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Este artigo analisou a Festa do Vermelhense Ausente, realizada desde a década de 1950, em termos históricos, culturais e identitários. Foram coletadas informações históricas sobre a festa e realizadas entrevistas com nativos de Vermelho Novo (MG). Metodologicamente, empregou-se a análise documental e a pesquisa narrativa. Os resultados demonstram que a festa surgiu como uma tradição de expressão religiosa, voltada a reunir cidadãos nativos que se ausentaram do município. Com o tempo, a festa aumentou seu alcance de público e passou por um processo de espetacularização, deixando de ser organizada pela população e sendo apropriada pela administração municipal. Nesse aspecto, a festa se transformou, passando a contar com artistas de renome e alterações na programação.

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RESUMO O texto apresenta reflexões acerca das práticas corporais promovidas pelos congadeiros da Vila João Vaz, Goiânia – GO. Tem como propósito identificar aspectos simbólicos decorrentes dos processos de transformação e permanência que interferem nas práticas corporais, considerando-se as danças e os cantos realizados pelos congadeiros. Utilizando-se da pesquisa etnográfica foram realizadas observações, entrevistas e o uso de caderno de campo. Identificou-se que os congadeiros vivenciam suas tradições, por meio de experiências corporificadas que valorizam determinados aspectos criativos, assim como mantém vivas suas referências com a ancestralidade africana e afro-brasileira.

The publication of Pedra de encantaria (2022) is an opportune moment for the reassessment of the vast oeuvre of Salgado Maranhão (1953--), one of the most innovative contemporary poets in the Portuguese language. This article takes as its theoretical starting points Paul Ricoeur's (1913-2005) suggestion that personal identity can only be articulated in the temporal dimension of human existence, as well as the dialectic between tradition and individual talent, proposed in the celebrated eponymous essay by T. S. Eliot (1888-1965). Pedra de encantaria reaffirms and complexifies the inextricable interconnections between the fluidity of identity, the transgressive force of poetic language, the historical, familial and personal importance of Afro-Indigenous- Brazilian culture, and the inescapable palimpsest of Luso-Brazilian poetic tradition, from Camões and Pessoa to Drummond and Faustino, which constitutes the trademark of Salgado's poetry, always generous and empathetic. This article aims to demonstrate how Pedra de encantaria represents a summa of the author's poetry and poetics. To this goal, it draws links to several of his previous books, such as Ebulição da escrivatura (1978), Punhos da serpente (1989), Palávora (1995), Sol sanguíneo (2002), O mapa da tribo (2013) and Ópera de nãos (2015). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Part of the poetry of Abigael Bohórquez (1936-1995) can be read as poetry of homosexual testimony. Specifically, his last collection of poems, his poetic testament, Poesida (1996), allows for this reading, since this cruel but supportive document seeks to put shame on the side of the heteronormative discourse, the one that reacted by condemning homosexual practices at the height of the Hiv/Aids pandemic in the 1980s & 1990s of the 20th century. Poesida will be studied from the poetics of misrepresentation, as a proposal for analysis for the dissident resistance to the discursive normalization that the collection of poems offers, both in the confrontation of the literary tradition, as well as in the poetic space and in the autobiographical references. Bohórquez builds a mural, a testimony, a series of songs and portraits so as not to forget, dignify and resist the shame with which they tried to classify those who died with the weight of stigma and guilt. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo analisa o poema “Saudação a Álvaro de Campos”, da poeta por­tuguesa Raquel Nobre Guerra, com o objetivo de identificar e discutir os diálogos estabelecidos entre essa poeta e o binômio Fernando Pesso­a-Álvaro de Campos, e entre esses e o poeta modernista estadunidense Walt Whitman. A leitura sobre as relações poéticas entre Pessoa, Campos e Whitman conduz Raquel Nobre Guerra a uma reflexão acerca de qual é o seu próprio lugar, na contemporaneidade, dentro desse panorama atra­vessado por diferentes concepções de tradição, legado e filiação. Nesse âmbito, além do poema, são incluídas, nesta análise, anotações feitas por Fernando Pessoa, hoje dotadas de valor arquivístico e documental, evi­denciando seu percurso de contato, afastamento e redirecionamento da poética de Walt Whitman dentro de suas obras ortônima e heterônima.

