Search

Orientador : Aguinaldo Gonçalves Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Resumo: A sociedade contemporânea registra a importância crescente dos meios de comunicação de massa na atribuição de sentidos aos discursos que influenciam na constituição de saberes/fazeres do cotidiano social. Isso também ocorre em relação a cultura esportiva e de movimento, de Onde são recolhidos e didaticamente transformados os conteúdos de ensino/aprendizagem da Educação Física. Assim, entende-se compromisso necessário e urgente da área o desenvolvimento de estratégias de interação com o campo midiático,na construção de conhecimentos e ações superadoras sobre exercício físico/esporte, em favor dos cidadãos sob sua responsabilidade pedagógica. Neste sentido, realizou-se estudo cujo marco teórico de referência baseia-se na aproximação exploratória entre a Teoria Social Critica e a Corrente Latino-americana da Sociologia da comunicação, visando inicialmente: i) recolher fundamentos que possibilitem Compreender criticamente o cenário produzido nas relações entre Educação Física e mídia Esportiva na cultura contemporânea, ii) reunir bases conceituais que subsidiem intervenção de Enfoque emancipatório no âmbito da formação acadêmica. Com tais elementos, procedeu-se pesquisa-ação ambientada em disciplina optativa oferecida aos acadêmicos de Educação Física da UFSC. Para geração de dados diversos recursos e procedimentos foram empregados i):escala de opinião do tipo Likert; ii) diário de campo para registro das atividades de ensino/pesquisa; iii) entrevistas com os alunos; iv) eventos acadêmicos realizados como atividades didáticas da Disciplina. Análise de conteúdo procedida nestes documentos através de diálogo reconstrutivo entre a teoria revisitada e a realidade investigada, permite expressar as seguintes considerações e sugestões: i)adequação do marco teórico-metodológico de referência para análise da realidade e fundamentação de possíveis intervenções; ii;)potencialidade de aproximação entre a Teoria Social Crítica e os estudos de recepção midiática para futuras investigações; iii) necessidade de que estratégias complementares de inserção curricular da temática na formação acadêmica sejam somadas ao formato disciplinar; iv)possibilidade de aplicação da proposta para abordagem de outros temas da Educação Física, igualmente influenciados pela mídia, como sua relação com o campo da saúde Abstract: Not informed. Doutorado Ciência do Esporte Doutor em Educação Física

Currently, music is present in almost all social spaces, but this does not mean that it contributes to increase the quality of thought formation and aesthetic feeling of people. Music is used to entertain and to pass the time, but it hardly promotes fruition. In light of the above, this study aims to examine how music has been used by the cultural industry to format men's hearing, contributing to the regression of hearing. It is a qualitative research and the method used is the critical-dialectical of theoretical nature, based on bibliographic sources that support the discussion of the concepts. First, it discusses musical taste, which is often conditioned by production relations, emphasizing how music - as well as other artistic languages - has been co-opted by instrumental reasoning. In sequence, it shows how music on an industrial scale has contributed to format the hearing of individuals, who are used to the same musical chords, with no variation of timbers, pointing out the negativity of this situation, because it can also contribute to the aesthetic formation. It is concluded that there is a distance between musical success and its aesthetic quality. Philosophically, music has a negative potentiality that makes it possible not only to be heard in moments of leisure, but it can also provide an aesthetic experience, resulting in a formative act. Actualmente, la música está presente en casi todos los espacios sociales, pero esto no significa que contribuya a aumentar la calidad de la formación del pensamiento y el sentimiento estético de las personas. Sirven para entretener y pasar el tiempo, pero difícilmente promueven la fruición. Teniendo en cuenta lo anterior, este estudio pretende examinar cómo la industria cultural utilizó la música para formatear el oído del hombre, contribuyendo a la regresión de la audición. Se trata de una investigación cualitativa y el método utilizado es el crítico-dialéctico de carácter teórico, basado en fuentes bibliográficas que apoyan la discusión de conceptos. En un primer momento discute el gusto musical que suele estar condicionado por las relaciones de producción, destacando cómo la música -al igual que otros lenguajes artísticos- estaba siendo cooptada por la razón instrumental. A continuación, se demuestra cómo la música a escala industrial ha contribuido a formatear el oído de los individuos, acostumbrados a los mismos acordes musicales, sin variación de timbres, señalando la negatividad de esta situación, porque también puede contribuir a la formación estética. Se concluye que una música que hay una distancia entre un éxito musical y su calidad estética. Filosóficamente la música posee una potencialidad negativa que hace posible no sólo ser escuchada en momentos de ocio, sino que también puede oportunizar una experiencia estética, resultando en un acto formativo. Atualmente a música está presente em quase todos os espaços sociais, mas isso não significa que contribua para aumentar a qualidade da formação do pensamento e do sentimento estético das pessoas. Elas servem sim, para entreter e para passar o tempo, mas dificilmente promovem a fruição. Diante do exposto, este estudo tem por objetivo examinar como a música foi utilizada pela indústria cultural para formatar a audição dos homens, contribuindo para a regressão da audição. É uma pesquisa qualitativa e o método utilizado é o crítico-dialético de natureza teórica, fundamentada em fontes bibliográficas que embasam a discussão dos conceitos. Em um primeiro momento discorre sobre o gosto musical que está muitas vezes condicionado pelas relações de produção, ressaltando como a música – assim como as demais linguagens artísticas – foi sendo cooptada pela razão instrumental. Na sequência demonstra como a música em escala indústria tem contribuído para formatar a audição dos indivíduos, que estão acostumados com os mesmos acordes musicais, sem variação de timbres, apontando a negatividade desta situação, pois a mesma também pode contribuir para a formação estética. Conclui-se que uma música que existe uma distância entre um sucesso musical e sua qualidade estética. Filosoficamente a música possui uma potencialidade negativa que possibilita não apenas ser ouvida em momentos de lazer, mas também pode oportunizar uma experiência estética, resultando em um ato formativo.

