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Este artículo analiza algunos efectos y reconfiguraciones en los procesos y prácticas del sector cultural como resultado de la violencia derivada del proyecto de pacificación territorial que afectó a la región del Urabá antioqueño en la última década del siglo XX. A partir de la identificación de cuatro funciones desempeñadas por el sector cultural durante este periodo de intensificación del conflicto armado, y del análisis de la articulación entre el concepto de paz territorial y la Gestión Cultural, el artículo concluye que los conocimientos y prácticas del sector cultural representan una alternativa viable y más efectiva para la construcción territorial de la paz, en comparación con el proyecto de pacificación territorial centrado en el orden y la seguridad que se intentó imponer en Urabá. Basado en dicho análisis, el texto finaliza con algunas recomendaciones para futuras investigaciones.

This study reconstructs and analyzes the development of the two international tours carried out by the Teatro Municipal General San Martín (Buenos Aires, Argentina), under the direction of Kive Staiff, in the context of the last military dictatorship (1976-1983): the so-called "Spanish-American Tour", between April and June 1980, and the visit to the Union of Soviet Socialist Republics (USSR), in 1982. The study of these experiences will show how the management implemented by the theater director was crossed by negotiations and transactions between the cultural field and the various interests projected by the military regime at the international level. We argue that, on the one hand, these initiatives contributed to the consolidation of Staiff's management project by making Argentine theater visible beyond national borders. On the other hand, we identify the instrumentalization of these cultural proposals in the realization of the political objectives pursued by the dictatorship. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En este artículo estudio documentos provenientes del Archivo Histórico del Museo Colonial (AHMC) para analizar las gestiones de Teresa Cuervo (1942-1946) y Sophy Pizano de Ortiz (1946-1953) en el Museo de Arte Colonial de Bogotá. Por medio de la revisión documental de diversas fuentes se observa cuáles fueron las maneras de entender las nociones de patrimonio, historia y arte usadas por ambas directoras. Estas selecciones dieron forma a la primera institución pública del país dedicada a la preservación de la memoria colonial. Sus direcciones se enmarcaron en los últimos años de la llamada República Liberal (1930-1946) y sus propuestas sobre la formación de una identidad nacional.

En este artículo, propongo organizar en un conjunto de cuatro identidades que se pueden recoger de las producciones de algunos estudiosos de la literatura desde inicios del 2000 al presente, tomando en cuenta sus espacios de acción y sus metodologías: la de escritores, la de archivistas, la de etnógrafos y la de gestores. Estas cuatro identidades se vienen asumiendo en muchas producciones contemporáneas de forma simultánea y se retroalimentan mutuamente, ofreciendo diversos modos de hacer, estrategias de intervención teórico-metodológica-discursiva que pretenden activar críticamente nuevas coordenadas de representación en lugar de quedarse en la administración de lo establecido. Se trata de un artículo que se piensa en respuesta a cierto estado de inercia que se puede identificar en relación con algunas prácticas de los estudios de literatura. La reunión de estas producciones críticas a partir de este recorte consiste en una operación crítica desde la cual pretendo reconocer, para poner en valor y repensar también, el lugar de la crítica en la contemporaneidad. Abstract In this article, I propose to organize into a set of four identities that can be collected from the productions of some literary scholars from the beginning of 2000 to the present, taking into account their areas of action and their methodologies: that of writers, that of archivists, that of ethnographers and that of managers. These four identities have been assumed in many contemporary productions simultaneously. They feed off each other, offering different strategies of theoretical-methodological-discursive intervention that aim to critically activate new coordinates of representation instead of remaining in the administration of the established. This article is written in response to a certain state of inertia that can be identified concerning some practices of literary studies. The gathering of these critical productions from this excerpt consists of a critical operation from which I intend to recognize, to value, and also rethink, the place of criticism in contemporary times. DOI: 10.5281/zenodo.14537528

En el cantón Buena Fe, provincia de Los Ríos, los gestores culturales deben formarse desde su propia acción como actores cantonales, lo cual requiere experiencia, necesidad de asumir responsabilidad ciudadana y querer liderar sistemas de labores que precisen el contacto directo de los mismos durante su intervención en los determinados grupos, instituciones y comunidades. El objetivo de este estudio es caracterizar la gestión cultural de los actores cantonales del barrio Buena Fe. La metodología utilizada es la cualitativa con un estudio exploratorio y se aplicaron encuesta y observación a 16 miembros comunitarios seleccionados intencionalmente. La gestión cultural está caracterizada por una promoción cultural que se sustenta mayormente en las expresiones de actitudes y no de acciones reales o concretadas en la comunidad, esto se relaciona directamente con las múltiples barreras que poseen los actores cantonales para gestionar mejor la cultura en este contexto (limitaciones de recursos, apoyo gubernamental, falta de capacitación, aspectos burocráticos, desinterés y falta de participación real de los miembros comunitarios en las actividades propuestas y realizadas).