O presente artigo visa explorar o tema direitos humanos sob uma perspectiva crítica, como sendo um fenômeno cultural, produto de invenção de tradições estabelecidas por povos dominantes. Essa visão não tradicional tem por finalidade compreender a realidade não romântica do nascimento de tais direitos, considerando suas raízes na exploração de uma classe dominante em determinado momento da história para então se perceber que não basta a previsão legal, é necessário também o reconhecimento de um novo paradigma, construído sobre um alicerce mais ético. A partir de então, examina-se a possibilidade de extensão dos direitos humanos a fim de incluir outros animais não humanos, tais como grandes símios e outros seres de capacidade cognitiva complexa. Essa ampliação dos direitos para além da esfera humana reflete uma evolução na compreensão ética e na busca por uma sociedade mais inclusiva e solidária, reconhecendo a interconexão entre os interesses humanos e a consideração ética pelos animais.

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"The Ones Who Walk Away from Omelas" by Ursula K. Le Guin delves into the complexities of the human condition and nature, exploring through them the concept of utopia. Resorting to the Yin-Yang theory, Le Guin proposes the interdependence between utopian and dystopian traits, exploring the cycle they form and the transformation they allow. Omelas stands, in this article, as the perfect example of this interdependence, as it presents a seemingly utopian setting marked by inherently dystopian traits, i.e., the child and the abuse to which it is the victim. The paradoxical nature of Omelas prompts contemplation regarding the true meaning of utopia and the means through which it can be achieved (or not). By analyzing the departure of those who refuse to perpetuate Omelas' social contract through the Yin-Yang lens, this article clarifies where the utopia truly resides in Omelas. In light of this, one finds that the true utopia in Omelas can be found in three places: the ones who choose to leave, as the embodiment of utopia; the journey on which they embark; and, finally, the out-ofreach destination they are heading towards, and which will keep moving them. In this story, Le Guin parts with the tradition of utopian writing, advocating for a dynamic state rather than a static one. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Assuming that poetry plays an active role in constituting our relationship with language and reality (Siscar, 2010), and considering the existence, in Brazil, of poets who write poetry “with evident signs of reading Portuguese literature” (Silveira, 2008), I seek to delve deeper, studying the work of poets who fit this description, one of the main characteristics of more recent Portuguese poetry, that is, the awareness of an irreversible “virtualization of the real” (Martelo, 2007). And this deepening involves, in my opinion, the consideration of problems related to self-knowledge, which entered the order of the day with the emergence of the Philosophy of Mind (Ryle, 1984) and with the radical skepticism represented by the supposed impossibility of accessing our own states mental (Putnam, 1975). As I try to demonstrate, rather than being characterized by the presence of a certain content of tradition, what certain contemporary Brazilian poetry proposes is an epistemological update of the dissent theme as a way of thinking, that is, as a language, by displacing its dialectic of distancing and rapprochement between conflicting poles (Marnoto, 2015) for the relationship between the self and its own consciousness, access to which has become as problematic as the perception of reality in poetry inherited from the modern tradition. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

It is not uncommon to stick to Father António Vieira the label of "messianism" - which has even happened to illustrious "vieirists" - but this is clearly a mistake. To the Coimbra's court of the Holy Office, the Jesuit confessed to being a "millenarian", simply because he believed in the advent of a "new state" of the Church, which he called "the Kingdom of Christ consummated on Earth" and which he identified with the new eon announced by the Old Testament prophets and initiated in Jesus Christ (see The Key of the Prophets). The theme addressed here Vieira's relationship with tradition allows us to understand his deter- mination to give a new answer to a new reality: the possibility of evangelization (and conversion) of the whole world. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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“Tradição” tem sido um conceito chave e objeto da etnologia europeia desde a fundação da disciplina até as políticas de patrimônio cultural imaterial hoje em dia. O foco tem recaído sobre as circulações culturais e sociais e as permutações que afetam os fatos tradicionais, mostrando a plasticidade das “tradições” diante das condições sociais em constante mudança. Entendidas como “usos do passado”, essas compreensões principalmente políticas e sociológicas da “tradição” precisam ser complementadas por uma visão sobre os aspectos emocionais dessa maneira peculiarmente humana de imaginar e experimentar o mundo. Este texto introduz três noções que destacam a dimensão experiencial da tradição: reencantamento, ritualização e criação de patrimônio. Espera-se que novos caminhos se abram para a exploração de todas as dimensões “tradicionais” e suas dinâmicas culturais.

