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En 2012 sortait Museum Hours, l’avant-dernier opus du cinéaste américain Jem Cohen, dont la filmographie s’était essentiellement définie jusque-là par une exploration des espaces urbains ainsi que par des plongées dans l’univers de la musique underground (Instrument, 1999, consacré au groupe punk Fugazi ; Benjamin Smoke, 2000). Museum Hours se déploie quant à lui dans et à partir d’un espace muséal, celui du Kunsthistorisches Museum de Vienne. Autre nouveauté : dans ce film, Jem Cohen mobilis...

Cet article propose un panorama historiographique de la structuration de l’archéologie dans l’ouest de la France. Il vise à retracer l’histoire, toujours complexe et particulière, de la formation d’un laboratoire de recherche, et d’en analyser les étapes fondatrices jusqu’aux années 1980. Au-delà de l’évolution de la discipline dans le contexte national, ce sont des personnages et des événements qui influent toujours sur le cours de cette formation. Pour les phases les plus anciennes (fin xixe et première moitié du xxe s.), le fonds d’archives du Laboratoire Archéosciences-CReAAH de l’université de Rennes 1 se révèle une source d’une valeur primordiale, dont l’exploitation est en cours depuis plusieurs années. Pour les périodes suivantes, marquées par la professionnalisation de la discipline, la conjugaison des témoignages et des souvenirs de certains acteurs avec la documentation disponible illustrera les différentes étapes de cette évolution. Cette contribution se veut également un témoignage offrant aux jeunes générations une mise en perspective sur la longue durée de la discipline archéologique et de ses institutions. This paper provides a historiographical overview of the structuring of archaeology in Western France. It aims to retrace the complex and distinctive history a research laboratory from its beginnings until the 1980’s which was influenced by scholars and events within the framework of its development on a national level. The archives of the Archéosciences-CReAAH laboratory at University of Rennes 1 have been the subject of research and conservation for several years and has proved to be a source of paramount importance for the study of the earliest moments (end of the 19th and first half of the 20th century) of the discipline in the region. The following periods are marked by its professionalisation, with the testimonies of the people involved and the written and iconographical sources documenting its evolution. This paper also offers the wider perspective of a long-term approach to archaeology and its institutions for future generations.

Anciens musées coloniaux ou établissements nouvellement créés, les musées nationaux dans les îles du Pacifique Sud jouent un rôle important pour la conservation, la représentation et l’affirmation culturelle de ces jeunes États et de leurs communautés. Le concept occidental de musée s’y adapte localement, avec des missions et rapports aux collections spécifiques. Ces musées nationaux questionnent également les possibilités de représenter fidèlement les sociétés océaniennes, les diverses communautés qui y vivent, leurs relations et leur histoire. Be they former colonial museums or newly-created establishments, national museums in the South Pacific islands play an important role in preserving, representing and affirming communities’ cultures within these young states. The Western concept of the museum is adapted to the local environment with specific functions and relationships to collections. These national museums also question the representation of Oceanian societies, the diversity of communities who live there, their relationships and their histories.

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Au Vanuatu, secret et sacré sont fortement liés. Des règlementations culturelles dictent avec précision les accès et restrictions de chacun concernant les objets et savoirs se rapportant au sacré. Ces codifications et les traditions qu’elles touchent ont une grande importance dans le cadre de l’affirmation identitaire de cette jeune république. Cet article aborde la gestion et l’exposition de tels objets dans différents contextes, au sein du centre culturel du Vanuatu à Port-Vila (Vanuatu Kaljoral Senta) d’une part et lors d’expositions temporaires organisées par des musées en Europe ou dans les îles du Pacifique d’autre part. Notre propos interroge ainsi les variations de sens et d’appréciation de ces objets sacrés et la possibilité d’un dialogue culturel autour de leur gestion. Secret and sacred are extremely linked in Vanuatu. Some cultural rights precisely dictate and restrict how people can access to sacred objects and knowledges. These rules, as well as the traditions they are connected to, are also important for affirming identity inside this young state. This paper questions how to manage and exhibit those sacred objects in different settings, in the Vanuatu cultural center in Port-Vila (Vanuatu Kaljoral Senta), as well as in the case of temporary exhibitions organised by museums in Europe or in Pacific islands. Thus, we discuss the different significations of those objects and the possibility to create a cultural dialogue regarding their management.

