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Submitted by Sheila MONTEIRO (sheila.monteiro@ufma.br) on 2021-11-08T20:07:16Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL-SOUZA.pdf: 17594756 bytes, checksum: dd9eecdad874c31b30308c12c76f0329 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-08T20:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL-SOUZA.pdf: 17594756 bytes, checksum: dd9eecdad874c31b30308c12c76f0329 (MD5) Previous issue date: 2020-12-11 Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão - FAPEMA This research aims to develop and re-identify symbolic representations of the body of transgender people from a participatory design process with transgender users. Therefore, it seeks to systematize and articulate tools, methods and techniques in a participatory process with trans people from their understanding of the transgender body, as subjects capable of idealizing, expressing and representing themselves. This research is exploratory as to the purposes and a case study as to the procedures. As a tool for bibliographic research, it adopts systematic and unsystematic literature review in order to compose theoretical substrate for research, as well as to identify gaps and tensions on the axes: graphic design, participatory design and transgender users. In the case study, it evidenced the inadequacy between the illustrations of the cisgender serial album in relation to the reality of the therapeutic group of the Hospital Universitário Materno Infantil, in São Luis, Maranhão. During the field investigation, he used methods from participatory ergodesign in order to produce and reidentify symbolic representations during two workshop sessions, held outside the hospital section. The theoretical chapter reflects on the practice of participatory design in contrast to methodological approaches, which restrict the user's performance. With the surveys, there is a great lack of studies in the area as well as a fertile field for research production. As a result, it presents a set of symbolic representations elaborated and validated by the group of transgender users, who offer us solutions and proposals for product development and / or other research. Esta pesquisa tem por objetivo desenvolver e reidentificar representações simbólicas do corpo de pessoas transgêneras a partir de um processo participativo de design com usuários transgêneros. Para tanto, busca sistematizar e articular ferramentas, métodos e técnicas em um processo participativo com pessoas trans a partir de sua compreensão do corpo transgênero, enquanto sujeitos capazes de idealizar, expressar e representar a si mesmo. Esta pesquisa é exploratória quanto aos fins e um estudo de caso quanto aos procedimentos. Como instrumento de pesquisa bibliográfica, adota a revisão sistemática e assistemática na literatura a fim de compor substrato teórico para a pesquisa, bem como identificar lacunas e tensões sobre os eixos: design gráfico, design participativo e usuários transgêneros. No estudo de caso, evidenciou a inadequação entre as ilustrações do álbum seriado cisgênero em relação a realidade do grupo terapêutico do Hospital Universitário Materno Infantil, em São Luis, Maranhão. Durante a investigação em campo, utilizou métodos oriundos do ergodesign participativo no intuito de produzir e reidentificar representações simbólicas durante duas sessões de workshop, realizadas fora do recorte do hospital. O capítulo teórico reflete sobre a prática do design participativo em contraste com abordagens metodológicas, as quais restringem a atuação do usuário. Com os levantamentos, percebe-se uma grande carência de estudos na área bem como um campo fértil para produção de pesquisa. Como resultados, apresenta um conjunto de representações simbólicas elaboradas e validadas pelo grupo de usuários transgêneros, que nos oferecem saídas e proposições para desenvolvimento de produtos e/ou de outras pesquisas.

This text deals with a perception of change regarding the concept of design in its essence and its forms of application today, especially with regard to the term product design. From the history of the word “design” that mixes with the history of “design” as an area of knowledge, passing through the analysis of design as a practical activity, going from industrial design to product design, until arriving at the product as a result of the design process, it’s observed that its meaning has changed significantly. Product design, which we originally knew, is no longer restricted to the product as an object but rather covers the product as a result of the design process, be it physical or digital, just as the product is the result of multiplication, within the scope of mathematics. This diversified knowledge multiplication aimed at innovation and the development of new solutions to problems that are becoming increasingly complex. Este texto trata de una percepción de cambio respecto al concepto de diseño en su esencia y sus formas de aplicación en la actualidad, especialmente en lo que respecta al término diseño de producto. Partiendo de la historia de la palabra “diseño” que se mezcla con la historia del “diseño” como área de conocimiento, pasando por el análisis del diseño como actividad práctica, del diseño industrial al diseño de producto, hasta llegar al producto como resultado del proceso de diseño, se observa que su significado ha cambiado significativamente. El diseño de producto, que originalmente conocíamos, ya no se limita al producto como objeto, sino que cubre el producto como resultado del proceso de diseño, ya sea físico o digital, así como el producto es el resultado de la multiplicación, dentro del alcance de las matemáticas. Multiplicación, esta, de conocimientos diversificados que tiene como objetivo la innovación y el desarrollo de nuevas soluciones a problemas cada vez más complejos. Este texto trata de uma percepção de mudança a respeito do conceito de design na sua essência e de suas formas de aplicação na atualidade, principalmente no que tange o termo design de produto ou product design. Partindo da história da palavra “design” que se mistura com a própria história do “design” como área do conhecimento, passando pela análise do design como atividade prática, indo do design industrial ao design de produto, até chegar no produto como resultado do processo de design, observa-se que seu significado tem se alterado significamente. O design de produto ou product design, que conhecíamos originalmente, não se restringe mais ao produto como objeto, mas sim abrange o produto como resultado do processo de design, seja ele físico ou digital – assim como o produto é o resultado da multiplicação, no âmbito da matemática. Multiplicação, esta, de conhecimentos diversificados voltados à inovação e ao desenvolvimento de novas soluções para os problemas que vão se tornando cada vez mais complexos.

Submitted by Sheila MONTEIRO (sheila.monteiro@ufma.br) on 2021-11-08T19:25:01Z No. of bitstreams: 1 NIKOLE-MENDONÇA.pdf: 10193178 bytes, checksum: 7406a02e08287332d0ea5ac949e2064a (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-08T19:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NIKOLE-MENDONÇA.pdf: 10193178 bytes, checksum: 7406a02e08287332d0ea5ac949e2064a (MD5) Previous issue date: 2020-12-04 Brazilian entertainment animation is a product that stands out in national and international territory. Animations produced in Brazil began to be shown throughout territory regions, being exported to various countries, obtaining nominations and awards at major international festivals. In the context of the effervescent modernity by internet-based Information and communication technologies, the easy and fast access to increasingly volatile digital content are short-lived animations, as they need to convey a message quickly and concisely. In this scenario, the focus emerges for the expression of culturality in the graphic language of animations, given the importance of valuing cultural heritage. Considering the designer's task to transpose an identity to the product through visual language, this research aims to understand how to structure an animation graphic project to promote an animated narrative with expressiveness of cultural identity. With methodological basis structured in a qualitative research with exploratory-descriptive bias and, through an inductive approach, was proceed an observational and analytical research to identify graphic designs in the Brazilian animation "Irmão do Jorel", compiling elements on the narrative of cultural identity and analyzing the structuring of those. As a research contribution, it was possible to propose a set of 14 recommendations for structuring a graphic animation project to promote the narrative with a focus on cultural identity. The results pointed to a mapping of 32 resources arranged in 6 distinct groups between built environment and objects; geography and the natural environment; cultural and typical events; society; characterization and graphic styles, as insertion points of graphic elements in the narrative of culturality in an animation. A animação brasileira para entretenimento é um produto que assume destaque em território nacional e internacional. Animações produzidas no Brasil passaram a ser exibidas em todas as regiões do território, sendo exportadas para vários países, obtendo indicações e premiações em grandes festivais internacionais. No contexto da modernidade efervescida pelas Tecnologias da Informação e Comunicação baseada na internet, o fácil e rápido acesso aos conteúdos digitais cada vez mais voláteis, encontram-se também as animações de curta duração, pois necessitam de forma ágil e concisa transmitir uma mensagem. Neste cenário, emerge o foco para a expressão da culturalidade na linguagem gráfica das animações, tendo em vista a importância da valorização do patrimônio cultural. Considerando tarefa do designer a transposição de uma identidade ao produto através da linguagem visual, a presente pesquisa pretende compreender como estruturar um projeto gráfico de animação de forma a promover uma narrativa animada com expressividade da identidade cultural. Com base metodológica estruturada em uma pesquisa de caráter qualitativo com viés exploratório-descritivo e, através de uma abordagem indutiva, procedeu-se com uma pesquisa observacional e analítica para identificar projetos gráficos na animação brasileira “Irmão do Jorel”, compilando os elementos da narrativa da identidade cultural e analisando as suas estruturações. Como contribuição da pesquisa realizada foi possível propor um conjunto de 14 recomendações para estruturação de projeto gráfico de animação na promoção da narrativa com foco na identidade cultural. Os resultados apontaram para um mapeamento de 32 recursos dispostos em 6 grupos distintos entre ambiente construído e objetos; geografia e o ambiente natural; manifestações culturais e típicas; sociedade; caracterização de personagem e estilos gráficos, como pontos de inserção de elementos gráficos na narrativa de culturalidade em uma animação.