Este artículo expone los hallazgos derivados de la implementación de la Investigación Acción Participativa (IAP) y resalta la situación actual de las mujeres en torno a aspectos positivos y negativos de la vida barrial, dentro del ámbito sociocultural en Analco, Puebla. Se enfatiza la importancia de las mujeres en el desarrollo sostenible mediante la aplicación de conocimientos tradicionales y contemporáneos en sus dimensiones sociales, económicas, culturales y políticas, que fortalecen las relaciones en espacios comunitarios. Para ello se realizaron recorridos exploratorios, identificación de actores sociales, entrevistas estructuradas y no estructuradas, mapeos y una reflexión final de los hallazgos relacionados con la participación de las mujeres en la vida barrial y su derecho a la ciudad. A partir de los resultados, encontramos la importancia de implementar estrategias de Gestión Cultural Comunitaria (GCC) que promuevan la participación de mujeres y la vinculación social en una construcción subjetiva del barrio.

En el contexto del estudio se observa que en la Universidad Nacional Abierta se ha identificado que la implementación de actividades culturales se enfrenta a dificultades derivadas de una modalidad a distancia. Por ende, el objetivo fue describir la gestión cultural de las Comisiones de Culturas de los Centros Locales de la UNA como sistema de educación abierta y a distancia. El tipo de investigación es descriptiva porque se enfoca en caracterizar de manera sistemática y detallada los atributos de un grupo específico, situación o fenómeno, siendo el caso, la gestión cultural. Como técnica de recolección de datos fue aplicada la entrevista a 10 responsables de dichas comisiones. El análisis reveló que la gestión cultural en los Centros Locales sigue patrones normales, con la mitad de los casos superando el promedio establecido y otros por debajo de la mediana. La planificación se ve afectada por la falta de presupuesto, resolviéndose con autogestión y donaciones. En cuanto a la organización, se asignan tareas sin una estructura clara y compleja por el tipo de organización presentada, con equipos multidisciplinarios o liderazgo individual. La dirección recae en líderes de Comisiones o Coordinadores. El control, menos robusto, carece de indicadores en muchos casos, con comparaciones entre resultados reales y planificados basadas en apreciaciones cualitativas. Además, se identificaron condiciones importantes como la formación gerencial, el apoyo de autoridades y la conexión con estudiantes. Cada Centro Local se adapta a su entorno, y la gestión cultural universitaria debe evolucionar hacia un papel más activo como productora cultural.

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En este artículo sintetizamos algunas de las fuentes teóricas que informan el avance del Proyecto de Investigación (PID 3213): «Estética, política y ciudad. Escenas culturales en Paraná, 2022-2024» radicado en la Facultad de Ciencias de la Educación (FCEDU) de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Nos centramos en exponer y discutir aspectos del concepto de escena vinculados a la infraestructura y las prácticas culturales, la producción estética y de imaginarios, la capacidad de agencia de los actores urbanos y los modos de practicar la ciudad y configurar la vida urbana. Para ello repasamos algunos trabajos previos, discutiendo enfoques que el estudio de las escenas culturales ha tenido desde su formulación a fines del siglo XX hasta la actualidad. Luego, operacionalizamos la categoría de escena cultural, delimitando dimensiones y variables de análisis, y realizamos una descripción de nuestro enfoque de investigación en la ciudad de Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos. Por último, proponemos un diseño de las estrategias de investigación en función de los interrogantes que estamos trabajando actualmente. Como conclusión señalamos algunos de los principales datos encontrados hasta el momento y describimos las actividades de recolección de información en curso, aventurando algunas líneas de análisis preliminares.

