Search

Nous allons aborder ici une manifestation historiquement délimitée de l’imaginaire apocalyptique : la guerre nucléaire, telle qu’on la craignait dans les dernières années de la guerre froide, au début des années 1980 et ce à travers l’exemple des War Plays de l’auteur de théâtre britannique Edward Bond. Cette œuvre, essentielle dans l’ensemble de la production de Bond, est un cycle de trois pièces composé de Red Black and Ignorant (en français Rouge noir et ignorant), The Tin Can People (La F...

Rien peut-être ne distingue plus radicalement les masses modernes de celles des siècles passés que la perte de la foi en un Jugement Dernier : les pires ont perdu leur crainte, les meilleurs leur espoir. Aussi incapables qu’avant de vivre sans crainte et sans espoir, ces masses sont attirées par toute entreprise qui semble promettre la fabrication par l’homme du Paradis qu’elles avaient désiré et de l’Enfer qu’elles avaient redouté. Hannah Arendt Ces dernières années ont été marquées par un m...

À partir de la fin des années 1960 et jusqu’à la moitié des années 1970, plusieurs films du cinéma italien de la modernité ont représenté l’apocalypse dans la civilisation occidentale. Il s’agit surtout d’une apocalypse culturelle, morale d’une société dont on mettait en scène la destruction. Des œuvres telles que Porcherie, Théorème et Salo de Pasolini, ou Dillinger est mort, La Semence de l’homme et La Grande Bouffe de Ferreri, aussi bien que Zabriskie Point d’Antonioni traitent et développ...

« Rien ne nous a été aussi bien garanti et pour toute éternité que le fait que le temps continuerait éternellement. Aujourd’hui cette garantie s’est effondrée. » G. Anders, Le Temps de la fin, L’Herne, coll. « Carnets », 2007, p. 102. Il est fréquent d’évoquer le concept de posthistoire dans des contextes extrêmement variés. Depuis The Coming of Post-industrial Society de Daniel Bell, le concept est appliqué tantôt aux sciences économiques et sociales, tantôt à l’histoire politique post-total...

L’idée d’une « fin de l’humanité » et d’une « fin de l’histoire » occupe une place cruciale dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini. Toutefois, ces concepts trouvent dans son univers politique et esthétique une configuration inattendue, déroutante, « hérétique ». Pasolini, qui avait cru à la possibilité d’une révolution anti-bourgeoise, vit intensément la crise du marxisme et les transformations radicales qui investissent la société italienne dans les années soixante. Son rêve révolutionnaire, do...

Depuis ses origines bibliques, la figure mythique du Messie est liée au récit apocalyptique. En effet, dans les croyances juives et chrétiennes, le Messie est le sauveur eschatologique attendu et espéré, dont le rôle est de mettre fin au monde et au temps humain dégradé et de mettre en place la Cité idéale et son éternité divine apaisée. Or, au xxe siècle, cette figure mythique est réécrite par des romanciers inscrivant leur diégèse dans un cadre de fin du monde réelle ou métaphorique. C’est ...

Depuis deux cents ans, la littérature, la philosophie et le cinéma s’intéressent toujours davantage à l’apocalypse et aux catastrophes. Est-ce céder à un certain nihilisme ou au contraire chercher une ouverture politique quand l’horizon semble fermé ? Explorant la force et les limites de cet imaginaire politique ambivalent, les contributions rassemblées dans ce volume tentent d’expliquer pourquoi le scénario apocalyptique fait retour dans une civilisation qui n’est plus soudée ni par la croyance religieuse ni par l’espoir révolutionnaire. Qu’est-ce qui distingue l’apocalyptisme contemporain de l’apocalyptisme biblique et de ses avatars ? Comment distinguer un apocalyptisme laïc, qui affronte avec lucidité la perspective d’une destruction par l’homme des conditions nécessaires à la poursuite de son existence et les lubies des marchands d’apocalypse, qui mobilisent et galvaudent à leur profit le scénario religieux ? Enfin, comment restaurer une perspective politique dans ce climat de destruction générale ? En réunissant des contributions d’historiens, de philosophes, de spécialistes de littérature, d’études théâtrales et de cinéma, ce volume de La Licorne entreprend d’approcher de façon critique un art de désespérer avec espoir caractéristique de l’époque contemporaine.

Roberta Agnese – En tant qu’historien, vous avez mené une réflexion sur le temps, matière première de l’histoire. C’est un concept qui donne une forme à la connaissance historique tout en restant « extérieur » à la discipline elle-même et qui, parallèlement, croise d’autres savoirs et d’autres pratiques. Vous avez surtout approfondi des notions et des concepts qui déterminent et caractérisent le rapport que nous, êtres humains « dans le temps », pour citer Proust, avons à la temporalité et à ...

« It’s easier to imagine the end of the world, than the end of capitalism. » Fredric Jameson, « Future City », NLR, 2003, p. 65. L’année 2012 aura été pour nos sociétés celle d’un grand, délirant, joyeux et masochiste festival d’apocalypses, où la fameuse prophétie maya du « Cinquième soleil » n’aura joué qu’un rôle de signal déclencheur. Signal d’ailleurs un rien sinistre si l’on considère cette prophétie, née dans les hauteurs pauvres du Guatemala, à la lumière du sort réservé aux Indiens m...