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Em 1970, Ruy Belo publica Homem de palavra(s), seu quarto livro de poe­mas. Ele mesmo homem de palavra e de palavras, Belo sempre soube que poesia é complicação, rigor, cuidado formal, mas que o poeta é também um homem inserido em uma sociedade e que traz consigo uma tradição literária que o influencia. A partir do poema “Os estivadores”, propõe-se observar a atenção de Belo aos princípios estéticos que requerem a escrita de um poema, mesmo partindo de uma temática do cotidiano (caracterís­tica marcante de sua poesia): a imagem de homens trabalhando no cais. Esta análise pretende ressaltar o cuidado de Belo na construção de seus versos, as vozes que ecoam de suas leituras e vivências e esse olhar para o real que circunda o poeta, representado pelos estivadores.

O presente artigo busca compreender a história, as tensões e as resistências que caracterizaram o baile de tango Milonga na Praça, entre 2016 e 2020, quando realizado na Praça dos Namorados Beto Stodieck, região central de Florianópolis (SC). Para o desenvolvimento da pesquisa, foram coletados documentos sobre a história desse ritmo e realizadas entrevistas com idealizadores, organizadores, professores e participantes do evento. As análises possibilitaram visibilizar as tensões que constituíram a história do tango, bem como os embates decorrentes da realização dessa dança em espaço público de uma cidade na região Sul do Brasil. Concluímos que, ao migrar para outro contexto, a estrutura e as regras de uma milonga se modificam, e analisá-las nos permite compreender as resistências e transformações em uma dança que se mantém viva na medida em que é reinventada.

The artisanal Minas cheese (AMC) is a product widely produced and consumed throughout the state of Minas Gerais, with the regions of Araxá, Campo das Vertentes, Canastra, Cerrado, Ibitipoca, Serra do Salitre, Serro, Triângulo considered as the eight traditional regions of artisanal Minas cheese. With the publication of the Law 23,157, of December 18, 2018, related to the production and sale of artisanal cheeses in Minas Gerais, other artisanal cheese varieties could also be recognized and regularized, in addition to the AMC. Among the varieties of artisanal cheeses of Minas Gerais (ACM), which are not AMC, are: artisanal cheese from Alagoa, artisanal Mantiqueira de Minas cheese, Cabacinha cheese, artisanal cheese from Vale do Suaçuí, artisanal cheese from Serra Geral, and also the artisanal processed cheese, known as requeijão Moreno. While the AMC must follow a standard manufacturing technology in all regions where it is produced, other artisanal cheeses made in Minas Gerais have some particularities, such as heating and cooking the curd, melting, or stretching, among other steps that are not allowed in the AMC. In short, artisanal cheeses of Minas Gerais include artisanal Minas cheeses (AMC) and artisanal cheeses that have specific manufacturing technology only for their variety. The artisanal cheeses of Minas Gerais are part of history and culture of the state, however they have not yet been extensively studied, so there are not many scientific publications about their characteristics and how these cheeses are made. In this context, this review aimed to study the literature to elucidate the main characteristics of artisanal cheeses of Minas Gerais that do not fit the AMC classification, as well as their production regions and manufacturing technologies.

Partindo de uma muito conhecida e bastante controversa recensão crítica de João Gaspar Simões, buscarei redimensionar questões que envolvem a tradição lírica portuguesa e sua relação com a identidade nacional. Minha questão é: em que ponto uma poética como a de Salette Tavares trai essa tradição e subverte essa identidade?