El patrimonio cultural inmaterial posee un funcionamiento único, al contener manifestaciones y/o expresiones que contenido altamente simbólico para las comunidades siendo desplegadas por medio de ámbitos tan amplios como artes escénicas, las prácticas sociales, los rituales, los festejos hasta los conocimientos tradicionales. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) se ha dado a la tarea de estudiar y posicionar mejores maneras entender el desarrollo de este patrimonio, proponiendo que existen cuatro facetas imprescindibles, que denominamos dimensiones siendo: 1) Tradicional, contemporáneo y viviente al mismo tiempo, 2) Integrador, 3) Representativo y 4) Basado en la comunidad, durante el desarrollo del presente artículo nos adentraremos en una profundización teórica de cada una de estas dimensiones para ampliar su panorama y mejorar en su entendimiento, con miras a la visualización de mejores prácticas de tratamiento, además de reflexionar en el accionar personal.

Los cementerios, y su apropiada gestión como bien cultural, es la cuestión central que se debate en este artículo. El tema adquiere relevancia porque la dimensión cementerial de las ciudades ha sido reconceptualizada en el campo de lo patrimonial en las últimas décadas, sobre todo a raíz de las pandemias que nos han asolado en el siglo XXI. Inicialmente, establecemos un marco referencial que nos posibilite saber qué tan explorado está este tema dentro y fuera de México. Posteriormente, se presenta una visión panorámica del status en que se halla el patrimonio funerario en Europa y básicamente en Hispanoamérica. Al respecto, las fuentes monográficas son un elemento básico a fin de identificar, en espacios históricamente específicos, los principales factores para ponerlos en valor y, paralelamente, el cómo protegerlos. En un tercer momento, incursionamos en un trabajo más de orden etnográfico: se analiza el Panteón Municipal de la Ciudad de Pachuca de Soto, su fisonomía y dinámica, las posibilidades de su salvaguarda y su valoración como bien cultural. La metodología utilizada incluye entrevistas a usuarios e informantes expertos y el levantamiento de guías de observación. Las conclusiones apuntan que, el caso analizado, manifiesta elementos comunes a muchas ciudades medias y grandes metrópolis, presentándose aspectos que complican su gestión patrimonial. En su descargo, y realizando una comparación con otros cementerios, se advierten ciertos adelantos en referencia a su protección y valoración como patrimonio funerario.

In the Buena Fe canton, province of Los Ríos, cultural managers must be trained from their own action as cantonal actors, which require experience, the need to assume citizen responsibility and the desire to lead work systems that require direct contact during their work intervention in certain groups, institutions and communities. The objective of this study is to characterize the cultural management of the cantonal actors of the Buena Fe neighborhood. The methodology used is qualitative with an exploratory study and a survey and observation were applied to 16 intentionally selected community members. Cultural management is characterized by cultural promotion that is based mostly on the expressions of attitudes and not on real or concrete actions in the community. This is directly related to the multiple barriers that cantonal actors have to better manage culture in this context (limitations of resources, government support, lack of training, bureaucratic aspects, disinterest and lack of real participation of community members in the proposed and carried out activities). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Percibiendo a la crisis pandémica como un factor de densificación de la organización política del sector cultural, la elaboración de imágenes de futuro sobre las que soportar nuevas politicidades adquiere relevancia estratégica. Por medio de un ejercicio prospectivo desarrollado en La Plata (Argentina) con referentes de diferentes disciplinas artísticas y sub-sectores del campo cultural local se abordaron las modalidades de funcionamiento de la producción, regulación y estímulo de la producción simbólica buscando identificar consensos mínimos. Los resultados evidencian un alto nivel de coincidencia sobre la necesidad de una reforma estructural del sistema de gobernanza cultural, al tiempo que evidencian dificultades para imaginar dispositivos concretos para operativizar esos valores.

En este trabajo se estudian las obras que el artista francés Emilio Bonnet Coutaret (1863-1949) realizó para el Museo de La Plata en 1922. Se inicia con un breve recorrido por su trayectoria artística, docente y en gestión cultural, para luego avanzar con la caracterización e interpretación de las pinturas. Coutaret pintó dos grandes murales en las rotondas del Museo: un paisaje ribereño en la rotonda del piso alto y una representación de la fauna prehistórica de la pampa en el hall de ingreso. Esas pinturas ocuparon dos recuadros que habían quedado vacantes por el deterioro extremo de los murales que anteriormente los artistas Reinaldo Giudici y Luis de Servi habían pintado allí en la etapa fundacional del Museo, entre 1886 y 1888. Emilio Coutaret había sido director de la Escuela de Dibujo Anexa que funcionaba en el Museo entre los años 1908 y 1921, por lo cual conocía muy bien el Museo y a su entonces director, el doctor Luis María Torres, de quien se puede suponer que recibió el encargo directo de realizar los murales, como también la sugerencia de los temas. Finalmente, los murales poseen una factura naturalista y detallista, y es posible que el artista las haya ejecutado a partir de bocetos tomados in situ. Estas características agregan verosimilitud a las obras, cualidad compartida con los otros murales distribuidos en el espacio central del Museo.

