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El objetivo de esta investigación es dar a conocer al ensamblador de Asiáin Francisco de Olmos II (1606-1687), continuador de una saga familiar cuyo primer eslabón fue su padre, también llamado Francisco de Olmos, y a quien siguió su hijo Francisco Andrés. Se exponen datos inéditos sobre esta familia, integrante de uno de los más pujantes talleres de artistas de Asiáin. Dado que el estudio se enmarca en el proceso de ejecución del retablo mayor de Aldaba, se reflejan también algunos datos inéditos sobre Juan de las Heras, el pintor dorador que intervino en aquella obra. Para todo ello, nos hemos basado en documentación de las notarías de Asiáin y en procesos del Archivo General de Navarra. more...

The parish of Santiago el Real de Calahorra preserves in its head a magnificent altarpiece by the Calagurritan sculptor Diego de Camporredondo, carved between 1736 and 1738, which was gilded and polychromed by José Lafuente Santamaría, author of the mural paintings that decorate the head, made around 1740, finished by Pedro Bustín. Both works form an interesting iconographic ensemble that extols the figures of the holy pilgrim and the Virgin Mary, a typically Counter-Reformation program that must have been devised by Gaspar de Miranda., La parroquia de Santiago el Real de Calahorra conserva en su cabecera un magnífico retablo del escultor calagurritano Diego de Camporredondo, labrado entre 1736 y 1738, que fue dorado y policromado por José Lafuente Santamaría, autor de las pinturas murales que decoran la cabecera, realizadas hacia 1740, terminadas por Pedro Bustín. Ambas obras forman un interesante conjunto iconográfico que ensalza las figuras del santo peregrino y la Virgen María, un programa típicamente contrarreformista que debió de ser ideado por Gaspar de Miranda. more...

With this work we try to know the environment and the people who could have painted the five tables of Renaissance painting recently restored in the parish of Santa Catalina de El Bonillo and its possible route throughout these centuries. Some tables that after remaining in the Convent of San Agustin return again to the parish after their confiscation. At the end of the 15th century, in an environment of great economic development and enormous religiosity in the town an important oligarchy of rich landowners created powerful mechanisms for social advancement, the chaplaincies. And as a means of displaying that power, the desire to acquire religious paintings and images spreads in paralle, with which to decorate their tombs and chapels. Two of them, Bartolomé Sánchez del Abad and his son the bachelor Alonso López ordered the construction of two altarpieces which were later joined in the hermitage of the Madre de Dios, the base of the Convent of San Agustin, where they were repainted and after their confiscation they returned to the parish of Santa Catalina., Con este trabajo intentamos conocer el ambiente y las personas que pudieron mandar pintar las cinco tablas de pintura renacentista recientemente restauradas en la parroquia de Santa Catalina de El Bonillo y su posible recorrido a lo largo de estos siglos. Unas tablas que, después de permanecer en el Convento de San Agustín, retornan de nuevo a la parroquia tras su desamortización. A finales del siglo XV, en un ambiente de gran desarrollo económico y enorme religiosidad en la villa, una importante oligarquía de ricos hacendados crean potentes mecanismos de ascenso social, las capellanías. Y como un medio de ostentación de ese poder cunde en paralelo el afán por adquirir cuadros e imágenes religiosas con los que decorar sus tumbas y capillas. Dos de ellos, Bartolomé Sánchez del Abad y su hijo, el bachiller Alonso López, mandan construir dos retablos que posteriormente se unen en la ermita de la Madre de Dios, base del Convento de San Agustín, donde son repintados y tras su desamortización vuelven a la parroquia de Santa Catalina. more...