O presente trabalho tem por objetivo analisar os textos de Theodor W. Adorno sobre o rádio e seu impacto na produção e na recepção musical, escritos no contexto de sua participação no Princeton Radio Research Project, entre os anos de 1938 e 1941. Com isso, pretende-se: (1) analisar o modo como Adorno concebe a relação entre música e sociedade no contexto do capitalismo desenvolvido, em particular revisitando suas análises sobre jazz, vinculando-as à crítica de uma vida musical fetichizada e reificada; (2) caracterizar o modo como Adorno delineia os atributos principais do ‘fenômeno do rádio’, situando a abordagem adorniana no contexto de seus debates com Benjamin acerca das transformações das artes na era de sua reprodutibilidade ténica; (3) reconstituir suas tentativas de conceber uma ‘teoria da audição’ musical nos textos de Current of Music. This work aims to analyze Theodor W. Adorno's texts on radio and its impact on musical production and reception, written in the context of his participation in the Princeton Radio Research Project, between 1938 and 1941. With that, it is intended: (1) to analyze the way in which Adorno conceives the relation between music and society in the context of developed capitalism, in particular revisiting his analyzes of jazz, linking them to the critique of a fetishized and reified musical life; (2) to characterize the way in which Adorno outlines the main attributes of the ‘radio phenomenon’, placing the adornian approach in the context of his debates with Benjamin about the transformations of the arts in the age of mechanical reproduction; (3) to reconstruct his attempts to conceive a musical 'theory of listening' in the texts of Current of Music.

Resumo A questão acerca da relação entre cultura e sociedade constitui um dos temas centrais da primeira geração da Teoria Crítica, num percurso que se estende do discurso de posse de Max Horkheimer na direção do Instituto de Pesquisas Sociais aos últimos textos de Adorno. Este artigo se propõe a acompanhar a questão ao longo dessa trajetória. Para tanto, concentra-se no comentário de alguns conceitos decisivos: cultura, autoridade e família; cultura afirmativa; teoria materialista da cultura; indústria cultural e cultura no mundo administrado. Abstract The question of the relationship between culture and society is one of the central themes of the first generation of Critical Theory, it extends from possession speech of Max Horkheimer at the Institute of Social Research to Adorno’s last texts. This article aims to follow the issue along this trajectory. To this end, it focuses on commenting on some decisive concepts: culture, authority and family; affirmative culture; materialist theory of culture; cultural industry and culture in the administered world.