En Italie, l’Antiquité est au cœur de la vie politique, culturelle, idéologique et économique. Si la romanité a fait l’objet d’une attention particulière de la part des historiens, notamment en lien avec la propagande fasciste, le passé grec des régions du sud et ses usages méritent également que l’on s’y intéresse. La ville de Tarente, dans les Pouilles, offre un cas d’étude intéressant. Le passé antique de la cité, fondée à la fin du viiie siècle av. J.‑C. par des Grecs d’origine spartiate, fait en effet l’objet ces dernières années d’un intérêt important, de la part d’acteurs aux intentions parfois contradictoires. Entre branding touristique, discours identitaire et médiation scientifique, les institutions et associations tarentines tentent de faire face à la grave crise sanitaire et économique que traverse la cité en valorisant son histoire et son patrimoine. In Italy, Antiquity is at the heart of political, cultural, ideological and economic life. While romanity has been the subject of particular attention by historians, especially in connection with fascist propaganda, the Greek past of the southern regions and its uses also deserve attention. The city of Taranto, in Puglia, offers an interesting case study. The ancient past of the city, founded at the end of the 8th century BC by Greeks of Spartan origin, has in fact been the object of great interest in recent years, on the part of actors with sometimes contradictory intentions. Between tourist branding, identity discourse and scientific mediation, Taranto institutions and associations are trying to face the unprecedented health and economic crisis that the city is going through by promoting its history and heritage.

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International audience; Qu’est-ce que le numérique fait aux archives et aux collections ethnographiques ? Sur de nombreux terrains où la question de la restitution des collections matérielles et documentaires se pose depuis trente ans comme une responsabilité éthique pour les chercheurs, les conservateurs et leurs institutions respectives, le recours aux nouvelles technologies a non seulement offert une alternative au retour physique des objets demandé par les communautés, mais aussi ouvert des possibilités de collaborations inédites entre les différents acteurs mis en relation par les objets, les sons, les images ou les textes. En réponse aux préconisations des pouvoirs publics et aux revendications de nombreux groupes autochtones, la numérisation permet ainsi de développer de nouvelles politiques d’accès aux collections et d’en développer les usages ou les valorisations, par des chercheurs ou étudiants, par les descendants des personnes représentées et par des artistes. Les collaborations sur des projets de restitution, que cela soit par la médiation de sites internet, de plateformes numériques ou d’archives communautaires, ouvrent de nouveaux horizons pour les processus locaux de revitalisation de langues et de pratiques culturelles menacées, mais aussi pour la création de nouveaux discours et de savoirs autour des matériaux restitués.Le dossier composé de huit articles et d’une introduction générale écrite à six mains interroge à travers une diversité assumée de perspectives (ethnologues, conservateurs, responsables d’institutions patrimoniales, artistes, archivistes) les effets du numérique dans les usages des archives et des collections ethnographiques, depuis les enjeux entourant l’accès aux données par différents acteurs jusqu’aux nombreuses pratiques créatives qui en découlent, dans les institutions et au sein de différentes communautés d’utilisateurs. Les auteurs ont été encouragés à s’appuyer sur leur propre expérience de valorisation numérique pour analyser la réception de ces réalisations et examiner les usages qui en sont faits par les chercheurs, les artistes, le grand public ainsi que par les descendants des groupes concernés par les enquêtes. Au regard des injonctions de valorisation de la recherche et des archives qui nous sont faites en tant qu’anthropologues, le numérique n’apparaît-il pas trop souvent comme une panacée et ne reste-t-il pas un outil dont l’application, en particulier dans le domaine des archives ethnographiques, comporte de nombreuses difficultés, et appelle des formes spécifiques de médiation ?