Between 1755 and 1759, three altarpieces were built for the church of Tecoh, a town located in northwestern Yucatan. These were characterized by stipes pilasters used with regional solutions, they copied a model used in the main altarpiece of the Mérida cathedral, who at that time was under construction supervised by Bishop Ignacio Padilla. and Estrada, himself as years before had sponsored with the clergy who could complete the temples and their decoration. Over time, these altarpieces served as inspiration for others and became the last sign of Yucatecan regional baroque. By these reasons, the objective of this article is analyze them to try to understanding the aesthetic preferences, artistic solutions, changes and local adaptations that arose from the cathedral model. They served as the axis and/or inspiration for the elaboration of this type of pieces. At the same time knowing, who was the donor and the main purpose behind their realization; all studied from the formal and stylistic analysis complemented with archive’s documents and information of the intervention carried out at the end of the 20th century., Entre 1755 y 1759 se construyeron tres retablos para la iglesia de Tecoh, una población ubicada al norponiente de Yucatán. Estos se caracterizaron por ser piezas en las que se emplearon pilastras estípites con soluciones regionales, las cuales estuvieron inspiradas en un modelo utilizado en el retablo mayor de la catedral de Mérida, que para esas fechas se encontraba en construcción bajo la supervisión del obispo Ignacio Padilla y Estrada, quien pocos años antes había patrocinado dentro de la clerecía la búsqueda por concluir los templos y su ornato. Con el paso del tiempo, estos retablos sirvieron de inspiración y se convirtieron en el último signo del barroco regional yucateco; por ello, el objetivo del presente artículo es analizarlos con la intención de comprender las preferencias estéticas, soluciones artísticas, cambios y adaptaciones locales que surgieron a partir del modelo catedralicio que sirvió como eje y/o inspiración para la elaboración de este tipo de piezas, a la par de conocer quién fue su donante y el propósito tras su realización; todo, a partir de su análisis formal y estilístico, que se complementará con datos de archivo y la información de la intervención que se les realizó a finales del siglo XX. more...

This paper deals with the documented analysis of the three sculptures made by Andrés de Carvajal for the old oratory of Christ’s School of Estepa, today integrated into the nearby church of The Assumption. These representations of the Immaculate Conception, Saint Joseph with the Child and Saint Philip Neri, have all been considered by historiography as works attributed to the sculptor from Antequera, without delving into the existing handwritten records and the aesthetic, iconographic and comparative examination. Thus, we seek to appraise the interest of such pieces since they form an undeniable part of the author’s catalogue, while including their workmanship within the historic movement of the institution, committed to completing its altar with the altarpiece executed by the woodcarver Juan Ramírez from Écija., El presente trabajo aborda el análisis documentado de las tres esculturas que realizó Andrés de Carvajal para el antiguo oratorio de la Escuela de Cristo de Estepa, hoy integradas en la aledaña iglesia de la Asunción. Se trata de las representaciones de la Inmaculada Concepción, San José con el Niño y San Felipe Neri, consideradas todas ellas por la historiografía como obras atribuidas al escultor antequerano, sin profundizar en los registros manuscritos existentes y el examen estético, iconográfico y comparativo. De esta manera, se busca poner en valor el interés de tales piezas al formar parte del catálogo indudable del autor, al tiempo que incluimos su hechura dentro del movimiento histórico de la institución empeñada en completar su altar con el retablo ejecutado por el entallador astigitano Juan Ramírez. more...

Producción Científica, Siempre que nos enfrentamos al estudio de obras de arte de un pasado más o menos remoto (como, en este caso, el medieval), somos conscientes de que el tiempo ha dejado su huella en ellas: descontextualizándolas, desmantelándolas o, peor aún, destruyéndolas. Como historiadores del arte, sentimos la necesidad de conocer cuál fue su configuración original para poder apreciar no solo sus valores estéticos, sino también su función social y cultural. No lo hacemos solo por pura erudición, sino para ser capaces de comunicar sus cualidades a las sociedades contemporáneas de las que somos parte y a las que nos debemos. En este trabajo presentamos el uso que hemos hecho de las herramientas digitales para el estudio de los retablos-tabernáculo, un tipo característico de retablo primitivo: gracias a ella hemos recuperado un capítulo importante del desarrollo del retablo en el Occidente medieval., Departamento de Historia del Arte, Este trabajo es consecuencia de un proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (referencia HAR2017-82949-P, MINECO/AEI/FEDER, UE) more...

En el presente trabajo abordamos la personalidad y la producción de varios maestros tallistas activos en Sevilla durante la primera mitad del siglo XIX, aportando nuevos datos biográficos y profesionales sobre Francisco de Acosta el Mozo, José Gabriel González, Francisco del Valle y José Jiménez, así como del pintor y dorador José Roso., In this work we study the personality and production of various altarpiece sculptors active in Seville during the first half of the 19th century, providing biographical and professional news about Francisco de Acosta el Mozo, José Gabriel González, Francisco del Valle y José Jiménez, as well as like the painter and gilder José Roso. more...

