Search

dinbil In Arabic literature, poetry was the most practiced branch of art in the age of Jahiliyya (Ignorance). That's why poetry is called Diwanu’l-Arab. This feature of the Arab society continued in the same style with the advent of the religion of Islam and became even richer by adding new ones to the old themes of the poem. In this study, the theme of tawhid and the Prophet Muhammad, which was used in the poems of the Sadru'l-Islamic period, was discussed. Before moving on to the main subject of the study, the limits of this period were determined and it was revealed which time periods it covers. Then, brief information about the importance of poetry in the age of Jahiliyya is givenLater, the verses and hadiths, which are the reason for the claims about the decline of poetry in the Sadru'l-Islamic period, were evaluated as a summary and it was explained that they could not be an evidence for the decline of poetry, on the contrary, the Prophet used poetry as a means of jihad against the polytheists, and therefore it developed. It was stated that the main principle that was emphasized after the new religion was revealed to the Arab society was tawhid, because the Arabs of jahiliyya worshiped idols with the claim that they would be intercessors even though they believed in AllahIt is explained with examples that the poets who converted to Islam in this period used the theme of tawhid frequently in their poems after they accepted the religion of Islam, and that this was not limited to the poets residing in Medina. In the Sadru'l-Islamic period, It is explained by giving examples that poets created a wide corpus by processing his superior virtues in their poems within the theme of the Prophet, and that such poems were not limited to the Prophet's life, but continued after his death. Arap edebiyatında şiir, Câhiliye döneminde en fazla işlenen sanat dalı olmuştur. Bu yüzden şiire dîvânü’l-‘Arap denilmiştir. Arap toplumunun bu özelliği İslâm dininin gelmesiyle beraber aynı minvalde devam etmiş şiirin eski temalarına yenileri de eklenerek daha da zenginleşmiştir. Bu çalışmada Sadru’l-İslâm dönemi şiirlerinde işlenen tevhit ve Hz. Peygamber teması ele alınmıştır. Çalışmanın ana konusuna geçmeden önce bu dönemin sınırları belirlenmiş olup, hangi zaman dilimlerini kapsadığı tespit edilmiştir. Daha sonra Câhiliye döneminde şiirin önemi ile ilgili kısa bilgiler verilmiştir. Akabinde Sadru’l-İslâm dönemindeki şiirin gerilemesi ilgili iddiaların gerekçesi olan âyet ve hadisler özet mahiyetinde değerlendirilmiş ve bunların şiirin gerilemesine delil olamayacağı, aksine Hz. Peygamberin şiiri Müşriklere karşı bir cihat aracı olarak kullandığını, dolayısıyla da geliştiği anlatılmıştır. Yeni dinin Arap toplumuna indirilmesinden sonra üzerinde durduğu temel ilkenin tevhit olduğu, zira Câhiliye Araplarının Allah’a inanmakla beraber şefaatçi olacakları iddiasıyla putlara taptığı ifade edildi. Bu dönemde Müslüman olan şâirler İslâm dinini kabul ettikten sonra tevhit temasını şiirlerinde sıklıkla kullandıklarını, bunu yalnızca Medine’de ikamet eden şâirlerle sınırlı olmadığını örnekleriyle beraber anlatıldı. Sadru’l-İslâm döneminde Hz. Peygamber teması içerisinde şâirlerin onun üstün meziyetlerini şiirlerinde işleyerek geniş bir külliyat meydana getirdiklerini, bu türden yazılan şiirlerin Peygamberin hayatta olmasıyla sınırlı kalmadığını vefatından sonrada devam ettiği örnekler verilerek anlatıldı. 1000970