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How can we bill the future? Perhaps we can explore answers, through the art, treating to visit a process that allow us decouple us of any imaginary of future that was not utopian or distópico (or the catastrophe or the salvation), as it suggests Marina Garcés and approach us to the promise, understood this like a possible that there was not, like the preparation of a common time that is not writing, like a way to imagine bonds with others. A time in which the cultural rights offer us a context to put at stake our agency and, exert our paper-as cultural agents-developing strategies sistémicas that involve a deep transformation to attain a worthy life for all the living beings. This cultural transformation, necessary to imagine possible future post apocalyptic, raisin, between other actions, by the capacity that have from the art and the culture to generate narratives, speculations, tools and processes that are responsible with the legacy that have left us our ancestors, with the alive culture that sustain what follows inhabiting our planet, but also with the inheritance that leave to future generations. One of these spaces in which we look for other ways to do so are the common, and particularly those that refer to the community practices of autogestión of a territory: the communities of mountains that manage the mountains in common hand. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The context of the health emergency by COVID-19 and the confinement measures adopted, have transformed the functioning of cultural spaces, including GAM Center in Santiago, Chile. Audience management strategies have been adapted to the need to keep in touch with their audiences, strengthening their links, and provide them with access to quality cultural offerings, in a scenario in which digital cultural participation habits have become more acute and the way of relating to the cultural center has changed. In this context, it is relevant to investigate the audience management strategies that GAM adopted in the 2020-2021 period, and the use of its online platforms (website and social networks) to connect with its audiences. Through a mixed methodology, for the case analysis of the GAM Cultural Centre, that combines focus groups for cultural the center team, an online questionnaire and semi-structured interviews applied to its audiences, in addition to social media analytics this article analyzes both audience management strategies and the types of relationships established by public with GAM. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Background: In the midst of a growing interest for engaging communities in funding museums ruled by the National Administration of Spain, a comparative study between their governance and financing, and the ones from the private US model, together with the Smithsonian Institution´s public museum system, provides insights to face the future of public museums´ economic sustainability. With the goal of inspiring new approaches to national museums´ management in Spain, this paper is pioneer in analyzing the funding of these cultural institutions under the perspective of the restricted or unrestricted nature of the different assets and its weight within the revenue mix. Method: This research is based on the study of both, primary sources (museums´ annual reports, its financial statements, bylaws and other rules applicable to the Spanish museum´s public policy), and secondary sources from the extensive literature about museum financial management in the US, and the few approaches to this topic in Spain. Results: The comparative analysis states, on one hand, the similarities between seemingly opposite Spanish and American museums´ schemes, and on the other hand, the deep differences within national museums, in terms of financial opportunities (those managed by the Deputy Directorate General for National Museums, and the ones with specific bylaws). This last group of museums has developed a greater revenue mix through auxiliary activities, in a partially similar way regarding American museums operations. Conclusions: This paper concludes with a proposal to address the issue of increasing private funding for Spanish national museums. It involves patronage´s composition, its funding role, the nature of critical income sources, or the use of marketing and fundraising techniques, among other aspects. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este ensayo explora la faceta de José Carlos Mariátegui como observador de las políticas culturales del Estado y como gestor cultural desde la sociedad civil. Mariátegui fue un incansable fundador de periódicos y revistas, y promovió un tipo de producción editorial que estuvo marcada por novedosos modelos de sostenibilidad y difusión. Su objetivo consistió tanto en contribuir a transformar la cultura entendida como “modo de vida” como en proponer proyectos editoriales destinados a formar ciudadanos más informados, con nuevas ideas y con una sensibilidad distinta de la propuesta por la sociedad capitalista. Por ello, este artículo explora esta faceta poco estudiada del trabajo de José Carlos Mariátegui a partir de su práctica periodística, de su labor en el campo editorial –que abarcó la creación de la editorial Minerva y los modelos de sostenibilidad de Amauta y Labor–, y de su incesante preocupación por las políticas culturales en el Perú (entendidas como instancias de democratización de la cultura). Debido a ello, organizó una extensa red de contactos que aseguraran un eficiente sistema de difusión. Argumentamos que Mariátegui no solo fue quien produjo el pensamiento más original de la modernidad peruana, sino que, además, él fue un dinámico agente cultural en búsqueda de significativas transformaciones en el país.