National audience; Anne Joly et René Pigier ont présenté l’archivage numérique à La contemporaine : la nature et la typologie des matériaux archivés, les outils utilisés. La contemporaine conserve principalement des archives privées, de personnes physiques et morales, et prend en charge l’archivage de certains projets de recherche. C’est le cas de « POP PART, Les quartiers populaires au prisme de la jeunesse », choisi parce qu’il entre dans les axes thématiques des collections de l’établissement. Les matériaux documentaires produits et collectés par la recherche sont alors traités et signalés (Calames) de la même manière que d’autres archives privées nativement numériques, en vue d’une mise à disposition au public.

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L’édition du dictionnaire historique du grec moderne de l’Académie d’Athènes est un projet dont l’origine remonte au début du xxe siècle. Il s’agit d’une « rencontre » entre les instances de l’État et certains milieux qui s’activent au sein de l’université, dans des sociétés savantes ou des revues littéraires. Le décret royal qui entérine le début des travaux (1908) marque la volonté commune des institutions et d’une partie des élites intellectuelles d’amorcer une politique linguistique. Le début de la publication du dictionnaire, ainsi que l’édition de la grammaire historique du grec moderne dans les années 1930, indiquent l’accélération d’un double processus : d’un côté, la grammatisation et, de l’autre, l’institution du grec moderne. En même temps, ce processus devient pour la première fois une affaire de l’État et de ses instances. Cet article expose de façon succincte la morphologie des collections ou des archives constituées dans la seconde moitié du xixe siècle afin de développer la question du sort qu’on leur a réservé, dans l’horizon de la mise en place du dictionnaire de l’Académie. Considérées comme non fiables, incomplètes, biaisées, insuffisantes, ces collections ou archives ont été expulsées de l’horizon de la langue moderne. Néanmoins, lorsqu’on se tient au plus près des sources, on constate qu’au‑delà des questions de méthode ou d’approche, il existe un positionnement bien précis vis‑à‑vis de la langue moderne, de son histoire, de son outillage et de son institutionnalisation. L’article est fondé sur les comptes rendus et les rapports des trois protagonistes (M. Triantafyllidis, F. Koukoules et I. Vogiatzidis) qui s’activent dans la première phase des travaux du dictionnaire de l’Académie. The publication of the historical dictionary of Modern Greek by the Academy of Athens is a project dating back to the beginning of the 20th century. It constitutes an « encounter » between state authorities and certain milieus in the University, the erudite societies or the literary journals. The royal decree ratifying the beginning of the project (1908) indicates the common will of State institutions and a part of the intellectual elites alike to initiate a linguistic policy. The beginning of the dictionary’s publication, as well as of the historical grammar of Modern Greek in the 1930s show the acceleration of a double process: on the one hand the grammaticalization and on the other the establishment of Modern Greek. Moreover, this process becomes for the first time a matter of the State and its instances. This article presents concisely the morphology of the collections or archives established in the second half of the 19th century, in order to develop the question of their fate in view of the setting up of the Academy’s dictionary. Considered unreliable, incomplete, biased, insufficient, these collections or archives were evicted from the modern language’s horizon. However, if we stay closer to the sources, it becomes evident that, beyond questions of method or approach, there is a very specific positioning regarding the modern language, its history, its tools, and its institutionalisation. The article draws on the papers and reports of the three protagonists (M. Triantafyllidis, F. Koukoules and I. Vogiatzidis), active during the first phase of the drafting of the Academy’s dictionary.

Cette these s’interesse, par l’analyse du Centre Pompidou Malaga (Espagne), a la creation a l’etranger de musees valorisant une marque museale publique francaise. Ce musee, inaugure le 28 mars 2015 en Andalousie, est le premier exemple du nouvel axe de la strategie internationale du Centre Pompidou. Il s’agit du concept de Centre Pompidou provisoire (CPP), c’est-a-dire la creation d’un musee hors de l’Hexagone, avec un partenaire local, pour une duree limitee et par la valorisation de sa marq...