Daşdemir, Okan/Ardahan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yüksek Lisans Tezi, İmge sözcüğü, sanat ve bilim dünyasında geniş bir yelpazede kullanılan bir kavramdır. Günlük hayatta kullandığımız kalıplaşmış metaforların çoğu, imgesel ifadelerdir. İmge üzerinde gerek tanım gerekse sınıflandırma hususlarında farklı görüş ve düşünceler mevcuttur. Bu sebeple her ne kadar imge kavramı bir sorunsal haline gelse de İmge, zihinlerde kurulan resimler ve görüntüler olup şiirin anlamını, yapısını etkileyen, şiire farklı bakış açıları kazandıran bir kavramdır. İmgenin oluşumunda şairin dış dünyaya ait gözlemleri, sanatçı duyarlılığı, hayal gücü, nesneler arasında kurduğu bağıntılar ön plandadır. Bu nedenle imge, şairlerin üslup incelemelerinde önemli bir yere sahiptir. Üslup, şairin özgün tasvir ve anlatım gücünü ifade eder. Şairin bilinçli şekilde oluşturduğu imgeler, onun üslup dünyasıyla yakından ilgilidir. İmgenin oluşmasında sözcüklerin anlam değiştirmesi başta gelen husustur. Dolayısıyla şiirdeki imgeler, günlük dilde pek kullanılmayan, farklı anlam kategorilerine bağlı sözcüklerin şaşırtıcı ve orijinal biçimde kullanılmasıyla ortaya çıkarken, bu durum özellikle şairlerin şiirlerde, kendine özgü bir bilinç oluşturmasına yani poetik bir duruşa yol açmaktadır. Her şair gibi Ahmet Kaçar'da şiirlerinde kullandığı imgelerle, hem üslup dünyası açısından hem de poetik duruşu açısından ayrı bir yerde durur. Özellikle zihinsel çatışma durumlarının ifadesi için oldukça uygun bir ortam sağlayan radikal imgeler, Kaçar'ın şiirlerinin ana temini oluşturan aşk, yalnızlık ve ölüm gibi temlere yeni açılımlar sağlarken, bu temlerin uyandırdığı duygusal ve düşünsel çatışmalar çok katmanlı ikiliklerin/zıtlıkların ortaya çıkmasına neden olacaktır. Kendi duygu ve düşüncelerini bu çatışmaların perspektifinde belli bir ahenkle açıklama ya da iletme yolunu tercih ederken; ses ve sözcük tekrarlarına, kelimelerin çağrışımlarına, mecazlı, tezatlı, çok katmanlı ve çokanlamlı sözcüklere de yer vermektedir. Dolayısıyla bu çalışmada, Kaçar'ın şiirlerinde sığındığı ve hayal evrenini dolduran bu duygusal ve düşünsel çatışma durumlarıyla, kullandığı radikal imgelerin çıkış noktaları belirlenirken; aynı zaman da bu imgelerin aşk, yalnızlık ve ölüm gibi temlerle bağlantı olarak şiire nasıl yansıdığı ve hangi kaynaktan hareketle üretildiği incelenmeye çalışılmıştır. Ayrıca çalışmada, Kaçar'ın şiirlerinde yer alan imgeler tasnif edilerek poetik yaklaşımı çözümlenmeye çalışılmış ve kullanılan imgelerin incelenmesinde H.Wells'in 'Poetic İmagery' adlı çalışmasında yer alan imge tasnifi esas alınmıştır., Images of the word, a concept used in a wide range of art and science in the world. Most of the stereotyped metaphors we use in everyday life are imaginary expressions. There are different opinions and opinions on image and classification. For this reason, although the concept of image becomes a problematic, images are images and images established in minds, and this is a concept that influences the meaning and structure of poetry and gives different viewpoints to poetry. In the formation of the image, the observations of the poet from the outside world, the sensitivity of the artist, the imagination, and the relations he established between the objects stand out. For this reason, the image has an important place in the style of poets. The style refers to the original depiction and expression power of the poet. The images created by the poet consciously are closely related to the stylistic world. Changing the meaning of words in the formation of the image is the main concern. Therefore, the images in the poem emerge from the surprising and original use of words that are not used in everyday language and are bound to different categories of meaning, this situation leads to poetic poetry, in particular poetry, which creates a specific consciousness. Like every poet, Ahmet Kaçar stands in a separate place both in terms of his style and poetic stance by the images he uses in his poems. The radical images, which provide a very suitable environment for the expression of mental conflict situations, provide new expansions to the themes of love, loneliness and death, which are the main sources of Kaçar's poems, and the emotional and intellectual conflicts aroused by these themes will lead to the emergence of multilayered / contradictions. While preferring to express or convey their own feelings and thoughts with a certain harmony in the perspective of these conflicts; it also includes sound and word repetitions, connotations of words, metaphorical, contrasted, multilayered and multicolored words. Therefore, in this study, the emotional and the intellectual conflict situations and imagination that fills the universe refuge in Kaçar's poetry, it uses when determining the starting point of radical image; at the same time, it is tried to examine how these images are reflected in poetry as a connection with the themes of love, loneliness and death and from which source they are produced. Also in the study, the images in the poems of Kaçar's are classified and tried to analyze the poetic approach and in the examination of the images used, the image in the work named im 'Poetic İmagery' in by H.Wells was taken as the basis.