O presente artigo tem como objetivo principal analisar em que medida alguns ensaios de Haroldo de Campos (1929-2003), mais especificamente aqueles escritos durante a década de 1960, foram seminais para a construção de uma teoria antropofágica da tradução no Brasil. Entre eles, este estudo elege como objetos de discussão os textos ‘Da tradução como criação e como crítica’ (1962), ‘Arno Holz: da revolução da lírica à elefantíase do projeto’ (1962) e ‘Texto literário e tradução’ (1967), no intuito de perscrutar o caminho de uma possível epistemologia sobre a tarefa tradutória pensada a partir dos trópicos. Para tanto, procuramos investigar por meio de tais ensaios a importância das noções de ‘antropofagia’ e ‘história constelar’ frente ao projeto teórico elaborado por Campos durante o século XX. A partir da perspectiva da crítica literária, da literatura comparada e dos estudos da tradução literária, valemo-nos, atrelados aos preceitos cunhados pelo poeta-tradutor brasileiro, dos postulados de Oswald de Andrade (2017), Walter Benjamin (1994), Jacques Derrida (2009) e Leda Tenório da Motta (2002). Portanto, veiculamos a importância desses postulados para o pensamento de Campos e, por fim, ratificamos a relevância de seus ensaios quando se pensa na desconstrução de um pensamento mais tradicional sobre a tradução literária em solo latino-americano.

Este estudo teve como objetivo analisar as narrativas dos professores de Educação Física sobre os modos como ensinavam o esporte em suas aulas no contexto da orientação do Currículo do estado de São Paulo. Pautou-se por uma pesquisa qualitativa, descritivo-interpretativa, que utilizou a entrevista individual não estruturada para a coleta dos dados. Os participantes foram 25 professores de Educação Física. Os resultados apresentaram que os docentes se guiavam por “aulas teóricas e aulas práticas” e para cada uma delas utilizavam atividades específicas. O Caderno do Aluno e o tratamento histórico do esporte, assim como o uso dos jogos ganharam destaque enquanto recursos para se ensinar esporte. O estudo esboça o quanto a efetivação de uma política pública educacional tem impacto nas narrativas dos professores e se entrecruza com tradições da área e a formação docente.

Tão fecunda quanto paradoxal, a noção de clássico implica uma referência de excelência que só é reconhecida retrospectivamente, uma inserção histórica tanto quanto um valor intemporal, a autoridade de uma tradição bem como a liberdade criadora de uma apropriação actual, o elitismo da recepção aliado à popularidade do acesso. Após uma sinopse etimológica e lexicográfica, este artigo explora a noção de “clássico” na hermenêutica de Paul Ricœur. De facto, é todo o espectro da teoria da interpretação, mas também da tradução e da leitura, que pode ser mobilizado para tratar desta noção, ambivalente na própria utilização que dela faz o autor de Temps et Récit. A hermenêutica começa a ser a “arte de compreender os clássicos” no sentido lato do termo: textos sagrados e profanos na encruzilhada de horizontes geográficos e históricos. Explicação e compreensão, crítica e pertença, afastamento e desdistanciamento, são tantas dicotomias metodológicas através das quais se desenvolve a ideia do carácter plural e activo da recepção dos clássicos. Tanto quanto a sua teoria, é também a prática ricoeuriana que evidencia a sua concepção dos “clássicos”. Paul Ricœur é um leitor-pensador que mediatiza as tensões tanto quanto articula as oposições entre os autores canónicos a partir dos quais elabora o seu próprio pensamento. Estes são alguns dos desafios da impensabilidade e da indispensabilidade dos "clássicos" e da própria noção de "clássico".

O trabalho discute a hipótese de busca da música sertaneja pela legitimação como gênero representante dos interiores do Brasil em contraposição com os argumentos ligados à estigmatização do gênero, considerando suas diversas vertentes, sua inserção na cultura de massa, o apelo ao melodrama e o afastamento de tradições consideradas importantes para a classificação como música rural. Para isso, são explorados conceitos como o de sertanejo universitário e o de MPB e recorre-se a estudiosos do tema como Alonso (2013 e 2015), Caldas (2004) e Candido (2010), além de pesquisadores ligados à música popular, como Wisnik (2004), Sandroni (2004) e Vianna (1995).

