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En 1984, Jack Lang, alors ministre de la Culture, met en mouvement un projet d’occupation pour le palais de Tokyo vidé des collections du Musée national d’Art moderne. Ce sera le Palais de l’Image, regroupant la FEMIS, la Cinémathèque française, le Centre national de la Photographie et la Mission du patrimoine photographique. Si la période est propice – gauche au gouvernement, patrimonialisation du cinéma, Grands Projets – les obstacles administratifs, tensions politiques et rivalités institutionnelles mènent finalement à l’arrêt du projet en 1998. La nouvelle Maison de l’Image, réduite à la Cinémathèque, s’installe dans le 13e arrondissement et le palais de Tokyo accueille un nouveau projet consacré à l’art contemporain. In 1984, Jack Lang, who was then the French Minister of Culture, set in motion a new project: the opening, in the former National Museum of Modern Art or Palais de Tokyo, of a new Centre for moving and non-moving images. This future “Palais de l’Image” was supposed to gather a film school, the French Cinémathèque and two different associations dedicated to photography. If the decade favoured these kinds of projects – a Left government, a process of giving the official status of heritage to cinema, Jack Lang’s Great Projects – administrative obstacles, political tensions and institutional rivalries lead to the end of the project in 1998. The new “Maison de l’Image’, reduced to the French Cinémathèque, moved to the 13th arrondissement of Paris and the new Palais de Tokyo became dedicated to contemporary art.

In October 2014, the city of Lille inaugurated the first public facility in charge of hiphop's practices and their bearers. Simultaneously a vehicle for and an outcome of hiphop's local public action, the "Flow" constitutes a relevant ground to analyse the support and the effects of a cultural policy that appeared in the early 2000's. Following it at its own rhythm, this work deals with the making, the invention and the settlement in the cultural landscape of a new experience.; En octobre 2014, la ville de Lille inaugurait le premier équipement public dédié aux pratiques des hiphops et de leur porteurs. Tout autant vecteur que prolongement d'une action publique local de hiphops, le Flow permet l'analyse de la prise en charge et des effets d'une politique culturelle locale initié au début des années 2000. En suivant l'équipement à son propre rythme, ce travail propose d'étudier la fabrique, l'invention et l'installation dans le paysage culturel local d'un dispositif nouveau.

Cet article aborde la création et le fonctionnement de la première galerie de prêt d’œuvres d’art (estampes contemporaines et photographies) en bibliothèque inaugurée en 1976 à Grenoble par la municipalité d’Hubert Dubedout (1965-1983), puis le déploiement de cette expérience pilote à l’échelle nationale entre 1982 et 1986 par le ministère de la Culture Jack Lang, avant de proposer un aperçu des premières politiques d’acquisitions d’œuvres multiples par l’étude de quelques artothèques exemplaires créés grâce aux subventions allouées par l’État à Angers, Montpellier, Lyon, Toulouse et Caen au cours de cette période. This article discusses the creation and operation of the first French art lending gallery (contemporary prints and photographs) in library inaugurated in 1976 in Grenoble by the municipality of Hubert Dubedout (1965-1983), then the deployment of this pilot experiment on a national scale between 1982 and 1986 by the Ministry of Culture Jack Lang, before proposing an overview of the first policies for the acquisition of multiple works through the study of a few exemplary art lending gallery created thanks to the subsidies allocated by the State in Angers, Montpellier, Lyon, Toulouse and Caen during this period.

Between 2012 and 2019, this qualitative sociological research was part of a documentary "boom" moment in Brazil, in terms of production and international recognition. Faced with a bottleneck in terms of their distribution, a growing number of festivals have opened up for documentaries, not counting the historical festival "É tudo Verdade" (São Paulo). This period also corresponds to a time when attempts at policies in favor of documentary films were made by the Federation and the Ministry of Culture (MinC) – public channel TV Brasil, TV Cultura, Doc.TV... These various advances have allowed the expression of a "black" cinema (Joel Zito Araujo), LGBT concerns (Karla Holanda), women’s rights (Helena Solberg and Susanna Lira) and the possibility for indigenous people to seize digital tools to reflect their own realities (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Thus, while the Brazilian authorities were carrying out unfinished policies facing the weight of the private oligopolistic sector, it was interesting to analyze how documentary filmmakers developed their professional strategies. From this perspective, fourteen directors were the subject of semi-structured interviews in the state of Rio de Janeiro and three in Minas Gerais. In addition, producers and festival managers were also contacted. But the arrival of the Bolsonaro government caused a real rift. Against a backdrop of cultural war, fake news aimed at discrediting artistic circles, the takeover of the National Cinema Agency (ANCINE) and the abandonment of the São Paulo film library, cuts from major corporate sponsors, and beyond, Brazilian documentary filmmakers have found themselves strangers in their own country., Entre 2012 et 2019, cette enquête sociologique qualitative s’est consacrée au « boom » du documentaire au Brésil, à la fois en termes de production et de reconnaissance internationale. Face à un blocage lié à la diffusion/distribution, un nombre croissant de festivals se sont ouverts au documentaire, sans oublier l’expérience historique du festival É Tudo Verdade à São Paulo. Cette période correspond aussi à un moment où des initiatives publiques ont été menées en faveur du documentaire, par la Fédération et le ministère de la Culture brésilien (MinC) : TV Brasil, TV Cultura, Doc. TV. Ces différentes avancées ont notamment permis l’expression d’un « cinéma noir » (Joel Zito Araujo), des questions afférentes aux LGTB (Karla Holanda), aux droits des femmes (Helena Solberg et Susanna Lira) et des possibilités pour les peuples aborigènes de se saisir d’outils numériques pour exprimer leur propre réalité (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Ainsi, les autorités brésiliennes ont conduit des politiques intéressantes mais inachevées face au poids du secteur oligopolistique privé. Les documentaristes brésiliens ont développé leur propres stratégies - formation, production, distribution. Dix-sept réalisateurs et réalisatrices ont ainsi été interviewés lors de cette recherche, quatorze dans l’État de Rio et trois dans le Minas Gerais. Cependant, l’arrivée du gouvernement Bolsonaro a créé un véritable raz-de-marée: outre la disqualification des milieux culturels, une sorte de « censure préalable » qui ne dit pas son nom et pourtant interdite par la Constitution brésilienne, s’est fait jour. L’article rend compte de la situation des documentaristes brésiliens avant cette période et des conséquences ultérieures sur leur situation, alors que soudain ils/elles étaient devenu soudain étrangers dans leur propre pays, cependant soutenu par un mouvement international d’ampleur.

La face cachée du musée Dans le documentaire Koolhaas Houselife (2008), le duo d’artistes formé par Ila Bekâ (architecte) et Louise Lemoine (cinéaste) offre une perspective inédite sur un chef-d’œuvre de l’architecture contemporaine : la maison Lemoine, construite à Bordeaux par l’architecte Rem Koolhaas. Pour faire le portrait de cette maison exceptionnelle, ils interrogent non pas ses commanditaires ou l’architecte, mais ils suivent la femme de ménage dans ses activités quotidiennes. On la ...