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2021-04-20T00:57:29Z No. of bitstreams: 1 ArthuMarques.pdf: 7295254 bytes, checksum: 87333c2b62718071482017c008dc3eb5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-20T00:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArthuMarques.pdf: 7295254 bytes, checksum: 87333c2b62718071482017c008dc3eb5 (MD5) Previous issue date: 2020-09-10 Considering the current population aging process and the needs of projects that dialogue with the elderly public, it was noticed that in the field of design knowledge, there is little research and discussion that addresses design, old age and education. This research analyzed the use of typography in teaching materials used in the teaching of the elderly. It consists of a case study at the University of the Third Age - UNITI / UFMA. The research was carried out in five stages: in the first, the socioeconomic profile and the visual problems that affect the students were identified. The Snellen test was also carried out to understand their degree of visual acuity. In the second stage, 7 graphic artifacts used in teaching were collected and analyzed. To catalog the types most present in these materials, after analysis, they were divided into three typographic groups: Serif, Sans Serif and Manuscripts. The third step was the reading test, in which the types were applied to texts of a cultural nature, with the aim of ranking them by the average time and by the preference of the students. The fourth stage was the definition and production of 4 typographic games. In addition, two pre-tests were carried out, one at UNITI / UFMA and one at ADSA / Aveiro - Portugal. The fifth, and last stage, was the realization of typographic games with UNITI / UFMA students. 45 students from the institution participated in the experiment. The main results showed that the typography that best suits the students of the third age is the one that has the uniform line or with light / medium contrast and are between Serifados or Sem Serifa types. They must also have large openings, great ascending and descending; and large height-x; it was also found that analogous letters (u, n, b, q, p, d) and narrow letters (l, i, j, t, f) need elements that differentiate them, as well as the letters g, see need have their designs similar to the most usual models of these letters. It was observed that the typography suitable for the elderly should at first contemplate students with less education, as they had greater difficulties in recognizing the characters, demonstrating that there is a relationship between the identification of the letter and the individual's repertoire. Finally, typographic recommendations are made that can improve the teaching materials used in teaching seniors. Considerando o atual processo de envelhecimento populacional e as necessidades de projetos que dialoguem com o público idoso, percebeu-se que no campo de conhecimento de design há poucas pesquisas e discussões que abordem design, terceira idade e educação. Esta pesquisa analisou o uso da tipografia em materiais didáticos utilizados no ensino da terceira idade. Consiste em um estudo de caso na Universidade da Terceira Idade - UNITI/UFMA. A pesquisa foi realizada em cinco etapas: na primeira, identificou-se o perfil socioeconômico e os problemas visuais que acometem os discentes. Também foi realizado o Teste de Snellen para compreender o grau de acuidade visual dos mesmos. Na segunda etapa, foram coletados e analisados 7 artefatos gráficos usados no ensino. Para catalogar os tipos mais presentes nestes materiais, após a análise, estes foram divididos em três grupos tipográficos: Serifados, Sem Serifa e Manuscritos. A terceira etapa, foi a realização do teste de leitura, no qual os tipos foram aplicados em textos de caráter cultural, com o objetivo de ranqueá-los pela média de tempo e pela preferência dos discentes. A quarta etapa, foi a definição e produção de 4 jogos tipográficos. Além disso, foram realizados dois pré-testes, um na UNITI/UFMA e um na ADSA/Aveiro – Portugal. A quinta, e última etapa, foi a realização dos jogos tipográficos com os discentes da UNITI/UFMA. Participaram do experimento 45 discentes da instituição. Os principais resultados mostraram que a tipografia que melhor atendem aos discentes da terceira idade é aquela que possui o traço uniforme ou com leve/médio contraste e estão entre tipos Serifados ou Sem Serifa. Também devem possuir grandes aberturas, grandes ascendentes e descendentes; e grandes altura-x; constatou-se também que as letras análogas (u, n, b, q, p, d) e as letras estreitas (l, i, j, t, f) precisam de elementos que as diferenciem, assim como, as letras g, v e r precisam ter seus desenhos similares aos modelos mais usuais destas letras. Observou-se que a tipografia adequada a terceira idade deve contemplar a princípios os discentes com menor grau de instrução, pois, estes apresentaram maiores dificuldades de reconhecimento dos caracteres, demonstrando que há relação entre a identificação da letra e o repertório do indivíduo. Por fim, são feitas recomendações tipográficas que podem melhorar os materiais didáticos usados no ensino da terceira idade.

Resumen Mejorar la comunicación del Diseño Industrial con la Ciencia de los Materiales representa una acción necesaria no solo en cuanto a la disposición de información técnica inteligible para el campo del diseño, sino en su intervención directa en la investigación aplicada de nuevos materiales. El perfil socio/económico actual exige a las empresas resolver productos con sensaciones cada vez más específicas y con mayor respeto al medio ambiente. La aplicación regional del modelo de cuatro hélices con la incorporación de la experiencia de usuario presenta ventajas en la interrelación de grupos interdisciplinares y fundamentalmente enfoca la atención hacia problemas socio/ambientales regionales. Abstract Improving the communication of Industrial Design with Materials Science represents a necessary action not only in terms of the provision of technical information intelligible to the field of design, but in its direct intervention in the applied research of new materials. The current socio-economic profile requires companies to resolve products with increasingly specific sensations and with greater respect for the environment. The regional application of the four-helix model with the incorporation of the user experience has advantages in the interrelation of interdisciplinary groups and fundamentally focuses attention on regional socio-environmental problems. Resumo Melhorar a comunicação do Design com a Ciência dos Materiais representa uma ação necessária não so em termos de fornecimento de informação técnica inteligível ao campo do design, senão também na sua intervenção direta na pesquisa aplicada de novos materiais. O atual perfil socioeconômico exige as empresas resolver produtos com sensações cada vez mais específicas e com maior respeito pelo meio ambiente. A aplicação regional do modelo de quatro hélices com a incorporação da experiência do usuário tem vantagens na interrelação de grupos interdisciplinares e enfoca fundamentalmente a atenção nos problemas socioambientais regionais.

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2021-04-20T02:05:14Z No. of bitstreams: 1 SamuelMiranda.pdf: 4246973 bytes, checksum: 6f93bbd7b42e56e04690556d4fef04e5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-20T02:05:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamuelMiranda.pdf: 4246973 bytes, checksum: 6f93bbd7b42e56e04690556d4fef04e5 (MD5) Previous issue date: 2020-07-30 CAPES The present master's thesis presents an assessment of the incorporation of taquipé ash (Triplares sp.) in red clay, through studies in design and materials, in order to prove the positive factors related to the use of the composite, developed by the know-make Anas das Louças. Taquipé is a tree that can reach up to 30 meters in height, and its ashes are used in the production of ceramic tableware, developed by a group of five women. The so-called Anas das Louças establish their practices through artisanal and traditional processes, in the interior of the state of Maranhão, specifically in the municipality of Mirinzal, region of Maranhão’s lowland. The process to get the ashes is through the extraction of the tree, after that, they choose and cut down the tree and following those steps, they have to wait for one year to extract the bark to finally burn it. The research focus in the materials for the production of ceramics, characterized by the use of the ceramic composite - red moist clay with incorporation of taquipé ash. This process is carried out in an empirical way, using handfuls, allowing a possible approximation between scientific and tacit knowledge. In this way, the proposed methodology followed observation phases, through phases of systematic observation and characterization of materials, through technological properties. This process provided the opportunity to carry out analyzes and evaluations in relation to the use of these resources, through percentile studies ranging from 0% to 10%, 20%, 30 and 40% incorporation of ash into the clay. In this way, it promotes the non-waste of the natural resource, which comes from extractive practices, and mainly with the continuity of the artisanal activity. As an anticipated result, the research proves the beneficial effects that taquipé ash adheres to ceramics developed by ANAS. Which gives refractory properties to the pieces, and make it an excellent characteristic for cooking in ceramic dishes, in addition to choosing the percentiles of 20% and 30% for that result. Therefore, the research achieves one of our desires, which is to help in the continuity of use of taquipé, because the study allowed to reduce the use of this natural resource without altering the results regarding the practices of the artisans currently practiced, but contributing to long-term resource use. A presente dissertação de mestrado apresenta uma avaliação sobre a incorporação da cinza do taquipé (Triplares sp.) em argila vermelha, por meio dos estudos em design e materiais, a fim da comprovação dos fatores positivos relativos ao uso do compósito, desenvolvido pelo saber-fazer das Anas das Louças. O taquipé é uma árvore que pode atingir até 30 metros de altura, sendo suas cinzas utilizadas na produção de louças cerâmicas, desenvolvidas por um grupo de cinco mulheres. As denominadas Anas das Louças estabelecem suas práticas por meio de processos artesanais e tradicionais, no interior do estado do Maranhão, especificamente no município de Mirinzal, região da baixada maranhense. O processo de conquista das cinzas, é realizada por meio da extração da árvore, seguindo etapas de escolha e derrubada da árvore, espera por um ano e posterior extração da casca e sua queima. A atenção da pesquisa se volta para os materiais empregados na produção em cerâmica, caracterizado pelo uso do compósito cerâmico – argila vermelha úmida com incorporação da cinza de taquipé. Esse processo é realizado de forma empírica, por punhados, possibilitando uma possível aproximação entre o conhecimento científico e tácito. Deste modo, a metodologia proposta, seguiu fases de observações, pela observação sistemática e fases de caracterização dos materiais, por meio das propriedades tecnológicas. Esse processo oportunizou as análises e avaliações em relação ao uso desses recursos, através dos estudos dos percentis que variam de 0% a 10%, 20%, 30 e 40% de incorporação da cinza à argila. Assim, efetivando-se um uso que promova o não desperdício do recurso natural, sendo este proveniente de práticas extrativistas, e principalmente a continuidade da atividade artesanal. Antecipa-se que a pesquisa comprova os efeitos benéficos que a cinza de taquipé adere a cerâmica, desenvolvidas pelas Anas, conferindo propriedades refratárias as peças, excelente característica para cocção em louças cerâmicas, além de eleger os percentis de 20% e 30% como suficientes para esse resultado. Logo, a pesquisa atinge um dos seus anseios de auxiliar na continuidade do uso de taquipé, devido ao estudo possibilitar a redução do emprego desse recurso natural sem alterar os resultados referentes as práticas das artesãs atualmente praticada, mais contribuindo para o uso dos recursos ao longo prazo.