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If the relationship between the liturgy, Tradition and Sacred Scripture is truly structuring, as Sacrosanctum Concilium advocates, does is not give the liturgy in the celebratory act a structuring and normative density to ecclesial life? This hypothesis is based on two ideas: firstly, that Tradition and Scripture are like sources, or rather, a single source that irrigates the liturgy and gives it a kind of authority with the force of "law"; secondly, that the Second Vatican Council sought, in addition to drawing up new rules of worship, to propose a "new" paradigm for conceiving the relationship between Tradition, Scripture and liturgy- This study will, therefore, seek to understand Tradition and Scripture as theological principles that intertwine Sacrosanctum Concilium and the other conciliar constitutions, sometimes in consonance and sometimes in dissonance, and how this makes it possible to think theologically about the central and instituting character of the liturgy in the life of the Church since Vatican II. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article we present a study on memory: individual memory of the participants in the celebration and collective memory of the group of revelers from Uruceres. In this religious festival, which presents rites of popular Catholicism, feelings, knowledge and collective norms are shared, which are consolidated, recovered and reactivated in the rituals present in each edition of the festival. These popular celebrations carry meanings that build the identity of the groups that carry them out. In the tribute made by the revelers, year after year, there is a reactivation of the collective and individual memory of individuals belonging to the community where the party takes place. The place receives the brand of the group and vice versa. The Folia of the town of Uruceres is unique, because it receives the mark of the place and the people who live in it. Even reinterpreting such an old rite and following a secular tradition, its members resort to memory, supported by tradition, to continue the celebration. The analyzes were performed based on the coexistence with the revelers in their celebrations, in the years 2018 and 2019. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article has as its primary object the analysis of how some essays from Haroldo de Campos (1929-2003), more specifically those written during the 1960s, were crucial to the construction of an anthropophagic theory of translation in Brazil. Amongst them, this study chooses as objects of discussion the texts 'Da tradução como criação e como crítica' (1962), 'Arno Holz: da revolução da lírica à elefantíase do projeto' (1962) and 'Texto literário e tradução' (1967), with the intention to scrutinize the path of a possible epistemology about the translation assignment thought from the tropics. As a result, we sought to investigate throughout those essays the importance of the ideas of 'anthropophagy' and 'constellate history' toward the theoretical project elaborated by Campos during the twentieth century. Starting from the perspectives of literary criticism, comparative literature, and the studies of literary translation, we made use of, whilst connected to the preconceptions created by the Brazilian poet-translator, the principles of Oswald de Andrade (2017), Walter Benjamin (1994), Jacques Derrida (2009) and Leda Tenório da Motta (2002). Therefore, we embodied the importance of these principles for Campos' line of thought and, reaching its end, we confirmed the relevance of his essays when we think about the deconstruction of more traditional thought about literary translation on Latin-American grounds. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article highlights an intersection between hermeneutics and education by assuming as its ground the philosophy of Hans-Georg Gadamer. Its objective is to think, in a purposeful manner, how philosophical hermeneutics can, as "practical knowledge", contribute for discussing the formative-educational experi-ence in its dialogical and transforming feature. Starting from hermeneutics critique over technical-scientific rationality and its expansion through social life, some conceptual-hermeneutical cores (comprehension, experience, tradition and dialogue), which are relevant for the research on teaching-learning process and the educational phenomenon. The thesis "teaching as teaching oneself" is developed as a dialogical experience with the world, effectual fusion of horizons and in the perspective of rethinking formative and methodological dynamics in educational experiences, properly contextualizedes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this article is to contribute to future academic analyzes on culturalist conservatism inscribed in the intellectual trajectory of Gilberto de Mello Freyre (1900-1987) from Pernambuco. Culturalist conservatism is one of the conservative lineages constant in political and social thought in Brazil, past and present. Methodologically, we describe the European and North American intellectual heritages that influenced Freyrean thought. That conservatism had its genesis in the Victorian British authors, with whom Gilberto Freyre kept in touch during his youth in the United States and Europe, notably at the University of Oxford. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Parties are communication spaces that disrupt daily routines and generate a break in ordinary temporality. At the same time, they promote the construction of a festive we through union, exchange, enjoyment, the release of tensions and, at the same time, disputes. They are also desirable spaces for state interventions. In this article, we propose to carry out a critical reading of the officialization strategies that configure the National Holidays in the territory of northern Patagonia and that are developed within the framework of a global process of festive coloniality. Finally, we will propose some clues to re-think the potential of the festive in our region. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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As reflexões sistemáticas sobre o humano estão presentes desde os saberes ancestrais. Dentre eles, o corpo aparece como objeto de disputas, ainda que sua formalização teórica tenha ocorrido apenas no século XX. Nesse sentido, o objetivo do presente artigo é pensar como o corpo apareceu/aparece na antropologia teológica. Para tanto, deseja: apresentar os elementos de suas duas grandes fontes (filosófica e bíblica), discutir suas relações com a corporeidade e explorar alguns elementos dogmáticos subjacentes (cristológicos e soteriológicos). A metodologia empregada será bibliográfica com análise de conteúdo. A perspectiva histórica será revisada desde o diálogo com as críticas contemporâneas. Conclui-se, assim, que os dualismos filosóficos não imperam sobre o imaginário das sagradas escrituras e podem/devem ser superados. Além disso, evidencia-se a importância de uma antropologia integral onde o corpo não é apenas depositário de algum valor, mas ocupa lugar de centralidade na experiência cristã.

