Vierge à l’Enfant. Marie et Jésus, installés dans un édicule qui évoque l’église Notre-Dame-des-Tables de Montpellier, reçoivent le livre de cinq dignitaires de la ville peints dans la marge supérieure du feuillet. L’image, ici très contextualisée, exprime une dévotion collective, celle d’une communauté urbaine faisant corps. Dans d’autres manuscrits méridionaux, comme la Costuma d’Agen ou le Te igitur de Cahors, la Vierge à l’Enfant apparaît encore, sans recevoir le livre cependant. L’image révèle alors la nécessité de sa présence lors des serments qui engagent la communauté urbaine. Dans d’autres contextes, notamment celui des concours poétiques, la Vierge reçoit une allégorie du livre. Inspiratrice et protectrice, elle est à l’origine de toute création. Ainsi, dans des environnements divers, la représentation de la Vierge à l’Enfant réceptrice du livre révèle une dévotion tant privée que collective. Souvent elle apparaît comme la référence obligée., Beys Béatrice. La Vierge à l’Enfant, réceptrice du livre dans les manuscrits méridionaux (XIIIe-XIVe siècle). In: Culture religieuse méridionale - Les manuscrits et leur contexte artistique. Toulouse : Éditions Privat, 2016. pp. 309-325. (Cahiers de Fanjeaux, 51)

Les miniatures de dédicace, dans lesquelles un individu remet ou présente l'ouvrage qu'il a écrit, traduit ou fait enluminé, à un puissant seigneur, ont été représentées durant tout le Moyen Age. C'est dans la majorité des cas le frontispice et si le livre n'est par ailleurs historié, son unique illustration. Dans les recueils, il n'est pas rare de rencontrer plusieurs dédicaces enluminées, chacune, introduisant une oeuvre. Plus singulière est la présence de deux miniatures dédicatoires à l'i...

La présentation du livre par son auteur, son traducteur, un membre de l’entourage princier est un sujet souvent représenté au début d’un texte, plus rarement à la fin ou au cœur de celui-ci. Qu’elle corresponde à un moment réel ou virtuel, cette miniature comparable à un hommage vassalique accueille le futur lecteur de l’œuvre : son destinataire initial ou bien un autre postérieur à son élaboration. Selon le livre et son histoire, la scène perdure, disparaît ou se transforme selon la volonté du nouveau commanditaire. Dans les exemplaires royaux des Grandes Chroniques de France dont le texte embryonnaire – achevé par Primat de Saint-Denis en 1274 – fut sans cesse réélaboré par ses successeurs, son iconographie est mouvante. L’artiste sollicité reprend un modèle établi, s’en éloigne, ou le combine à d’autres représentations du pouvoir. Au-delà des variations iconographiques constatées, initiées par le roi ou son entourage, l’hommage du livre appartient à ces images qui affirment une légitimité dynastique de Philippe III le Hardi à Charles VIII., Beys Béatrice. Entre histoire et politique : lʼhommage du livre dans les exemplaires royaux des Grandes Chroniques de France (1274-1493). In: Le pouvoir de l’image. Actes du 132e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, « Images et imagerie », Arles, 2007. Paris : Editions du CTHS, 2012. pp. 215-224. (Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques, 132-10)

Dans la réflexion sur les relations entre l’art et la réalité, la question des écritures du pouvoir se situe à un point de croisement fécond. C’est du pouvoir politique qu’il s’agit principalement dans ce volume, dans l’appréciation des œuvres qu’il suscite. Apparaissent des hommes qui exercent le pouvoir et qui prennent la plume, décrivent leur situation, leur condition, leurs fonctions. Certains sont des créateurs avant d’avoir eu une situation politique. Quelle relation leur œuvre entretient-elle avec leur action ? Viennent aussi et surtout les hommes de l’art qui s’intéressent au pouvoir. Comment représentent-ils cette position dominante de personnages de premier plan, voire de personnages collectifs, de groupes au pouvoir ou de masses ? Comment la création rend-elle compte, non pas seulement de la figure du grand homme, mais de la forme du pouvoir, de la configuration de son exercice ? Quelle est la nature de l’engagement de l’artiste, si tant est que l’écriture en suppose un ? D’une position à l’autre, de celle de l’homme politique à celle de l’artiste, et inversement, se révèlent en effet des interactions, s’illustrent des fonctions particulières de la littérature et des arts, des corollaires nécessaires à l’exercice du pouvoir ou une part même de cet exercice. Pour approcher de ces interférences, le champ d’investigation qu’adopte ce volume est large, de l’Antiquité à l’époque contemporaine, sans limitation géographique, avec un croisement des approches disciplinaires, ce qui permet de relativiser, de percevoir des continuités sur la longue durée, d’établir de fécondes comparaisons. Le fil qui est suivi est celui qui transversalement infléchit une certaine idée du pouvoir. D’abord, les visions et les positions euphorisées, idéalisation du prince dans le conseil ou dans son éducation, célébrations du pouvoir, pour atteindre à ces situations stables ou moins stables de l’écriture dans l’exercice du pouvoir. Puis, les visions contrastées ou même ambiguës du pouvoir, et, plus appuyées, les critiques et les contestations, avant que n’arrive l’oscillation ou le choix clair entre l’emprise et la déprise. De là, enfin, des contre-pouvoirs ou d’autres pouvoirs peuvent surgir sur des horizons de fuite.