En las tierras montañosas de Valdegovía, en la provincia de Burgos, se encuentra un pequeño lugar llamado Valpuesta. Famoso por sus cartularios, este pueblo cuenta con una espléndida catedral gótica, Santa María de la Asunción, cuyo altar se encuentra coronando un maravilloso retablo del siglo XVI. Los artistas a los que se atribuye la obra llevaron a cabo una serie de figuras y relieves que parecen haber sido realizadas en base a una serie de grabados de artistas extranjeros, principalmente italianos. La mayoría de los elementos que componen el retablo los encontramos en el Libro de Horas conocido como Hortulus Animae o Jardín del Alma. Es por ello por lo que se puede considerar que esta composición literaria pudo haber sido utilizada como guía para la elaboración de la obra que nos concierne. more...

2ª edición. Actualizada en ADDI el 12/12/2023, El presente trabajo, titulado Escultura romanista en Gipuzkoa. El taller de Tolosa, es un acercamiento a la escultura de los años finales del Renacimiento, el Siglo de Oro del arte guipuzcoano, que junto al XVIII es uno de los grandes momentos de esplendor del arte vasco. La escultura romanista era y es uno de los momentos artísticos que más insistentemente llaman nuestra atención, por lo que, unido al vacío documental que sobre este período hay en Gipuzkoa, decidimos elegir como proyecto de investigación a los artistas del retablo residentes en Tolosa, villa de ciertas peculiaridades que la convertían en un lugar adecuado para asentarse y abrir un taller. Por eso hemos realizado una primera aproximación al estudio de la escultura manierista en Gipuzkoa, a modo de ensayo, en el taller de Tolosa, en una cronología que comprende las dos últimas décadas del siglo XVI y las dos primeras del siglo posterior. Este proyecto, germen de nuestra futura tesis doctoral que abarca la totalidad de Gipuzkoa, se inserta en una de las líneas de investigación preferentes del Departamento de Historia del Arte y Música de la Facultad de Letras de Vitoria, perteneciente a la Universidad del País Vasco, cuyos estudios se centran en la imaginería policromada del País Vasco. more...

Producción Científica, A principios del siglo XII, el que había de ser el primer arzobispo de Santiago de Compostela, Diego Gelmírez, equipaba el altar mayor de su catedral, en pleno proceso constructivo, con la que era seguramente la decoración de altar más ambiciosa producida hasta entonces para una iglesia hispánica. A finales del siglo XIV, el arzobispo de Toledo Pedro Tenorio renovaba por completo la decoración del altar mayor de su catedral mediante la fabricación de un retablo monumental que marcaría la pauta para los grandes retablos murales del periodo gótico tardío. En los estados occidentales de la península ibérica, los doscientos cincuenta años que mediaron entre uno y otro hito conocieron un florecimiento extraordinario de las artes del altar del que, por desgracia, nos queda un número limitado de vestigios. La herencia del conjunto compostelano y la participación en corrientes generales del Occidente medieval marcan la pauta de este largo periodo del que pretendemos ofrecer un panorama general a través de las evidencias textuales y materiales disponibles., ayuda MOVILIDAD INVESTIGADORES E INVESTIGADORAS UVa-BANCO SANTANDER 2022 more...

El recurso permite conocer y visualizar en Realidad virtual la Capilla del Reservado del Monasterio de San Isidoro del Campo sito en Santiponce, Sevilla. La inmersión en este recurso permite al usuario, de un lado realizar una visita guiada a través de los bienes culturales que ornamentan la capilla, pinturas murales, pinturas sobre tela y el magnífico retablo, activando simplemente los videos situados en puntos estratégicos del recurso que, aportan información detallada y precisa de cada una de las obras citadas; de otro, también le consiente efectuar una navegación libre accionando los controles que le permiten desplazarse por toda la capilla, aumentando o disminuyendo las áreas de interés. Por último, el retablo de forma general o sus esculturas pueden visionarse en alta resolución apreciándose detalles de ejecución imposibles de distinguir in situ more...