Les écomusées ont été créés au début des années 1970 sur la base d’un ensemble d’idées utopiques : musée sans collection, sans visiteurs mais avec des habitants, miroir tendu vers soi-même et vers l’Autre. A posteriori, les analystes ont souvent fait de cette utopie une aporie, une impasse logique. La recherche en sciences sociales, l’ethnologie principalement, était le moteur de ces institutions théoriquement participatives. Cet article propose de se réapproprier l’utopie initiale en pratiquant une recherche anthropologique critique et réflexive, permettant aux publics de participer à la construction des savoirs et au développement culturel et social par l’action écomuséale. Ecomuseums were created in the early 1970s on the basis of a set of utopian ideas: museum without collection, without visitors but with inhabitants, a mirror offered to oneself and to the Other. A posteriori, analysts have often turned this utopia into an aporia, a logical impasse. Social science research, mainly ethnology, was the driving force behind these institutions, theoretically participative. This article wants to appropriate the initial utopia by driving a critical and reflexive anthropological research, allowing the publics to produce knowledge and to build cultural and social development through ecomuseal action.

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Nous présentons une méthode qui permet de connaître les états émotionnels des visiteurs durant leur parcours de visite dans un musée d’art. Elle a été testée au Palais des Beaux-Arts de Lille (France). Nous décrivons cette méthode, les résultats et les perspectives à venir., 我们提出了一种方法，使我们能够了解参观者在参观艺术博物馆时的情绪状态。它已经在法国里尔的美术宫进行了测试。我们描述了这种方法，结果和未来的前景。