Este texto explora en la historia de las compañías nacional de teatro y sus contextos para buscar considerar su pertinencia en este momento. La investigación se desarrolló a partir de la revisión de libros, documentos, artículos académicos, artículos periodísticos y entrevistas con los responsables de algunas de las iniciativas. El resultado fue la identificación de cuatro hitos: el nacimiento en 1946 con Santiago Ontañón, el paso a la INSAD y a La Cabaña con Armando Robles Godoy y el Teatro Ambulante en 1957, el Teatro Nacional Popular con Alonso Alegría en 1971 y el Teatro Nacional en 1995 con Ruth Escudero. Tras la revisión, se concluyó que, en este momento, no es pertinente ni necesaria una compañía nacional, ya que competiría con la producción local.

El presente artículo tiene como propósito presentar los avances de investigación de una beca enmarcada en el proyecto de investigación “Las políticas culturales multijurisdiccionales en la ciudad de Mar del Plata. Estudio comparativo de inversión y modelos de gestión del estado. Periodo 2007-2015”. El objetivo planteado fue analizar el marco normativo de las políticas públicas ejecutadas por el Municipio de General Pueyrredon (Argentina) para adquirir, recuperar y convertir en museo a la Casa sobre el Arroyo, durante el periodo 2007-2015. La Casa sobre el Arroyo es un bien patrimonial diseñado por el arq. Amancio Williams y la arqta. Delfina Gálvez Bunge, entre 1943 y 1945. El trabajo se desarrolló como un estudio de casos a partir del análisis documental correspondientes a normativas de jurisdicción nacional, provincial y municipal. Finalmente, podemos decir que durante el periodo de análisis se pudieron reconocer estrategias gubernamentales complementarias y diferentes sobre el mismo bien patrimonial.

El presente trabajo forma parte de una serie de proyectos de extensión consolidados que permitieron crear y establecer nuevos vínculos entre la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Mar del Plata, la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón y la Provincia de Buenos Aires, en el ámbito de la gestión de instituciones tales como el teatro y los museos. En particular, estos proyectos se enfocaron en el abordaje sistémico de su patrimonio documental, de difícil acceso a la comunidad, asociado con las actividades, la vida institucional y cultural de cada una de ellas. El análisis teórico desde la perspectiva informativo-documental, su diagnóstico y el enfoque práctico de las colecciones especiales que constituyen el acervo de los museos y centros de artes permiten alcanzar sistemas de gestión documental diferenciados y acordes con cada institución y, a la vez, generar protocolos de trabajo aplicables y replicables en forma parcial o total en otros organismos afines.

La gestión cultural se posiciona como una herramienta invaluable dentro del sistema de instituciones culturales cubanas, ya que favorece la implementación de políticas culturales públicas y el desarrollo de los procesos de democratización cultural. El presente artículo se enmarca dentro de esta herramienta, y los resultados presentados forman parte del proyecto de investigación "Caracterización y perfeccionamiento de la gestión de las instituciones culturales en el marco de la realización del programa de desarrollo cultural (PDC) del MINCULT", llevado a cabo en el Centro de Estudios Sociales Cubanos y Caribeños Dr. José A. Portuondo de la Universidad de Oriente, Cuba. Se utilizó una metodología mixta y los testimonios recopilados avalan el impacto de Las Voluminosas, como exponentes de la cultura popular. Su quehacer y la proyección de sus prácticas constituyen núcleos de interés para los estudios de los procesos socioculturales.