The valley of Toluca, during the viceregal period, was a region rich in forests, rivers and lakes. These conditions led to the establishment of several populations that had prosperous economies. Convents, parishes and chapels were founded for which the work of various artists was required in favor of their ornamentation. As an example of the above, we can mention the artist Pedro José de Rojas. Although there has been news about the artist's work and his workshop since the middle of the 20th century, in recent years, some research projects have drawn attention to the subject again. A variety of his altarpieces, canvases and sculptures, comprising the corpus studied, were produced in a historical context of innovation, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century. In this article we will analyze his work in relation to its historical context., El valle de Toluca, durante la época virreinal, era una región poblada por grandes bosques y con numerosos cuerpos de agua dulce. Estas condiciones propiciaron el establecimiento de varias poblaciones que tuvieron economías prósperas. En éstas se fundaron conventos, parroquias y capillas para las que se requirió del trabajo de diversos artistas en favor de su ornamentación. Como ejemplo de lo anterior, se puede mencionar al maestro Pedro José de Rojas. Si bien se tenían noticias sobre la obra del artista y su taller desde mediados del siglo XX, en años recientes algunos proyectos de investigación atrajeron de nuevo la atención al tema. Diversos retablos, lienzos y esculturas comprenden el corpus estudiado y producido en un contexto histórico de innovación, finales del siglo XVIII y principios del XIX. En este artículo analizamos su trabajo en relación con su contexto histórico. more...

Garraldan, Aezkoan (Nafarroa), erretaula barroko bat egin zen 1704tik 1709ra artean eta, gero, 1787an polikromatu zen, baina, gustu neoklasikoa zela-eta, egitura berritu eta eskultura berria egin zuten Bescansa, Andrés eta Ontañón artistek. Muguirok eta beste peritu batzuek eginiko berrikusketen ondotik, auziak etorri ziren. Erretaula Poudezek bukatu zuen, 1791n. Konbentzioaren Gerran (1793-1795) partez suntsitu zuten eta, 1824an, Giraudyk berregin zuen. 1837an berriz suntsitu zuten, karlistaldietan, eta Barberenak berregin zuen gero, 1858an. Azkenik, Garraldan 1898an izandako sutean desagertu zen. Desagerturiko ondarearen erakuskari bat da, eta dokumentu bidez berreskuratu da. Barrokotik neoklasizismorako bilakaera erakusten du, eta sortu ziren eztabaiden berri ematen., In Garralda, Aezkoa valley (Navarre), a Baroque reredos was made in 1704-1709 and polychromed in 1787. However, its structure was adapted and new sculpture work was executed by the craftsmen Bescansa, Andrés and Ontañón to meet neoclassical tastes. Lawsuits were filed after inspection by experts such as Muguiro. Poudez completed the reredos in 1791. The reredos was partially destroyed in the War of the Convention (1793-1795), remade in 1824 by Giraudy, destroyed again in 1837 in the Carlist Wars and remade in 1858 by Barberena. It was finally lost in the Garralda fire of 1898. It is an example of lost heritage which has been recovered through documents. It shows the passage from Baroque to neoclassicism and the controversies involved., En Garralda, valle de Aezkoa (Navarra) se realizó un retablo barroco en 1704-1709, que se policromó en 1787, pero por el gusto neoclasico se reforma la estructura y se realiza nueva escultura, por los artífices Bescansa, Andrés y Ontañón. Se ocasionan pleitos tras las revisiones de peritos como Muguiro. Lo concluye Poudez en 1791. Es destruido parcialmente en la guerra de la Convención (1793-1795), rehecho en 1824 por Giraudy, destruido de nuevo en 1837, en las guerras carlistas, y rehecho en 1858 por Barberena. Finalmente desaparece en el incendio de Garralda de 1898. Es una muestra de patrimonio desaparecido, recobrado documentalmente. Muestra el paso del Barroco al Neoclasicismo y sus controversias. more...