O objetivo deste artigo é contribuir para análises acadêmicas futuras sobre o conservadorismo culturalista inscrito na trajetória intelectual do pernambucano Gilberto de Mello Freyre (1900-1987). O conservadorismo culturalista é uma das linhagens conservadoras constantes no pensamento político e social no Brasil do passado e do presente. Metodologicamente, descrevemos as heranças intelectuais europeia e norte-americana que influenciaram o pensamento freyreano. Aquele conservadorismo teve a sua gênese nos autores britânicos vitorianos, com os quais Gilberto Freyre manteve contato durante a mocidade nos Estados Unidos e na Europa, notadamente na Universidade de Oxford. Palavras-chave: Gilberto Freyre; conservadorismo culturalista; tradição; modernidade; pensamento político e social no Brasil.

Este artigo busca compreender como são acionadas as representações sobre o fazer profissional de advogados e advogadas criminalistas a partir da análise do conteúdo veiculado em um perfil do instagram, que pretende ensinar jovens colegas de profissão sobre as posturas e condutas profissionais. Objetiva, portanto, compreender os sentidos e os significados utilizados para tratar da atuação profissional, explicitando com isso os valores e as representações sobre os contextos nos quais estão inseridos estes profissionais. Para tanto, a metodologia adotada foi a da etnografia em ambiente online. Entre os principais achados, identificamos uma valorização da tradição, como categoria que hierarquiza e separa os criminalistas, bem como a desvalorização de posturas taxadas como ostentatórias. Por meio da análise do material empírico, destacamos as categorias associadas ao seu fazer profissional e como estas categorias produzem hierarquizações sobre os agentes do campo.

O presente texto busca perceber a formação da identidade dos personagens do filme O Padre e a Moça, primeiro longa-metragem dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, ao tratar da questão da “mineiridade”. Com isso, pretende-se compreender como os conflitos identitários dos personagens estão relacionados com a própria crise de uma identidade hegemônica nacional, que também reflete na instituição da linguagem cinematográfica particular do cineasta. Por fim, percebe-se de que modo a poesia e o cinema são mobilizados por Joaquim Pedro de Andrade para apreender a modernidade e as próprias configurações do tempo.

Este artigo tem como objetivo principal expor dois conceitos-chave para a compreensão da hermenêutica filosófica de Hans-Georg Gadamer: logos, que aqui será tratado de dois modos distintos, como diálogo e enquanto linguagem em sentido amplo, e o conceito de tradição, o qual Gadamer elabora uma reabilitação. Desde sua origem, o homem é situado no interior da filosofia como uma questão, pois não há outro vivente que se iguale enquanto portador de possibilidades. Não nascemos completos e, em outras palavras, não somos, estamos sendo, somos inacabados, contingentes, finitos. Assim, a condição humana enquanto ser finito é a condição de possibilidade para que o homem se desenvolva e, assim, estabeleça valores e representações.

