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Ce numéro de Bien dire, bien aprandre dirigé par Jean Devaux, Matthieu Marchal et Alexandra Velissariou publie les actes du colloque qui s’est tenu à l’Université Littoral Côte d’Opale et à l’Université de Lille des 16 au 18 octobre 2019 autour du thème de l’image de la femme médiévale dans la littérature bourguignonne de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Le recueil, qui souhaite compléter les études précédentes sur le sujet et englober différents genres littéraires, propose dans l’in...

Le numéro de Médiévales coordonné par Alban Gautier et Laurent Vissières s’appuie sur un appel à communications ayant donné lieu à une réception d’articles riche et visiblement variée. Neuf articles ont été retenus pour ce numéro, et sont consacrés à des séries télévisées animées ou, le plus souvent, en live-action, qui sont en grande majorité des productions récentes voire encore inachevées – même si le numéro propose des renvois ponctuels vers des programmes plus anciens de la télévision fr...

Les dernières années montrent que la chanson de geste est toujours un domaine stimulant pour les chercheurs. En 2015, les auteurs du recueil Chanson de geste et savoirs savants abordaient la question par un biais résolument paradoxal. Analyser la dimension sacrée de la chanson de geste paraît être, au contraire, une évidence, tellement la question est essentielle pour le genre ; le résultat est pourtant tout aussi enrichissant. Les études sont très différenciées. Elles le sont du point de vu...

This paper aims to offer a small contribution within the European panorama of studies concerning gender literature; specifically, the essay presents the comparison between two heroines of English literature on one side and Italian on the other, heroines belonging to different eras (nineteenth and twentieth centuries), born from the pen of two authors recently subject of interest by critics; Elizabeth Gaskell and Goliarda Sapienza. With a view to a new and modern conception of femininity, Margaret and Modesta are then able to crack the values of the patriarchal society in which they both live, in order to free themselves from the chains of prejudice par excellence linked to the role of women. l presente elaborato si propone di offrire un piccolo contributo all'interno del panorama europeo di studi riguardanti la letteratura di genere; nello specifico, il saggio presenta il confronto tra due eroine della letteratura inglese da una parte e italiana dall'altra, eroine appartenenti a epoche differenti (Ottocento e Novecento), nate dalla penna di due autrici oggetto di recente interesse da parte della critica: Elizabeth Gaskell e Goliarda Sapienza. Nell'ottica di una nuova e moderna concezione di femminilità, Margaret prima e Modesta poi, sono in grado di incrinare i valori della società patriarcale in cui entrambe vivono, al fine di liberarsi dalle catene del pregiudizio legato per antonomasia al ruolo della donna.

Introdução: a existência de fatores intrí­nsecos multivariados corrobora para a identificação do perfil biomecânico de atletas mulheres como um sistema complexo e particular, tornando necessária a identificação deste para o desenvolvimento de estratégias mais efetivas de prevenção e tratamento das lesões esportivas. Objetivo: avaliar o perfil biomecânico e ní­vel de simetria entre os membros de atletas de futebol e futsal feminino do Distrito Federal. Materiais e métodos: foi realizado um estudo transversal com 63 atletas de alto rendimento de futsal (67%) e 31 de futebol (33%). Para avaliação da amostra foram realizados o Lunge Test, teste de força isométrica de glúteo médio, avaliação isocinética do joelho, Y Balance Test (YBT) e testes de estabilidade de tronco. Resultados: Não foram encontradas diferenças estatí­sticas significantes entre as médias dos membros para o Lunge Test, teste de força isométrica de glúteo médio, pico de torque do quadrí­ceps e para as direções anterior e póstero-medial do YBT. Por outro lado, foram encontradas diferenças significantes entre os membros para a rotação interna do quadril (p=0,02), pico de torque dos isquiotibiais (p