Submitted by Sheila MONTEIRO (sheila.monteiro@ufma.br) on 2021-11-08T19:07:09Z No. of bitstreams: 1 ZITA-GUZMAN.pdf: 2477382 bytes, checksum: cd44cfa0c436c8ac4a1fe01935570c4a (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-08T19:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZITA-GUZMAN.pdf: 2477382 bytes, checksum: cd44cfa0c436c8ac4a1fe01935570c4a (MD5) Previous issue date: 2020-07-14 The role of the designer within a community may vary according to the approach of design as theory and practice, being able to act as mediator in different cases. The following study (Master's Degree research in Design) addresses theories about design forms and their practices, as well as their actors involved within the process in design, to promote correspondence practices from conversation devices and tools as drivers of speeches and autonomous practices in a social experiment, in a semi-autonomous artisanal community in the highlands of Chiapas, named Yochib. Also, it seeks to generate spaces for dialogue, democratization and collaboration between designers and artisans. Trying to understand how the presence of the designer in co-creation processes, can collaborate in the realization of an autonomous design - understood as “a design praxis with communities with the objective of contributing to its realization ”(ESCOBAR, 2016, p. 209) - by Tzeltal artisans of fabric for the generation of income in their families and also to presenting the traditional 'know-how' of the communities in southern Mexico. For this, in theory other forms of design are approached besides the autonomous design, letting know the differences and the approaches that each form of designing with communities has. Thus, this corroborates the reflection on the role of the researcher in the process of co-creation with the artisans in the community, through a design laboratory, in which discourses of the community's textile making and their role as artisans are reflected and triggered, to achieve autonomous design and also, to question participatory design practices as design praxis in the encounter with autonomous and semi-autonomous communities. Finally, this study brings different results for the artisans of Yochib, such as the creation of a huistido, the systematization of measurements for existing pieces, the democratization of knowledge and the creation of a space for intimate conversations beyond the textiles techniques. A atuação da designer em uma comunidade pode variar conforme a abordagem do design como teoria e prática, conseguindo atuar como mediador em diferentes casos. No presente estudo abordam-se teorias sobre as formas de design e suas práticas, assim como seus atores envolvidos no processo para promover as práticas de correspondências a partir de dispositivos de conversação e ferramentas como acionadoras de discursos e práticas autônomas em um experimento social, em uma comunidade artesanal semiautônoma nas terras altas de Chiapas, chamada Yochib, no México. Busca-se gerar espaços de diálogo, democratização e colaboração entre designers e artesãs, tentando compreender em que medida, a presença da designer nos processos de cocriação, podem colaborar na realização de um design autônomo – entendido como “uma práxis de design com comunidades com o objetivo de contribuir para a sua realização” (ESCOBAR, 2016, p. 209) – por artesãs tzeltales de tecido para a geração de renda nas suas famílias, além de apresentar o ‘saber-fazer’ tradicional das comunidades no sul de México. Para isto, se aborda na teoria outras formas de design além do design autônomo, deixando conhecer as diferenças e as abordagens que cada forma de projetar com comunidades. Assim, isto corrobora a reflexão sobre o papel da pesquisadora no processo de cocriação com as artesãs na comunidade, por meio de um laboratório de design, no qual se refletem e acionam discursos do fazer têxtil da comunidade e seu papel como artesãs, para alcançar o design autônomo e questionar práticas do design participativo como práxis de design no encontro com comunidades autônomas e semiautônomas. Finalmente este estudo traz diferentes resultados para as artesãs de yochib como a criação de um huistido, a sistematização de medidas para peças existentes, a democratização do conhecimento e a criação de um espaço de conversas intimas além do tecido.

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2021-04-19T19:18:09Z No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaAquino.pdf: 19766707 bytes, checksum: 8b2f7b75da5d8af79f788fe0fa8a5e2a (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-19T19:18:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaAquino.pdf: 19766707 bytes, checksum: 8b2f7b75da5d8af79f788fe0fa8a5e2a (MD5) Previous issue date: 2020-03-13 The relevance of the digital gaming market grows exponentially, as well as its means of application inside and outside the ludic aspects. Digital games have as main form of connection with the user, their visual interfaces, which oversee displaying the necessary information so that the interaction between player and system occurs. However, it is still recent the exploration of this area within the academic research, which focus within the analysis and evaluation of such interfaces and their correlation with the user experience. In addition, digital games have several means of reproduction and, consequently, different ways in which the game interfaces can be modified. Thus, the focus of this research is on portable consoles, a cross between mobile devices and fixed consoles, which have become popular over time, but does not have a great acceptance by the consumer public. Therefore, the objective of this research is to analyze the structuring of the visual elements in the interface design of digital games for portable consoles. Based on the reflection of the visual elements in digital games for handheld consoles through an analysis tool, a comparative study between results obtained through the tool and heuristics was performed, as well as a cross examination between these data with usability and gameplay tests performed with users with different levels of expertise with digital games. From the methodological procedures adopted, a set of 16 recommendations was created for structuring the interactive visual elements in the design of the digital game interface for handheld consoles, using the Delphi Method. A relevância do mercado de jogos digitais cresce de forma exponencial, bem como seus meios de aplicação dentro e fora dos aspectos lúdicos. Jogos Digitais tem como principal forma de conexão, com o usuário, suas interfaces visuais, que são encarregadas de exibir as informações necessárias para que ocorra a interação entre jogador e sistema. Todavia, ainda é recente a exploração dessa área dentro das pesquisas acadêmicas, que possuam como foco a análise e avaliação de tais interfaces e sua correlação com a experiência do usuário. Ademais, jogos digitais possuem diversos meios de reprodução e, por consequência, distintas formas as quais as interfaces dos jogos podem se modificar. De tal modo, o enfoque da presente pesquisa se dá nos consoles portáteis, um cruzamento entre dispositivos mobile e consoles fixos, que se popularizaram com o decorrer do tempo, mas que não possuem uma grande aceitação por parte do público consumidor. Circunscreve-se, portanto, o objetivo desta pesquisa que visa analisar a estruturação dos elementos visuais no design de interface de jogos digitais para consoles portáteis. Com base na reflexão dos elementos visuais em jogos digitais para consoles portáteis, e através de uma ferramenta de análise, realizou-se um estudo comparativo entre resultados obtidos através da ferramenta e heurísticas; bem como um cruzamento desses dados com testes de usabilidade e jogabilidade realizados com usuários de distintos níveis de expertise com jogos digitais. A partir dos procedimentos metodológicos adotados, foi criado um conjunto de dezesseis recomendações para a estruturação dos elementos visuais interativos no design da interface de jogos digitais para consoles portáteis, através do Método Delphi.

Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2021-08-06T17:36:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Diogo Braga Camillo - 2020 - Completa.pdf: 5024230 bytes, checksum: db4a146e123aedd4bac0a031f29412ca (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-06T17:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Diogo Braga Camillo - 2020 - Completa.pdf: 5024230 bytes, checksum: db4a146e123aedd4bac0a031f29412ca (MD5) Previous issue date: 2020-03-12 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The main objective of this work is the presentation of a set of guidelines that allows to mitigate creative conflicts during design meetings. The contribution is in a booklet that contains management principles for the guidance of designers (graduated or not) who come together for the purpose of identifying (defining / delimiting) problems; and to prepare (directly / indirectly) strategies for how to solve them, particularly in socially and environmentally vulnerable communities. Among the secondary objectives, the following stand out: (i) list and understand educational aspects that facilitate the emergence of blocks to creativity; (ii) classify the most common types of design meetings into problem-solving orientation in socio-environmentally vulnerable communities. (iii) characterize the cultural and professional profiles of participants in these meetings; (iv) envisage creative procedural tactics and operative design techniques capable of mitigating the risk of failure in actions to improve communities; (v) study stages of design development; phases and steps of the creative process to locate conflict points; (vi) list key ideas and behaviors for exemplary performance in product design meetings; (v) to value aspects of human graphic expression as a strong tool for recording ideas in design meetings; (vi) to codify referential of creative and design conduct, whose models in other communities have produced effective creative results. O objetivo principal deste trabalho é a apresentação de conjunto de orientações que permita mitigar conflitos criativos durante reuniões de projeto. A contribuição está em cartilha que contém princípios de conduta gerencial para a orientação de designers (graduados ou não) que se reúnem com fins de identificar (definir/delimitar) problemas; e de preparar (direta/indiretamente) estratégias de como resolvê-los, particularmente, em comunidades em situação de vulnerabilidade socioambiental. Dentre os objetivos secundários, destacam-se: (i) apresentar listas de aspectos educacionais que facilitam o surgimento de bloqueios à criatividade; (ii) apresentar classificações dos tipos de reuniões de projeto mais comuns à orientação de solução de problemas em comunidades vulneráveis socioambientalmente. (iii) apresentar características de perfis culturais e profissionais dos participantes dessas reuniões; (iv) apresentar as táticas procedimentais criativas e técnicas operacionais projetuais capazes de mitigar o risco de insucesso em ações de melhoria de dadas comunidades; (v) apresentar estudos de estágios do desenvolvimento de projetos; etapas e fases do processo criativo para localizar pontos de conflitos; (vi) apresentar as principais ideias e comportamentos para desempenho exemplar em reuniões de projeto de produto; (v) apresentar aspectos de expressão gráfica humana como forte instrumento de registro de ideias em reuniões de projeto; (vi) apresentar códigos referenciais de conduta criativa e projetual, cujos modelos, em outras comunidades, produziram efetivos resultados criativos.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2020. O Design é uma área transversal que aborda diversos aspectos do nosso cotidiano. Em tempos de inovações aceleradas na área do Design, têm se evidenciado o conceito de Design Emocional e as relações emocionais que podem ser estabelecidas na interação pessoa-produto. O Design, além da criatividade, se configura por aspectos sociais e culturais, tendo o usuário como ponto central, buscando o reconhecimento de suas necessidades e anseios. Esta dissertação tem como objetivo verificar as contribuições do conceito de Design Emocional para o planejamento de produtos assistivos, o reconhecimento emocional do produto por parte do usuário e a influência das reações emocionais nos fatores causais de estigma e do abandono do produto assistivo, através do estudo das relações conceituais entre Design, Emoção e Produto Assistivo. Para apresentar uma definição do conceito de Design Emocional, esta pesquisa de mestrado investigou a relação emocional na interação pessoa- produto, por meio de uma pesquisa aplicada, exploratória e descritiva, de abordagem qualitativa, pelos procedimentos técnicos de pesquisa bibliográfica. Esta dissertação apresenta que as emoções têm influência no sucesso de um produto. A partir da fundamentação teórica e dos resultados da Revisão Integrativa da Literatura, é caracterizada a dimensão emocional na relação pessoa-produto. As emoções influenciam na decisão sobre a compra e uso de um produto, bem como, na experiência do usuário. Em se tratando de produtos assistivos, as emoções interferem na relação de aceitação e uso do produto. Este trabalho também propõe a combinação entre design e tecnologia, evidenciando conceitos do Design Centrado no usuário e do Design Universal, realçando fatores determinantes para a inovação em perspectivas de mercado e produto, e salientando a importância da Gestão de Design. Abstract: Design is a cross-sectional area that addresses various aspects of our daily lives. In times of accelerated Design innovations, the concept of Emotional Design and the emotional relationships that can be established between person-product interaction have become evident. Design, beyond creativity, is configured by social and cultural aspects, with the user as the central point, seeking recognition of their needs and desires. This dissertation aims to verify the contributions of the concept of Emotional Design to the planning of assistive products, the emotional recognition of the product by the user and the influence of emotional reactions on the causal factors of stigma, and the abandonment of the assistive product, through the study of conceptual relationships between Design, Emotion and Assistive Product. To present a definition of the concept of Emotional Design, this master's research investigated the emotional relationship in person-product interaction, through an applied, exploratory and descriptive research, with a qualitative approach, through the technical procedures of bibliographic research. This dissertation presents that emotions influence the success of a product. From the theoretical foundation and the results of the Integrative Literature Review, the emotional dimension in the person-product relationship is characterized. Emotions influence the decision about buying and using a product as well as the user experience. When it comes to assistive products, emotions interfere with the relationship of acceptance and use of the product. This research also proposes the combination of design and technology, highlighting concepts from User-centered Design and Universal Design, highlighting determining factors for innovation in market and product perspectives, and emphasizing the importance of Design Management.

L'articolo critica il modello di ricerca del designer italiano Carmelo di Bartolo rispetto alla sua originale e importante carriera di operatore dei materiali attraverso la bionica. Tre suoi ex collaboratori ed allievi esplorano congiuntamente le componenti salienti dell'approccio di Di Bartolo e ne ricavano una metodologia che fa evolvere la ricerca sul design dei materiali ad un rango di raffinatezza superiore al passato dimostrando che l'approccio emulativo e speculativo riguardante i materiali può essere ancora oggi, nonostante l'evoluzione ipertecnologica dei processi produttivi, un corridoio interessante e profittevole pe ril designer. This paper provides a vision regarding the design of materials as a theme of industrial design, generated from the influence of the Italian referent based on the design philosophy of Carmelo Di Bartolo. Its objective is to demonstrate the contributions of ba- sic design linked to bionics, applied to the construction of a projective methodological ap- proach of the observant industrial design of the materials that make up the artifices. Basic design is the method based on the observation of nature, from which designers extrapo- late bionic principles towards the conception of the artificial world. The relevance is the ability to integrate contributions to the field of energy savings, material and an intrinsic commitment to the environment. Not because of having extensive economic, productive and technological resources, the creative process must be unlimited and excessive. Ap- proaches are presented that are expressed in the integrative project process called Material Driven Design, which incorporates the concept of perceived quality to integrate function- al and emotional aspects of materials. The conclusions are related to the considerations that the three aspects (Basic design, bionics, and Material Driven Design) contribute to the design process. Este artigo fornece uma visão sobre o design de materiais como um tema do design industrial, gerado a partir da influência do referente italiano baseado na filosofia de design de Carmelo Di Bartolo. Seu objetivo é demonstrar as contribuições do design básico ligado à biônica, aplicadas à construção de uma abordagem metodológica projetiva do design industrial observante dos materiais que compõem os artifícios. O design básico é o método baseado na observação da natureza, da qual os projetistas extrapolam princípios biônicos para a concepção do mundo artificial. A relevância é a capacidade de integrar contribuições ao campo de economia de energia, material e um compromisso intrínseco com o meio ambiente. Não por ter amplos recursos econômicos, produtivos e tecnológicos, o processo criativo deve ser ilimitado e excessivo. Abordagens são apresentadas que são expressas no processo de projeto integrativo chamado Material Driven Design, que incorpora o conceito de qualidade percebida para integrar os aspectos funcionais e emocionais dos materiais. As conclusões estão relacionadas às considerações que os três aspectos (design básico, biônica e design orientado a material) contribuem para o processo de design.

Resumen: Las formas clásicas de hacer creaciones se caracterizan por ser normativas, eurocéntricas, patriarcales y lineales. De esa manera el diseño académico1 se encuentra anclado, mientras las sociedades se transforman en la vida cotidiana. Este estudio se centra en el campo de los estudios críticos del diseño para encontrar salidas esperanzadoras a partir de las lecciones de los yerbateros, actores sociales invisibilizados, negados y hasta perseguidos, quienes son creadores por naturaleza y con la naturaleza. Este texto es el resultado de una investigación hermenéutica con los yerbateros de la Plaza Samper Mendoza de Bogotá, Colombia, a partir de la cual se plantea una propuesta hacia un diseño no hegemónico, autónomo y emancipatorio. Abstract: The classical ways to make creations characterized by being normative, Euro-centric, patriarchal, and linear. Thus, the scholarly design is anchored, which societies transform in daily life. This study focuses in the field of critical studies on design in order to find hopeful ways from the lessons of herbalists, social actors who have been made invisible, denied, and even hunted down, even though they are creators by and with nature. This paper reports the results of a hermeneutic research with herbalists from the Samper Mendoza market in Bogotá, Colombia, based on which we will put forward a proposal oriented towards a non-hegemonic, autonomous, and emancipating. Resumo: As formas clássicas de criar caracterizam-se por serem normativas, eurocêntricas, patriarcais e lineares. Também desse modo, o desenho industrial acadêmico encontra-se ancorado, enquanto as sociedades se transformam no cotidiano. O presente estudo centra-se no campo dos estudos críticos do desenho industrial para encontrar resultados esperançosos a partir das lições dos ervateiros, atores sociais invisibilizados, negados e até perseguidos, e que são criadores por natureza e com a natureza. Este texto é o resultado de uma pesquisa hermenêutica com os ervateiros da feira Samper Mendoza de Bogotá, Colômbia, a partir da qual se faz uma proposta para um desenho industrial não hegemônico, autônomo e emancipatório.