Este artigo propõe uma perspectiva de valorização sobre a contribuição religiosa dos povos que vieram da África e ressignificaram seus valores culturais no território brasileiro, como forma de resistência ao processo escravista da colonização violenta e coisificada imposta pelos portugueses, o qual predominou por mais de dois séculos. O documentário “Na Rota do Orixás” (1997), o conceito sobre diáspora africana de Milton Santos (1997) e o conceito de identidade de Stuart Hall (2006) foram utilizados neste trabalho como forma de fundamentar a importância da continuidade da cultura africana no Brasil e seu devido sincronismo religioso.

Este artigo discute formas de analisar criticamente o conceito de tradição. Tradição é frequentemente sinônimo de religião. Isto aponta para dimensões ideológicas da suposta relação entre a religião e o passado. Uma discussão sobre “a invenção da tradição” leva a três recomendações metodológicas para o estudo crítico da tradição: tradição é relacional, enquadrada com pares de conceitos opostos; é vista como independente de ações intencionais; e sua relação com o passado é uma reivindicação estratégica e ideológica, não como uma característica inerente das religiões. Dois exemplos, o Candomblé e o pereneismo, explicam o contraste entre perspectivas religiosas/essencialistas e críticas/históricas. As visões essencialistas veem a tradição como algo fora da história, enquanto a Ciência da Religião tem a visão oposta, investigando processos de concepção, transmissão, recepção, reconfiguração e (re)invenção de tradições em contextos específicos. O estudo crítico de tradição não analisa a tradição em si, mas os discursos sobre ela.

Considering the "hyphenated identities" present in America, the present essay addresses the role of fragmentation, identity and identification, and tradition in the African American experience as portrayed in Toni Morrison's Sula. Through the lenses of both African American Studies and Identity Studies, the works of Vashti Crutcher Lewis ("African Tradition in Toni Morrison's Sula") and Stuart Albert ("The Definition and Metadefinition of Identity"), respectively, will be used to ponder how identity -- individual and collective -- reacts to strict measurement, and how the experience of African Americans is divided under the two points of reference that compose its nomenclature.1 One may ask, then, how traditions which have been forcefully erased make a claim on the present, even when and where they are at a disadvantage, and how (if at all) identification is possible when obliteration has already occurred; how traditions and experiences co-exist in an environment which favours hierarchy and limitation. Additionally, how do representations of past traditions move in territories and cultures which reject them, and in what ways is fluidity possible? Can the solution be found in the convergence of the opposed experiences, or is there a side to be picked at all times? In what ways does the revelation of hybridity to oppressed and suppressed societies trigger a selfawareness from which there is no escaping? And what is the role of creation and creativity amidst these tensions, considering that identity is composed by the same questions that challenge it? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Lex Humana is the property of Lex Humana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