Écris donc ce que tu as vu : le présent et ce qui doit arriver plus tard. Bible de Jérusalem (L’Apocalypse de Jean, I, 19) … et la réalité s’élève enfin au niveau apocalyptique de la vision d’un artiste. Etel Adnan (Lettre de Beyrouth, documentaire réalisé par Jocelyne Saab en 1979) Le monde comme « guerre perpétuelle » : introduction à une écriture du désastre Depuis les années 1960, la poétesse et plasticienne arabo-américaine Etel Adnan témoigne des luttes et des guerres des xxe et xxie si...

« Il y a des idées qui ne dévoilent leur vérité que lorsqu’elles deviennent des “idées fixes” et qui sont tellement excessives qu’elles peuvent légitimement refouler toutes les autres hors de l’âme. Les idées de la “fin” ou des “derniers temps” font partie de cette catégorie » Günther Anders, « L’Avenir pleuré [d’avance] » (1946) Pour Osamu Nishitani Le Bulletin of Atomic Scientists, journal fondé par des physiciens ayant participé au Projet Manhattan qui existe depuis 1945 (et est publié auj...

Si les récits apocalyptiques traditionnels racontent la fin du monde et donc la fin de l’histoire, les fictions post-apocalyptiques actuelles se sont transformées pour privilégier la notion de la catastrophe, ou le bouleversement du monde tel que nous le connaissons. Ainsi, l’accent est déplacé, et ce qui importe dans ces fictions n’est plus ce qui se passe à la fin, mais ce se qui passe après, pour ceux qui survivent. Les fictions post-apocalyptiques les plus récentes mettent en avant des ca...

Aujourd’hui, la possibilité avortée de l’Autre s’est concentrée en celle d’éviter malgré tout la catastrophe. Theodor W. Adorno If this goes on… Robert A. Heinlein Contribuer à la réflexion collective de cet ouvrage, c’est pour moi nécessairement s’exprimer « à l’instant du danger » en se confrontant à la menace, qui pèse réellement sur nous désormais, de l’apocalypse. C’est ainsi que je reçois la proposition que nous font les directeurs de publication de nous rappeler la responsabilité endos...

Les Yeux de la langue, tel est le titre que Jacques Derrida a donné au texte dans lequel il glose la lettre du célèbre philologue juif Gershom Scholem adressée à Franz Rosenzweig, datée du « 7 Tevet 5687 » (12 décembre 1926). La complexité du dispositif mis en place n’a pas pu échapper à un philosophe si finement intéressé aux questions de plis, d’envois et de correspondance : il ne s’agit pas seulement de s’interposer dans un dialogue entre Scholem et Rosenzweig, mais aussi de réactiver une ...

Jean de Marignolli, légat du pape Bénédict XII, aborde malgré lui, à son retour de mission en Chine, à l’île de Ceylan. Le récit de son voyage périlleux laisse présager l’arrivée à un lieu sacré. Cela ressemble à une initiation : il y est conduit par Dieu et est amené à une purification aussi bien spirituelle que matérielle. La topographie (présence d’une haute montagne et d’une fontaine), la flore, la population et la religion de l’île évoquent pour Marignolli, si ce n’est le Paradis, du moins un lieu proche : le jardin d’Adam. S ’appuyant sur l’Écriture Sainte, Marignolli s’attache à trouver les signes visibles du séjour d’Adam et Eve dans l’île. Jean de Marignolli, one of the legates of the Pope Benedict XII to the court of the Great Khan, is on his way back home and in spite of himself he is driven into Ceylon. This perilous voyage foretells his arrival at a sacred place. It seems almost like a ritualistic initiation as he is led there by the Divine mercy and is induced to undergo a purification, spiritually as well as materially by the dispossession of his personal belongings. The topography evoked by the presence of a high mountain and a cascading fountain, the flora, the population and the religion of the island conjure up for Marignolli the thought that if this place is not Paradise, it is at least closely adjacent: Adam’s Garden, the Garden of Eden. Relying on the Holy Scripture, Marignolli endeavours to discover the visible signs which still bear witness to the sojoum of Adam and Eve in the island.

Les débuts littéraires de Kipling coïncident avec son deuxième séjour en Inde, de 1884 à 1889. Les écrits de cette époque sont les seuls qu’il composa en Inde. Ils parurent presque tous dans deux journaux destinés au public anglo-indien. Dans ce groupe soudé par le souci de préserver le statu quo, on a érigé en croyance collective une image de l’Inde à usage local, négative et génératrice d’interdits : présupposant l’infériorité intrinsèque de l’indigène, elle vise à discréditer toute initiative préjudiciable au maintien du statu quo. Si Kipling endosse certains des stéréotypes collectifs, notamment dans les textes strictement journalistiques tributaires d’une politique rédactionnelle contraignante, le “mercenaire” a des sursauts d’indépendance, et conteste le discours officiel. Comme pour combattre le postulat de la discontinuité irrémédiable des cultures en présence, il crée et traite avec une indulgence audacieuse une famille de personnages inorthodoxes, tous britanniques, qui rejettent le stéréotype de l’Inde inconnaissable et “intouchable”, et accèdent à une connaissance enviable par delà la “Frontière”. Kipling made his literary début during his second stay in India (1884-1889). The writings of this period are the only ones he composed in India, and virtually all of them appeared in two newspapers aimed at the Anglo-Indian public. This closely-knit social group, in its anxiousness to preserve the status quo, had developed a collective image of India, both negative and prohibitive. Based on the assumption that the natives are inherently inferior, and hopelessly different, it was meant to discourage any move that might jeopardize British ascendancy. Though Kipling sometimes endorsed some of the collective stereotype – especially in the strictly joumalistic writings, subject to a stringent éditorial policy – he created, and treated with a leniency bordering on recklessness, a series of unorthodox characters, ail of them British, who repudiate the offical stéréotypé of India as an unknowable, “untouchable” world, and attain some sort of enviable knowledge, “beyond the pale”.