This paper aims to discuss theoretical/methodological issues concerning the Design process. Grounded by aesthetics and Design Thinking, the study intends to report our interdisciplinary experience involving the courses of Product Design and Aesthetics in the Design Course at Federal University of Paraíba. The option for interdisciplinary dialogue leads us to think about the relationship between designers, products and users. As a result, we could observe that the task of stimulating young Design students to have an aware use of the aesthetic function for the product in the Design process has been successful, thus encouraging them to take action. Este texto propõe discutir questões teórico/metodológicas concernentes à projetação em Design, com o aporte da Estética e do Design Thinking, buscando relatar experiência interdisciplinar envolvendo as disciplinas Projeto de Produto 1 e Estética no Curso de Design da Universidade Federal da Paraíba. A opção pelo diálogo interdisciplinar nos leva a refletir acerca das relações entre designers, produtos e seus usuários. Dos resultados, foi possível observar que a tarefa de estimular jovens estudantes a fazerem uso consciente da função estética dos produtos no ato de projetação, obteve êxito e gerou novas iniciativas.

A valorização de produto ou serviço customizado está cada dia mais presente na vida da população, que busca uma experiência ou um objeto que seja diferente, agradável e emocional. O presente estudo propõe analisar, com fundamento no método dedutivo, o descompasso entre o conceito jurídico de design e o conceito contemporâneo de design, considerando a legislação brasileira, tendo como marcos teóricos as leis nº 9.279/96 e nº 9.610/98 e o artigo Design Thinking e Direito escrito pelo Prof. Dr. Frederico de Andrade Gabrich.

Fil: Susta, Carolina. Universidad Nacional de Mar del Plata. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; Argentina. Susta, C. (2020). Las prácticas de enseñanza de los procesos proyectuales. El impacto de la incorporación de las tecnologías de representación gráfica tridimensional en la carrera de Diseño Industrial de la FAUD-UNMdP. (Tesis de maestría). Universidad Nacional de Quilmes, Bernal, Argentina. Las disciplinas proyectuales exhiben como principal característica el fundarse en el mundo de las ideas, que deben ser comunicadas a la sociedad mediante el lenguaje gráfico para informar exactamente el resultado final del diseño. El diseño constituye una forma de conocimiento en acción, y el aprendizaje de los procesos proyectuales y la construcción del conocimiento se produce en forma espiralada. El desarrollo de la tecnología de representación tridimensional ha intervenido en las formas de representación y de construcción del conocimiento, generando nuevos contextos de experimentación, con un mejor control de las dificultades que condicionan la reflexión en la acción, modificando de forma notoria el proceso de diseño conceptual del diseñador, provocando un cambio en la forma de pensar el diseño, y aportando al desarrollo de las habilidades espaciales y de la creatividad. La investigación busca conocer las modificaciones que ha introducido la intervención de la tecnología de representación tridimensionalal desarrollo de proyectos y a las prácticas de enseñanza de los procesos proyectuales en los talleres del Área Proyectual de la carrera de Diseño Industrial de la FAUD-UNMdP, lo cual permitirá proponer nuevas estrategias de enseñanza para el aprendizaje de los procesos proyectuales.

Submitted by Sheila MONTEIRO (sheila.monteiro@ufma.br) on 2020-02-03T16:05:44Z No. of bitstreams: 1 MAURO-REIS.pdf: 12233585 bytes, checksum: c7b911fddc69e95146527e7e8a58fb8e (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-03T16:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MAURO-REIS.pdf: 12233585 bytes, checksum: c7b911fddc69e95146527e7e8a58fb8e (MD5) Previous issue date: 2019-07-11 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The issue of garbage is one of the serious environmental problems at present, because the high consumption and demand of production of artifacts by the industries, causes in its post-consumption, the generation and the inadequate disposal of the solid residues, bringing problems for the environment and for the population, however, studies indicate that such waste is being used in the development of new materials and products. With the idea of sustainable development, the designer plays a fundamental role in creating new artifacts that minimize damages to the environment, and through the recycling or reuse of urban waste, can fit into one of the actions of the waste management plan, such as an efficient tool for minimizing this current scenario. The research proposal studies the viability of the production of a construction coating, the hydraulic tile, by partially replacing the mortar mixture (sand and cement) of the lower layer with grains of the solid residue, low density polyethylene (LDPE ), in the contents of 10, 20 and 30%. In order to reach the research objectives, the tests prescribed by ANBT NBR 9457: 2013, responsible for the specification and manufacture of the hydraulic tiles, were carried out. The conclusion of the research showed that the use of LDPE polymer residue in substitution of the mortar in the production of the hydraulic tile has potential productive viability in accordance with the norm, favoring the reduction in the consumption of natural non-renewable sources. A questão do lixo é um dos graves problemas ambientais na atualidade, pois o alto consumo e demanda de produção de artefatos pelas indústrias, acarreta no seu pósconsumo, a geração e o descarte inadequado dos resíduos sólidos, trazendo problemas para o meio ambiente e para a população, contudo, estudos apontam que tais resíduos estão sendo aproveitados no desenvolvimento de novos materiais e produtos. Com a ideia do desenvolvimento sustentável, o designer tem papel fundamental na criação de novos artefatos que minimizem os danos ao meio ambiente, e através da reciclagem ou reutilização dos resíduos urbanos, podem se enquadrar em uma das ações do plano de gerenciamento de resíduos, como uma eficiente ferramenta para a minimização desse cenário atual. A proposta da pesquisa estuda a viabilidade de produção de um revestimento da construção civil, o ladrilho hidráulico, mediante a substituição parcial da mistura de argamassa (areia e cimento) da camada inferior, por grãos do resíduo sólido, o polietileno de baixa densidade (PEBD), nos teores de 10, 20 e 30%. Para atingir os objetivos da pesquisa, foram realizados ensaios prescritos pela norma da ANBT NBR 9457:2013, responsável pela especificação e fabricação dos ladrilhos hidráulicos. A conclusão da pesquisa demonstrou que o uso de resíduo de polímero PEBD em substituição da argamassa na produção do ladrilho hidráulico tem potencial viabilidade produtiva em conformidade com a norma, favorecendo a redução no consumo de fontes naturais não renováveis.

Submitted by Sheila MONTEIRO (sheila.monteiro@ufma.br) on 2020-02-04T12:10:57Z No. of bitstreams: 1 RAILDE-ARAUJO.pdf: 5638007 bytes, checksum: af7eb89f56a278e7aed48053ade3217c (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-04T12:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAILDE-ARAUJO.pdf: 5638007 bytes, checksum: af7eb89f56a278e7aed48053ade3217c (MD5) Previous issue date: 2019-07-04 Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico do Maranhão – FAPEMA Currently, measures are sought to minimize impacts on nature, especially with regard to solid waste disposal. Design has also been developing research related to sustainability, as well as developing new materials. This research aims to evaluate the possibility of the development of ceramic glazes incorporating solid residues (glass, rock and red mud) in commercial fluxes, analyzing the viability of these glazes to be burned at low temperatures in an electric oven. This research can enable ceramists a better mechanical resistance and better finishing, generating possibilities of improvement of ceramic pieces, aiming to contribute to social, cultural and economic aspects. The methodology was composed by the steps of enamel preparation, sintering at different temperatures, sliding button test, flexural strength, painting tests (dipping, brush and gun), electric oven firing and visual analysis. The push button test showed that the compositions with FTA (without residue) drain more, and its use is recommended at a temperature of 900 °C, including with residue, because it increases the viscosity of the glaze, however, the resistance test. The flexure showed that the FTA is more resistant at 950 °C, while the painting technique was the one with the brush that showed the best results. This research resulted in the development of seven color palettes totaling 125 glazes / enamels developed with solid residues (glass, rock and red mud), with varying colors, textures, gloss and good coverage in the electric oven at temperatures of 900 °C and 950 °C. Atualmente, buscam-se medidas que minimizem os impactos na natureza, principalmente no que se refere ao descarte dos resíduos sólidos. O design também vem desenvolvendo pesquisas relacionadas à sustentabilidade, bem como no desenvolvimento de novos materiais. A presente pesquisa visa avaliar a possibilidade do desenvolvimento de vidrados cerâmicos incorporando os resíduos sólidos (vidros, rocha e lama vermelha) em fundentes comerciais, analisando a viabilidade desses vidrados serem queimadas a baixas temperaturas em forno elétrico. Esta pesquisa pode possibilitar aos ceramistas uma melhor resistência mecânica e melhor acabamento, gerando possibilidades de aperfeiçoamento das peças cerâmicas, visando contribuir para aspectos sociais, culturais e econômicos. A metodologia foi composta pelas etapas de preparação do esmalte, sinterização em diferentes temperaturas, teste do botão de escorrimento, resistência à flexão, testes de pintura (imersão, pincel e pistola), queima no forno elétrico e análise visual. O teste de botão de escorrimento mostrou que as composições com o FTA (sem resíduo) escorrem mais, recomendando-se seu uso na temperatura de 900 °C, inclusive com resíduo, pois aumenta a viscosidade do vidrado, no entanto, o teste de resistência à flexão mostrou que o FTA é mais resistente na temperatura de 950 °C, quanto a técnica de pintura, a com pincel foi a que mostrou os melhores resultados. Esta pesquisa resultou no desenvolvimento de sete paletas de cores totalizando 125 vidrados/esmaltes desenvolvidos com resíduos sólidos (vidro, rocha e lama vermelha), com variação de cores, texturas, brilho e boa cobertura no forno elétrico nas temperaturas de 900 °C e 950 °C.