Cet article fait le point sur les frustrations des conservateurs dans (ce que nous appelons) « la lutte contre la profusion ». Les conservateurs expriment la difficulté d’acquérir la culture matérielle du quotidien face aux vastes collections déjà existantes. Ils expliquent que celles-ci ont été créées, en partie, par la crainte de voir disparaître ce qui devait être préservé. L’accumulation sans limite, et tout garder pour toujours, posent question aujourd’hui, surtout dans le contexte du débat qui gagne du terrain, depuis trois décennies, sur la question de l’aliénation des objets. Non sans réticence par moments, la décision de fixer des limites en ralentissant les acquisitions, voire en réduisant les collections par l’élimination d’objets choisis, est à l’œuvre. Il s’agit de ce qu’on appelle soit l’aliénation, soit l’élimination, soit l’embellissement des collections. Elle est entreprise, parmi d’autres objectifs, pour faciliter la continuité du processus de collecte. Pour répondre à l’intérêt des conservateurs pour des stratégies de lutte contre cette profusion, nous nous appuyons sur un terrain ethnographique, principalement celui des musées d’histoire sociale au Royaume-Uni, pour voir si des idées empruntées en dehors de la sphère muséale peuvent se révéler utiles. Nous explorons les possibles implications des concepts économiques de la « décroissance », en partie en regardant comment ces idées sont déjà mises en pratique, mais aussi en examinant les convictions comme les réserves des conservateurs eux-mêmes. Pour développer des pratiques de collecte plus durables, nous avançons l’argument selon lequel les idées sur la « croissance » des collections pourraient être utilement recadrées. This article focuses on curators’ frustrations with (what we call) “the profusion struggle”. Curators express the difficulty of collecting the material culture of everyday life when faced with vast existing collections. They explain that these were assembled, partly, from anxiety to gather up what was anticipated at risk of being lost. Unlimited accumulation, and keeping everything forever, is being called into question, especially through the disposal debate which has gained in intensity over the past three decades. While often with some reluctance, setting limits by slowing collecting or even reducing collections through targeted letting go, or what is variously called “deaccessioning”, “disposing”, and “refining” collections, is undertaken to facilitate ongoing collecting, amongst other goals. To respond to curatorial interest in strategies for addressing profusion, we draw on ethnographic fieldwork looking predominantly at social history museums in the United Kingdom, to consider whether ideas borrowed from beyond museums might be of use. We explore the possible implications of economic concepts of “de-growth” – partly by seeing the ways that these ideas are already practiced, but also by examining curators’own enthusiasms and reservations. To develop more sustainable collecting practices, we argue that ideas of collections “growth” might be usefully reframed. Este artículo revisa las frustraciones de los conservadores con respecto a (lo que llamamos) “la lucha contra la profusión”. Los conservadores expresan la dificultad de adquirir la cultura material de la vida cotidiana, frente a las vastas colecciones que ya existen. Explican que estas fueron creadas, en parte, por el temor a que desapareciera aquello que necesitaba ser preservado. La acumulación sin límites y el almacenamiento de todo y para siempre, son aspectos cuestionables hoy en día, especialmente en un contexto marcado por el debate que ha ido ganando territorio en las últimas tres décadas, sobre el tema de la alienación de los objetos. Algunas veces con reticencias, la decisión de fijar límites que frenan las adquisiciones, o que incluso reducen las colecciones mediante la eliminación de objetos seleccionados, se encuentra en marcha. (Se trata de algo que se conoce como alienación, eliminación o embellecimiento de las colecciones). Su objetivo es, entre otros, facilitar la continuidad del proceso de recolección. En respuesta al interés de los conservadores por las estrategias para combatir esta profusión, nos apoyamos en una etnografía realizada principalmente en los museos de historia social del Reino Unido, para comprobar si ciertas ideas tomadas por fuera de la esfera museística pueden ser útiles. Exploramos las posibles implicaciones del concepto económico de “decrecimiento” observando, por un lado, cómo se ponen en práctica estas ideas, pero también las creencias y dudas de los propios conservadores. Para desarrollar prácticas de recolección más sostenibles, postulamos que las ideas sobre el “crecimiento” de las colecciones podrían ser reformuladas.

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités. In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives. En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos.

Les petits objets de piété à usage privatif, naguère très nombreux dans le monde catholique, intéressent depuis peu certains chercheurs (Berthod & Hardoin-Fugier, 2006). Relégués dans les catégories de l’intime, et donc de l’invisible, méprisés comme des bondieuseries périmées dans leur style de piété comme dans leur langage visuel, et sans valeur marchande, ils n’ont longtemps suscité que l’indifférence. Beaucoup sont atteints par la perte de la mémoire de leur signification et de leur usage...

Les collections du Mucem à Marseille sont héritées de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires à Paris (MNATP), et elles sont conservées et accessibles depuis 2013 au Centre de conservation et de ressources. Cet article propose de faire un bilan de leur exploitation récente et d’affirmer leurs perspectives d’avenir. Partant de recherches sur la genèse des collections et leur singularité dans le champ des collections patrimoniales, il s’agit de présenter les nouveaux usages qui en sont faits et leur possible relecture au sein d’une institution comme le Mucem. Marseille’s Mucem’s collections were inherited from the former Musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP, the National Museum of Popular Arts and Traditions) in Paris and have been kept in their Conservation and Resource Centre and accessible since 2013. This article proposes a survey of this collection’s recent utilization and future perspectives. On the basis of research surrounding the collection’s beginnings and their singularity in the heritage field, its aim is to present some new uses and their potential reevaluation within the framework of an institution such as the Mucem. Las colecciones del Mucem de Marsella fueron heredadas del antiguo Museo nacional de Artes y Tradiciones populares de París (MNATP), se conservan y son accesibles desde el 2013 en el Centro de Conservación y Recursos. Este artículo propone revisar su reciente explotación y afirmar sus perspectivas futuras. A partir de investigaciones en torno a la génesis de las colecciones y su singularidad en el ámbito de las colecciones patrimoniales, se presentan los nuevos usos que se hacen de ellas y su posible relectura dentro de una institución como el Mucem.