En Allemagne comme en France et plus tard aux États-Unis, l’avant-dernier film de Lang, le sérial du Tigre du Bengale cl du Tombeau hindou (Der Tiger von Eschnapur et Das Indische Grabmal, 1959) fut accueilli avec peu d’enthousiasme, mépris et même par une volée de bois vert par la majorité des critiques. Il s’agissait d’un remake d’un film en deux époques réalisé en 1921, en version muette, par l’Autrichien Joe May, sur un script du jeune Lang et de la romancière et scénariste Thea von Harbou. En 1938, le Berlinois Richard Eichberg devait en présenter une seconde variante, parlante cette fois. Dans cette analyse du diptyque indien de Lang, je me suis efforcée d’explorer deux champs bien distincts mais qui se recoupent constamment dans la réalisation filmique : j’ai cherché, en premier lieu, à voir ce qui restait de l’imaginaire de l’Inde après plus de deux millénaires de brassage ininterrompu de fictions, de fantasmes et de stéréotypes sur cette région du monde. Ce qui m’a retenue, en particulier, c’est le statut de l’image en tant que telle, non plus ici simple métaphore, mais fondement, langage même de la création cinématographique ; en second lieu, j’ai voulu montrer que ces films indiens si injustement décriés recélaient en fait l’une des clefs de l’ensemble de la production de Fritz Lang. Le Tigre et Le Tombeau offrent un exemple fascinant de la rencontre de deux imaginaires : celui, intime, du réalisateur déjà presque aveugle au soir de sa vie, projetant sur une Inde-objet sa thématique personnelle, son approche de la vie et de l’esthétique cinématographique, et celui des représentations communes sur l’ Inde, cet univers de stéréotypes usés et pâlis par le temps, dont ne subsiste plus qu’une poussière de clichés. In Germany, France and later in the States, most of the critics ignored, denigrated or even hated Fritz Lang’s penultimate two-part film, Der Tiger von Eschnapur (Tiger ofBengal) and Das Indische Grabmal (The Indian Tomb), 1959. These films were a remake of another two-part film made in 1921 by the Viennese Joe May on the basis of a story written by young Lang and his then wife, the novelist and script writer Thea von Harbou. This film was remade in 1938 by Richard Eichberg, a film-director from Berlin. In this paper, I try to look at two differents questions : firstly, what remains of India in the Western imagination after more than two millenniums of constant fantasies, fiction and stereotyping about this dream-land called India. I examine the function of the image, no longer here a sheer metaphor, but a living reality : the basis and language of film-making itself. Secondly, I endeavour to reassess the importance of Fritz Lang’s Indian pictures within the context of his entire film production. A close analysis of The Tiger and The Tomb provides afascinating example of the confrontation of two imaginary worlds : the first one belonging to an ageing, partially blind film-director with his own thematic approach to life, art and India, and the other one belonging to the common set of images and ideas about India and the Indians, which had become wom-out by time.

L’Inde est vue ici à travers les géographes arabes d’avant l’an mil de notre ère, représentants d’une mentalité moyenne et réserve faite de Bîrûnî, dont le regard singulier est celui d’un savant authentique. Le tableau offert par les coutumes et institutions de l’Inde (et aussi de la Chine, dont le parallèle avec l’Inde est constant) s’opère toujours, de façon implicite ou non, avec l’Islam. Par là même sont soulignées les limites de l’enquête : même exaltée sur tel ou tel point, l’Inde offre toujours la même défaillance que toutes les autres civilisations étrangères à l’Islam, du seul fait qu’elle n’a pas bénéficié, comme lui, de la Révélation. Here, India is seen through the eyes of the Arab geographers up to the 10th cen. A. D. who represented a common perception. For that reason, Bîrûnî, because his unique insight is a scholarly one, has been left out. The picture drawn from the customs and institutions of India (and of China – a constant parallel to India) is always taken – whether implicitly or not – from the Islamic perspective, a fact that shows the obvious limitations of the enquiry. Even when praised on account of specific points, India always offers the same basic weakness of ail the other civilizations foreign to Islam: unlike Islam, true Revelation was never bestowed upon her.

planches i et ii Wittkower, R. (1942), Marvels of the East, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes planche iii Clichés Bibliothèque Nationale planche iv Rogerius, A (1651), De Open-Deure tot het verborgen Heydendom. Leyde, Hackes planche v Oud en Nieuw Oost-Indien, Amsterdam, Gérard Onder De Linden, 1724, t. V, p. 380. Cette gravure provient du Département des cartes et plans de la Bibliothèque Nationale. Portefeuille 205, divisi...