Esta pesquisa, de caráter teórico e bibliográfico, propõe reflexões sobre o ensino de música com vistas a formar sujeitos críticos, criativos e emancipados socialmente. Seu objetivo principal foi contribuir com a práxis relacionada à arte e à educação, visando refletir sobre as contradições da cultura no processo de formação humana frente às possibilidades de se concretizar experiências. Para tanto, trabalhou-se com o conceito de Educação Estética, a partir da música, à luz da Teoria Crítica da Sociedade Frankfurtiana, mais especificamente sob a ótica de T. W. Adorno. A principal questão que se colocou na pesquisa foi: como a música, no âmbito da Educação, baseada nas ideias de Adorno, pode contribuir para com a formação humana? A dialética negativa foi a base desta pesquisa para a compreensão da concepção de (de)formação humana, ou seja, consideram-se contradições da formação, ressaltadas neste estudo, como princípios para a Educação Estética adorniana. Em relação à temática, ficou evidente ao se refletir sobre tonalidade e atonalide, tendo como referência os compositores Mahler, Schönberg, Berg e Stravinsky, que reconhecer a música como arte formativa significa compreender seu potencial emancipatório pela direta relação entre forma e conteúdo, essência e aparência. A mediação da música no processo formativo poderá ocorrer quando houver o interesse de que o aluno se envolva em seu caráter imanente, apropriando-se da música em sua totalidade, desde questões técnicas musicais até o modo como foi idealizada e concretizada - sua historicidade e identidade, como elemento de combate à cultura da barbárie. Nessa perspectiva, a formação, por meio da música, passa pelo processo de criação, interpretação e apreciação em que ficam evidentes as possibilidades de imposições ideológicas. Assim, a Educação Estética com foco no ensino de música, considerando as ideias de Adorno, deverá partir do princípio que a imersão crítica na obra de arte é fundamental e, assim, por meio daquilo que ela tem a oferecer - sua aura, sua essência, sua forma e seu conteúdo - poderá ser construído um conhecimento que proporcione uma verdadeira práxis revolucionária. Conclui-se com essa discussão que há a necessidade de envolver os alunos com o ensino de música de modo que tenham condições de ter uma interação técnica, teórica, criativa e crítica com a música, em que se espera entender e refletir sobre as complexas tramas de relações estabelecidas no contexto social e, a partir daí, fortalecer o combate à barbárie e à dominação, que levam à desumanização em meio à cultura. This theoretical and bibliographical research proposes reflections on the teaching of music with the aim of constituting critical, creative and socially emancipated subjects. Its main objective was to contribute to the praxis related to Art and Education, in order to reflect on the contradictions of culture in the human formation process while enabling to fulfill experiences. In order to accomplish that objective, we worked with the concept of Aesthetic Education, from music, in the light of the Critical Theory of the Frankfurt Society, more specifically from T. W. Adorno’s point of view. The main question stated in the research was: How can music, in the field of Education, based on Adorno’s ideas, contribute to the human formation? This research was grounded on Negative Dialectics for the understanding of the concept of human (de)formation, which means that contradictions of formation, highlighted in this study, were regarded as principles for the Adorno’s Aesthetic Education. Concerning the theme, it became noticeable, while reflecting on tonality and atonality, referring to composers such as Mahler, Schönberg, Berg and Stravinsky, that recognizing music as a formative art means understanding its emancipatory potential through the direct relation between form and content, essence and appearance. The mediation of music in the formative process may occur when what is in focus is the student’s involvement in her/his immanent character, appropriating music in its totality, from musical technical questions to the way it was idealized and materialized – its historicity and identity, as an element to fight the culture of barbarism. In this perspective, the formation, through music, undergoes the process of creation, interpretation and appreciation in which the possibilities of ideological impositions become noticeable. Thus, Aesthetic Education, focused on the teaching of music, considering Adorno’s ideas, must assume that critical immersion in the work of art is fundamental and, therefore, through what it offers - its aura, its essence, Its form and its content - knowledge can be built in a way that it provides a true revolutionary praxis. It is possible to conclude with this discussion that students must be involved with the teaching of music so that they are able to have a technical, theoretical, creative and critical interaction with music, in which they are, hopefully, going to understand and reflect on the complex plots of relations established in the social context and, thereafter, strengthen the struggle against barbarism and domination, which lead to dehumanization amid culture. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Tese (doutorado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Educação. Bibliografia: f. 199-220 A presente tese objetiva compreender as relações entre a formação/qualificação de professores e o processo pedagógico reveladas em oito pesquisas empíricas que analisaram o currículo materializado na sala de aula. Essas pesquisas foram desenvolvidas no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Católica de Minas Gerais, apoiadas na Teoria Crítica e na Metodologia Hermenêutica Objetiva na cidade de Belo Horizonte, no período de 2010 a 2014. Para isso, buscou-se desvendar se as lacunas do processo pedagógico, vistas nessas pesquisas, podem ser explicadas pela formação/qualificação ofertada aos professores no país. O estudo amparou-se na Teoria Crítica, principalmente em Theodor Adorno e nos estudos da literatura do campo da formação docente. Nesta tese, procurou-se primeiro conhecer a Teoria Crítica para discutir a formação/qualificação docente e compreender como a formação/qualificação de professores foi edificada no Brasil. Em segundo lugar, buscou-se evidenciar os resultados das pesquisas empíricas de sala de aula. Por último, procurou-se confrontar a crítica construída nos diferentes