The article explores the starting process of design education in Rio Grande do Sul State based on a survey and analysis of three initiatives at the Faculty of Architecture, Federal University of Rio Grande do Sul (FA-UFRGS). More specifically, it is a chapter of a doctoral thesis regarding the creation of the design in local scope. The tools used in this essay were: interviews, gathering and analysis of historic documents as well as literature review. It was verified that the academic debate that took place, in the 1960s, at FA-UFRGS stimulated pioneer actions in teaching industrial design. However, a combination of events and institutional factors hindered the successful implementation of the industrial design course. The present discussion may contribute to the understanding of why the implementation of design teaching was late in Rio Grande do Sul State. O tema desse artigo é a gênese do processo de implantação do ensino de design no Rio Grande do Sul, tendo como referência o levantamento e análise de três iniciativas ocorridas na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FA-UFRGS). É um desdobramento de uma tese de doutorado a respeito da implantação do design em âmbito local. A investigação foi feita a partir de dados obtidos por meio de entrevistas, da coleta e análise de documentos e de pesquisa bibliográfica. Constatou-se que o debate ocorrido no ambiente acadêmico da FA-UFRGS ao longo da década de 1960 estimulou a emergência de iniciativas pioneiras do ensino de desenho industrial. No entanto, fatores conjunturais e institucionais dificultaram o êxito de sua implantação. A discussão pode contribuir na compreensão dos motivos que explicam porque a implantação do ensino de design foi tão tardia no Rio Grande do Sul.

O presente artigo demonstra os resultados obtidos a partir de um experimento com um modelo de tutorial direcionado ao ensino de software CAD Tridimensional. Para o seu desenvolvimento foram identificados elementos tais como texto, vídeo e imagens estáticas, assim como o software que permitiria a criação do tutorial. Para este experimento foi utilizado um grupo de 19(dezenove) estudantes do curso de Bacharelado em Design Industrial, onde realizou-se uma seção em um laboratório de informática, para que o método proposto pudesse ser testado e verificado. Os dados apresentados discutem quais as necessidades e preferências do usuário no processo de execução da tarefa visando uma maior interatividade entre instrumento e aprendiz, na busca de uma aprendizagem facilitadora.

O presente estudo visa analisar os parâmetros de Programas de Rotulagem Ambiental (Rotulagem Tipo-1), com vistas a sistematizar seus dados e informações, facilitando a tomada de decisões no processo de design. O estudo é baseado na importância da abordagem do Pensamento de Ciclo de Vida atualmente na prática do design, bem como na necessidade de metas quantitativas para que objetivos ambientais sejam atingidos. A metodologia adotada fundamenta-se na aplicação da ferramenta Parâmetros Ambientais para Ecodesign (PAE). Primeiramente, foi feita uma revisão bibliográfica acerca dos setores de produtos fabricados em madeira, metal e papel. Em seguida, todos os programas de rotulagem ambiental membros do Global Ecolabelling Network (GEN) foram analisados a fim de se aplicar a ferramenta PAE. O resultado traz a aplicação da ferramenta PAE para as categorias de produtos em madeira, metal e papel. This study aims to analyze the parameters of Environmental Labeling Programs (Type-1 Labeling) in order to systematize the data and information, facilitating the decision making in the design process. The study is based on the importance of the Life Cycle Thinking approach currently in the practice of the design, as well as the need for quantitative targets to achieve environmental goals. The methodology is based on the application of the Environmental Parameters for Ecodesign (EPE) tool. Firstly, a bibliographic revision on the sector of wood, metal and paper products was performed. Secondly, all environmental labeling programs members of the Global Ecolabelling Network were analyzed in order to apply the EPE tool. The result presents the implementation of the EPE tool for the categories of wood, metal and paper products.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2019. Os consumidores tornaram-se mais exigentes com as marcas que consomem, desejando interações que superem suas expectativas. Para serem atrativas para esse novo perfil de cliente, as marcas de varejo devem se conectar com as pessoas de uma maneira mais profunda do que o habitual relacionamento de compra e venda, oferecendo uma experiências memorável no seu ponto de venda. Desta maneira, essa tese tem como objetivo geral propor um framework para guiar o processo de design de experiência da marca em lojas físicas de varejo. Mostrando que é possível expandir a abrangência do design para uma nova área, projetando a experiência da identidade da marca em um canal ainda pouco explorado. A caracterização geral da pesquisa é natureza aplicada, abordagem qualitativa e descritiva quanto aos objetivos. A proposta metodológica da tese se divide em quatro fases: Referencial teórico (Fase 1); Desenvolvimento do Framework (Fase 2); Aplicação e Avaliação do Framework (Fase 3) e Ajustes e Finalização do Framework (Fase 4). As últimas três fases correspondem à etapa aplicada da pesquisa, onde foi desenvolvida a primeira versão do framework, além de sua aplicação e avaliação por meio de pesquisa de campo. A pesquisa de campo compreendeu um teste piloto e uma aplicação final em exercícios projetuais de disciplinas acadêmicas dos cursos de Design Gráfico das universidades UDESC e UNIVALI, durante os anos de 2018 e 2019, envolvendo um total de 57 alunos. No teste piloto aplicou-se o framework para a verificação da efetividade das ferramentas sugeridas. Na avaliação final, aferiu-se o processo proposto e aplicou-se um questionário individual de avaliação. Os resultados dos exercícios projetuais demonstraram que o framework tem efetividade como direcionador do processo do design de experiência da marca no ponto de venda e o questionário resultou em um parecer considerável de 79,1% de apontamentos favoráveis ao processo proposto pelo framework. A Fase 3, de aplicação e avaliação, possibilitou uma revisão do framework, gerando a apresentação final da proposta na Fase 4. Como resultados da pesquisa, o framework para o design da experiência da marca no ponto de venda é composto por três emoções: Emoção Planejada, Emoção Construída e Emoção Percebida, provenientes das relações da Identidade da marca e do Consumidor. Abstract : Consumers have become more demanding with the brands they are consuming, wanting interactions that exceed their expectations. To be attractive to this new customer profile, retail brands must connect with people in a deeper way than usual buying and selling relationships, delivering a memorable experience at their point of sale. Therefore, this thesis aims to propose a framework to guide the design process of brand experience in brick and mortar stores. Showing that it is possible to expand the scope of design to a new area by projecting the experience of brand identity into an unexplored way. The general characterization of the research is applied nature, qualitative and descriptive approach to the objectives. The thesis methodological proposal is divided into four phases: Theoretical Reference (Phase 1); Framework Development (Phase 2); Framework Application and Evaluation (Phase 3) and Framework Adjustments and Completion (Phase 4). The last three phases correspond to the applied research stage, where the first version of the framework was developed, as well as its application and evaluation through field research. The field research comprised a pilot test and a final application in project exercises of academic subjects of Graphic Design courses of UDESC and UNIVALI universities, during the years 2018 and 2019, involving a total of 57 students. In the pilot test the framework was applied to verify the effectiveness of the suggested tools. In the final evaluation, the proposed process was assessed and an individual evaluation questionnaire was applied. The results of the design exercises demonstrated that the framework is effective as a guide for the process of brand experience design at the point of sale and the questionnaire resulted in a considerable opinion of 79.1% of favorable comments to the process proposed by the framework. Phase 3, for application and evaluation, enabled a framework review, generating the final presentation of the proposal in Phase 4. As a result of the research, the framework for the design of brand experience at the point of sale is composed of three emotions: Emotion Planned, Built Emotion and Perceived Emotion, arising from the relationships of Brand Identity and Consumer.