Türk siyasi tarihinde kendine önemli bir yer bulmuş şahsiyetlerden biri olan Bülent Ecevit, aynı zamanda poetika sahibi bir şair ve İngilizceden Türkçeye önemli eserler vermiş bir çevirmendir. Bülent Ecevit, politik bir lider ve devlet adamı olarak çeşitli sahalarda akademik veya akademik olmayan çalışmalarda kendine yer bulmuştur. Ancak bir şair olarak edebiyat tarihi ve edebiyat incelemesi sahasında Bülent Ecevit'e dair yapılmış tez niteliğinde kapsamlı bir araştırma yoktur. Bu çalışmanın amacı Bülent Ecevit'i şiir yazan, şiir üzerine düşünen ve şiir çeviren bir edebi bir şahsiyet olarak tanıtmak ve eserlerinin Türk Edebiyatına katkılarını ortaya koymaktır. Bu bağlamda Bülent Ecevit'in edebi yaşamı ve kişiliği incelenmiş ve şiir dünyası metin analizleriyle ortaya konmaya çalışılmıştır. Çalışmada öncelikle Bülent Ecevit'in bir şair olarak hayatı ve eserleri verilmiş, ardından poetikası analiz edilmiştir. Daha sonra Bülent Ecevit'in şiirleri biçim ve içerik yönünden incelenmeye çalışılmış ve ulaşılan sonuçlar tez sonunda ortaya konmuştur. Bulent Ecevit is a translator who settled himself in an important place in Turkish political history and also a poet that has poetics. Moreover, he also translated important works from English to Turkish. Bulent Ecevit found a place for himself as a political leader and a statesman in academic or non-academic works in various fields. However, there is no any sort of thesis or wide research of him as a poet in the history of literature or literary research. This work's aim is to put forth Bulent Ecevit as a literary person who wrote poems, thought about poems and translated poems and his contributions to Turkish literature. In this context, Bulent Ecevit's literary life and personality are examined and aimed to put forth with poetry world text analysis. Firstly, in this work, Bulent Ecevit's life as a poet and his works are given, and then, his poetics are analyzed. Afterwards, the poems of Bulent Ecevit are aimed to be examined in the matter of style and content and put forth and the end of the thesis. Rahşan Bülent Ecevit Bilim Kültür ve Sanat Vakfı

In this article on Erdem Bayazıt who is a prominent poet of recent era in Turkish poetry, and his poetry, its development and sources influenced him, people, events, his understanding of art, committing themes, his poetic language and his imagination are reviewed. To comprehend the internal dynamics of poet's modern life-style questioning and ideal elucidating poetry, to determine the reflections of socio-cultural life and to examine the technical aspects of this poetryconstitute main objectives of this article.By mentioning poet's intellectual biography in the main lines, hispoetry and the evaluations made on the poetics will contribute to abetter understanding of Erdem Bayazıt poetry.Bayazıt, criticizing the estranged society from the traditional lifestylein his poems, thinks such a civilization is artificial and corruptsmankind. His works, in which rootlessness of a life that deprived of thespiritual basis and its aloofness from redounding consciousness areexpressed, uses plain but dynamic poetry language. It is observed thatsocial problems hold a central spot, following with universal themessuch as death and love, in his poems of the poet, dealing with not onlythe country geography but also the whole world on the axis of humansusceptibility. All he did was to depend on traditional culture, hisreference point, while he was handling all of these issues. It’s obviousthat the aspect affecting imagery world and the way of interpretationprofoundly, force Bayazıt to perform a political stance in his works fromtime to time. That such particular repertoire forming the artist’s aspectsbriefly mentioned in modern Turkish poetry will be addressed. Yakın dönem şiirimizin önemli temsilcilerinden olan Erdem Bayazıt’ın şiirine ışık tutan makalede Bayazıt’ın şiirinin oluşumu, etkilendiği kaynaklar, kişiler, olaylar, sanat anlayışı, işlediği temalar, şiir dili ve muhayyilesi ele alınır. Modern hayat tarzını sorgulayan ve ideallerini anlatan şairin şiirindeki iç dinamikleri kavramak, sosyo-kültürel hayatın bu şiire aksedişini tespit etmek ve teknik yönünü incelemek makalenin amaçlarını teşkil eder.Şairin entelektüel biyografisine ana hatları ile temas edilerek sanat hayatı, şiir kitapları ve poetikası üzerine yapılan değerlendirmeler, Erdem Bayazıt’ın şiirinin daha iyi anlaşılmasına katkı sağlayacaktır.Bayazıt, şiirlerinde, geleneksel hayat tarzından uzaklaşmış toplumu eleştirerek böyle bir uygarlığın da yapay olduğunu ve insanoğlunu yozlaştırdığını düşünür. Manevi temellerinden yoksun kalmış bir yaşamın köksüzlüğünü, şuur kazandırmaktan uzak olduğunu ifade ettiği eserlerinde yalın ancak dinamik bir şiir dilini kullanır. İnsanî duyarlılık ekseninde yalnızca memleket coğrafyasını değil tüm yeryüzünü konu edinen sanatkârın şiirlerinde sosyal problemlerin merkezî bir yer tuttuğu, bunu ölüm, aşk gibi evrensel temaların takip ettiği görülür. Tüm bu meseleleri işlerken yaslandığı geleneksel kültür onun referans noktasıdır. İmgelem dünyasını ve hadiseleri yorumlama biçimini derinden etkileyen bu bakış açısının Bayazıt’ı, eserlerinde zaman zaman politik bir duruş sergilemeye sevk ettiği de gözlerden kaçmaz. Bu kısımda kısaca değinilen cepheleriyle sanatkarın modern Türk şiiri içinde teşkil ettiği o ayrı delta, makalede ele alınacaktır.