La giornalista e scrittrice Oriana Fallaci nasce il 29 giugno 1929 a Firenze in una famiglia modesta. La sua infanzia viene interrotta bruscamente dallo scoppio della Seconda guerra mondiale. Sarano gli anni della guerra che formeranno il suo carattere e le sue ideologie e di conseguenza la sua scrittura. Spinta da necessità economiche inizia a lavorare come giornalista. Ha lavorato presso i giornali «Il Mattino dell'Italia centrale» e «L’Europeo». Nel 1967 diventa corrispondente di guerra in Vietnam che la rende giornalista di fama mondiale. A pari passo con la carriera giornalistica si realizza come autrice di romanzi conosciuti e tradotti anch’essi in tutto il mondo. I suoi romanzi li consideriamo autobiografici partendo da Penelope alla guerra (1962) che è il suo primo romanzo di grande successo fino all’ultimo dei suoi romanzi Un cappello pieno di ciliege (2008) pubblicato postumo. È stata tra le prime donne giornaliste in Italia. Si è battuta per i propri diritti nel giornalismo diventando una delle corrispondenti di guerra più note del mondo. Ha pubblicato articoli che fanno parte della storia tra cui l’intervista al generale Võ Nguyên la quale viene considerata una grande esclusiva politica. Nelle sue opere ha parlato spesso del mondo femminile. Il libro più venduto in assoluto è Lettera a un bambino mai nato del 1975 con il quale apre una riflessione sul ruolo della maternità. L’opera fu accompagnata da diverse discussioni sui punti di vista dell’autrice riguardo l’aborto. Muore il 15 settembre 2006. Novinarka i spisateljica Oriana Fallaci rođena je 29. lipnja 1929. godine u Firenci u skromnoj obitelji. Njezino se djetinjstvo narušava izbijanjem Drugog svjetskog rata. Međutim te će ratne godine oblikovati njezin karakter i njezine ideologije a samim tim i njezino pisanje. Zbog financijskih poteškoća počinje raditi kao novinarka. Novine za koje radi su «Il Mattino dell'Italia centrale» i «L'Europeo». Godine 1967. postaje ratna dopisnica u Vijetnamu, čime postiže svjetsku slavu. Zajedno sa svojom novinarskom karijerom, uspjela se ostvariti kao spisateljica romana poznatih i prevedenih u cijelom svijetu. Njezine romane smatramo autobiografskim, počevši od prvog romana Penelope alla guerra (1962) s kojim također ostvaruje veliki uspjeh do zadnjeg romana Un capello pieno di ciliege (2008) objavljen posthumno. Bila je među prvim ženama u talijanskom novinarstvu. Borila se za svoja prava u novinarstvu postajući jedna od najpoznatijih svjetskih ratnih dopisnika. Njezini članci ulaze u povijest novinarstva, pogotovo intervju sa generalom Võ Nguyên. U svojim je djelima često govorila o ženskom svijetu. Do sada je njezina najprodavanija knjiga Lettera a un bambino mai nato 1975. s kojom otvara meditaciju o majčinstvu. Djelo je popraćeno raspravama o pogledu na pobačaj same autorice. Umrla je 15 rujna 2006. The journalist and writer Oriana Fallaci was born on June 29, 1929 in Florence in a humble family. Her childhood was abruptly infringed by the Second World War. The war that will later shape her character as well as her ideologies and consequently her writing. Driven by economic needs, she started working as a journalist. She worked for "Il Mattino dell'Italia centrale" and "L'Europeo" newspapers. In 1967 she became a war correspondent in Vietnam which made her a world-renowned journalist. Along with her journalist career she managed to make a career as a novelist whose novels became famous all around the world and have been translated in many countires. We consider her novels to be autobiographical starting from Penelope alla guerra (1962) which is her first highly successful novel until the last one Un cappello pieno di ciliege (2008) published posthumously. She was among the first female journalists in Italy. She fought for her rights in journalism by becoming one of the world's best known war correspondents. She has published articles that are part of the history including an interview with General Võ Nguyên. In her works she often spoke of the female world. Her best-selling book by far is Lettera a un bambino mai nato in 1975 with which she opens a reflection on the role of motherhood. The work was accompanied by several discussions on the author's views on abortion. She died on September 15, 2006.

Les questions rattachées au mariage, à l’amour conjugal et au statut de la femme mariée sont au cœur de bien des débats qui ont marqué la culture occidentale depuis l’Antiquité et que le christianisme a récupérés et revitalisés. Le livre d’Anna Loba, qui se veut une synthèse sur la question telle qu’elle est abordée vers la fin du Moyen Âge en France et en langue française, s’ouvre fort opportunément sur une mise au point des positions théoriques qui ont le plus informé les siècles médiévaux ...