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Resumo: Amplamente conhecidos no Brasil, os folhetos de cordel têm produção ativa no Nordeste e caracterizam uma memória de grupo. Por essa razão, este artigo enfatiza a ideia de que esse gênero textual se manifesta e propaga-se pelo viés histórico-discursivo, apoiado por uma tradição oral e a partir de um modelo prototípico delineado. Conforme Rodrigues (2011), texto é produto de interação (comunicação e socialização) humana e extrapola aspectos meramente verbais, envolvendo elementos exteriores, e que são condizentes com o universo contextual e cultural, próprios da prática sócio-histórica, que é a linguagem. Com base numa pesquisa exploratória, descritiva e bibliográfica, o estudo investiga fenômenos de tradição, permanência e mudança presentes nas capas de folhetos de cordel. A partir de um viés simbólico-antropológico (DURAND, 2002) das ciências das significações, a pesquisa dialoga com os pressupostos teóricos das Tradições Discursivas (TD), difundidos por Kabatek (2006, 2012) e Coseriu (1980); além dos estudos culturais e de tradição oral (ZUMTHOR, 1993), folhetos de cordel e da Semiótica Antropológica (RODRIGUES, 2011, 2014a, 2014b, 2017, 2018a, 2018b). Por meio das análises efetuadas, conclui que os folhetos de cordel são instrumentos de representação e manutenção da memória popular nordestina, revelando nas capas retratos da região, sua cultura, memória e imaginário. Para além de sua estrutura (arquitetura e suporte), o cordel abre possibilidades múltiplas de estudo e compreensão de sua atuação/atualização como prática social na cultura nordestina através da leitura e composição verbo-visual/multimodal, o que permite sua continuidade e a manutenção das vozes da cultura que representa. Palavras-chave: folhetos de cordel; multimodalidade; tradição; línguística da prática. Abstract: Widely known in Brazil, cordel leaflets are active in the Northeastwhich characterizes a group memory. For this reason, this article emphasizes the idea that this textual genre is manifested and propagated by the historical-discursive bias, supported by an oral tradition and based on an outlined prototypical model. According to Rodrigues (2011), text is the product of human interaction (communication and socialization) and extrapolates purely verbal aspects, involving external elements, which are consistent with the contextual and cultural universe, proper to the socio-historical practice that is language. Based on exploratory, descriptive and bibliographic research, the study investigates phenomena of tradition, permanence and change present in the covers of cordel leaflets. Therefore, from a symbolic-anthropological bias (DURAND, 2002) of the sciences of meanings, the study dialogues with the theoretical assumptions of Discursive Traditions (TD), disseminated by Kabatek (2006, 2012) and Coseriu (1980); in addition to cultural studies and oral tradition (ZUMTHOR, 1993), cordel pamphlets and Anthropological Semiotics (RODRIGUES, 2011, 2014a, 2014b, 2017, 2018a, 2018b). Through the analyzes carried out, he concludes that the cordel leaflets are instruments of representation and maintenance of the Northeastern popular memory, revealing on their covers portraits of the region, its culture, memory and imagery. In addition to its structure (architecture and support), the cord opens multiple possibilities for study and understanding of its performance/updating as a social practice in northeastern culture through reading and verb-visual/multimodal composition, which allows its continuity and maintenance the voices of the culture it represents. Keywords: cordel leaflets; multimodality; tradition; linguistics of practice.

Neste artigo, apresento uma análise sobre as moedas votivas do imperador Graciano. Observo que meus argumentos são elaborados, sobretudo, pelo ponto de vista da História, visto ser esta a minha formação. A partir da moeda 163998 do acervo do Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro, batida sob o governo de Graciano (367-383 d.C.), optei por analisar a tradição da cunhagem destas moedas que celebravam acontecimentos do Império romano. Desejava conhecer os elementos que compunham esta homenagem organizada suscintamente em pequenas peças metálicas. Ao numerário 163998, uni outros documentos monetários para compreender melhor o contexto estudado e alcançar o objetivo proposto de examinar uma importante tradição romana. Esclareço, ainda, que esta investigação foi levada a cabo através da metodologia dos estudos iconográficos, significativos para o entendimento de determinadas ideias disseminadas nas sociedades romanas. Por meio destes estudos, é perceptível que, além de serem elementos com valor de troca, as moedas na antiguidade romana eram instrumentos de poder que auxiliavam na manutenção do poder imperial.

Figura marcante da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra na segunda metade do século XX, Miguel Baptista Pereira (1929-2007) deixou um legado filosófico único. Com obra desenvolvida ao longo de quase meio século, revela ao longo dos seus inúmeros estudos um raro domínio sobre o horizonte historial da disciplina filosófica, algo claro pela versatilidade com que versa sobre diferentes temáticas. Reconhecendo o valor da pluralidade temática, o nosso estudo propõe-se a encontrar nos seus escritos um filão comum, a saber, um modo de pensar fundamentalmente hermenêutico. A partir dos conceitos de originalidade, de novidade, de tradição e de crise, unidos pela mediação linguajeira de sentido, delineamos três pilares que sustentam o pensamento de Baptista Pereira.