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International audience; Die fünf Elfenbeinmasken der Königin Mutter Idia (16. Jahrhundert), die sich heute in London, New York, Seattle, Stuttgart und in einer englischen Privatsammlung befinden, sind zweifellos die berühmtesten Werke der Kunstproduktion des afrikanischen Kontinents, so wie sie in der einschlägigen Literatur dargestellt wird. Die Abenteuer dieser Objekte, die im Königreich Benin geplündert und 1897 von den britischen Seestreitkräften verkauft wurden, ermöglichen es jedoch, zwei Bewegungen zu beobachten, die im Umgang mit diesem Multiple in gewisser Weise gegenläufig sind: einerseits die durch den Markt provozierte globale Verstreuung einer zunächst lokal zusammen agierenden Einheit der fünf Masken, und andererseits die Wiederentdeckung ihres Status als Ganzes oder Multiple, das mit der (Wieder-)Identifizierung mit Iyoba Idia in den 1950er Jahren einherging und dessen, was Alfred Gell „Person-Objekt“ bezeichnet hat. Der Artikel zeigt auf, dass sich diese beiden Bewegungen von diesem Moment an verflechten und immer angespannter werden.; The five ivory masks of the Queen Mother Idia (16th century), which are now in London, New York, Seattle, Stuttgart, and in an English private collection, are without doubt the most iconic art objects from the African continent if we are to judge by illustrations in reference works. However, the vicissitudes of these objects, looted from the kingdom of Benin, then sold by British naval forces in 1897, lead us to observe two somewhat contrary movements in the history of this multiple: on the one hand, that of a market-driven global dispersion of a group initially conceived to function together locally and, on the other, the rediscovery of their status as an ensemble or multiple, and as what Alfred Gell has called the person-object disseminated through their (re)identification with Iyoba Idia starting in the 1950s. We will see how, from that moment on, these two movements become intertwined and subject to increasing tension.; Las cinco máscaras en marfil de la reina-madre Idia (siglo xvi) que están hoy en Londres, Nueva York, Seattle, Stuttgart y en una colección privada inglesa son sin duda los objetos más icónicos del arte del continente africano, como lo ilustran las obras de referencia. No obstante, las peripecias de estos objetos saqueados al reino de Benin, después vendidos por las fuerzas navales británicas en 1897 permiten observar dos movimientos de cierta forma contrarios en la gestión de este múltiple: por una parte, el de la dispersión global a través del mercado de un grupo constituido como unidad localmente y, por otro, el redescubrimiento de su estatus de conjunto o de múltiple, y de lo que Alfred Gell llamó el objeto-persona diseminado a través de su (re)identificación con Iyoba Ida a partir de los años 1950. Veremos que a partir de ese momento, estos dos movimientos se entremezclan y entran de manera creciente en tensión.; Les cinq masques en ivoire de la reine-mère Idia (xvie siècle) qui sont aujourd’hui à Londres, New York, Seattle, Stuttgart et dans une collection privée anglaise sont sans doute les objets les plus iconiques de l’art du continent africain tel qu’il peut être illustré dans les ouvrages de référence. Or, les péripéties de ces objets pillés au royaume de Bénin puis vendus par les forces navales britanniques en 1897 permettent d’observer deux mouvements en quelque sorte contraires dans la gestion de ce multiple : d’une part, celui de la dispersion globale à travers le marché d’un groupe fait au départ pour agir ensemble localement et, d’autre part, la redécouverte de leur statut d’ensemble ou de multiple, et de ce qu’Alfred Gell a appelé l’objet-personne disséminé à travers leur (re)identification avec Iyoba Idia à partir des années 1950. Nous verrons qu’à partir de ce moment-là, ces deux mouvements s’entremêlent et entrent de façon croissante en tension.; Le cinque maschere in avorio della regina madre Idia (xvio secolo) che si trovano oggi a Londra, New York, Seattle, Stuttgart e in una collezione privata inglese sono senza dubbio gli oggetti più iconici dell’arte del continente africano, almeno per quello che riguarda la sua rappresentazione nei manuali di riferimento. Le peripezie di questi oggetti, rubati al regno del Benin e venduti dalle forze navali britanniche nel 1897, permettono di osservare due correnti per certi versi contrarie nella gestione di questo multiplo: da una parte, la dispersione globale attraverso il mercato di un gruppo fatto per agire insieme localmente e, dall’altra parte, la riscoperta del loro status di insieme, o di multiplo, e di quello che Alfred Gell ha indicato come l’oggetto-persona disseminato, attraverso la loro (re)identificazione con Iyoba Idia a partire dagli anni Cinquanta del Novecento. Vedremo che, a partire da quel momento, questi due flussi si intrecceranno e saranno sempre più in tensione tra loro.

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L’article va étudier l’exposition « TeamLab : au-delà des limites », qui s’est déroulée à la Halle de la Villette à Paris du 15 mai au 9 septembre 2018. Il s’agit de mettre en évidence les nouveaux usages et les expériences induits au visiteur par cette exposition temporaire qualifiée d’immersive entièrement construite sur des outils numériques. Peut-on encore parler d’exposition ? L’emploi d’interfaces conviviales permet-il de dépasser les barrières culturelles et valoriser le pays mis à l’honneur dans ce parcours exploratoire : le Japon ? This text intends to study the « TeamLab : beyond the limits » exhibition which took place at the Halle de la Villette in Paris from 15 May to 9 September 2018. The study aims to highlight the new uses and the experience of the visitors to this temporary exhibition described as « immersive » and entirely constructed using digital devices. Can one call it an exhibition ? Does the use of user-friendly interfaces make it possible to overcome cultural barriers and promote Japan, the country showcased in this exploratory journey ?