1.1. La struttura del racconto e le connessioni tematiche 1.1.a Il tema principale: “la Bisbetica domata” Il fabliau della Dame escoillee si iscrive in una costellazione di testi incentrati sul tema della “moglie bisbetica”. Stith Thompson elenca al punto T 251 del Motif-Index of Folk-Literature undici differenti nuclei narrativi attinenti al soggetto principale (cf. § 1.2). Prima di affrontare l’analisi delle modalità con cui la tematica viene sviluppata e declinata all’interno del fabliau, ...

LA DAME ESCOILLEE (NRCF,83) La Dame escoillee è un fabliau anonimo composto nel Nord della Francia intorno alla metà del Duecento: l’autore offre una versione per molti aspetti originale della celeberrima “Bisbetica domata”, un nucleo narrativo assai prolifico nella letteratura e nel folclore, dal quale trae spunto anche la nota commedia di William Shakespeare, The Taming of the Shrew. Il racconto antico-francese è per molti versi affine a un coevo Schwankmäre medio-alto tedesco, la Vrouwen Zuht di Sibote: entrambi gli autori tendono ad accentuare la valenza esemplare della vicenda narrata e ad attenuarne i risvolti comici, attuando trasformazioni profonde rispetto al nucleo narrativo di partenza. La rielaborazione in chiave misogina e moraleggiante proposta dai due racconti raggiunge il culmine nell’episodio conclusivo, tutto giocato sull’ambiguo confine tra violenza e ruse, scherzo e verità, realtà e finzione: se le altre ricorrenze del motivo tendono a fare della megera una figura essenzialmente comica ed esaltano perciò gli aspetti buffi e farseschi del nucleo narrativo di partenza, i due testi medievali si chiudono invece sulla terribile e brutale punizione della “Virago”, che viene appunto evirata e costretta finalmente mediante la violenza a sottomettersi al potere maschile che aveva osato sfidare. Di là dalle implicazioni antropologiche e psicologiche inquietanti sottese alla vicenda, rimane in primo piano il messaggio di cui il fabliau vuol essere portatore, principalmente rivolgendosi alla coeva società aristocratica chiamata a reggere e difendere lo status quo: l’immagine snaturata e mostruosa della “Dama castrata” si propone infatti come il rovescio del ritratto cortese della donna, la sua immagine grottesca spinta sino alle estreme conseguenze al fine di mettere in guardia gli uomini sposati rispetto alla necessità di mantenere ben saldo il confine tra realtà e finzione letteraria. Il libro offre anzitutto una nuova analisi delle procedure narrative, degli echi parodici di cui è intessuta l’architettura del racconto, dei procedimenti di riscrittura, degli effetti di dissonanza e risonanza creati dall’anonimo autore per dare maggior risalto al messaggio esemplare; viene inoltre proposta una nuova edizione critica del testo, fondata sulla classificazione di tutti e sei i testimoni, accompagnata da una traduzione in italiano, da osservazioni sulla lingua dell’autore e dei copisti, da note di commento e da un glossario.

3.1 Premessa Il presente capitolo è dedicato allo studio linguistico del fabliau La Dame escoillee e della sua tradizione manoscritta. L’indagine va necessariamente incontro ad alcune difficoltà, concernenti da un lato le caratteristiche specifiche di questa tradizione, dall’altro, piú in generale, le problematiche, spesso dibattute dalla critica, circa i complessi rapporti fra dialetto e scripta. Per quanto riguarda quest’ultimo aspetto, Gossen ha osservato: La grande difficulté d’établir le...

La … escoillee: nei manoscritti G ed F il fabliau non reca alcun titolo; tuttavia, in G esso potrebbe essere scomparso a causa dell’usura e del danneggiamento della pergamena. In C invece esso compare nel margine inferiore della col. 42rb, ma è senz’altro di mano piú tarda rispetto a quella che ha eseguito la trascrizione. In E è trascritto due volte e nella stessa forma: la prima ad opera del copista, nel corpo della col. 176va, la seconda ad opera di una mano piú tarda, nel margine della st...

tit. DeEC La dame escoillee] Ci conmence de la d. / escolliee D Jci appres commence / li Rommans et li dis / De la uielle escoillie // De la uielle escoillie e De la male .d. E De la d. qui fasoit tout le contrare C 1-6 DGEC 1 Seignor, qui les femes D] [...]gnor uos qui fe[mes] G seignor(-ours C) vos qui fames (fame E) EC 2 Et ... levez DC] Et qui sor [u]os [...]p le[...] G ~ levez DC] tenez E 3 Ques (Ses E Et C) ... seignorir DEC] [...]s faites so[r] u[os] [...] G 4 Vos ne f. que v. D] Et ...