estudos analisados referentes à formação/qualificação com os resultados das oito dissertações supracitadas. Essas pesquisas evidenciaram o empobrecimento da experiência dos estudantes em relação ao processo pedagógico: educação, ensino e Formação. Essas conclusões das dissertações colocaram para o investigador o desafio de compreender se a formação/qualificação dos professores pode explicar a situação comprovada em sala de aula. Esta pesquisa, de cunho qualitativo, utilizou o estudo de caso como metodologia de trabalho, o que permitiu compreender as relações entre a formação/qualificação dos professores e o material empírico das pesquisas analisadas. A investigação evidenciou que a formação/qualificação não prepara o professor para educar e ensinar. O modo como está organizada a formação/qualificação no país não oferece subsídios ao docente para realizar sua própria Formação (Bildung). A pesquisa apontou que a formação/qualificação de professores está estruturada sob a égide da Indústria Cultural, materializada pela fragmentação dos currículos dos cursos de formação/qualificação docente, pela desarticulação entre a teoria e a prática, pela descaracterização dos estágios curriculares, que não aproximam os estudantes da realidade educacional a qual vão atuar. E ainda, pelo perfil do futuro docente que apresenta dificuldades com conhecimentos básicos de leitura, escrita e compreensão de textos e por professores formadores que apresentam dificuldades de realizar o trabalho pedagógico, não sendo referência aos futuros licenciados. Somam-se a esses fatos as reformas pedagógicas que não têm efeitos qualitativos sobre as práticas na formação/qualificação docente, o que colabora por perpetuar problemas históricos do campo. Assim, a formação/qualificação, mergulhada na razão instrumental, não oferece ao futuro docente condições objetivas de se apropriar da dimensão educativa (socialização) e da dimensão instrutiva para se formar professor. Desse modo, muitas vezes, o professor se torna mais um dos instrumentos da Indústria Cultural na produção da semiformação, evidenciada nas pesquisas empíricas de sala de aula. Palavras-chave: Teoria Crítica. Teoria da Educação. Formação/qualificação de Professores. Sala de aula. The present thesis aims to understand the relationships between the teacher formation/qualification and the pedagogical process revealed in eight empirical researches that analyzed the curriculum materialized in the classroom. These researches were developed in the area of education of Post-graduation Program of the Catholic University of Minas Gerais, supported by the Critical Theory and the Objective Hermeneutical Methodology in the city of Belo Horizonte, in the period from 2010 to 2014. To this end, was sought to discover if the gaps in the pedagogical process can be explained by the formation/qualification offered to the teachers in the country. The study was based on Critical Theory, mainly in Theodor Adorno, and in literature studies in the field of teacher education. In this thesis, we first sought to know how the formation/qualification of teachers was built in Brazil, as well as the studies related to the field and Critical Theory to discuss teacher formation/qualification. Second, we sought to evidence the results of empirical classroom research. Finally, we tried to confront the criticism built in the different studies analyzed regarding the formation/qualification with the results of the eight master's dissertations mentioned above. These researches evidenced the impoverishment of the students experience in relation to the pedagogical process: education, education and training. These conclusions of the dissertations have posed to the researcher the challenge of understanding if the formation/qualification of teachers can explain the proven situation in the classroom. This qualitative research used the case study as a work methodology, which allowed understanding the relationship between the teacher formation/qualification and the empirical material of the analyzed researches. This research has shown that training does not prepare the teacher to educate and teach. The way the formation/qualification is organized in the country does not offer subsidies to the teacher to carry out his own Formation (Bildung). The research pointed out that the formation/qualification of teachers is structured under the aegis of the Cultural Industry, materialized by the fragmentation of the curriculum of the teacher training courses. This fragmentation occurs mainly due to the disarticulation between theory and practice, the lack of characterization of the curricular stages, which do not bring students closer to the educational reality they are going to work for, the profile of the future teacher who presents difficulties with basic reading, writing and understanding of texts. Also, by teacher trainers who present difficulties to carry out the pedagogical work, not being a reference to future graduates. Added to these facts are pedagogical reforms that have no qualitative effects on practices in teacher training, which contribute to perpetuating historical problems in the field. Thus, formation/qualification, immersed in the instrumental reason, does not offer to the future teacher conditions to appropriate the educational dimension (socialization) and the instructional dimension to become a teacher. In this way, the teacher often becomes one of the instruments of the Cultural Industry in the production of semiformation, evidenced in the empirical researches of the classroom. Keywords: Critical Theory. Theory of Education. Teacher formation. Classroom. O CD-ROM que acompanha a obra, encontra-se no Setor de Coleções Especiais

O presente ensaio traz uma breve contextualização histórica sobre o movimento da Teoria crítica com foco na discussão da Indústria Cultural e semicultura, abordando o tema no âmbito da Educação Física. O objetivo é mostrar como os estudos dialogam com o conceito de Indústria Cultural e o quanto essa interação é pertinente. Essa aproximação foi proposta por meio da relação entre o conceito de IC e quatro temas da Educação Física: arte, saúde, lazer e escola. Para tanto, buscamos artigos científicos em quatro revistas: Motrivivência, Movimento, Pensar a prática e Educação e Pesquisa. Ao final, percebemos a importância de uma formação emancipatória, capaz de desencadear atitudes críticas e autônomas, para além do que está posto cotidianamente.