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Le présent article a pour objectif de réfléchir dans un premier temps au glissement sémantique opéré entre ce qui fut la « visite de musée » et ce qu’est aujourd’hui l’« expérience de visite ». Dans un second temps, et sur la base d’une revue de la littérature, réalisée dans le cadre d’une opération de recherche pluridisciplinaire portant sur l’appropriation par le jeune enfant des dispositifs scientifiques proposés par les musées, les auteurs déclinent l’ensemble des éléments à l’œuvre dans cette expérience et qui couvrent non seulement la visite elle-même, mais aussi son avant et son après. This article begins by examining the semantic shift that has occurred between what used to be called a “museum visit” and is now known as a “visitor experience.” Drawing on a literature review conducted as part of a multidisciplinary research project on how young children appropriate the scientific tools made available by museums, the authors describe the various components that make up this experience, not only during the visit, but before and after as well. Este artículo tiene en primer lugar como objetivo posibilitar la reflexión sobre el deslice semántico producido entre lo que fue la “visita del museo” y lo que es actualmente la “experiencia de visita”. En segundo lugar y en base a un análisis de la literatura, realizado en el marco de un proceso de investigación interdisciplinario concerniente a la apropiación por parte del niño, de los mecanismos científicos propuestos por los museos, los autores concretan en la práctica todos los elementos implicados en esta experiencia que incluye no solamente la visita sino también lo anterior y lo posterior.

Le monument de la guerre franco-allemande de 1870, situé à Mars-la-Tour en Meurthe-et-Moselle, commémore les soldats français tombés lors des combats des 16 et 18 août 1870. Sculpté par Frédéric-Louis-Désiré Bogino, édifié par souscription nationale à l’initiative des habitants, il est inauguré en 1875. Le monument, auquel se joignent une église transformée en temple patriotique et un musée, constituent un patrimoine qui devient très vite le support d’un culte des morts et d’un tourisme mémoriel. Tous les ans, jusqu’en 1914, des cérémonies entretiennent le souvenir des disparus et attirent des milliers de participants. Véritable centre de la mémoire locale, le monument de Mars-la-Tour a la particularité de se situer à moins d’un kilomètre de la frontière qui sépare la France de l’Allemagne entre 1871 et 1918. Le présent article a plusieurs objectifs : contribuer à l’histoire générale de la patrimonialisation des frontières, revisiter l’historiographie des commémorations de guerre en France, enfin, rendre compte de la genèse d’un monument singulier en Lorraine en interrogeant les pratiques qui l’ont accompagné. Il s’agit ici de se dépayser d’une approche par le haut et de porter l’attention sur les acteurs locaux à la frontière. Located in the village of Mars-la-Tour in the department of Meurthe-et-Moselle, an 1870 war memorial, inaugurated in 1875, commemorates the French soldiers who fell at nearby battlefields during the fighting between 16 and 18 August 1870. It was sculpted by Bogino and erected after a national fundraising campaign launched by local inhabitants. This monument, with the later addition of a church and a local museum dedicated to the 1870 war, soon became an important landmark for the cult of the dead. It also became an attraction for memory-based tourism. Ceremonies took place there every year until 1914, attracting thousands of participants who commemorated the memory of the dead. The Mars-la-Tour monument became an authentic centre for local remembrance. One of its specificities was its location, only one kilometre from the new border separating France from Germany between 1871 and 1918. This paper has several aims: to offer a contribution to the history of border memorials; to revisit the historiography of French war commemorations; and, finally, to study the genesis of a specific monument in Lorraine, focusing on social practices as seen from below. The ambition is to avoid the top-down approach of heritage recognition processes and to pay attention to the local logics and actors at the border.

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On a longtemps pensé avec Michel de Certeau que le frontispice et les planches des Mœurs exposaient une forme de cabinet de curiosités. Pourquoi Lafitau a-t-il organisé un tel effet, et à quelles fins ? Cette étude se propose de tendre au texte et aux gravures de Lafitau le « miroir » de véritables collections de curiosités (XVIIe-XVIIIe siècles), contextualisation indispensable pour montrer combien l’interprétation de l’œuvre comme collection de singularités relève à la fois de la tentation et du leurre.