Signori che avete moglie Seignor, qui les femes avez e che la innalzate troppo al di sopra di voi, Et qui sor vos trop les levez, che la lasciate dominare su di voi, Ques faites sor vos seignorir, non fate altro che disonorarvi! 4 Vos ne faites que vos honir! 4 Ascoltate un breve racconto, Oez une essanple petite, qui scritto per voi. Qui por vos est issi escrite. Ben vi potete prendere esempio Bien i poez pranre essanplaire che non dovete assolutamente sottomettervi 8 Que vos ne devez mie fa...

2.1. La tradizione manoscritta Il fabliau conta sei testimoni: C = Berlin, Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz, Hamilton 257, sec. XIIIex.–XIVin.?, cc. 42b-45a; titolo: De la dame qui fasoit tout le contrare (di mano posteriore, in margine). D = Paris, Bibliothèque Nationale de France, f.fr. 19152, sec. XIIIex. (1260–1270), cc. 43b-45c; titolo: De la dame escolliee. E = Paris, Bibliothèque Nationale de France, f.fr. 1593, sec. XIIIex., cc. 176c–180c secondo la numerazione attuale; corr...

Questa tesi di laurea analizza la figura femminile nelle commedie di Carlo Goldoni. L'analisi è basata su tre commedie scelte: La locandiera, Pamela e Gli innamorati. Lo scopo principale di questa tesi di laurea è di presentare le caratteristiche principali delle donne e in che modo autore le descrive. Prima di tutto nella tesi è presentata l'importanza della donna nella vita d'autore e poi nelle sue commedie. Paragonando tutte e tre le commedie, usando analisi e interpretazione della bibliografia esistente, lo scopo è di presentare le somiglianze e le differenze tra le donne. Ugualmente, nella tesi si trova l'analisi del testo drammatico per contribuire alla analisi più facile del personaggio feminile in confronto agli altri personaggi della commedia. La tesi anche tocca la vita dell'autore e il suo opus letterario che ci aiuta nella comprensione e nell'analisi delle commedie scelte. Ovaj diplomski rad bavi se analizom ženskog lika u komedijama Carla Goldonija. Analiza se temelji na tri izabrane komedije: La locandiera, Pamela i Gli innamorati. Glavni cilj ovog diplomskog rada je prikazati glavne karakteristike žena te na koji ih način autor opisuje. Prije svega u radu je prikazano koliko je žena bila važna u autorovom privatnom životu te kasnije u samim komedijama. Usporedbom triju komedija, analizom i interpretacijom postojeće literature, cilj je prikazati sličnosti i razlike tih žena. U radu se također nalazi analiza dramskog teksta kako bi se pridonijelo lakšoj analizi ženskog lika u odnosu na druge likove u komediji. Kako bi se bolje razumijele i analizirale izabrane komedije, u radu se dotičemo piščeva života i književnog opusa. This thesis discusses the female figure in the selected commedies written by Carlo Goldoni. The analysis of the theme of this thesis is based on tre selected comedies: La locandiera, Pamela and Gli innamorati. The main aim of this thesis is to present the main characteristics of the female characters and how the writer describes them. Furthermore, thesis shows the importance of female character in writer's life and his literal work. Comparing these comedies, using the analysis and the interpretation of existing literature, the aim is to show the similarities and differences of female characters. Also, this thesis gives the analysis of dramatic text to facilitate the analysis of female characters in relation to the other characters in the comedies. In order to improve the understanding of chosen comedies, the thesis gives a brief summary of writer's personal life and his literary production.