The 1960s and 1970s are commonly regarded as the period of transition from modern art to contemporary art. My research aims to characterize this change, not only in terms of stylistic evolutions, but as a profound reconfiguration of the institutional structures of the art field. One of its main factors consists in the expansion of public intervention in the contemporary art field, following the general development of cultural policies in all the Western liberal democracies at that time. A crucial feature of this rapprochement between contemporary art and public institutions is the choice shared by many organizations to promote avant-garde art. Support to the most recent artistic innovations and recognition of their most unconventional aspects are the two faces of this evolution, which has also benefited to some radical historical avant-gardes that were previously neglected. This reorientation represents a major break in the history of the avant-gardes, which originated in a radical opposition to any official authorities, and can explain the exhaustion of their dynamics at the end of the 1970s. It also marks a turning point in the long history of the relationship between state and culture, and can be seen as a symptom of a broader redefinition of high culture.The investigation into the causes of this change has highlighted the determining role of the public intermediaries to whom artistic decisions are delegated, in order to prevent any state control on public tastes. Because these intermediaries draw their legitimacy primarily from the art field, their choices led to import the values of the avant-garde into public institutions. From the end of the 1960s, this mechanism has been intensified by the effects of the increasing demands to democratize the art world: for lack of being able to fully answer these claims for cultural democracy (or in order to circumvent them), these intermediaries have emphasized their support to unconventional art as a mean to demonstrate, at least, their solidarity with the contemporary protests against sociocultural hierarchies.; Les années 1960-1970 sont communément considérées comme le moment de bascule de l’art moderne à l’art contemporain. Nos recherches visent à caractériser ce changement, non pas seulement en termes d’évolutions stylistiques, mais comme l’effet d’une profonde recomposition des structures institutionnelles du champ artistique, dont l’un des principaux facteurs consiste dans l’expansion de l’intervention publique dans ce domaine, suivant en cela le développement général des politiques culturelles dans la plupart des démocraties libérales occidentales. Un trait majeur de ce rapprochement entre art contemporain et puissance publique tient au choix partagé par de nombreuses organisations de s’engager en faveur de l’art d’avant-garde, dans le sens tout à la fois d’un soutien aux innovations artistiques les plus récentes et d’une reconnaissance apportée à leurs aspects les plus anti-conventionnels – ce dont profitent aussi certaines avant-gardes historiques jusqu’alors négligées. Cette réorientation représente une rupture majeure dans l’histoire des avant-gardes, fondées sur une rupture originelle avec les instances officielles, et peut permettre d’expliquer l’épuisement de leur dynamique à la fin des années 1970. Elle marque aussi un tournant dans l’histoire longue des rapports entre Etat et culture et peut être vue comme un symptôme d’une plus large redéfinition de la culture légitime.L’enquête sur les causes de ce changement a permis de mettre en évidence le rôle déterminant des intermédiaires auxquels sont déléguées les décisions artistiques publiques (afin de prévenir tout dirigisme culturel) : parce qu’ils tirent leur légitimité prioritairement du champ de l’art, leurs choix conduisent à importer dans les institutions publiques les valeurs de l’avant-garde. A partir de la fin des années 1960, ce mécanisme est redoublé par les effets des demandes multiples de démocratisation du monde de l’art : à défaut de pouvoir répondre pleinement à ces impératifs de démocratie culturelle (ou pour les contourner), ces intermédiaires exacerbent leur soutien à l’art le moins conventionnel comme le moyen de démontrer, à tout le moins, leur solidarité avec les contestations contemporaines des hiérarchies socio-culturelles.

Resumen El objetivo del presente artículo es analizar la aplicabilidad de las estrategias de crecimiento del sector cultural argentino para el caso colombiano, a partir de las teorías del desarrollo de Stiglitz y la neoshumpeteriana de innovación, todo esto mediante tres variables de análisis: legislación, institucionalidad y cooperación. Argentina se convierte en un gran factor a tener en cuenta para desarrollar políticas, en términos de know-how, educación, capacitación e infraestructura, lo que permitiría analizar si Colombia puede lograr ventajas competitivas en el mercado internacional para el sector cultural. Se utilizó una metodología de tipo cualitativo y con enfoque documental, utilizando fuentes secundarias que permitieron la identificación de las estrategias y el análisis de las posibilidades de aplicación. Como principal resultado se identifica el proceso endógeno de crecimiento del sector cultural argentino, al vincular la diversidad institucional y normativa, así como la educación y la integración de la sociedad civil en la construcción de ciudades creativas, como lo es el caso de Buenos Aires. Para el caso colombiano, se evidencia la necesidad de estrategias que vayan más allá de lo institucional y lo normativo para apoyar al sector cultural, de modo que vinculen mayores presupuestos y mayor inclusión, para integrar a todos los artistas y creadores colombianos en la toma de decisiones y la creación de políticas. Abstract The aim of this article is to analyze the applicability of the growth strategies for the Argentinean cultural sector to the Colombian case, based on Stiglitz's development theories and the neo-Shumpeterian theory of innovation, all through three variables of analysis: legislation, institutionality, and cooperation. Argentina has become a major factor to be taken into account when developing policies, in terms of know-how, education, training, and infrastructure, which would allow us to analyze whether Colombia can achieve competitive advantages in the international market for the cultural sector. We used a qualitative methodology with a documentary approach, including secondary sources that allowed the identification of strategies and the analysis of the possibilities for implementation. As the main result, we identified the endogenous process of growth of the Argentinean cultural sector, as it links institutional and regulatory diversity, as well as education, and integrates civil society in the construction of creative cities, as is the case of Buenos Aires. In the case of Colombia, there is a need for strategies that go beyond the institutional and normative to support the cultural sector, so that it is possible to link larger budgets and greater inclusion, in order to integrate all Colombian artists and creators in decision-making and policy making. Resumo O objetivo deste artigo é analisar a aplicabilidade das estratégias de crescimento do setor cultural argentino para o caso colombiano, com base nas teorias de desenvolvimento de Stiglitz e da neo-shumpeteriana da inovação, tudo isso por meio de três variáveis de análise: legislação, institucionalidade e cooperação. A Argentina passa a ser um grande fator a ser levado em consideração no desenvolvimento de políticas, em termos de know-how, educação, formação e infraestrutura, que permite analisar se a Colômbia pode obter vantagens competitivas no mercado internacional do setor cultural. Foi utilizada uma metodologia qualitativa com abordagem documental, utilizando fontes secundárias que permitiram a identificação de estratégias e a análise das possibilidades de aplicação. Como principal resultado, identificou-se o processo de crescimento endógeno do setor cultural argentino, ao articular a diversidade institucional e normativa, bem como a educação e a integração da sociedade civil na construção de cidades criativas, como é o caso de Buenos Aires. Para o caso colombiano, evidencia-se a necessidade de estratégias que vão além do institucional e do normativo para apoiar o setor cultural, de forma que vinculem orçamentos mais elevados e maior inclusão, para integrar todos os artistas e criadores colombianos na tomada de decisões e na criação de políticas. Résumé L'objectif de cet article est d'analyser l'applicabilité des stratégies de croissance du secteur culturel argentin pour les transposer au cas colombien en se basant sur les théories du développement de Stiglitz et de l’innovation néoshumpétérienne au travers de trois variables d'analyse que sont la législation, l’institutionnalité et la coopération. L'Argentine est une source d’inspiration importante en terme d'élaboration de politiques, de savoir-faire, d'éducation, de formation et d'infrastructure, et l’analyse des facteurs clés de succés permettrait de savoir si la Colombie pourrait obtenir des avantages compétitifs sur le marché international du secteur culturel. Nous avons mis en place une méthodologie qualitative, d’approche documentaire, en utilisant des sources secondaires permettant l'identification de stratégies et l'analyse des champs d'application. Le principal résultat de cette investigation repose sur l’identification du processus de croissance endogène du secteur culturel argentin fusionnant la diversité institutionnelle et normative, l'éducation et l'intégration de la société civile pour la construction de villes créatives comme Buenos Aires. En ce qui concerne la Colombie, l’analyse montre qu’il est nécessaire de créer des stratégies de soutien au secteur culturel, allant au-delà du simple cadre institutionnel et normatif, pour allouer des budgets plus élevés et associer tous les artistes et créateurs aux prises de décisions et à l’élaboration des politiques culturelles.