Les deux Leçons consacrées par Victor Cousin en 1828 à l’Inde comme “monde philosophique” constituent un moment peu exploré, sinon oublié, de l’histoire des idées. Sous l’Inde philosophique imaginaire qu’il compose, on tente de discerner l’imaginaire philosophique de l’Inde qu’il fonde. La première partie s’attache à mettre en lumière le travail auquel Cousin soumet les matériaux empruntés à Colebrooke pour les faire entrer dans un schéma préétabli des systèmes philosophiques, engendrés selon lui par la nature propre de l’esprit humain. La seconde partie confronte la lecture cousinienne de l’essai de Humbold sur la Bhagavad Gītā à celle de Hegel et esquisse une typologie des trois attitudes : assimilation directe des textes indiens aux textes grecs (Cousin), affirmation de leur spécificité visant à leur dénier toute universalité (Hegel), annulation d’une spécificité affirmée au nom d’une universalité plus décisive (Humboldt). La question posée est celle du déclin, au long du XIXe siècle, de la légitimité philosophique accordée d’emblée, fût-ce naïvement, par ces Leçons à un corpus non grec. The two lectures which Victor Cousin devoted in 1828 to India as a “philosophic world” constitute a moment in the history of ideas which has received little attention. This article attempts to discem the linéaments of the imaginary version of Indian philosophy constructed by Cousin. The aim of the first section is to throw light on the ways in which Cousin reworked the materials taken from Colebrooke in order to fit them into a pre-established scheme of philosophical Systems, engendered in his view by the very nature of the human mind. The second section confronts Cousin’sreading of Humboldt’s essay on the Bhagavad Gītā with that of Hegel. A typology of three different attitudes is sketched: direct assimilation of the Indian texts to Greek texts (Cousin), affirmation of the specificity of the Indian texts in order to deny them any claim to universality (Hegel), refusai of such specificity in the name of an overriding universality (Humboldt). The question is posed of a décliné throughout the 19th century of a philosophical legitimacy accorded in Cousin’ s lectures, however naively, to a body of thought wich did not emanate from Greece.

With an architectural heritage reaching back to the 17th century, buildings of the British Raj are to be found throughout India and are an integral, indeed predominant, feature of the subcontinent’s urban typology. If the representational associations embodied in the architecture of colonial institutions still retain a valued significance in present day India, it is the bungalow, that ubiquitous and richly eclectic form of housing that constitutes perhaps the most distinctive contribution of the Anglo Indian architectural heritage. However with its vernacular origins in the bānglā (the traditional Bengali hut), its formal metamorphosis during the Raj and indeed the persistence and development of the type in contemporary Indian building, the bungalow is also a classic instance of “Pan Indian” expression – that power of association, of appropriation to its own ends that Indian civilisation has consistently applied to outside influences. L’architecture du Raj britannique en Inde, dont le patrimoine remonte à la fin du XVIIe siècle, se rencontre dans toutes les régions du sous-continent – partie intégrante, voire prépondérante, de la typologie urbaine. Au-delà même des valeurs représentatives qui de nos jours encore sont associées aux genres de constructions légués par les institutions coloniales, c’est sans doute le bungalow, omniprésent et foisonnant d’éclectisme, qui constitue la contribution notoire de l’héritage architectural anglo-indien. Pourtant ses origines vernaculaires dans la hutte bengalie (le bānglā), sa métamorphose architectonique sous le Raj et d’ailleurs la persistance du genre dans l’actualité de l’habitat indien font du bungalow le cas type d’une expression pan-indienne, une preuve de plus de cette capacité d’assimilation, de détournement à ses propres fins, que la civilisation indienne a toujours su imposer aux influences extérieures.

Les Thugs, étrangleurs sectateurs de Kālī, représentent depuis leur découverte en Occident (env. 1830) un certain type de barbarie orientale. W. Sleeman qui fut leur premier historiographe et aussi le responsable chargé de leur répression –, l’écrivain Henri Michaux, qui rapporte leur légende dans son ouvrage Un barbare en Asie –, moi-même, qui au cours d’une mission au Madhya Pradesh, me suis interrogée sur la contrepartie indienne de ce stéréotype occidental – constituons trois “regards” sur ce fait d’histoire marqué dès l’origine par le sceau de l’imaginaire. La présentation de ces trois points de vue permet de mesurer, selon les objectifs visés, la part d’imaginaire qui entre dans leur construction. The Thugs, members of the Kālī sect who practiced strangulation, have represented since their discovery by the Western world (ca. 1830) a particular type of Oriental baibarism. This paper présents three “slants” on an historical fact which has from the start been slanted by the regards of its observers: W. Sleeman, the first historiographer of the Thugs and also the govemment official charged with repressing them; the writer Henri Michaux, who recounts their legend in his workA Barbarian in Asia; and I myself, who wondered, in the course of a research mission to Madhya Pradesh, what the Indian counterpart to this Western stereotype might be. The presentation of these three points of view will enable us, taking into account their respective goals, to déterminé the rôle played by the imagination in the construction of each.