Le violenze consumate in ambito domestico e familiare, pur essendo tutt’altro che infrequenti in epoca bassomedievale, hanno in genere lasciato scarne tracce di sé negli archivi soprattutto se coinvolgevano donne di basso profilo sociale. appare dunque anomalo lo spazio che i carteggi milanesi dedicano alla violenza di cui, nella primavera del 1461, fu vittima la giovane agnese de Crovaria, prima stuprata e poi selvaggiamente picchiata nell’abitazione parmigiana della ricca famiglia dei conti Manfredi, dove era a servizio. Grazie a queste fonti è stato possibile ricostruire le dinamiche di una violenza avvenuta nel segreto delle mura domestiche, avviando nel contempo una riflessione sul contesto in cui essa ebbe luogo, sulle ragioni dell’interesse delle autorità milanesi per una vicenda che in circostanze normali sarebbe passata sotto silenzio e sulle modalità con le quali fu gestita la situazione. Spicca il ruolo centrale rivestito in questi eventi dalle donne in qualità di vittime ma anche di carnefici: l’episodio di female-on-female violence che segue lo stupro a opera di antonio Manfredi rivela infatti nelle donne che ne sono protagoniste, la moglie e la suocera, un inaspettato potenziale di violenza. DOI 10.17464/9788867742745, Despite being a common occurrence in the Later Middle ages, domestic violence hasn’t left many traces in the archives, especially when the victims were women of low social profile. It is, therefore, interesting the presence, within the Milanese Diplomatic Correspondence, of a corpus of letters dealing with an episode of violence which took place in Parma in the spring of 1461 and involved a young girl, agnese de Crovaria, a servant in the household of the Counts Manfredi, who was first raped and then savagely beaten. thanks to these sources, it has been possible to reconstruct the dynamics of a violence which happened in the secrecy of the domestic walls. attention has been also paid to the context in which the violence took place, and to the behavior of Milanese authorities, that acted carefully in handling the case. What stands out is the central role played by women, both as victims and as active participants in the violence: the episode of femaleon- female violence that followed the assault committed by antonio Manfredi reveals, in the women involved, i.e. his wife and his mother-in-law, an unexpected potential for violence. DOI 10.17464/9788867742745

The great affairs of demonic possession of the XVIth and XVIIth centuries brought to a wide audience the voice of the devil. Jeanne Fery's text proposed a version at least eccentric of this " diabolical enthusiasm ": the possession passes through the incorporation of the pacts she signed with the devil – a model linked to Catholic theophagy – and her liberation by signing a new pact, but this time with Marie-Madeleine. "Enthusiasm" is therefore reversible – the saint taking the place of the devil – and takes the surprising form of a written contract., Les grandes affaires de possession démoniaque des XVIe et XVIIe siècles firent entendre à un vaste public la voix du diable, le texte de Jeanne Fery proposant une version pour le moins originale de cet « enthousiasme diabolique » : la possession passe en effet par l’incorporation des pactes qu’elle a signés avec le diable – modèle lié à la théophagie catholique – et sa libération par la signature d’un nouveau pacte, mais cette fois-ci avec Marie-Madeleine. L’« enthousiasme » est donc à la fois réversible, la sainte se substituant au diable, et prend la forme, surprenante, d’un contrat écrit.

Cet ouvrage est composé de quatre essais littéraires que relie le fil rouge de la femme désirée et recherchée par le héros. À l’ouverture, Tristan et Iseut, dont la passion tragique marque l’émergence de ce thème dans la littérature romane, puis deux textes célèbres : Sylvie de Gérard de Nerval et Le Grand Meaulnes d’Alain Fournier. L’ensemble se clôt avec L’Atlantide de Pierre Benoît. Michel Rychner prévient d’emblée son lecteur que ses essais ne s’adressent pas à des spécialistes de la cu...

Margarida Madureira, Carlos Clamote Carreto et Ana Paiva Morais publient aux éditions Classiques Garnier les actes du 14e congrès de la Société internationale de littérature courtoise organisé à Lisbonne du 22 au 26 juillet 2013 et consacré à l’étude de deux notions particulièrement ambivalentes : la courtoisie et la parodie. La courtoisie relève couramment du contre-texte qui, au-delà des formes génériques qu’elle emprunte, fait œuvre de subversion en s’affranchissant de la norme et des usa...

Le présent ouvrage rassemble des travaux issus du colloque « Boccace entre Liber et libri. Les tensions d’un écrivain entre Moyen Âge et Renaissance », organisé par le Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, et qui s’est déroulé à Tours et à Chinon du 5 au 7 juin 2013 dans le cadre du septième centenaire de la naissance de Boccace. Il a pour objectif d’éclaircir quelques zones d’ombres de son œuvre la plus célèbre, le Décaméron, mais également de souligner l’intérêt de ses écrits dits ...