Buscamos, por meio deste trabalho, investigar de que maneira o livro como meio institui certos modos de ler no ciclo atual de produção e reprodução literária. A parte empírica desta pesquisa incluiu entrevistas com dez leitores brasileiros, que escolheram livros para ler e nos contaram sobre suas leituras. As entrevistas, semiabertas, foram registradas com um gravador e analisadas durante a elaboração deste trabalho. Pelas imagens expressas pelos leitores durante estas entrevistas, e fazendo uso de um método fisiognômico, inspirado em estudos desenvolvidos por Theodor Adorno, identificamos como categorias imanentes do livro: a) a ilusão de proximidade; b) a conservação temporal; c) a ubiquidade relativa; d) a semipadronização; e e) a unidade portabilidade-fluidez. A relação entre leitor e livro, atravessada por essas categorias, tende a promover a fome de ler e a leitura distraída como modos de leitura característicos. The present study is an attempt to understand the way readers read books within the context of production-reproduction in nowadays Literature. The empiric part of the research included interviews with ten Brazilian readers, who chose the books they read and told us about their readings. The half-open interviews were recorded by a voice recorder, and analyzed during the composition of this work. Using the images expressed by readers during these interviews, and making use of a physiognomical method, inspired by some studies of Theodor Adorno, the following immanent categories of book were identified: a) illusion of closeness; b) temporal conservation; c) relative ubiquity; d) semi-standardization; and e) unity portability-fluidity. The relationship between reader and book, crossed by these categories, tends to promote the "hungry of reading" and the distracted reading as typical ways of reading. Buscamos a través de este trabajo investigar de qué manera el libro como medio instituye ciertos modos de lectura en el ciclo de producción y reproducción literaria actual. La parte empírica de esta investigación incluyó entrevistas con diez lectores brasileños, que eligieron libros para leer y nos contaron a respecto de sus lecturas. Las entrevistas semiabiertas fueron registradas con una grabadora de voz y analizadas durante la elaboración de este trabajo. A partir de las imágenes expresadas por los lectores durante estas entrevistas y haciendo uso de un método fisiognómico, inspirado en los estudios desarrollados por Theodor Adorno, identificamos como categorías inmanentes del libro: a) la ilusión de proximidad, b) la conservación temporal, c) la ubicuidad relativa, d) semiestandarización, y e) la unidad portabilidad-fluidez. La relación entre lector y libro, impregnada por estas categorías, tiende a promover el hambre de lectura y la lectura distraída como modos de lectura característicos.