En los últimos veinte años en México se ha dado un proceso de profesionalización de los agentes que desarrollan prácticas de gestión del patrimonio cultural que se da a partir de la generación de programas de formación universitaria y la investigación científica y humanística. El presente artículo tiene como propósito, presentar los resultados de una investigación exploratoria cuyo propósito es analizar el desarrollo y configuración de la investigación y formación profesional en gestión del patrimonio cultural. Para ello se utilizó una metodología mixta (cuantitativa / cualitativa) aplicando las técnicas de análisis documental, análisis de contenido y entrevistas abiertas para identificar y caracterizar los planes de estudio universitarios relacionados con el patrimonio cultural y los diversos grupos de investigación que desarrollan producción académica sobre ello. Se consideraron 46 instituciones de educación superior públicas y privadas de 25 estados de la República Mexicana. Se concluye que hay una tendencia en el crecimiento de la investigación con una diversificación de temáticas y de sus productos académicos. De igual forma, la oferta académica ha tenido un crecimiento constante y se enfoca principalmente en el desarrollo de competencias profesionales relacionadas con las prácticas laborales. Este proceso está delineado por las políticas culturales, educativas y científicas gubernamentales que han contribuido a delinear el perfil profesional de los agentes que gestionan el patrimonio cultural.

Esta investigación tuvo como objetivo comprender los modos de liderazgo cultural de los colectivos artísticos: Aromas de mi Tierra, Banda Pasión Musical y Ángeles de Charlie, de la Comuna 1 de Medellín, así como sus aportes a la construcción de convivencia pacífica. La investigación es cualitativa, de corte etnográfico, y utilizó como técnicas de recolección de información la observación participante y las entrevistas abiertas y semiestructuradas. En el artículo se presentan los resultados más relevantes, así como las tres formas de liderazgo cultural que se derivan del trabajo realizado con los líderes de los colectivos y cuyo análisis se realizó desde las siguientes categorías: Subjetividad política femenina, Juventud y participación política y, Emprendimiento cultural.

El objetivo de este artículo es presentar los resultados del mapeo de grupos de investigación en gestión cultural en México. El estudio realizado fue exploratorio descriptivo, con un método mixto que recolectó y analizó datos cuantitativos y cualitativos sobre la identificación y caracterización de grupos de investigación a través de la revisión documental y el acceso a bases de datos académicas. Los principales hallazgos muestran una clara tendencia al crecimiento exponencial de grupos organizados dedicados a la docencia e investigación en temas relacionados con la gestión cultural a nivel universitario, así como la predominancia de los temas relacionados con el patrimonio, las artes, las políticas culturales y la identidad. El proceso de consolidación de los grupos de investigación está vinculados a los programas de formación universitaria y a las políticas educativas y científicas a las que están sujetos. Esto es relevante para comprender el proceso de formalización e institucionalización disciplinar de nuestro campo académico emergente en México.

El marketing como una disciplina de fomento, difusión y planeación abarca muchas esferas productivas de la sociedad, entre ellas, el sector cultural. El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo la exploración respecto a la definición del marketing y la comunicación cultural en un marco geográfico español. La metodología del presente proyecto abarcó un análisis documental sobre el propio concepto de “marketing cultural” así como las implicaciones de la “comunicación cultural”. El trabajo presenta las novedades de la literatura del área, una muestra de buenas prácticas y oportunidades en la disciplina y la revaloración de la interdisciplinariedad de la gestión del sector de las artes y la cultura.