Le présent ouvrage constitue l’édition critique d’une traduction anonyme en moyen anglais du célèbre recueil de Boccace, De mulieribus claris. L’édition se fonde sur le manuscrit Additional 10304 de la British Library. Après une liste des abréviations et des images reproduites dans le volume (les feuillets 7v et 8r du manuscrit en question), l’introduction (p. xi-li) précise que le manuscrit de base constitue l’unique copie connue à ce jour de la traduction versifiée en moyen anglais, qui ell...

L’aire culturelle européenne et l’aire culturelle persane ont été en relation étroite depuis l’Antiquité : que ce soit les guerres médiques, la conquête d’Alexandre le Grand ou les relations difficiles de l’Empire Romain avec les Parthes et ensuite avec les Sassanides, que ce soit l’avènement de l’Islam, les liens étroits au xxe siècle entre l’Angleterre, la France et l’Iran, jusqu’aux sanctions de l’Union Européenne contre la politique de Mahmoud Ahmadinejad. Cette relation culturelle et pol...

Ce recueil de quinze articles propose une vision à la fois large et précise des relations entre communautés ethnico-religieuses dans le cadre urbain médiéval du pourtour méditerranéen. Sont abordés les rapports, souvent complexes, entre chrétiens, musulmans et juifs, du Portugal au sultanat mamelouk et du nord de la France à l’Égypte ; si la religion juive, par sa nature apatride, se trouve toujours en minorité et soumise à un pouvoir chrétien ou musulman, on voit aussi mis en parallèle des c...

Quelles analogies entre la parole et l’argent, quels parallèles entre littérature et économie surgissent dans la synchronie de l’émergence du récit fictionnel en langue vernaculaire et d’une économie monétaire et marchande au Moyen Âge ? C’est à cette mise en perspective innovante et riche d’enseignements que travaille depuis des années Carlos F. Clamote Carreto. Son ouvrage, Contez vous qui savez de nombre. Imaginaire marchand et économie du récit au Moyen Âge paru en 2014, est composé d’art...

Nella Grecia del V secolo a.C. era molto frequente che le donne venissero sacrificate in onore della patria. Polissena nell’Ecuba di Euripide, Ifigenia nell’Ifigenia in Aulide e Macaria negli Eraclidi sono tre esempi di vergini costrette al sacrificio. Un caso a parte è quello di Alcesti: il suo sacrificio non consiste solo nella distruzione della donna, ma della relazione che ha con suo marito: avviene lo sconvolgimento di un ordine coniugale. In Greece during the 5th century B.C., it was very common for women to be sacrificed in honour of the country. Polyxena in Hecuba by Euripides, Iphigenia in Aulis and Macaria in the Children of Heracles, are three examples of virgin women forced to sacrifice. Alcestis’ sacrifice is a whole different story. Her sacrifice it wasn’t only about destroying her, but also about the relationship with her husband: the marital order collapsed.