A tese investiga o funcionamento da modalidade de incentivos a projetos culturais conhecida como Mecenato, que integra a mais importante política pública de incentivo à cultura no Brasil, o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela chamada Lei Rouanet (8.313/91), com atenção particular nos patrocínios destinados à criação e à manutenção de museus. A partir da análise de dados extraídos do portal do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SalicNet), que possibilitou identificar as principais instituições beneficiadas, seus patrocinadores e os valores envolvidos no incentivo, foi possível verificar que as contingências do Programa acabaram por favorecer a formação de um consórcio de interesses, que beneficiou um limitado grupo de instituições museais que mantêm vínculos diretos ou indiretos com grandes empresas, constituindo o que estamos aqui chamando de “mecenato de alianças”. Ainda que aprovado com base em argumentos de inspiração liberal, que preconizavam ampla mobilização da sociedade e a democratização do acesso aos patrocínios, a modalidade do Mecenato, ao contrário, acabou conformando uma situação de desequilíbrio no fomento à cultura no país, pois que os recursos públicos oferecidos através de incentivos fiscais foram cada vez mais controlados por um restrito grupo de agentes de conexão entre o mundo financeiro e o da cultura, sem garantir o controle social desses recursos, desconstruindo o imaginário amplamente difundido sobre o perfil filantropo das elites nacionais, reiterando o estamento burocrático e o privilégio como traços estruturantes da sociedade brasileira. The thesis investigates the functioning of the kind of incentives for cultural projects known as Mecenato [patronage], which is part of the most important public policy to encourage culture in Brazil, the Programa Nacional de Apoio à Cultura [National Cultural Support Program] (Pronac), established by the so-called Rouanet Law (8.313/91), with particular attention to projects which aim to create and maintain museums. By the analysis of the data extracted from the website Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura [Support System for Cultural Incentive Laws] (SalicNet), it was possible to identify the main beneficiary institutions, their sponsors and the amounts involved in the incentive, making possible to verify that the Program's contingencies ended up to favor the formation of a consortium of interests, which especially benefited a restricted group of cultural institutions under the direct or indirect management of large companies, constituting what we call “mecenato de alianças” [“agreement patronagem”]. Although approved based on liberal arguments, looking for a broad mobilization of society and the democratization of access to sponsorships, Pronac, on the contrary, caused an imbalance situation on the promotion of culture in the country. The public resources offered through tax incentives were increasingly controlled by a restricted group formed by agents of connection between the financial and cultural worlds, without guaranteeing the social control of these resources, deconstructing the idea of philanthropy, associated to national elites, and reiterating the privilege as permanent features in Brazilian society. La tesis investiga el funcionamiento de la modalidad de incentivos para proyectos culturales conocida como Mecenato [“mecenazgo”], que es parte de la política pública más importante para el fomento de la cultura en Brasil, el Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) [Programa Nacional de Apoyo Cultural], establecido por el llamado Ley Rouanet (8.313/91), con especial atención a los proyectos destinados a la creación y mantenimiento de museos. A partir del análisis de datos extraídos del portal del Sistema de Apoio às Leis de Incentivo a Cultura (SalicNet) [Sistema de Apoyo a las Leyes de Incentivos Culturales], que permitió identificar las principales instituciones beneficiarias, sus patrocinadores y los montos involucrados en el incentivo, se pudo constatar que las contingencias del Programa terminaron por favorecer la formación de un consorcio de intereses, lo que benefició especialmente a un grupo restringido de instituciones culturales bajo la gestión directa o indirecta de grandes empresas, constituyendo lo que aquí llamamos “mecenato de alianças” [“mecenazgo de alianzas”]. Aunque aprobado con argumentos de inspiración liberal, que abogaban por una amplia participación de la sociedad y la democratización del acceso a los patrocinios, el Pronac, por el contrario, terminó por constituir una situación de desequilibrio en la promoción de la cultura en el país, ya que los recursos públicos ofrecidos a través de incentivos fiscales, fueron controlados cada vez más por un grupo restringido de agentes de conexión entre el mundo financiero y cultural, sin garantizar el control social de estos recursos, deconstruyendo el imaginario ampliamente difundido sobre el perfil filantrópico de las élites nacionales. y reiterando el estatus burocrático y el privilegio como características permanentes de la sociedad brasileña. La thèse étudie le fonctionnement des conditions de soutien des projets culturels connus sous le nom de Mecenato [mécénat], qui fait partie de la politique publique la plus importante pour soutenir la culture au Brésil. Le Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) [Programme National de Soutien à la Culture], fut établi par la Loi dite Rouanet (8 313/91), qui se consacre aux projets de création et de maintien de musées. A partir de l'analyse des données extraites du site web du Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (SalicNet) [Système d'Appui aux Lois de Soutien à la Culture], qui permet d'identifier les principales institutions bénéficiaires, leurs sponsors et les sommes concernées, il a été possible de constater que les circonstances ont fini par favoriser la formation d'un consortium d'intérêts, qui a surtout bénéficié à un groupe restreint d'institutions culturelles placées sous la tutelle de grandes entreprises, constituant ce que nous appelons ici “mecenato de alianças” [“mécénat d'alliances”]. Bien qu'autorisé sur la base d'arguments d'inspiration libérale, qui prônent une large participation de la société ainsi que la démocratisation de l'accès au mécénat, le Pronac, au contraire, a fini par constituer une situation de déséquilibre dans la promotion de la culture dans le pays. En effet les ressources publiques offertes par le biais d'incitations fiscales étaient de plus en plus contrôlés par un groupe restreint d’agents de connexion entre les mondes financier et culturel, sans assurer le contrôle social de ces ressources, renversant l'image largement répandue du profil philanthropique des élites nationales, et réitérant les privilèges en tant que caractéristiques permanentes de la société brésilienne.