At the turn of the XX century, in an age of information, all kinds of indicators were created to measure human activity, including culture, cultural observatories have the higuest priority for Lati America due to the perennal search for an identity, and of new sources of income. A cultural observatory functioned intermittently in Ceutec (Technological University Centre) in the city of San Pedro Sula republic of Honduras. This article summaryzes the results of this experience, quantitative and qualitative results are described. The mainf results of the study included: There are an intermittent series of cultural activities in San Pedro Sula all time of the year, these activities need more promotion, difussion, and commitment from the authorities (La prensa, 2009), Ceutec must resume this initiative and the creation of institutions that centralize the promotion and difussion of culture is highly recomended. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Centro Andaluz de las Letras is 25 years old. During this period it has worked from Malaga for the whole of Andalusia under the direction of four writers and a writer, with a staff structure of twenty-four people. It maintains more than four hundred permanent reading clubs and a programme in the eight provinces to encourage reading and promote books. It is now embarking on a process of renewal to support the book and reading sector by innovating in cultural management, with a programme with new formats and contents, seeking to reach a wider public and favouring the encounter of literature with other fields of contemporary creation and thought. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Cultural management is one of the most recurring concepts for the management of public cultural policies and due to its epistemic and methodological scope, it is located at the center of attention by a group of researchers from the Cuban social sciences. The reflections that are written in this article are part of two research projects, one referred to the characterization and improvement of the management of cultural institutions, the second, Cuenta Cuba, both from the Ministry of Culture and whose headquarters are the Center for Cuban and Caribbean Social Studies and the National Union of Writers and Artists of Cuba, of Ciego de Avila. The incursions made into the culture system, 12 years after the publication of an article on cultural management by Martínez & Expósito (2011), reveal fractures and point to new reconsiderations in management in a scenario of cultural changes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A comparative study that analyzes the relationship between archaeological interventions in the districts of Supe Puerto and Paramonga, located in the province of Barranca, department of Lima, and the identity conformation of their respective secondary school student groups. During the context of the COVID-19 pandemic, this relationship is evaluated through semi-structured interviews with students from two schools. Additionally, information on archaeological interventions in general was reviewed and the most representative archaeological sites of each district were visited. The results indicate that there is a relative difference in the construction of identity between the student groups of the districts, which is understood by the current situation of the archaeological sites and the specific social interaction that occurs in the context of the archaeological practice. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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bjetivo: El presente artículo pretende mostrar el diseño de estrategias de gestión cultural local articuladas a la política cultural municipal con los procesos de desarrollo local en el municipio de Villamaría, Caldas. Metodología: La investigación fue de carácter cualitativo y se desarrolló a partir de cuatro fases, a saber, revisión del acervo bibliográfico y referentes teóricos; diseño de instrumentos de recolección de información - trabajo de campo; validación y análisis de información; y formulación de estrategias. Hallazgo: La administración aporta referentes e instrumentos importantes para la acción cultural en los territorios, tales como la planeación estratégica, y a partir de ella la gestión cultural local se nutre de insumos y herramientas operativas, que al incorporarse sistemáticamente contribuyen al fortalecimiento institucional y de una manera más amplia a la consolidación del desarrollo cultural municipal. Conclusión: El ejercicio de gestión cultural local se inserta directamente en la planeación, ejecución y fomento general del sector cultural. Es un ejercicio que debe ser acompañado por agentes y actores municipales para el logro de metas a corto, mediano y largo plazo. Incorporar los elementos de la administración a los procesos de gestión en el campo cultural, requiere en sí mismo cambios de pensamientos y paradigmas, por lo tanto, es importante propender por una comprensión integral, que permita que los conceptos, en interacción con las vivencias y necesidades de los agentes culturales sean alineadas a la institucionalidad en pro del desarrollo cultural.

Objetivo: El presente artículo es resultado de una investigación cuyo objetivo se centró en proponer lineamientos para una gestión cultural eficiente en organizaciones creativas que trabajan desde los principios de la cultura libre en la ciudad de Medellín, Colombia. Metodología: Se realizó bajo un enfoque cualitativo; centrándose en el paradigma sistémico, se analizaron cuatro casos de organizaciones a partir de los subsistemas que las conforman. La investigación se desarrolló en cuatro fases principales: 1) construcción teórica; 2) descripción de las estrategias de gestión implementadas por las organizaciones creativas de cultura libre; 3) explicación de las capacidades y factores que limitan los procesos de gestión; y 4) propuesta de lineamientos para superar las debilidades y fortalecer las capacidades de gestión en las organizaciones estudiadas. Hallazgo: Las organizaciones creativas de cultura libre fortalecen los bienes culturales y crean patrimonio colectivo; producen desde la interdisciplinariedad; gestionan recursos desde alianzas estratégicas y redes colaborativas para la sostenibilidad de sus proyectos culturales; buscan generar procesos socioculturales que aporten a la transformación social; replican y comparten procesos culturales. Conclusión: Trabajar desde los principios y prácticas de la cultura libre implica una gestión más eficiente, debido a que desde allí se crea un capital común que retorna al sector cultural.