Dans cette présentation, je risque l’hypothèse que l’Inde n’a jamais été découverte ni inventée, mais qu’elle a été construite, fabriquée par le processus même de la mémorisation de stéréotypes archaïques issus des perceptions grecques du monde indien (essentiellement depuis Hérodote). Parmi les traits les plus caractéristiques de cette image composite ou de cette figure “Inde”, deux thèmes me sont apparus comme des fils conducteurs permettant d’explorer l’histoire des représentations occidentales de l’Inde sans se perdre dans le dédale de leur foisonnement : le thème des monstruosités, dont le permier vulgarisateur fut Ctésias de Cnide (fin Ve – début IVe siècle av. J.-C.), et celui des sagesses, qui se développe à partir de Mégasthène notamment, puis surtout de l’épisode fameux de la rencontre d’Alexandre avec les sages de l’Inde, que la geste légendaire consacrée au Macédonien ancre dans l’imaginaire. Je me suis efforcée de retracer brièvement l’histoire des transformations de ces deux motifs dominants depuis l’Antiquité jusqu’à l’époque hellénistique, le Moyen Age, la Renaissance, l’âge classique et le Siècle des Lumières, pour aboutir aux représentations romantiques et coloniales du monde indien, que je ne fais ici qu’esquisser. Ce qui frappe dans cette histoire de longue durée de la confrontation des hommes d’Occident avec ces hommes des antipodes que sont les Indiens, c’est la persistance, la résistance des stéréotypes qui tendent à occulter, au moins partiellement, les données factuelles, la masse d’informations recueillies sur le terrain dès la fin du XVe siècle lorsque s’ouvre la route maritime du Tage au Gange, et encore davantage à la fin du XVIIIe lorsque l’orientalisme naissant fait découvrir au monde les grands textes de la civilisation indienne. D’une certaine façon, le profane autant que l’initié demeurent aujourd’hui encore tributaires, et même prisonniers, de ce réseau de représentations que tisse comme magiquement le seul vocable d’Inde. Enfin, j’ai essayé d’indiquer également la part qui revenait à l’imaginaire indien dans la formation des perceptions occidentales de l’Inde. In this introductory paper, I try to put forward the argument that India was neither discovered nor invented but rather forged by the process of memory dating back from archaic Greek perceptions of the Indian world (starting from Herodotos in the 5th. cen. B, C.). Among the many striking features of this complex image or mental construct, two themes in particular appeared to me to offer certain vital leads for exploring the labyrinth-like history of Western imagination about India throughout the centuries. Firstly, the theme of India, the country of monsters, as circulated by Ktesias of Knidos in the 4th cen. B. C., and secondly, the theme of India, the cradle of Wisdom, which sprang from the legend of Alexander’s famous “encounter” with the Indian sages, and which took root amazingly in the popular fantasies in the Middle Ages. I have attempted to folio w the history of the transformation of these two leading motives from Antiquity to the Hellenistic and then Mediaeval periods, and then again from the Renaissance to the 17th and 18th centuries up to the Romantic and colonial perceptions of India. What is most remarkable in this long history is the persistence in stereotyping despite the available data about India that could be obtained through the discovery, at the end of the 15th century, of a sea-route between the Western world and a distant land bordering between dream and reality. And these stéréotypés continued to prevail even after the Orientalists’ discovery of the sacred scriptures and religious tenets of Indian civilization three centuries later. In a certain way, even today, the common man as well as the expert Indologist still find themselves unconsciously driven by the impact of images, fantasies and fiction that were attached from the very start to India’s magical name. Finally, I try to indicate the part Indian imagination played in the building up of Western perceptions of India.

Monde monumental aux frontières du surréel, jongle rutilante dont l’arborescence dérobe l'accès, l'Inde aura, dès l'origine, partie liée avec l'imaginaire dans les représentations occidentales. Toute l’histoire de la confrontation des hommes d’Occident avec cette région privilégiée de l’exotisme sera marquée par le jeu du regard et de la rumeur : malgré l'observation du terrain puis l’exégèse des textes, l'Inde demeurera terre des confins, des contrastes, des monstres et merveilles — terre des Grecs. Treize études, aussi diverses dans leur thème que dans leur périodisation, tentent de défricher ce domaine impénétrable et foisonnant.

L’imaginaire de l’Inde chez Jules Veme est concentré dans son roman La Maison à Vapeur. Voyage dans l’Inde septentrionale (1880), dont le thème central est la révolte des Cipayes de 1857. Le voyage est prétexte à la mise en scène de l’exotisme indien : Anglais, faune, flore, architecture indiennes, sont traités avec une certaine désinvolture, car ce qui capte la prodigieuse imagination de Jules Veme, c’est l’avenir politique de la péninsule. La Maison à Vapeur donne à voir l’Inde en marche dans l’Histoire. It is essentially in his novel Steam House. Travelling through Northern India (1880) that Jules Veme depicts India as he imagines it, the main theme of the work beeing the Sepoy Revolt of 1857. The trip serves as a pretext to show exotic India: its English people, its plants and animais, its architecture, all of which are dealt with casually since the real object of the author’s fabulous imagination is the political future of the subcontinent. Steam House shows Indian history on the march.