Cette thèse pose un regard critique sur la dimension politique de la scène contemporaine de théâtre au Québec, dans une perspective comparative avec celle allemande, avec une attention particulière pour les villes de Montréal et Berlin. L’autrice y explore, dans la mise en scène, les gestes et les stratégies qui permettent à l’artiste de prendre position politiquement par le théâtre, soient le recours au réel, la traduction, l’adaptation et l’ironie. La mise en relation entre Berlin et Montréal se traduit dans chacun de ces gestes, mais aussi de façon générale, dans le rôle historique et symbolique que joue l’Allemagne chez les artistes de théâtre au Québec. L’analyse prend pour objet un corpus susceptible d’être diffusé dans le réseau international des arts vivants, composé de six productions récentes ("Le NoShow" (2013) du collectif Nous Sommes Ici et du théâtre du Bunker, "Fear" (2015) de Falk Richter, "100% Montréal" (2017) de Rimini Protokoll, "Macbeth" de Shakespeare monté en 2016 par Angela Konrad, "Ein Volksfeind" de Henrik Ibsen monté en 2012 par Thomas Ostermeier et "Dans la République du bonheur" de Martin Crimp monté en 2015 par Christian Lapointe). L’approche privilégiée, inspirée de l’expérience comme conseillère dramaturgique de l’autrice, est celle de l’intermédialité. Ainsi, les dimensions politiques des oeuvres sont étudiées dans la forme que prend leur propos, dans les esthétiques et les traditions convoquées par les choix de la mise en scène, ainsi que dans les mécanismes déployés pour établir une relation avec le public. L’approche intermédiale implique aussi de mettre en relation ces éléments avec leur contexte de production, du fonctionnement institutionnel des théâtres aux modes de financement qui en permettent la réalisation, en passant par le subtil rapport de force qui régit le milieu des arts de la scène. En prenant soin de cerner les contradictions au sein des oeuvres étudiées, cette thèse esquisse une approche critique des politiques de la scène contemporaine de théâtre, dans une démarche au plus près de la pratique., This thesis offers a critical perspective on the political aspects of contemporary theatre in Quebec by using a comparative perspective with German theatre, with a particular focus on the cities of Montreal and Berlin. The author explores staging methods, gestures, and various strategies used by theatre artists to adopt political stances through theatre such as : the use of the real, translation, adaptation, and irony. The connection between Montreal and Berlin is highlighted through various gestures but also through the historical and symbolic role Germany has long held for Québécois theatre artists. This analysis will take into account a corpus of recent productions subject to international presentation : ("Le NoShow" (2013) from the artist collective Nous Sommes Ici and the Bunker theatre, "Fear" (2015) by Falk Richter, "100% Montréal" (2017) by Rimini Protokoll, Shakespeare’s "Macbeth" staged in 2016 by Angela Konrad, "Ein Volksfeind" by Henrik Ibsen staged in 2012 by Thomas Ostermeier and "Dans la République du bonheur" by Martin Crimp staged in 2015 by Christian Lapointe). Drawing on the author’s own experiences working as a dramaturg in Quebec, the thesis adopts an intermedial approach in order to explore the political aspects of the aforementioned works ; thus, it looks at what traditions are conveyed and what aesthetics are deployed through staging, as well as a host of other mechanisms, whose aim it is to garner audience sympathies. This intermedial approach will also shed a light on those elements by using the context of production, the institutional operations of theatres as to how they are financed, and the power relationships within the performing arts sector. By determining the contradictions in the studied works, this thesis will critique the politics of contemporary theatre through a practical methodology.

RESUMO Que sentidos assume a noção de cultura em políticas públicas que implicam agentes religiosos no Brasil? Apresentar respostas para tal pergunta é o objetivo deste artigo. Para tanto, analisam-se três áreas nas quais ocorrem investimentos estatais relacionados à “cultura” que incidem sobre universos religiosos: projetos que buscam recursos por meio da assim chamada Lei Rouanet; projetos contemplados como Pontos de Cultura; e projetos que visam o fortalecimento do turismo cultural relacionado à religião. Com a utilização de estatísticas e o emprego de narrativas etnográficas, o texto analisa o modo como se concebe e se apropria a categoria “cultura” considerando os pressupostos das políticas públicas abordadas e as configurações assumidas por situações concretas. O pano de fundo para a análise são discussões acerca da objetificação da noção de cultura, que tem se tornado parte de vernáculos sociais e tem se vinculado a demandas por direitos ou se envolvido em amplos conflitos de interpretação. As conclusões salientam a relação dos vários sentidos assumidos por essa noção com quadros mais ou menos pluralistas acerca da diversidade religiosa no Brasil atual. ABSTRACT What meanings does the notion of culture take in public policies that involve religious agents in Brazil? Presenting answers to such a question is the aim of this article. To this end, three areas in which state investments related to “culture” target religious universes are analyzed: projects that seek resources through the so-called Rouanet Law; projects contemplated as “Points of Culture”; and projects aimed at strengthening cultural tourism related to religion. Using statistics and ethnographic narratives, the text analyzes the way in which the category of “culture” is conceived and appropriated, considering the assumptions of the public policies addressed and the configurations assumed by concrete situations. The background for this analysis concerns the objectification of the notion of culture, which has become part of social vernaculars and has been linked to demands for rights or involved in wide conflicts of interpretation. The conclusions highlight the relationship of the various meanings assumed by this notion with more or less pluralistic contexts about religious diversity in Brazil today. RÉSUME Quelle signification la notion de culture prend dans les politiques publiques qui impliquent des agents religieux au Brésil? Le but de ce texte est de présenter des réponses à une telle question. A cet effet, on analyse trois domaines dans lesquels interviennent les investissements de l’Etat liés à la «culture» qui affectent les univers religieux: les projets de recherche de ressources à travers la Loi Rouanet; projets envisagés comme Pontos de Cultura; et des projets visant à renforcer le tourisme culturel lié à la religion. Avec l’utilisation de statistiques et l’utilisation de récits ethnographiques, le texte analyse la manière dont la catégorie “culture” est conçue et appropriée compte tenu des hypothèses des politiques publiques abordées et des configurations assumées par les situations concrètes. Le scénario de l’analyse est caracterizé par discussions sur l’objectivation de la notion de culture, qui est devenue une partie des langues vernaculaires sociales et a été liée à des revendications de droits ou impliquée dans de larges conflits d’interprétation. Les conclusions mettent en évidence la relation des différentes significations assumées par cette notion avec des images plus ou moins pluralistes de la diversité religieuse au Brésil aujourd’hui. RESUMEN ¿Qué sentidos asume la noción de cultura en políticas públicas que involucran a agentes religiosos en Brasil? Presentar respuestas para tal pregunta es el objetivo de este texto. Para ello, se analizan tres áreas en las cuales ocurren inversiones estatales relacionadas a la “cultura” que inciden sobre universos religiosos: proyectos que buscan recursos por medio de la así llamada Lei Rouanet; proyectos contemplados como Puntos de Cultura; y proyectos que buscan el fortalecimiento del turismo cultural relacionado a la religión. Con el uso de estadísticas y el empleo de narrativas etnográficas, el texto analiza el modo en cómo se concibe y se apropia la categoría “cultura” considerando los presupuestos de las políticas públicas abordadas y las configuraciones asumidas por situaciones concretas. El telón de fondo para el análisis son las discusiones acerca de la objetivación de la noción de cultura, que se ha tornado parte de vernáculos sociales y se ha vinculado a demandas por derechos o se ha visto involucrado en amplios conflictos de interpretación. Las conclusiones resaltan la relación de los distintos sentidos asumidos por esa noción con perspectivas más o menos pluralistas acerca de la diversidad religiosa en el Brasil actual.