Orientador: Franco Giuseppe Dedini Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecânica Resumo: A criatividade é um fator importante no desenvolvimento de projetos, sendo uma habilidade profissional cada vez mais requisitada pelo mercado a fim de suprir a constante demanda por produtos inovadores e de alto valor agregado por parte de seus consumidores. Apesar disso, esta competência não tem sido uma temática comumente exercitada no ensino das carreiras técnicas. Portanto, considerando a oportunidade de aperfeiçoamento das habilidades criativas dos estudantes de engenharia, este trabalho tem como objetivo avaliar as ferramentas de criatividade abordadas no ensino da metodologia de projeto. Para isso, foram destacadas as ferramentas de criatividade mais utilizadas na prática da metodologia de desenvolvimento de pro-dutos. As ferramentas selecionadas foram o Brainstorming, o Método 6.3.5, o Quadro Morfológico, o Método da Inversão, da Galeria e o Synectics. Então, se avaliou a aplicação deste grupo de ferramentas por meio de exercícios práticos realizados com estudantes de Engenharia Mecânica da Universidade Estadual de Campinas, assim como a abordagem do conceito de criatividade em sala de aula. As análises dos resultados da aplicação destes métodos foram úteis para compreender como acontece o processo de desenvolvimento das habilidades criativas nos estudantes. Foi observado que tanto o ensino teórico quanto o prático destas ferramentas foram importantes para o aperfeiçoamento da capacidade de geração de soluções criativas pelos alunos. O ensino dos conceitos acerca da criatividade e das ferramentas que promovem a geração de ideias, incluindo sua aplicação prática, mostrou ser indispensável para tornar os alunos cientes de sua própria criatividade. Portanto, ao favorecer que os estudantes se tornem capazes de delinear e selecionar processos que promovem um ambiente propício para a criatividade, contribui-se com o desenvolvimento pro-fissional destes alunos Abstract: Creativity is an important factor in the field of project development, being it a professional skill increasingly required by the market, the goal of which is to meet the constant demand by its costumers for innovative products with ever higher added value. Despite of this fact, this competence has not been a commonly practiced theme in the training of technical careers. Therefore, considering the opportunity to improve creative abilities in engineering students, this work aims to evaluate the creativity tools addressed in the teaching of the project methodology. In order to achieve this goal, the most frequently employed creativity tools in the methodology of product development were highlighted. From this step, the Brainstorming, Method 6.3.5, Morphological Chart, Inversion Method, Gallery and Synectics tools were selected. Then, the application of this group of tools was evaluated by means of practical exercises performed with Mechanical Engineering students of the State University of Campinas, as well as the approach to the concept of creativity in the classroom. The analyzes of the results obtained from the application of these methods were useful to understand how the process of developing creative skills in students happens. It was observed that both the theoretical and the practical teaching of these tools were important for the improvement of their ability to generate creative solutions. The teaching of concepts about creativity and of the tools that promote the generation of ideas, including its practical application, proved to be indispensable to make students aware of their own creativity. Therefore, by encouraging students to outline and select processes that promote a suitable environment for fostering creativity, it is possible to contribute to the professional development of these students Mestrado Mecânica dos Sólidos e Projeto Mecânico Mestra em Engenharia Mecânica CAPES 33003017

O tema desse artigo é a gênese do processo de implantação do ensino de design no Rio Grande do Sul, tendo como referência o levantamento e análise de três iniciativas ocorridas na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FA-UFRGS). É um desdobramento de uma tese de doutorado a respeito da implantação do design em âmbito local. A investigação foi feita a partir de dados obtidos por meio de entrevistas, da coleta e análise de documentos e de pesquisa bibliográfica. Constatou-se que o debate ocorrido no ambiente acadêmico da FA-UFRGS ao longo da década de 1960 estimulou a emergência de iniciativas pioneiras do ensino de desenho industrial. No entanto, fatores conjunturais e institucionais dificultaram o êxito de sua implantação. A discussão pode contribuir na compreensão dos motivos que explicam porque a implantação do ensino de design foi tão tardia no Rio Grande do Sul.

The path to sustainable development requires the involvement of consumers and producers of goods. Ecolabels have emerged as the primary avenue of communication between the main agents within production chains, enabling environmental impact reduction and serving as criteria for consumer choices. However, many labels are not easy to attain (mainly for small businesses), as they demand environmental and safety requirements. Moreover, actual labeling program structures are not practical for public educational institutions to implement, making it more difficult for universities to act as impartial analysts. This research aimed to discuss about the possibility of a new ecolabel, the “Environmental Priority Ecolabel Guarantee”, based on criteria used by existing environmental labeling programs and Environmental Product Declaration rules from existing EPD programs. A Brazilian case study was developed involving a sound absorber, which was a wooden architectural product. Qualitative and quantitative descriptions were made based on ecodesign principles and Life Cycle Assessment (LCA), respectively. The case study demonstrated the feasibility of the ecolabels wherein LCA played a key role to guarantee better environmental performance and that is possible for an University to act promoting sustainable development in small and medium enterprises.

Livro apenas consultável na Biblioteca da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Esta edição complementa o trabalho de investigação realizado no Centro de Investigação e Estudos de Belas Artes de Lisboa (CIEBA) entre os meses de julho e outubro de 2018. A edição anterior focou no estudo, através do esboço como análise e compreensão, de um conjunto de elementos industriais expostos no Museu da água da EPAL em Lisboa. Nesta ocasião os esboços do estudo são apresentados a partir de uma série de modelos mecânicos e industriais expostos no Museu da Electricidade, pertencentes à fundação EDP de Lisboa (Energias de Portugal). Uma instalação termoelétrica localizada dentro da Central Tejo no bairro de Belém e que foi construída a partir da pequena Central de Junqueira em 1908 para o fornecimento de eletricidade a Lisboa e arredores. Seu caráter modernista e uma estrutura de ferro coberta de tijolos vermelhos fazem dele um dos edifícios mais emblemáticos. (...) A partir de um esboço rápido e à mão livre, como impressão perceptiva e projetiva, são estudadas e analisadas máquinas originais (geradores, caldeiras de alta pressão, condensadores e alternadores), distribuídas por várias salas de exposição, como a sala das Caldeiras, sala da Água, sala dos condensadores, sala dos Geradores ou sala de Comando, entre outros).

Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2021-08-10T17:06:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Juliana Barbosa Paolucci - 2018 - Completa.pdf: 7777269 bytes, checksum: 59331a9ef5d5c5202801bb7e1b50f388 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-10T17:06:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Juliana Barbosa Paolucci - 2018 - Completa.pdf: 7777269 bytes, checksum: 59331a9ef5d5c5202801bb7e1b50f388 (MD5) Previous issue date: 2018-09-21 This research is about Open Esdi, a movement articulated at Escola Superior de Desenho Industrial (Superior School of Industrial Design - Esdi) in 2017 due to the crisis of Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro State University - UERJ). Esdi, pioneer in higher education in Design in Brazil, is a unit of UERJ, public education institution financed by the State Government. In 2017 UERJ suffered, in an arduous and unprecedented way, with the lack of minimum conditions to maintain its regular activities due to the delay in the payment of scholarships and salaries of professors and technicians, as well as the subtraction of funds for maintenance and infrastructure. Facing the crisis of UERJ – and, therefore, of Esdi – students, former students, professors, technicians and volunteers dedicated to articulate ways to keep the school open and active. They experimented alternatives of management, teaching and knowledge exchange in the face of instability and challenges that were arising frequently. Beyond resistance, Open Esdi sought new forms of existence. This work aims not only at registering this moment of the school but also at provoking questions about what can be done to make possible in Brazil a future of which Esdi and free public higher education take part. A pesquisa aqui apresentada trata do movimento Esdi Aberta, articulado na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi) em 2017 em decorrência da crise da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). A Esdi, pioneira no ensino superior de Design no Brasil, consiste em uma unidade da UERJ, instituição pública e de ensino gratuito financiada pelo Governo do Estado. Em 2017 a universidade sofreu, de modo árduo e inédito, com a ausência de condições mínimas para manter suas atividades regulares devido ao atraso no pagamento de bolsas de estudo e do salário de professores e técnicos, além da subtração de verbas destinadas à manutenção e à infraestrutura. Frente à crise da UERJ – e, portanto, da Esdi – alunos, ex-alunos, professores, técnicos e voluntários se dedicaram a articular modos de manter a escola aberta e ativa. Foram experimentadas alternativas de gestão, ensino e troca de conhecimento ante à instabilidade e aos desafios que surgiam com frequência. Para além de um movimento de resistência, o Esdi Aberta buscava novas formas de existência. Neste trabalho, visa-se não apenas registrar esse momento da escola, mas também provocar questionamentos sobre o que pode ser feito para que seja possível, no Brasil, um futuro do qual a Esdi e o ensino superior público gratuito façam parte.