WLthout any intention of falllng into the suspicious task of discriminating the living and the dead in the concept of "cultural industry", as Lf that were the task of a contemporary communication theory, this paper aims at re-investigate its criticai resonance and dialectical content. Therefore, we shall appeal to a key notion in Adorno that functions as the dialectical counterpoint of cultural industry and its promises of sensible satisfaction: the promise of happiness contained in art., RESUMO Sem qualquer intenção de cair na tarefa suspeita de discriminar os vivos e os mortos do conceito de "indústria cultural", tal como foi formulada Adorno e Horkheimer, para a teoria da comunicação moderna, o artigo apresentado quer reinvestigar sua ressonância, críticas e conteúdo dialético. Para fazer isso, vamos apelar para uma noção adorniana chave que funciona como contraponto dialético da indústria cultural e suas promessas de satisfação sensata: a ideia de promessa de felicidade contida na arte., RESUMEN Sin ninguna intención de caer en la sospechosa tarea de discriminar lo vivo y lo muerto del concepto de “industria cultural”, tal como lo formularon Adorno y Horkheimer, para la teoría de la comunicación actual, el artículo que presentamos desea volver a indagar su resonancia crítica y su contenido dialéctico. Para ello apelaremos a una noción adorniana clave que funciona como contrapunto dialéctico de la industria cultural y sus promesas de satisfacción sensible: la idea de promesa de felicidad contenida en el arte. &nbsp

Este trabalho vincula-se ao Núcleo de Estudos em Educação, Violência, Infância, diversidade e Arte (NEVIDA/UFG/FE) e à linha de pesquisa Cultura e Processos Educacionais do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás. Seu objetivo é refletir, analisar e relacionar a Teoria Crítica da Sociedade com processos culturais contraditórios, ou, (de)formativos, considerando a temática da infância em meio às tramas da Indústria Cultural. Pode-se perceber que esta Indústria vem investindo em uma rede cultural a serviço do sistema capitalista, incentivando o consumo e a divulgação ampla por parte dos meios de comunicação e entretenimento. Isso vem contribuindo, de certa forma, para a adaptação e ajustamento das crianças a um modelo de sociedade administrada culturalmente, não apenas no âmbito do lazer, mas, da escola. Levando-se em conta tais pressupostos que envolvem aspectos objetivos e subjetivos do problema, esta pesquisa é teórica vincula-se aos fundamentos da Teoria Crítica da Sociedade da Escola de Frankfurt, por meio dos seguintes autores: Theodor Adorno (1903-1969) e Max Horkheimer (1895-1973), dentre outros teóricos da teoria crítica, como Martin Jay (2008), Olgária Matos (1993), Silvia Zanolla (2007), Brisolla (2015) e Silva (2012). Assim, se argumenta sobre os desdobramentos desse processo de administração e (de)formação que invade a cultura e, principalmente, os processos de formação cultural no âmbito formal e informal. Nessa perspectiva, recorre-se, também, a Eric J. Hobsbawm (2012) com vistas a compreender a relação entre indivíduo, sociedade e educação por intermédio de promessas de liberdade propagadas pelo ideário iluminista, a partir do contexto das Revoluções Industrial (1780) e Francesa (1789), que contextualizam o cenário propício à emergência da indústria cultural. Para a abordagem da infância, e a identificação de seu lugar nesse contexto, optou-se por uma análise histórica, a partir de Philippe Ariès (1914-1984), Del Priore (2002), Kuhlmann Jr (2011) e Heywood (2004). E, para compreender as contradições subjetivas que perpassaram e continuam perpassando o universo infantil no âmbito da formação, optou-se por Bettelheim (1980), que, com base na psicanálise freudiana, analisa o lugar das histórias infantis, para se compreender o desenvolvimento da criança na direção e sua relação com o universo do adulto, rumo à independência e à emancipação humanas. Por fim, aponta-se para a necessidade de se estender uma formação ampla através da educação para além dessa dominação capitalista da indústria cultural, o que exige percebê-la em um sentido mais amplo, isto é, em uma perspectiva crítico-emancipatória. Portanto, tem-se em vista que as reflexões que relacionam infância, educação e sociedade não se esgotam, mas possibilitam que se desmistifiquem as possibilidades existentes; vislumbrando uma sociedade mais justa, humana e formativa através de educação ampla neste espaço social, marcado por contradições. This work has been done under the Education, Violence, Childhood, Diversity and Art Studies Group (NEVIDA/UFG/FE) and the Culture and Educational Processes line of research of the Education Graduate Program of Universidade Federal de Goiás. Its goal is to ponder, analyze and relate the Critical Theory of Society with contradictory cultural processes, or rather, (de)formative, with regards to the childhood set of themes amidst the schemes of the Cultural Industry. It can be noticed that this Industry has been investing in a cultural network subservient to the capitalist system, incentivizing consumerism and widespread marketing via communications and entertainment media. Such events have been contributing factors towards the adaptation and adjustment of children to a culturally-managed society, not only within the scope of leisure, but also education. Taking into account assumptions that encompass both objective and subjective aspects of this problem, this theoretical research ties itself to the Critical Theory of Society fundamentals established by the Frankfurt School, by the following authors: Theodor Adorno (1903-1969) and Max Horkheimer (1895-1973), amongst other theorists of the critical theory, such as Martin Jay (2008), Olgária Matos (1993), Silvia Zanolla (2007), Brizolla (2015) and Silva (2012). It debates about the developments of this management process and (de)formation that invades culture and, mainly, the cultural formative processes in formal and informal domains. Under this perspective, it also communicates with Eric J. Hobsbawm (2012) in order to understand relations between the individual, society and education through freedom promises disseminated by the Enlightenment ideology, through the context of the Industrial (1780) and French (1789) Revolutions, which contextualize a suitable background for the emergence of the cultural industry. To focus childhood and the indentify its place in this context, a historical analysis is chosen, referencing Philippe Ariès (1914-1984), Del Priore (2002), Kuhlmann Jr (2011) Heywood (2004). And to understand the subjective contradictions the have encompassed and still encompass the childhood universe under the formative scope, Bettelheim (1980) is chosen, and based on freudian psychoanalysis analyzing the environment of children's stories to understand the development of the child and its relation to the adult universe, towards human independence and emancipation. At last, the need to provide an ample formation through education to overcome this capitalistic domination of the cultural industry is pointed out, which demands its perception in a more comprehensive sense, that is, with a critical-emancipatory perspective. Therefore, the reflections that intertwine childhood, education and society do not deplete themselves, but rather enable the demistification of existing possibilities; targeting a society that is more fair, humane and formative via ample education in this social space, marked by contradictions. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Orientador: Marcos Severino Nobre Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Os escritos de Max Horkheimer e Theodor Adorno dos anos 1940, representados em especial pela obras Dialética do Esclarecimento e Eclipse da Razão, são largamente conhecidos por sua crítica da razão instrumental e do desenvolvimento da racionalidade ocidental. Ainda que este rótulo não seja de todo impreciso ele pode nos desviar do fato de que este procedimento teórico se encaixa no quadro mais geral de um diagnóstico de tempo presente, o diagnóstico do mundo administrado. Esta dissertação procurar retornar a este diagnóstico no intuito de buscar seu surgimento e como o procedimento de uma crítica da razão e da racionalidade está, na verdade, voltado a compreender a condição de vida dos indivíduos nas sociedades ocidentais de sua época. Entendo que esta problematização é feita através da noção de integração social e daquilo que Horkheimer e Adorno identificam como sua progressiva convergência com a necessidade de adaptação à realidade existente. É a realização desta convergência que está no cerne deste diagnóstico. Para tanto, partirei da tese do capitalismo de Estado do economista Friedrich Pollock para avaliar como Horkheimer a apropriou e foi por ela influenciado na compreensão das transformações do capitalismo de então e do surgimento de novas formas de dominação e integração. Em seguida volto-me aos textos de Horkheimer do final dos anos 1930 e início dos anos 1940 como o momento de transição para uma crítica social sob a forma de crítica da razão. No terceiro capítulo analisarei mais detidamente o diagnóstico do mundo administrado a partir da denúncia que Horkheimer e Adorno apresentam da tendência à integração total, ou seja, a possibilidade que a integração se dê como nada mais do que adaptação. Aqui procurarei compreender como a crítica da razão e da racionalidade realiza esta denúncia ao apontar para a realização contraditória do princípio da autopreservação. Ao final, discutirei como a teoria da indústria cultural também se enquadra neste diagnóstico, sendo mobilizada por Horkheimer e Adorno para explicar como o consumo de bens culturais também participa da lógica adaptativa da realidade social ao promover a conformidade e a aceitação em relação a esta. Tentarei, entretanto, não apenas apreender de que forma isto se dá, mas também recuperar as reflexões de Horkheimer e Adorno sobre como este mesmo processo de consumo transforma a percepção e a forma de comunicação dos indivíduos para avaliar se é possível pensar este fenômeno para além da lógica adaptativa que estes autores se ocupam em trazer à tona Abstract: Max Horkheimer¿s and Theodor Adorno¿s writings from 1940, mainly represented by works such as Dialectic of Enlightenment and Eclipse of Reason are widely known due to their critique of instrumental reason and western rationality¿s development. Although this label is not imprecise it could deviate us from the fact that this theoretical procedure is part of a more general framework, that of the diagnosis of the administered world. This dissertation intends to go back to this diagnosis aiming to search for its inception and how the procedure of a critique of reason and rationality is actually oriented towards understating the condition of life of individuals in modern western societies of its time. I consider that this investigation is put forward through the notion of social integration and what Horkheimer and Adorno identify as its progressive convergence towards the need of adaptation to the existing reality. The achievement of this convergence is at the core of this diagnosis. Therefore, I will start from Friedrich Pollock¿s thesis of the state capitalism in order to see how Horkheimer appropriated and was influenced by it in his understanding of new forms of domination and integration. Afterwards I will get back to Horkheimer¿s writings from the end of 1930s and the beginning of 1940s considering them as process