Cet article étudie les conséquences possibles de l’évolution actuelle du phénomène muséal sur la place des collections au sein du musée. La mondialisation, le développement du numérique, ainsi que l’influence de nouveaux courants de pensée, comme le postcolonialisme, pourraient transformer la manière de définir le musée. Cette transformation s’inscrit cependant dans une évolution plus globale, qui se poursuit depuis les années 1970. L’auteur évoque les principaux jalons qui ont conduit les musées à privilégier le public sur la gestion des collections, mais aussi l’émergence de l’autonomie progressive des réserves au sein du système muséal. Ce principe le conduit à envisager de manière conjointe l’évolution des réserves et celle des lieux d’exposition, à la lumière d’autres tendances pouvant être observées au sein du système économique mondial. This article studies the possible consequences of the current evolution within the museum phenomenon concerning the place of collections within the museum. Globalization, the development of digital technology, and the influence of new currents of thought, such as postcolonialism, could transform the way in which we define museums. However, this change is part of a more global development, which has continued since the 1970s. The author discusses the main trends that have led museums to focus on the public to the detriment of collection management, as well as the emergence of off-site storage within the museums. This principle leads him to consider jointly the evolution of storage and exhibition spaces in light of other trends within the world economic system. Este artículo examina las posibles consecuencias de la evolución actual del fenómeno museístico en torno al rol de las colecciones dentro del museo. La globalización, el desarrollo de la tecnología digital, así como la influencia de nuevas corrientes de pensamiento, como el poscolonialismo, podrían transformar la manera de definir el museo. Sin embargo, esta transformación forma parte de una evolución más global, que ha estado ocurriendo desde la década de 1970. El autor analiza los principales hitos que han llevado a los museos a dar prioridad al público sobre la gestión de las colecciones, pero también el surgimiento de la autonomía progresiva de las reservas dentro del sistema museístico. Este principio le lleva a considerar conjuntamente la evolución de las reservas y la de los espacios de exposición, a la luz de otras tendencias que pueden observarse en el sistema económico mundial.

Les collections museales et l’alienabilite Si la recherche sur les objets est consideree fondamentale dans les musees (Burcaw, 1983 : 47), l’alienabilite d’objets de collection – soit l’etude des conditions de leur cessibilite – est un theme de recherche marginalise en museologie. Alors que de tout temps, les musees ont effectue quelques transactions avec certains de leurs objets, ces operations rarement affichees et rarement commentees sont longtemps restees ignorees (Miller, 1985 : 289). E...

Repousser l’horizon des collections Le catalogue de l’exposition Foreign Exchange, qui se deroula au Weltkulturen Museum de Francfort en 2014-2015 (Deliss & Mutumba, 2014), s’ouvre sur une photo en double page montrant les resultats de l’expedition du musee dans la region de la riviere Sepik (Nouvelle-Guinee) en 1961 : proprement monstrueux. Des centaines, sinon des milliers d’objets sont etales sur des tables dans une salle immense de la Ostbahnhof, en attente sans doute d’un dedouanement. M...

L’article aborde le devenir des collections en observant leurs présentations sur les sites et portails web de musées. Un regard comparatif sur différents types de collections et missions (24 sites et sept portails, en France et à Genève, sur l’art, les sciences, les techniques, l’histoire et l’ethnographie notamment) permet de relever les arguments pour valoriser ou justifier telle ou telle orientation muséale. En synthétisant l’analyse des rubriques spécifiques, on voit émerger des enjeux et des hypothèses que cette contribution commente selon plusieurs objectifs, implicites parfois, des musées. Ces objectifs actuels, qui vont compter pour le futur, concernent : le catalogue et le répertoire (la collection en inventaire) ; le traitement de la masse des données (la quantité en perspective) ; les fonctions de collecte et de diffusion (collecter et diffuser) ; la nécessité de liaison entre services et publics (collecter et lier : colligere) ; la question de la mémoire face aux intérêts touristiques (la collection au centre) ; et la réflexivité nécessaire sur la collection comme culture à transmettre (la collection en plus). Des remarques, en prolongement, portent sur l’intérêt des sites car, à travers eux, on peut étudier le rôle des signes patrimoniaux dans le concert global des industries culturelles et créatives (des collections en prospective). Ils sont devenus l’agent et l’expression d’un avenir des collections passant par les pratiques et l’apport inventif de la médiation muséale. The article discusses the future of collections by observing their presentation on museum websites and web portals. Comparison of different types of collections and missions (twenty-four sites and seven portals, in France and Geneva, on art, science, technology, history, and ethnography in particular) allows the introduction of arguments for the promotion or justification of a museum’s particular orientation. By synthesizing the analysis of specific headings, emerging issues and hypotheses come to light which this contribution discusses through the prism of museums’ objectives, including those that remain implicit. These current objectives, which affect the future, are: cataloguing and logging in a directory (the inventoried collection); big data processing (the quantitative perspective); the need to associate services with public outreach (collect and link: “colligere”); the question of memory in the face of tourist interests (the collection in centre position) and the necessary reflection on the collection as heritage to be transmitted (the collection as an addition). Remarks will follow on the utility of sites to the extent that they allow for the study of the role of heritage signs in the global harmony of cultural and creative industries (collections’ potential). They have become the agent and the expression of collections’ future through the practices and inventive contribution of museum outreach. El artículo explora el devenir de las colecciones a través de la observación de sus representaciones en los sitios y portales Web de museos. Una mirada comparativa sobre diferentes tipos de colecciones y misiones (veinticuatro sitios y siete portales en Francia y Ginebra, sobre arte, ciencias, técnicas, historia y particularmente etnografía) permite identificar los argumentos para poner en valor o justificar una u otra orientación museística. Al sintetizar el análisis de segmentos específicos, emergen los desafíos y las hipótesis que este trabajo comenta, de acuerdo a varios objetivos, a veces implícitos, de los museos. Estos objetivos actuales, que contarán para el futuro, se refieren a: catálogo y directorio (colección en inventario); tratamiento de la masa de datos (la cantidad en perspectiva); funciones de recolección y difusión (recolectar y difundir); necesidad de vincular los servicios y los públicos (recolectar y vincular: «colligere»); la cuestión de la memoria frente a los intereses turísticos (la colección en el centro) y la necesaria reflexividad sobre la colección como una cultura por transmitir (la colección en adición). Como extensión, se hacen observaciones sobre el interés de los sitios porque a través de ellos, se puede estudiar el papel de los signos patrimoniales en el concierto mundial de las industrias culturales y creativas (colecciones en prospectiva). Estos se han convertido en el agente y la expresión de un futuro para las colecciones mediante las prácticas y la contribución inventiva de la mediación museal.

Les bibliothèques publiques dépositaires de collections patrimoniales sont aujourd’hui incitées à inscrire leurs actions en faveur de ces collections dans le cadre général de politiques définies par l’État. En même temps, elles doivent répondre de leur utilité auprès des collectivités qui les financent. L’étude conjointe des politiques incitatives de l’État depuis douze ans, et des textes programmatiques qui fixent l’engagement des bibliothèques dans le cadre plus large d’une politique municipale ou intercommunale, montre que les bibliothèques utilisent les collections pour obtenir une reconnaissance d’une légitimité culturelle et scientifique qui leur fait encore défaut. Ce faisant, elles apprennent à se penser comme des objets politiques. Public libraries housing national collections are today urged to focus their projects concerning these collections on state defined policies. At the same time, from a utilitarian standpoint, they are accountable to those administrations that provide them with financial contributions. A joint survey of state incentive policies of the past twelve years and documents defining libraries’ commitments within the wider field of local policies reveals that libraries take advantage of their collections in order to obtain recognition the scientific and cultural legitimacy to which they aspire. They thus begin to consider themselves political objects. Las bibliotecas públicas que poseen colecciones patrimoniales, son invitadas en el presente a inscribir sus acciones en favor de esas colecciones en el marco general de las políticas definidas por el Estado. Al mismo tiempo, deben rendir cuentas sobre su utilidad a las instituciones que las financian. Un estudio conjunto de las políticas de incentivo del Estado desde hace doce años, y de los textos programáticos que establecen el compromiso de las bibliotecas en el marco más amplio de una política municipal o intermunicipal, muestra que las bibliotecas utilizan las colecciones para obtener el reconocimiento de una legitimidad cultural y científica de la que aún carecen. Al hacerlo, aprenden a pensar en sí mismas como objetos políticos.