International audience; Il n'est pas donné à tout le monde de devenir un ou une scientifique, et les études en sciences comme les professions auxquelles elles donnent accès, exception faite de la médecine et assimilées, restent l'apanage des hommes. Il s'agit ici de chercher des explications à ces processus d'exclusion des filles du côté des objets et des contenus culturels scientifiques, en interrogeant d'abord leur production et leur médiation puis en se demandant, à partir d'une étude de cas auprès d'une cinquantaine d'enfants, en quoi consistent les loisirs scientifiques des jeunes de milieux populaires, et si leurs usages de ces produits reproduisent et légitiment ou non des stéréotypes de genre. La mise en regard de plusieurs analyses de corpus sur des productions audiovisuelles, ludiques ou muséales permet de constater la récurrence de représentations excluantes des sciences, présentées comme masculines et élitistes. L'enquête auprès d'enfants de milieux populaires vise à questionner les appropriations de ces objets et parvient à deux constats principaux : d'une part, si très peu d'enfants sont familiers de cette culture, ceux qui pratiquent des loisirs liés aux sciences sont autant des garçons que des filles. D'autre part, cela ne signifie pas pour autant que les représentations stéréotypées associant les sciences au masculin soient entièrement écartées. En s'intéressant aux sociabilités et aux processus de transmission qui entourent les loisirs scientifiques, ce travail propose de rendre raison de ces pratiques dans leur diversité. Précisions méthodologiques Cette enquête est réalisée dans le cadre d'un travail de thèse sur la construction du rapport aux sciences chez les enfants de milieux populaires. Elle s'inscrit dans la lignée d'un séminaire mené à l'ENS de Lyon dont les recherches se sont consacrées à l'analyse au prisme du genre de plusieurs corpus supports de culture scientifique, et à la réception d'expositions de la Cité des sciences 1. Le présent travail propose une entrée non par des produits culturels spécifiques mais par 1 Christine DETREZ et Claire PILUSO, « La culture scientifique, une culture au masculin », in Sylvie OCTOBRE (sous la dir. de), Questions de genre, questions de culture, Paris, DEPS-MCC, 2014, pp. 27-51

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Lorsqu'on évoque Antoine-Denis Raudot (1679-1737), c'est généralement pour mettre en évidence sa brillante carrière dans l'administration coloniale. Mais celui qui fut commissaire et inspecteur général de la Marine, conseiller de la cour sur les affaires coloniales ou encore intendant de la Nouvelle-France de 1705 à 1710, était aussi un collectionneur opiniâtre, accumulant au sein de son cabinet des curiosités humaines et naturelles d'Amérique, d'Asie ou du Moyen-Orient. Sans doute n'aurait-il pu imaginer que ce goût de l'exotique le mettrait quelque deux cent quatre-vingts ans plus tard au coeur d'une étonnante histoire. Cette communication relate les méandres de l'enquête menée par ses trois auteurs pour découvrir comment une pipe à fourneau en pierre prise aux Natchez au coeur du xviiie siècle est entrée dans les collections du musée de l'Homme en 1950 pour être aujourd'hui conservée au musée du quai Branly. Autour de cet objet rituel, se croiseront ainsi, des prêtres amérindiens, un garde-magasin pilleur, un intendant collectionneur, un mystérieux inconnu, un dessinateur érudit ou encore un marchand d'art avisé.

Dans le cadre des débats récents ayant pris place en anthropologie, il est admis – parfois, un peu rapidement – que le « naturalisme » représenterait l’ontologie prévalente au sein de la modernité occidentale. L’ethnographie du monde contemporain n’oblige pas nécessairement à contester fondamentalement un tel énoncé ; mais elle impose d’en relativiser la portée. Tel est le cas, en particulier, si on s’intéresse à ce qui se joue dans le domaine de la robotique humanoide et à la manière dont ses acteurs cherchent de manière explicite à remettre en cause certains des présupposés ontologiques censés caractériser notre époque. Après avoir brièvement présenté les enjeux d’un tel débat, je montrerai pourquoi une expérience inédite avec un robot humanoïde dans le cadre des collections du musée du quai Branly offre des possibilités d’enquête ethnographique pour s’interroger sur le rôle des présupposés ontologiques dans la manière dont les visiteurs appréhendent cet objet et, plus généralement, leur environnement.

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