Fâik Ali Ozansoy is one of important names in Servet-i Fünûn and Fecr-i Âti periods of the Turkish literature. Sharing same ambience with the great poets of the Turkish literature in this period, Fâik Ali wasn’t not affected like his contemporary. Instead he has set up his own style of writing. The effects of artistic movement appear in his works. This study aims to investigate Fâik Ali’s poems and to determine in his role and importance in the Turkish literature. Fâik Ali Ozansoy, Servet-i Fünûn ve Fecr-i Âti dönemi Türk edebiyatının önemli isimlerinden biridir. Bu dönemlerde Türk edebiyatının büyük şairleriyle aynı ortamı paylaşan şair, çağdaşları gibi etki altında kalmamış kendi üslubunu oluşturmuştur. Eserlerinde dönemin sanat anlayışının etkileri görülür. Bu çalışmanın amacı, Fâik Ali’nin eserlerini tematik olarak inceleyerek şairin edebiyatımızdaki yerini ve önemini tespit etmektir.

Bu calismanin amaci, bir Anadolu sairi olan Omer Bedrettin Usakli’nin siirlerinin, tema tema incelenerek yorumlanmasi ve bu yorumlardan hareketle siir dunyasinin hikâyelestirilmesidir. Arastirma, nitel arastirma yontemlerinden dokuman analizi ve tematik analiz teknigi ile analiz edilmistir. Bu calismada sairin, Yayla Dumani, Sarikiz Mermerleri, Deniz Sarhoslari ve kitaplarina almadigi siirleri incelenmistir. Bu analizler sonucunda, kendisiyle ilgili 21, tabiatla ilgili 15, sevgi temasi cercevesinde yazilan 29, siyasi temali 2, sosyal temali 22, yer ve mekân ile ilgili 9, son olarak da olum temasiyla ilgili 13 siir tematik olarak incelenmis ve hikâyelestirilmistir.

“Mono-thematique” (tek tema) ve “etymon spirtuel” (temel güç) terimleri Şerif Aktaş’ın “Halit Ziya Uşaklıgil’in Romanlarında Tema” başlıklı makalesinde dile getir¬diği, ancak roman¬ların yanı sıra şiirlerin temalarının araştırmalarında da kullanılabilecek olan terimlerdir. Jean-Paul Weber’in Genese de I’ Ouvre Poetique ve Domaines Thematique adlı eserlerinde üzerinde dur¬duğu “mono-thematique” her sanatkârın bir veya birkaç teması olduğu, her temanın da sayı¬sız görünüşte kendisini gösterdiği düşün¬cesine dayanan bir terimdir. Leo Spitzer’in Etudes de Style adlı kitabında sözünü ettiği “etymon spirtuel” terimi de “mono-thematique” gibi bir yazar veya şairin eserlerinin tamamının bir veya birkaç tema etrafında toplanabileceği düşüncesine daya¬nır. Bu te¬rimler çerçevesinde yapılan bu araştırmada Cahit Sıtkı Tarancı’nın bütün şiirleri¬nin “tek tema”sı ve “temel güç”ü ortaya konmaya çalışılmıştır. The terms “mono-thematic” and “etymon spirtuel” were mentioned in the article titled “Halit Ziya Uşaklıgil’in Romanlarında Tema” (Theme in the novels of Halit Ziya Uşaklıgil), but, in addition to novels, they are also the terms that can be used in order to make invastigations into the themes in poems. Mono-thematique, which was emphasized in the works of Jean-Paul Weber Genese de I’ Ouvre Poetique and Domaines Thematique, is a term based on the idea that every author has one or more themes, and each theme appears in innumerable forms. The term “etymon spirtuel”, which Leo Spitzer mentioned in his book titled Etudes de Style, is also based on the idea that all the works of a writer or a poet can be centered around one or more themes. The aim of this research, which has been carried out within the scope of these terms, is to establish all the mono-thematique and etymon spirtuel in the poems of Cahit Sıtkı Tarancı.