Pour introduire ce dossier sur les collections patrimoniales, et plus singulierement celles des musees, un detour s’impose : qu’est-ce que collectionner ? Et comment cette pratique s’inscrit-elle dans la societe ? Nous examinerons ensuite les proprietes de la collection publique avant d’insister sur l’interdependance entre la collection d’objets et la production des discours d’exposition. Pour continuer, nous reviendrons sur les atouts et les faiblesses des collections au xxie siecle. Enfin, ...

International audience; Public libraries housing national collections are today urged to focus their projects concerning these collections on state defined policies. At the same time, from a utilitarian standpoint, they are accountable to those administrations that provide them with financial contributions. A joint survey of state incentive policies of the past twelve years and documents defining libraries’ commitments within the wider field of local policies reveals that libraries take advantage of their collections in order to obtain recognition the scientific and cultural legitimacy to which they aspire. They thus begin to consider themselves political objects.; Las bibliotecas públicas que poseen colecciones patrimoniales, son invitadas en el presente a inscribir sus acciones en favor de esas colecciones en el marco general de las políticas definidas por el Estado. Al mismo tiempo, deben rendir cuentas sobre su utilidad a las instituciones que las financian. Un estudio conjunto de las políticas de incentivo del Estado desde hace doce años, y de los textos programáticos que establecen el compromiso de las bibliotecas en el marco más amplio de una política municipal o intermunicipal, muestra que las bibliotecas utilizan las colecciones para obtener el reconocimiento de una legitimidad cultural y científica de la que aún carecen. Al hacerlo, aprenden a pensar en sí mismas como objetos políticos.; Les bibliothèques publiques dépositaires de collections patrimoniales sont aujourd’hui incitées à inscrire leurs actions en faveur de ces collections dans le cadre général de politiques définies par l’État. En même temps, elles doivent répondre de leur utilité auprès des collectivités qui les financent. L’étude conjointe des politiques incitatives de l’État depuis douze ans, et des textes programmatiques qui fixent l’engagement des bibliothèques dans le cadre plus large d’une politique municipale ou intercommunale, montre que les bibliothèques utilisent les collections pour obtenir une reconnaissance d’une légitimité culturelle et scientifique qui leur fait encore défaut. Ce faisant, elles apprennent à se penser comme des objets politiques.

En Bolivie, la ville autonome de La Paz s'est dotée par la "Loi des Cultures", promulguée en 2017, d'un programme de soutien à l'art et aux cultures, le FOCUART, tandis que la ville voisine d'El Alto, pour sa part, tentait en 2019 de mettre en place sa propre législation en la matière. L'une et l'autre de ces initiatives comprenaient un volet « culture vivante communautaire ». Cette formule s'inscrit dans la dynamique impulsée par le mouvement Cultura Viva Comunitaria, dont le premier congrès s'est tenu en 2013 à La Paz, et qui s'est affirmé à l'échelle régionale en impliquant organisations culturelles communautaires, États et municipalités dans un rapport tantôt complice, tantôt en tension, tantôt marqué par une indifférence mutuelle. À travers ces deux cas d'étude, nous nous proposons d'analyser quelques-unes de ces interactions qui s'établissent entre acteurs institutionnels et militants dans l'élaboration des politiques culturelles de leurs villes. In Bolivia, the autonomous city of La Paz, through the "Law of Cultures" promulgated in 2017, has a program to support art and culture, FOCUART, while the neighboring city of El Alto, for its part, attempted in 2019 to put in place its own legislation in this area. Both of these initiatives included a "community living culture" component. This formula is in line with the dynamics driven by the Cultura Viva Comunitaria movement, whose first congress was held in 2013 in La Paz, and which has asserted itself at the regional level by involving community cultural organizations, states and municipalities in a relationship that is sometimes complicit, sometimes tense, and sometimes marked by mutual indifference. Through these two case studies, we propose to analyze some of the interactions that take place between institutional actors and activists in the development of cultural policies in their cities. En Bolivia, la ciudad autónoma de La Paz, a través de la "Ley de Culturas" promulgada en 2017, ha establecido un programa de apoyo al arte y la cultura, FOCUART, mientras la vecina ciudad de El Alto, por su parte, intentaba en 2019 poner en marcha su propia legislación en esta materia. Ambas iniciativas incluían un componente de "cultura viva comunitaria". Esta fórmula se inscribe en la dinámica impulsada por el movimiento Cultura Viva Comunitaria, cuyo primer congreso se celebró en 2013 en La Paz, y que se ha afirmado a nivel regional al implicar a las organizaciones culturales comunitarias, los Estados nacionales y los municipios en una relación ya sea cómplice, ya sea tensa, cuando no simplemente de indiferencia mutua. A través de estos dos estudios de caso, nos proponemos analizar algunas de las interacciones entre los actores institucionales y los activistas en el desarrollo de políticas culturales de esas ciudades.

L’intégration de l’art public dans les entrées de ville, ces espaces publics de représentation, participe d’une mise en image de la ville et de son imaginaire qui est destinée à rayonner auprès d’un vaste public. Cette étude de cas revient sur la création de la première entrée de ville de Montréal, dans l’arrondissement de Montréal-Nord, considéré comme l’un des plus défavorisés de la métropole, où a été installée en 2015 l’œuvre monumentale La vélocité des lieux du collectif d’artistes en arts visuels BGL. Commandée aux termes d’un concours pancanadien, cette œuvre a bénéficié d’un budget de réalisation de 1,1 million de dollars, une somme qui marque l’esprit, comme le suggère l’effervescence médiatique provoquée par l’œuvre, survenue au moment de son installation. Après une brève analyse du discours sur l’art public véhiculé dans les politiques culturelles municipales, l’enquête porte sur les publics de cette œuvre. La conception des destinataires de l’œuvre qui se forme chez les acteurs publics et les artistes est ainsi mise en relation avec celle qui se dégage de la réception de l’œuvre dans la sphère médiatique. L’hypothèse est qu’il y aurait un conflit d’échelle entre les publics envisagés pour cette œuvre et certains publics issus du quartier. The integration of public art into city gateways, as public spaces of representation, contributes to the construction of the city’s image and its imaginary, which is intended to reach out to a vast public. This case study looks back at the first city gateway created in Montréal, in the Montréal-Nord borough – considered one of the most disadvantaged in the city – where the monumental work La vélocité des lieux, by the visual-arts collective BGL, was installed in 2015. Commissioned following a Canada-wide competition, the work had a production budget of $1.1 million – an amount that gave it high visibility, as suggested by the media attention it received when it was installed. After a short analysis of the discourse on public art conveyed in municipal cultural policies, the study examines the publics for this work. The conception of the audiences for the work formed by public bodies and the artists is compared to that formed by reception of the work in the media. The hypothesis is that there is a conflict of scale between the publics envisaged for the work and certain publics from the neighbourhood. La integración del arte público en los puntos de entrada de una ciudad - estos espacios públicos de representación - forma parte de una puesta en escena de la misma y de su imaginario destinada a tocar una vasta audiencia. El presente caso de análisis se refiere a la creación de la primera entrada de Montreal, en el distrito de Montreal Norte, considerado uno de los más desfavorecidos de la ciudad. En este lugar se instaló, en 2015, La vélocité des lieux (La velocidad de los sitios) del colectivo de artistas BGL. Obra monumental galardonada en un concurso pan-canadiense, la misma recibió un presupuesto de producción de 1,1 millones de dólares. Este monto refleja con precisión la dimensión del frenesí mediático que se produjo en el momento de su instalación. Un breve análisis del discurso sobre el arte público que transmiten las políticas culturales municipales será seguido de una exploración que se centra sobre los públicos de esta obra en particular. Ponemos así en relación la concepción de los destinatarios de la misma que tenían los actores públicos implicados en este proyecto y también los artistas, y la concepción que surge luego de la recepción de la obra en la esfera mediática. Nuestra hipótesis es que existiría un desfasaje entre los espectadores imaginados para esta obra y algunos de los espectadores reales de este barrio.