Les récits fabuleux des auteurs gréco-romains furent répandus dans toute l’Europe par les encyclopédies médiévales tandis que les témoignages des voyageurs qui parvenaient à gagner l’Inde en révélaient quelques réalités sans pourtant réussir à détruire les images de la tradition scholastique.En découvrant à la fin du XVe siècle les routes maritimes de l’océan Indien, les Portugais ouvrirent la voie d’une expérience directe de l’Asie du Sud. Les étapes de cette connaissance peuvent être étudiées à partir des documents d’archives, de la diffusion des textes imprimés et de l’influence des relations orales dans la littérature. C’est au cours du XVIe siècle que les mythes des Anciens commencèrent de s’effacer tandis que d’autres mythes naissaient de la connaissance de l’Inde même. During the mediaeval period, the European image of India was formed by traditions inherited from the Greek and Roman authors. In the meanwhile, merchants and pilgrims who could reach South Asia revealed, as they came back, some actual features of Indian people without succeeding in sweeping away the old representations.At the end of the 15 th century, the Portuguese discovered the maritime routes to South Asia and opened the way to a first hand knowledge. This knowledge can be traced through archive material, the study of the broadeasting of books and the influence of the travellers’ taies which can be found in European literature. Ancient myths began to fade out during the 16th century as other myths were emerging from a clearer insight into Indian traditions and legends.

La perception du paysage tropical indien, telle qu’elle est livrée par les romanciers populaires du XIXe siècle, doit en fait beaucoup à l’esthétisme du XVIIIe siècle. Le sentiment du sublime, le goût de l’artifice dans la nature et la vogue du “paysage pittoresque” en sont les traits dominants. Quand la mode de l’orientalisme s’impose à la sensibilité romantique, le paysage indien devient le support idéal pour l’expression de clichés axés sur la sauvagerie et la volupté. La description en est donc le plus souvent vague et stéréotypée. A partir de l’étude d’images disruptives se dégage cependant une tout autre dimension. Le paysage indien se révélera en fait plus qu’un simple décor ou qu’un prétexte à divers fantasmes occidentaux. C’est à partir de cette perception du paysage tropical que l’imaginaire de l’Inde a pu faire fonctionner et coexister de manière paradoxale un des mythes les plus tenaces de la chrétienté – celui du Paradis terrestre –, tout en satisfaisant des aspirations panthéistes par ailleurs difficilement conciliables, mais également liées à l’imaginaire des origines, de la mort et de l’au-delà. The Indian tropical landscape as it is described by the popular novelists of the XIXth century owes much to the aesthetic taste of the preceding century: the sentiment of the sublime, the taste for artificiality in nature and the vogue for picturesque scenes are the dominant traits. When the mode of orientalism impinged upon the romande sensibility, the Indian landscape came to serve as the ideal basis for the expression of clichés referring to wildness and voluptuousness. The description of these scenes tends to be vague and stereotyped. However, a certain number of inhabitual images possess a disturbing quality. In these cases, the Indian landscape reveals itself as something more than a simple stage-setting or a pretext for Western fantasies. The tropical scene is employed to represent in a paradoxical fashion on the one hand, the Garden of Eden, and on the other, the abode of pantheism.

À l’époque hellénistique et romaine, les Juifs connaissent l’Inde et les Indiens notamment par l’intermédiaire des historiens grecs de l’Inde. Ils en ont retenu principalement les récits des premiers contacts entre Grecs et Indiens. Reprises par les Juifs, ces traditions grecques ont subi un certain nombre de transformations. Sous couvert de mettre en scène les premiers contacts entre Alexandre et les sages de l’Inde, ces écrits juifs parlent en réalité des relations entre hellénisme et judaïsme, et posent une question fondamentale pour le judaïsme de cette époque : comment rester soi-même face à la domination étrangère ? In Hellenistic and Roman times, the Jews knew India and the Indians mainly through the intermediary of Greek historians. What they remembered most of ail were the stories about the first encounters between the Greeks and the Indians. In the process of being adopted by the Jews, these Greek traditions hâve undergone certain changes. Although seeming to illustrate Alexander’s famous encounter with the Indian sages, the Jewish texts in fact dealt with the relationship between Hellenism and Judaism and raised a basic issue for the Judaic world: how to retain one’s own identity despite foreign domination.

L’étude chronologique sur deux siècles des opéras français dont l’action est située en Inde témoigne d’une assez grande continuité, tant les personnages sont stéréotypés et les situations dramatiques convenues. Si les figures masculines expriment presque toujours le pouvoir despotique ou le fanatisme des prêtres, l’héroïne – souvent une danseuse de temple qui succombe aux charmes du bel Européen – achève inéluctablement son destin sur le bûcher. Même si, parallèlement au développement de l’indianisme, au divertissement fabuleux succéda une intrigue plus soucieuse d’authenticité, et si la musique de ballet se transforma en drame lyrique, la scène indienne resta toujours un prétexte : pour la tentation du merveilleux, pour le combat d’idées, pour la recherche du pittoresque, et plus généralement parce qu’elle autorisait la célébration exotique d’Eros et de Thanatos. The chronological study, within a two-centuried period, of French opéras whose action takes place in India shows a great continuity. Characters appear mostly stereotyped and dramatic situations conventional. If, on one hand, male figures mainly express the priests’ despotic power and fanaticism, on the other hand, the heroin, often a temple bayadere succumbing to the handsome European’s charms, is doomed to perish at the stake. Even if an intrigue doser to reality succeeded both to the development of indianism and to the fabulous entertainment, and if the ballet-music, too, turned to lyrical drama, the Indian stage always remained a pretext: for the temptation of wonder, the fight for ideas, the search of picturesqueness and in a wider sense the exotic celebration of Eros and Thanatos.