El presente artículo investiga la gestión cultural de la única empresa de espectáculos de Almería durante 1914-1921. El objetivo principal del mismo es presentar el papel que desempeñó para la historia cultural de la ciudad la Sociedad Anónima de espectáculos públicos, formada el 8 de julio de 1914 por el periodista Miguel Gómez Navarro (1880-c. 1940). La investigación se ha basado en el análisis del material localizado, principalmente, en el Archivo Histórico Provincial de Almería y ha sido completada usando la prensa histórica. La Sociedad Anónima estudiada se esforzó en todo momento por contratar a las compañías líricas más destacadas y en desarrollar la mejor gestión cultural posible, a pesar de ser una década marcada por la I Guerra Mundial. Tras éxitos y fracasos económicos Miguel Gómez Navarro abandonó la Sociedad Anónima y se hizo cargo del arriendo del nuevo Teatro Cervantes de 1921 a 1931, siendo así su primer gerente. Miguel Gómez Navarro organizó la cartelera de todos los teatros y cines de Almería durante más de dos décadas, marcando así el ritmo de la vida cultural de la ciudad. No siempre las gestiones realizadas se materializaron en éxitos económicos, dejando la gestión cultural para formar parte de la Asociación de la Prensa a partir de 1934.

El patrimonio cultural no se abstrae del posicionamiento político, es por ello que este trabajo pretende analizar las propuestas que partidos y candidatos plantearon sobre el mismo durante las elecciones generales que se celebraron en España en abril y noviembre de 2019. Fechas que coincidieron con el incendio de la catedral de Notre Dame en París, acontecimiento que tuvo una gran repercusión en las redes sociales, una herramienta que se usó tanto para mostrar las emociones que ello provocaba, como para transmitir la visión que la clase política tenía del patrimonio. El objetivo de este trabajo es comparar, a través de una metodología cualitativa y cuantitativa, la atención que se le dedicó durante las campañas electorales, con la intención de analizar y confrontar los modelos de gestión por los que apostaban los diversos posicionamientos ideológicos.

Escribo este artículo en el momento en que comienzan a abrirse nuevamente las salas de artes escénicas y volvemos a una seudonormalidad. Este período de detención y adaptación me hace reflexionar sobre mi experiencia como productora ejecutiva de Tryo Teatro Banda desde un doble contexto que marca un antes y un después; la pandemia y el llamado “estallido social” de Chile. Este texto fue escrito en octubre del 2021, a la fecha de la publicación cabe señalar que Chile rechazó la nueva constitución y sigue rigiéndose por la impuesta en los años 80 bajo la dictadura cívico militar de Pinochet. Fue electo presidente Gabriel Boric. El objetivo de este artículo es evidenciar los procesos internos de reformulación política que atravesó el país con apoyatura en la producción escénica local. Seguimos en la misma crisis cultural y con mayor profundidad, el futuro se ve muy complejo. Las siguientes líneas son una reflexión personal apoyada en la observación directa participante y no participante con la mirada profesional que mi condición de agente dentro del campo habilita. En todos los casos la apoyatura de las reflexiones es la documentación de acceso público de diarios, revistas, programas.

El presente artículo comienza revisando el proyecto de concesión de la gestión de la Plaza del Agua - Mar del Plata, presentado al Honorable Concejo Deliberante del Partido de Gral. Pueyrredon por Wam Entertaiment Company S.A – Espacio Clarín bajo la forma de iniciativa privada para refuncionalizar y poner en valor dicho espacio. En los debates para su aprobación se examinaron aspectos económicos y técnicos vinculados al mismo. Ante la ausencia de otros estudios, el objetivo de este trabajo fue anticipar posibles cambios culturales en el espacio público realizado una revisión de la propuesta y comparándola con formulaciones similares de Alianza Pública Privada para espacios culturales de gestión estatal local. Para ello, utilizamos las recomendaciones de Alianzas Pública Privada propuestas por el Objetivo 17 - Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible. La metodología utilizada fueron técnicas cualitativas mediante una revisión bibliográfica y documental que incluyó documentos presentados por organismos internacionales. Utilizando las metas propuestas por el ODS 17, se advirtió la necesidad de generar una herramienta para permitiera establecer los marcos de colaboración entre los diferentes actores para garantizar los objetivos de la política cultural de la administración local.

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Cultural management constitutes a transversal and systematic process in the work of its institutions. This article addresses from various angles how the cultural manager becomes an architect in the specialization and socialization of heritage institutions through cultural spaces, as well as a facilitator of these practices that favor community development. It is essential that these managers enrich their psychological and sociocultural foundations in order to develop and visualize their projects, and reach a level of training and understanding of these processes, whose materialization allows evaluating the effectiveness of any community action that promotes humanistic development and a culture sustainable. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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