ATAC informations permet d’interroger les conceptions de l’action culturelle proposées par les membres de l’association ATAC entre 1964 et 1981. L’opposition progressive de l’animation et de la création est à l’origine de la dissolution de l’ATAC et de l’appauvrissement de la réflexion sur l’action culturelle. Toutefois, cette opposition est moins monolithique qu’il ne parait. ATAC informations rend compte des chemins détournés de l’action culturelle où création et animation peuvent s’harmoniser., ATAC informations makes it possible to question the different conceptions of cultural action proposed by the members of the association ATAC between 1964 and 1981. The progressive opposition of animation and creation is at the origin of the dissolution of ATAC and the impoverishment of the reflection on cultural action. However, this opposition is less monolithic than it seems. ATAC Information reports on the diverted paths of cultural action where creation and animation can be harmonized.

Les organisations de la poésie en Europe ont pris appui sur trois modèles distincts dans les dernières décennies : 1. La reproduction des « nations littéraires » dans les régions 2. Le passage de la « démocratisation culturelle » à la représentation de la « diversité » 3. La densification des échanges entre des territoires « créatifs ». À partir d’une sociologie des réseaux, nous pouvons voir comment ces modes et les motivations des acteurs concrétisent une approche continentale de la poésie., Poetry organization modes in Europe have relied on three distinct models in recent decades: 1. The reproduction of "literary nations" in regions 2. The shift from "cultural democratisation" to the representation of "diversity" 3. The densification of exchanges between "creative" territories. Based on a sociology of networks, we can observe how these modes and the actors’ motivations realise a continental approach of poetry.

Les récentes réformes territoriales (Maptam et NOTRe) et celle initiée par la loi sur la liberté de la création, de l’architecture et du patrimoine (LCAP) constituent à la fois des instruments législatifs, des opportunités politiques et des prétextes utilisés par les acteurs pour modifier le système institutionnel des politiques culturelles et particulièrement celui de l’opéra. La contribution, fondée sur une enquête dans deux nouvelles grandes régions, Nouvelle-Aquitaine et Grand-Est, montre des attentes contradictoires, une dialectique métropolisation/régionalisation embryonnaire et un fonctionnement improbable des instances de régulation. Malgré ces incertitudes, le monde de l’opéra entame sa mue en épousant, avec des bonheurs divers, le répertoire le plus actuel des politiques culturelles. The recent laws of territorial reform in France (Maptam and NOTRe) and the law on the Freedom of Creation, Architecture and Heritage (LCAP) constitute legislative instruments, political opportunities and pretexts used by actors to modify the institutional system of cultural policies and particularly in the opera sector. The contribution, based on a survey in two new major regions, Nouvelle-Aquitaine and Grand-Est, shows contradictory expectations, an embryonic metropolisation/regionalisation dialectic and an improbable functioning of regulatory authorities. Despite these uncertainties, the opera world is beginning to change by embracing, with varying degrees of happiness, the most up-to-date repertoire of cultural policies. Las recientes leyes de reforma territorial en Francia (Maptam y NOTRe) y la ley de Libertad de Creación, Arquitectura y Patrimonio (LCAP) constituyen instrumentos legislativos, oportunidades políticas y pretextos utilizados por los actores para modificar el sistema institucional de las políticas culturales y en particular el de la ópera. La contribución, basada en una encuesta realizada en dos nuevas grandes regiones, Nueva Aquitania y Gran Este, muestra expectativas contradictorias, una dialéctica embrionaria entre metropolización y regionalización y un funcionamiento improbable de las autoridades reguladoras. A pesar de estas incertidumbres, el mundo de la ópera está empezando a cambiar al adoptar, con diferentes grados de felicidad, el repertorio más actualizado de políticas culturales.

International audience; O livro busca socializar contribuições teóricas, metodológicas e/ou epistemológicas que problematizam práticas, processos e fenômenos culturais contemporâneos e/ou que incorporam a cultura como dimensão central para observar a sociabilidade nos tempos atuais.Em perspectiva acadêmica, a publicação procura atualizar e revisitar, a partir de reflexões sistematizadas em pesquisas de natureza teórica e/ou empírica, a agenda de pesquisa do campo de estudos de cultura, priorizando a perspectiva interdisciplinar e multicêntrica que caracteriza a área.

International audience; In diesem Artikel schlage ich eine Ethnographie der europäischen Kulturpolitik der europäischen Kulturhauptstädte vor, indem ich drei Fallstudien zu Genua 2004, Marseille-Provence 2013 und Matera-Basilicata 2019 durchführe. Die Studie konzentriert sich insbesondere auf die Auswirkungen in Bezug auf die Rolle der lokalen Institutionen, die Bürgerbeteiligung und die eingesetzten Werte. Indem ich die Politik als Teil eines längeren Prozesses verstehe, richte ich meine Aufmerksamkeit auf einige entscheidende Phasen der Neuzusammensetzung lokaler Machtkonfigurationen, in denen sich europäische Verfügungen und Anreize mit territorialem Gegebenheiten verflechten und zu deren Instrumenten werden; In this paper, I draw an ethnography of the European cultural policy designating European Capitals of Culture by analyzing the case studies of Genoa 2004, Marseille-Provence 2013 and Matera-Basilicata 2019. In particular, I focus on the implications of the policy in terms of the positioning of local institutions, the involvement of inhabitants, and the deployment of certain values. By observing this policy as part of a long-term process, I highlight a number of crucial phases in the re-composition and re-configuration of local power structures, with European requirements and incentives blending with territorial pressures to ultimately become their instruments.; Dans cet article je propose une ethnographie de la politique culturelle européenne des Capitales européennes de la Culture en étudiant les formes qu’elle a assumées dans trois cas méditerranéens : Gênes 2004, Marseille-Provence 2013 et Matera-Basilicata 2019. L’étude cible en particulier les implications en termes de positionnement des institutions locales, de participation citoyenne, de valeurs déployées. En observant la politique comme partie d’un processus de plus longue durée, je focalise mon attention sur certaines phases cruciales de recomposition des configurations des pouvoirslocaux, où les injonctions et les incitations européennes s’entremêlent aux pressions territoriales et en deviennent des instruments.