L’air du bal était lourd ; les lampes pâlissaient. On refluait dans la salle de billard. Un domestique monta sur une chaise et cassa deux vitres ; au bruit des éclats de verre, Mme Bovary tourna la tête et aperçut dans le jardin, contre les carreaux, des faces de paysans qui regardaient. Introduction Moderato cantabile, ce court roman de Marguerite Duras d’à peine 124 pages fut publié en 1958 aux Éditions de Minuit. Dans une petite ville portuaire, une femme bourgeoise, Anne Desbaresdes, vit ...

La fenêtre est-elle vraiment, comme l’affirme la tradition de l’histoire de l’art depuis Alberti, un instrument privilégié pour l’appréhension du paysage ? Ce dispositif optique est-il seulement un moyen, un outil sans conséquence qui fait naître et apparaître le paysage ? Ou bien emporte-t-il dans son sillage des présupposés théoriques et métaphysiques qui décident ou ont décidé d’un certain statut du paysage ? La fenêtre comme dispositif pictural et l’ouverture du paysage Si l’on prend au s...

Pour qui se promène à La Havane, la fenêtre est un élément architectural qui attire irrésistiblement l’œil : fenêtres sculptées, protégées par des grilles en fer forgé, fenêtres à volutes, baroques, fenêtres néoclassiques, imposantes, majestueuses ou au contraire discrètes, fenêtres parées d’arcs en plein cintre, d’éléments en bois ou en verre coloré destinés à tamiser la lumière, fenêtres jalousement protégées permettant de voir sans être vu ou au contraire d’exhiber les corps et les intérie...

« Je crois que notre fonction, c’est d’ouvrir des fenêtres. Dans ce travail d’ouverture qui est le nôtre, il faut choisir les paysages que nous montrerons. Ce serait merveilleux de pouvoir ouvrir des fenêtres sur des paysages inattendus, inconnus, invraisemblables, mais ça, c’est très difficile. L’homme est un animal d’habitude […] alors il faut ouvrir des fenêtres, et ces fenêtres vont dévoiler, vont faire dire aux gens : tiens, mais c’est vrai ». Jean Renoir Dire du théâtre qu’il...

Fenêtres, miroirs, vitrines, surfaces d’eau… Tous ces espaces, à la fois impasses, frontières et passages, apparaissent fréquemment dans l’œuvre de Maupassant et ont déjà fait l’objet de maintes études. On pourrait, de façon assez schématique, discerner trois approches principales : les lectures psychocritiques, associant la récurrence de certains motifs et certaines structures à une préoccupation profonde de l’auteur ; les réflexions esthétiques et historiques, se centrant sur l’importance d...

Objet quotidien, élément pictural ou image poétique, la fenêtre est un repère de l’homme face à la réalité. Significative de l’attitude humaine fondamentale, elle hante l’imagination créatrice du Moyen Âge à nos jours. Rappelant l’existence du monde matériel ou confrontant la vie intérieure à la vie extérieure dans l’art du passé, réfracteur de la lumière chez les peintres hollandais, attribut de la rêverie chez les romantiques, resplendissant par les plaisirs du quotidien chez les impression...

The use of windows in literature constitutes a long, multifaceted, and still growing literary tradition. As Gérard Wajcman points out, this can only partly be explained by the window’s primary function in our everyday life, its role as « fenêtre du besoin » which provides our house with a controllable amount of fresh air and light while preserving our need for security and warmness. More important for writers and artists of various genres has been the window’s function as « fenêtre du désir »...

La chose que j’essaie d’avoir toujours à l’esprit quand j’écris, c’est cet instant où l’enfant, dans la classe, suit tranquillement son cours quand, tout à coup, son regard est attiré par quelque chose d’inattendu qui se passe par la fenêtre. C’est là qu’est le théâtre, dans ce moment de diversion. Le théâtre c’est regarder ailleurs. Philippe Dorin La question de la fenêtre sur un plateau de théâtre joue sur/avec plusieurs registres explorés dans cet ouvrage (ouverture sur un possi...

Le retour de la fenêtre Philippe Hamon, dans son Du descriptif, consacre à la fenêtre médiévale quelques lignes d’une note de bas de page, où il cite comme exemple le Lai de Lanval de Marie de France pour suggérer de quelle façon la fenêtre peut avec peine être envisagée à cette époque comme « thématisation du pouvoir-voir du personnage », comme lieu privilégié d’une ouverture du texte au temps – temps suspendu – de la description : « Dans la littérature du Moyen Âge […] le regard permis par ...

Objet transitionnel à deux sens, selon H. Lefebvre, la fenêtre laisse passer la lumière et l’air de l’extérieur tout en constituant un point d’observation du monde du dehors. La fenêtre revêt donc de multiples fonctions et matérialise également différentes symboliques, entre autres celles de l’intérieur et de l’extérieur, du public et du privé, de l’ouvert et du fermé. En tant que cadre, elle a exercé une influence majeure à la perception du paysage et, par extension, à la peinture. L’ouvrage réunit des études qui envisagent la fenêtre dans la littérature et les arts (peinture, photographie, théâtre, cinéma, architecture) par des approches esthétiques, sémiotiques, historiques et narratives.