of transition to a social critique in the form of a critique of reason. In the third chapter I will analyze closely the diagnosis of the administered world from the denounce presented by Horkheimer and Adorno of the tendency towards total integration, that is the possibility that integration occurs as nothing more than adaptation. Here I will try to understand how the critique of reason and rationality accomplishes this denounce by pointing to the contradictory realization of the principle of self-preservation. In the end I will discuss how the theory of the culture industry is also framed in this diagnosis, being mobilized by Horkheimer and Adorno to explain how the consume of cultural goods also takes part in the adaptive logic of social reality by promoting the conformity and acceptance of it. I will try, however, not only to grasp how it happens, but also to retrieve Horkheimer and Adorno¿s reflection about how this same consumption process transforms individuals¿ perception and form of communication in order to evaluate if it is possible to this this phenomenon beyond this adaptive logic that these authors bring to the fore Mestrado Filosofia Mestre em Filosofia FAPESP 2014/00964-2

WLthout any intention of falllng into the suspicious task of discriminating the living and the dead in the concept of "cultural industry", as Lf that were the task of a contemporary communication theory, this paper aims at re-investigate its criticai resonance and dialectical content. Therefore, we shall appeal to a key notion in Adorno that functions as the dialectical counterpoint of cultural industry and its promises of sensible satisfaction: the promise of happiness contained in art., RESUMO Sem qualquer intenção de cair na tarefa suspeita de discriminar os vivos e os mortos do conceito de "indústria cultural", tal como foi formulada Adorno e Horkheimer, para a teoria da comunicação moderna, o artigo apresentado quer reinvestigar sua ressonância, críticas e conteúdo dialético. Para fazer isso, vamos apelar para uma noção adorniana chave que funciona como contraponto dialético da indústria cultural e suas promessas de satisfação sensata: a ideia de promessa de felicidade contida na arte., RESUMEN Sin ninguna intención de caer en la sospechosa tarea de discriminar lo vivo y lo muerto del concepto de “industria cultural”, tal como lo formularon Adorno y Horkheimer, para la teoría de la comunicación actual, el artículo que presentamos desea volver a indagar su resonancia crítica y su contenido dialéctico. Para ello apelaremos a una noción adorniana clave que funciona como contrapunto dialéctico de la industria cultural y sus promesas de satisfacción sensible: la idea de promesa de felicidad contenida en el arte. &nbsp

O poder da sexualidade nas relações entre professores e alunos é tão intenso quanto o esforço feito pelos agentes educacionais em negá-lo. O termo tabu representa a exata designação do que tal terminologia suscita: algo misterioso e, principalmente, proibido. De fato, a questão sexual entre professores e alunos concerne a uma esfera tão proibitiva que sequer é mencionada, haja vista a escassez de pesquisas que versam a esse respeito. Daí o objetivo deste artigo, ou seja, analisar a ambivalência dos sentimentos de amor e de ódio que se objetivam na sexualidade existente entre professores e alunos. The power of sexuality in teacher-student relationships is as intense as the effort made by educational institutions to deny it. The term "taboo"represents the exact designation of what such terminology means: something mysterious and mainly forbidden. In fact, the sexual issue among teachers and students concerns such a forbidding sphere that it is hardly mentioned, which explains the little research that has been carried out in this field. Thus, this paper is aimed at analyzing the ambivalence of feelings of love and hate found in the teacher-student sexuality.

El siguiente artículo aborda la noción de industria cultural, que nació como concepto filosófico dentro de la obra de dos autores de la Escuela de Frankfurt, Max Horkheimer y Theodor W. Adorno. En la actualidad, debido a que es utilizado de manera instrumental por el Estado, la definición de este concepto ha mutado. El texto ahonda en la perspectiva de los autores frankfurtianos, incorporando los aportes y críticas de Walter Benjamin sobre la obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, para así establecer una relación entre ambas perspectivas. The following paper traces the idea of cultural industry from its origin as a philosophical concept in the work of two authors from the Frankfurt School, Adorno and Horkheimer. Due to its being used instrumentally by the state, the definition of this concept has changed. The article delves into the perspective of the Frankfurt School authors, adding the contributions and criticisms of Walter Benjamin regarding the work of art in the age of mechanical reproduction, in order to establish a relationship between both perspectives. L’article suivant traite de la notion d’industrie culturelle, qui est née en tant que concept philosophique dans l’œuvre de deux auteurs de l’École de Francfort, Max Horkheimer et Théodor W. Adorno. À l’heure actuelle, puisque cela est utilisé instrumentalement par l’État, la définition de ce concept a muté. Le texte se penche sur le point de vue des auteurs de Francfort, en intégrant les contributions et les commentaires de Walter Benjamin sur l’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, afin d’établir une relation entre les deux points de vue. Fil: Szpilbarg, Daniela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina Fil: Saferstein, Ezequiel Andres. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierda en Argentina; Argentina