Tema, Türk edebiyatına XIX. yüzyıldan itibaren girmeye baş¬layan Batı kay¬naklı te¬rim¬lerden biridir. Temanın bazı metin tahlili ça¬lışmalarında asıl anla¬mın¬dan uzak bir an¬lamda veya başka bir terimin yerine kullanıl-dığı görülmektedir. Ayrıca terimin sınırlarının hâlâ tam olarak çizilmediği, bazı çalışmalarda konu ve tema te¬rimlerinin birbi¬rine karıştırıl-dığı da açıktır. O se¬beple bu makalede “şiirde tema” terimi hakkındaki yanlış bilgi ve al¬gı¬lamalar üzerinde durul¬muş, terimin sı¬nırları doğru ve tam olarak çizil¬meye çalışılmış, konu ve tema terimlerinin birbirle¬rine ka-rıştırıldığı nokta¬lara temas edilmiştir. Bu makalede ay¬rıca şiirlerin temasını tespit ederken izlenmesi gereken iki önemli yöntem, “Anahtar Kelime Seçimi Yöntemi” ve “Anlam Birlikleri Arasındaki İlişkileri Tespit Yön¬temi” üzerinden bir uy¬gulama da yapılmış, “şiirde tema ve tespiti” konusunun daha anlaşılır ol¬ması sağlanmaya çalışılmıştır. Makalede ulaşılan yeni tespit ve sonuçlar ise “Sonuçlar” başlığı al¬tında su-nulmuştur.

URL: http://sefad.selcuk.edu.tr/sefad/article/view/405, Türk edebiyatının önemli yazarlarından olan Ömer Seyfettin, daha çok hikayeci yönü ile ön plandadır. Ancak kendisi, edebiyat dünyasına ilk olarak şiirle adım almıştır. Seıvet-i Fünun dönemine dahil edilebilecek olan bu şiirler, daha çok ferdı konulan işlemesi, kısmen de olsa devrin sosyal ve siyasi meselelerine değinmesi açısından büyük önem taşımaktadır . Biz bu çalışmamızda, realist bir hikayeci olan Ömer Seyfettin'in şairliğini tanıtmaya çalıştık. İlk olarak yazarın şiir anlayışı ve şairlere bakışı üzerinde durduk. Ardından şiirlerini konu, şekil özellikleri, vezin hususiyetleri ile dil ve üslup çerçevesinde değerlendirdik. Böylelikle ünlü hikayecinin şair yönü ve şiirleri tafsilatlı bir şekilde ele alınmış oldu., Ömer Seyfettin, one of the most important authors of Turkish literature, is in the f.oreground with this stories. Yet, he took his first step into literature world with poetry, these poems which can be included in the period of Servet-i Fünun are of utmost importance because they mentioned the social and political issues of the era. [n this study, we tried to introduce· the poetry ofa realistic story writer, Ömer Seyfettin. First of ali, we focused on the writer's perception of poetıy and his attitude to poels. Then, we evaluated his poems in tenns of plot, fonn, meler, tone and style. So the poelical aspect and poems ofa well-known story writer has been dealt with.

Cumhuriyet devri şair ve yazarları arasında yer alan Osman Attilâ, elli altı yıllık ömrünün büyük bir kısmında şiirle uğraşmıştır. Halkevleri ve Ülkü Mecmuası onun için okul olmuştur. Şiirlerinde “ben”e yönelik temalar ilk kitabından itibaren ağırlıkla işlenir. Zamanla “toplumsal” temalara doğru bir yönelişin olduğu görülür. Osman Attilâ who is among poets and authors of Republic period, has concerned with poems a great part of a fifty-six-year-old life. Halkevleri and Ülkü Mecmuası have been an “ecole” for him. From his first book on, themes which are directed towards “ego” are treated largely in his poems. But as time passed, a tendency towards social themes is seen in his works.