La fenêtre, cadre de la Beauté L’espace liminaire de la fenêtre se charge de fonctions et de significations diverses dans les romans et les contes que Théophile Gautier publie entre 1830 et le milieu des années 1860. Sa présence et son utilisation symbolique se signalent notamment dans les œuvres de la jeunesse, tels les premiers contes fantastiques et quelques autres récits, et particulièrement dans Mademoiselle de Maupin, son premier grand roman, qu’il commence à publier à l’âge de vingt-qu...

Consider a window. Is it simply a void traversed by a line of sight? No. In Any case the question would remain: what line of sight – and whose? The fact is that the window is a non-object which cannot fail to become an object. As a transitional object it has two senses, two orientations: from inside to outside, and from outside to inside. Each is marked in a specific way, and each bears the mark of the other. Lefebvre’s point, that a window is more than a void traversed by a line of sight, is...

In 1665, the Great Plague swept through London, killing upwards of a quarter of the population. At the time, London was a metropolis of nearly half-a-million inhabitants. It was by far the largest and most important city in England, a thriving trade and financial center, blessed by a deep-water port and the proximity of the royal Court. As might be expected, along with London’s commercial success came social and economic divisions. By the mid-17th century, the wealthy had gravitated to centra...

L’histoire a son inexplorable, au bord duquel nous errons éveillés.Édouard Glissant À la fois poétesse, romancière, dramaturge et nouvelliste, Anne Hébert représente l’histoire québécoise à partir de différents types de narration (fait divers, journal intime, correspondance, récits historique ou pictural) et à travers les voix de sujets variés (fous, femmes, jeunes, religieux, criminels) qui proposent multiples interprétations des évènements. Nous situons l’auteure dans ce que Janet M. Paters...

Introduction Le collectif « Qui fait la France ? », fondé sur l’héritage réaliste d’une « Littérature au miroir », est constitué de dix auteurs, au moment de la publication du recueil de nouvelles Chroniques d’une société annoncée. Nous analyserons les productions de trois des dix auteurs du collectif en comparant les spécificités narratives et symboliques du motif de la fenêtre et ferons appel à la narratologie, à la stylistique et à l’étude de l’imaginaire littéraire. Dans ce sens, nous exa...

Depuis Alberti, la fenêtre est étroitement corrélée à l’histoire du tableau et de la peinture. À titre d’emblème de l’illusionnisme pictural, elle constitue une cible privilégiée, réduite en éclats par René Magritte ou aveuglée en 1920 dans la célèbre Fresh Widow de Marcel Duchamp, qui vitupère contre la « bêtise rétinienne ». À toutes ces agressions, la peinture et la fenêtre opposent une résistance solidaire, survivant jusque dans les années 1960 à la déconstruction et à la mise à nu de l’é...

Les éléments architecturaux sont essentiels pour créer l’effet de réel, et ils sont primordiaux chez Balzac, pour qui l’architecture est « l’expression des mœurs ». Les fenêtres en particulier jouent un rôle central dans l’œuvre de celui qui ambitionne dans l’avant-propos de la Comédie humaine de devenir le « secrétaire » de la société française. Philippe Hamon souligne l’importance des fenêtres et leurs caractéristiques propres dans Expositions : littérature et architecture au xixe siècle. S...

Carrée ou rectangulaire, avec ou sans croisées, volets fermés ou ouverts, la fenêtre revêt de multiples formes et elle constitue l’ouverture de l’espace fermé vers l’extérieur. En tant que figure majeure de la dialectique du dedans et du dehors, elle apparaît donc souvent comme une barrière, une frontière, un espace de fracture entre le familier et l’étranger, en raison de sa double appartenance à l’espace public et l’espace privé. Gaston Bachelard, dans La poétique de l’espace, la décrit com...

Avant la fenêtre il y a le mur, celui qu’on troue, qu’on écarte ou qu’on évide pour laisser le regard, l’air ou la lumière traverser. Avant la fenêtre il y a l’ouverture que l’on vient ou non occuper par un dispositif vitré. Dans les ateliers de projet des écoles d’architecture, c’est le terme ouverture qui est l’apanage des étudiants comme des enseignants. Le mot fenêtre se limite bien souvent à décrire des façades de logement ou à désigner des baies de taille humaine et souvent répétitives....

La fenêtre constitue l’un des éléments fondamentaux de l’architecture, ses fonctions premières étant de réguler les contacts entre l’intérieur et l’extérieur d’un édifice, puis de participer à la composition de ses façades, mais peut-être est-ce lors de la construction des grands programmes de logement dans les décennies qui suivront la seconde guerre mondiale que l’importance de la fenêtre culminera sous l’effet conjugué de plusieurs facteurs. Le patrimoine considérable légué en France par c...

Introduction Les études sémiotiques et littéraires sur la fenêtre ont montré que celle-ci, loin d’être cantonnée à une simple fonction décorative ou supplétive, pouvait assumer des fonctions symboliques et métaphoriques caractéristiques. Dans Du Descriptif, Philippe Hamon la décrit comme un topos fondamental qui ventile des aires logiquement reliées entre elles, qui se trouvent être valorisées par l’axiologie et polarisées. Sur le plan sémiotique, cela revient à dire que la fenêtre participe ...