For almost three centuries, the Franciscan order maintained the exclusive right to evangelize the Yucatan peninsula. The purposes had risen an architecture and sacred art with a peculiar characteristic until the end of the 18th century. The Art was adapted by the poor economic and material resources in the region. Also, the historical events seen in the missionary progress influenced the Art as the process of secularization. The plagues, epidemics, famines, and the escapes of the Mayan people to tropical forest too. For these reasons, exists the absence of research over these kinds of pieces. They were extremely popular in the churches under the Franciscan order. Thus, this article aims to provide an analysis of five altarpieces sponsored by the friars during the colonial period. The intention is understanding what solutions used in the manufacture and the transmitted discourse through them. In addition, the preferred models and their stylistic evolution., A lo largo de casi tres siglos, la orden franciscana mantuvo el derecho exclusivo de evangelizar la península de Yucatán, lo que dio origen a una arquitectura y arte sacro con características peculiares que se manufacturó hasta finales del siglo XVIII. El arte en especial estuvo condicionado a los pocos recursos económicos y materiales con que contaba la región, pero sobre todo a los acontecimientos históricos que permitían el avance misionero o lo limitaban, tal como fue el caso del proceso de secularización, las continuas plagas, epidemias, hambrunas y las huidas de los mayas a territorios indómitos. Por ello, ante la ausencia de investigaciones sobre este tipo de piezas que poblaron las iglesias administradas por la orden y su relación con los procesos históricos acaecidos, el presente artículo pretende proporcionar un primer acercamiento al análisis de cinco retablos que fueron auspiciados por los frailes durante la Colonia; esto con la intención de comprender qué soluciones se emplearon en su elaboración, el discurso aceptado y promovido a través de ellos, así como los modelos preferidos y su evolución estilística. more...

Situados en la Ciudad de Antequera, Málaga (España) y concretamente en la iglesia de San Francisco, se hallaba el retablo tipo «cuadro» dedicado a la advocación de la Virgen de la Antigua de Antonio Mohedano (s. XVI). Ubicado en la hoy conocida como capilla del Cristo Verde. En la segunda mitad del s. XX el retablo de la Virgen de la Antigua, objeto de la investigación, es desmontado, fragmentado en múltiples piezas y almacenado en el coro de la iglesia, cayendo paulatinamente en el olvido a medida que las capas de polvo lo cubrían. El cuadro se expone al público en el Museo Municipal de la Ciudad de Antequera., Located in the city of Antequera, Malaga (Spain), and specifically in the church of San Francisco, was the “painting” type altarpiece dedicated to the dedication of the Virgin of Antigua by Antonio Mohedano (16th century). Located in what is now known as the Chapel of the Green Christ. In the second half of the twentieth century, the altarpiece of the Virgen de la Antigua, object of the investigation, was di sassembled, fragmented into multiple pieces, and stored in the choir of the church, gradually falling into oblivion as the layers of dust covered it. The painting is exhibited to the public at the Municipal Museum of the City of Antequera. more...

En esta contribución se exponen los resultados de la investigación llevada a cabo en el retablo de la Capilla del Reservado ubicado en el Monasterio de San Isidoro del Campo (Santiponce, Sevilla), obra del insigne escultor Martínez Montañés, en torno a su tecnología constructiva y las técnicas empleadas en su ornamentación polícroma. Para ello, se plantea su estudio desde dos ópticas diferentes pero complementarias. La primera, desarrollada con una metodología convencional que parte del estudio in situ para comprender el retablo en todos sus aspectos –históricos, técnicos materiales, ..etc.-. La segunda, incorporando los datos obtenidos en el contenido de un recurso multimedia en realidad virtual a partir de una imagen en 360º de la Capilla que se presenta también en otra comunicación en este congreso. La suma de ambas metodologías se revelan particularmente útil, no solo en la divulgación de bienes culturales (hasta ahora poco abordado fuera del ámbito arquitectónico o arqueológico), sino que también, tiene una gran rentabilidad a nivel conservativo y formativo, por la facilidad de acceso a la información y al retablo, puesta a disposición del usuario., This contribution presents the results of the research carried out on the altarpiece of the Capilla del Reservado located in the Monastery of San Isidoro del Campo (Santiponce, Seville), the work of the ndistinguished sculptor Martínez Montañés, around its construction technology and the techniques used in its polychrome ornamentation. For this, the study of it is proposed from two different but complementary perspectives. The first, developed with a conventional methodology that starts from the study in situ to understand the altarpiece in all its aspects –historical, material techniques, etc.-. The second, incorporating the data obtained in the content of a multimedia resource in virtual reality from a 360º image of the Chapel that is also presented in another communication in this congress. The sum of both methodologies is revealed to be particularly useful, not only in the dissemination of cultural assets (until now little approached outside the architectural or archaeological field), but also, it has great profitability at a conservation and training level, due to the ease of access. information and the altarpiece, made available to the user more...