El presente estudio tiene como objetivo interpretar la resignificación del concepto del amor a partir de la lectura de la obra de las autoras venezolanas María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott, quienes, a través de sus textos, han desmitificado la conceptualización de los roles de la mujer como amantes y esposas. Es pertinente, entonces, ofrecer una interpretación de cómo estas escritoras invalidan la construcción social de lo amoroso y se atreven a decirlo, según su época y en correlación con lo que les ha tocado vivir. Para efectos de análisis de lectura de textos, se parte de las propuestas hermenéuticas de Paul Ricoeur. El tema de lo amoroso es analizado a la luz de los planteamientos de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), Octavio Paz (1994). La condición femenina en la poesía venezolana es analizada desde las perspectivas de Márgara Russotto (1995) y de Yolanda Pantin y Ana Teresa Torres (2003) .La metodología que mayor se ajusta al objetivo planteado en este estudio es la Investigación Documental. Esto se llevó a cabo mediante el arqueo y la selección de fuentes y su posterior revisión y análisis. Los resultados de esta investigación se centran en la idea de que estas autoras han recreado desde la cotidianidad un significado hostil de lo amoroso que ha sido velado por una concepción romántica e idealizada. This study aims at interpreting the re-signification of the concept of love from the reading of the works of Venezuelan authors María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott, who, through their texts, have demythified the conceptualization of the woman’s roles as lovers and wives. We must, then, offer an interpretation of how these writers invalidate the social construction of the amorous, and dare saying it according to their time and in relation to what they have been bound to live. The starting point for the analysis of text reading was the hermeneutic proposals of Paul Ricoeur. The theme of the amorous is analyzed in the light of statements by Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), and Octavio Paz (1994). The feminine condition in Venezuelan poetry is analyzed from the perspectives of Márgara Russotto (1995) and of Yolanda Pantin and Ana Teresa Torres (2003). The most appropriate methodology for the intended objective of this study was the documentary research, which was carried out by means of the stocktaking and selection of sources and their subsequent revision and analysis. The research results are centered on the idea that these authors have recreated, from everyday life, a hostile meaning of the amorous that has been hidden by a romantic and idealized conception. L’objectif de cette étude est d’analyser la redéfinition du terme amour à partir de la lecture de l’œuvre des autores vénézuéliennes María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin et Hanni Ossott qui, par le biais de leur textes ont démystifié la conceptualisation des rôles de la femme telle qu’aimants et épouses. Il est donc pertinent offrir une interprétation de comment ces écrivains invalident la construction sociale de l’amoureux et osent le dire d’après leur époque et en corrélation avec leurs expériences. Pour l’analyses de lecture de textes, on s’appuie sur les propositions herméneutiques de Paul Ricoeur. Le thème de l’amoureux est analysé à la lumière des approches de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), Octavio Paz (1994). La condition féménine dans la poésie vénézuélienne est analysée d’après les perspectives de Márgara Russotto (1995) yet de Yolanda Pantin et Ana Teresa Torres (2003). La méthodologie qui s’adapte le mieux à l’objectif de cette recherche c’est la Recherche Documentaire. Cela a eu lieu par le biais du contrôle et sélection de sources pour les analyser après. Les résultats de cette recherche tournent ou tour de l’idée soutenant que ces auteures reproduisent depuis la quotidienneté une signification hostile de l’amoureux ayant été voilé par une conception romantique. Lo scopo di quest’articolo è di interpretare la poesia scritta da donne venezuelane, dalla rilettura del concetto di amore, nella lettura delle opere delle autrice venezuelane María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott che, attraverso i loro testi, hanno demitizzato la concettualizzazione dei ruoli della donna come amanti, madri e mogli. È necessario, quindi, offrire un’interpretazione sulla maniera in cui queste scrittrici invalidano la costruzione sociale dell’amorevole e osano a dirlo, secondo la loro epoca e in correlazione con quello che hanno vissuto in prima persona. Per arrivare all’analisi della lettura di testi, ci siamo basati sulle proposizioni ermeneutiche di Paul Ricoeur. Il tema dell’amorevole è stato analizzato secondo le impostazioni di Martin Broda riflessa nell’opera L’amore al nome (2006). La condizione femminile nella poesia venezuelana è analizzata seguendo le impostazioni di Margara Russotto (1995) e di Yolanda Patin e Ana Teresa Torres (2003). La metodologia che più si adatta allo scopo impostato in questo studio è la ricerca documentale. È stata costruita attraverso il conteggio e la scelta di fonti e la sua posteriore revisione e l’analisi. Gli esiti di questa ricerca sono focalizzati sull'idea che queste autrici hanno ricreato dalla vita quotidiana un significato ostile dell'amore che è stato velato da una concezione romantica e idealizzata. No presente estudo se pretende interpretar o novo significado do conceito do amor a partir da leitura da obra das autoras venezuelanas María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin e Hanni Ossott, as quais, através de seus textos, desmitificaram a conceituação dos papeis da mulher como amantes e esposas. Portanto, é possível fazer uma interpretação da maneira como estas escritoras invalidam a construção social do amoroso e até conseguem dizer que, segundo sua época, isto tem mudado dependendo do que elas tiveram que viver. Em relação à análise de leitura de textos, as bases foram as propostas hermenêuticas de Paul Ricoeur. O tema do amoroso é analisado partindo das considerações de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009) e Octavio Paz (1994). A condição feminina na poesia venezuelana é analisada a partir das ideias de Márgara Russotto (1995) e as de Yolanda Pantin e Ana Teresa Torres (2003). A metodologia que tem uma relação mais próxima com o objetivo estabelecido para o presente estudo é a Pesquisa Documental. Em primeiro lugar se procuraram a fontes que foram selecionadas para a sua posterior revisão e análise. Os resultados desta pesquisa estão focados na ideia de que estas autoras recriaram, a partir da cotidianidade, um significado hostil do amoroso que tinha sido escondido por uma concepção romântica e idealizada.