Este artículo presenta el proceso investigativo que recoge la experiencia de codiseño como herramientaparticipativa promovida por estudiantes y docentes de Diseño Industrial, desarrolladaen el marco del proyecto Diseño popular, cadenas productivas y construcción de paz, con 30mujeres de la cárcel de San Diego, Cartagena de Indias, Colombia. Debido a la situación deexclusión y marginación social, política y económica de las reclusas, esta iniciativa promovió—a través de la elaboración de artesanías— el empoderamiento, la autonomía, la autogestión,el rescate de su identidad y un nuevo y alentador proyecto de vida para estas mujeres. The article presents the results of a research project on the use of co-design as aparticipatory tool promoted by Industrial Design students and professors anddeveloped with 30 female inmates in the San Diego Jail, Cartagena de Indias,Colombia, within the framework of the project Popular Design, Productive Chains,and Peacebuilding. Given the inmates’ situation of social, political, and economicexclusion and marginalization, this initiative, which involved the production ofhandicrafts, fostered empowerment, autonomy, self-management, the recoveryof identity, and a new and encouraging life project for the women. Este artigo apresenta o processo de pesquisa que resgata a experiência de codesenhocomo ferramenta participativa promovida por estudantes e docentes de DesenhoIndustrial, desenvolvida no âmbito do projeto Desenho popular, cadeias produtivase construção de paz, com 30 mulheres da prisão de San Diego, em Cartagena deIndias, Colômbia. Devido à situação de exclusão e marginalização social, políticae econômica das presas, esta iniciativa promoveu —por meio da elaboração deartesanato— o empoderamento, a autonomia, a autogestão, o regaste de suaidentidade e um novo e alentador projeto de vida para essas mulheres.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2018-07-19T17:54:08Z No. of bitstreams: 1 IzabelNascimento.pdf: 25337550 bytes, checksum: 3a3edfe999fe80e509017f6e2a95e812 (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-19T17:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IzabelNascimento.pdf: 25337550 bytes, checksum: 3a3edfe999fe80e509017f6e2a95e812 (MD5) Previous issue date: 2018-05-15 This research intends to understand the context of using ceramic floors, by people of level 1 of the Minha Casa Minha Vida Program at São Luís - MA. The population of lower income composes this level of the program. They have not been consulted about their needs at the time the projects. In addition, they have no other option about facilitates the acquisition of units in other residential developments in the city, because that have high prices for acquisition. It thus seeks to investigate how contemplated these people are in front of what they consider ideal for the floor of their own residence. It carried out a qualitative research, with data collection in the field, using the method of contextual inquiry with application of semi-structured interview and ordering of samples of ceramic plates based on the preference of each interviewee. It understood they prefer two types of plates, with polished and non-slip surfaces, prevailing the first considered easy to clean. The subjective aspect of feeling that the house is clean proved to be the most important for most of the interviewees. A presente pesquisa busca compreender o contexto de uso de placas cerâmicos, por pessoas beneficiárias da Faixa 1 do Programa Minha Casa Minha Vida, em São Luís - MA. Ela parte do entendimento de que esta faixa do programa é voltada a população de menor renda e que, os beneficiários dos imóveis, são pessoas que não foram consultadas sobre suas necessidades no momento da elaboração dos projetos, como também não possuem outra opção que facilite a aquisição de unidades em outros empreendimentos residenciais na cidade, devido aos altos preços para aquisição. Busca, assim, investigar quão contempladas estas pessoas estão frente ao que eles consideram ideal para o piso de sua própria residência. Foi realizada uma pesquisa qualitativa, utilizando, na fase de coleta de dados, o método de inquirição contextual com aplicação de entrevista semiestruturada e ordenamento de amostras de placas cerâmicas com base na preferência de cada entrevistado. Foi entendida a preferência por dois tipos de placas, com superfícies polidas e antiderrapantes, prevalecendo a primeira pela facilidade de limpeza. O aspecto subjetivo de sentir que a casa está limpa se mostrou o mais importante para a maioria dos entrevistados.

Baseado nos trabalhos de levantamento bibliográfico narrativo, pesquisa documental e observação direta intensiva, o presente texto apresenta os resultados da pesquisa sobre as estratégias e indicadores de design para a valorização dos recursos e produtos locais no território maranhense. A pesquisa teve como objetivo promover a competitividade e a sustentabilidade das atividades produtivas maranhenses através da valorização do patrimônio local sob a ótica do Design Sustentável. Este trabalho reflete a premissa de que o uso sustentável dos recursos locais pode melhorar a qualidade de vida de grande parte da população envolvida com o extrativismo, a agricultura familiar, a produção de produtos típicos e o turismo no Maranhão. Como resultado, este trabalho estabeleceu indicadores de design para a valorização da cadeia produtiva do babaçu, da produção artesanal com o buriti, da cerâmica artesanal e do patrimônio histórico e natural do Maranhão.

Orientadora: Profa. Dra. Virginia Souza de Carvalho Borges Kistmann Coorientador: Dr. Alex Antônio Ferraresi Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 26/06/2018 Inclui referências: p.302-318 Resumo: Esta pesquisa consiste na proposição de um modelo de processo de design voltado para a indústria do vestuário com ênfase na inovatividade. A indústria do vestuário brasileira se destaca por apresentar a última cadeia têxtil completa do Ocidente, comportando desde a produção das fibras até os desfiles de moda, passando por fiações, tecelagens, beneficiadoras, confecções e varejo. Contudo, a produção de têxteis e vestuário brasileira é voltada ao mercado interno, com baixo volume de exportação. Para que esse contexto se modifique, considera-se que o aumento da capacidade de inovação é um dos principais fatores que impactam positivamente a competitividade e o desenvolvimento econômico. Logo, a utilização da inovatividade, ou seja, da capacidade de inovar é uma ferramenta relevante para ampliar a competitividade das empresas na cadeia têxtil e de confecção. Sob este aspecto, a pesquisa aqui apresentada foi elaborada sob o paradigma da Design Science Research, por ocupar-se em projetar algo novo, desenvolvendo soluções para os problemas do mundo real por meio de artefatos. Para a DSR, artefatos podem ser classificados como constructos, modelos, métodos e instanciações. Assim, para a elaboração do artefato necessário para responder ao problema e os objetivos desta pesquisa, buscou-se seguir a estrutura da DRS composta pelas fases Conscientização, Sugestão, Desenvolvimento, Avaliação e Conclusão. A DSR considera que outros métodos de pesquisa, tais como a Revisão Integrativa de Literatura, o Estudo de Casos Múltiplos e o Focus Group podem ser integrados, como foi o caso. O modelo de processo de design desenvolvido foi denominado DIM - Design Inova Moda. Ele foi constituído por cinco fases: Planejar, Investigar, Analisar, Projetar e Testar, sendo essas divididas em etapas, atividades e ferramentas. O modelo apresenta relação direta com a inovatividade, na medida em que trabalha as dimensões Pessoas, Processos, Relacionamentos e Produtos ao longo de suas cinco fases. Somam-se a isso aspectos condizentes com a realidade industrial da moda, presentes ao logo das etapas, atividades e ferramentas do modelo. Para melhor entendimento, a tese encontra-se dividida em sete capítulos: Introdução, Fundamentação Teórica, Método de Pesquisa, Desenvolvimento, Avaliação, Reconfiguração e Análise do Modelo e Considerações Finais. Ao final da pesquisa, concluiu-se que para inovar e se diferenciar no mercado, se faz necessário um processo sistêmico, deliberado e contínuo a fim de identificar as grandes oportunidades que possam se transformar em produtos inovadores e gerar valor para a organização. Desse modo, entende-se que o modelo DIM possa atuar como incremento na capacidade organizacional, bem como na propensão para introduzir inovações a partir do processo de desenvolvimento de produtos Abstract: This research consists in the proposition of a design process model focused on the garment industry with an emphasis on innovativeness. The Brazilian clothing industry stands out for presenting the last complete textile chain of the West, ranging from fiber production to fashion shows, through spinning, weaving, processing, confection and retail. However, the production of Brazilian textiles and clothing is focused on the domestic market, with a low export volume. To change this context, it is considered that increasing innovation capacity is one of the main factors that positively impact competitiveness and economic development. Therefore, the use of innovation, in other words, the capacity to innovate, is relevant to increase the competitiveness of companies in the textile and clothing chain. In this aspect, the research presented here was elaborated under the paradigm of Design Science Research, for engaging in designing something new, developing solutions to real-world problems through artifacts. For DSR, artifacts can be classified as constructs, models, methods and instantiations. Thus, to elaborate the artifact necessary to respond to the problem and the objectives of this research, we sought to follow the structure of the DRS composed by the phases Awareness, Suggestion, Development, Evaluation and Conclusion. DSR believes that other research methods such as Integrative Literature Review, Multiple Case Studies and Focus Group can be integrated, as was the case. The design process model developed was called DIM - Design Inova Moda. It was consisted of five phases: Plan, Investigate, Analyze, Design and Test, which are divided into stages, activities and tools. The model is directly related to innovativeness, in that it works on the dimensions People, Processes, Relationships and Products throughout its five phases. Added to this are aspects consistent with the industrial reality of fashion, present along of the steps, activities and tools of the model. For a better understanding, the thesis is divided into seven chapters: Introduction, Theoretical Rationale, Method of Research, Development, Evaluation, Reconfiguration and Analysis of the Model and Final Considerations. At the end of the research, it was concluded that in order to innovate and differentiate in the market, a systemic, deliberate and continuous process is necessary in order to identify the great opportunities that can become innovative products and generate value for the organization. Thus, it is understood that the DIM model can act as an increment in organizational capacity, as well as in the propensity to introduce innovations from the product development process

O presente trabalho tem como objetivo a apresentação de resultados da análise estrutural experimental e numérica de três diferentes colunas, denominadas híbrida, composta e feixe utilizando barras de bambu da espécie Phyllostachys pubescens. Foram utilizados além das barras de bambu, cabos de aço, parafusos e cintas metálicas de acordo com a configuração formal. Permitiu-se aperfeiçoamento dos processos inovadores de construção, com resultados e uso do Diagrama de Southwell para conhecimento da Carga de Euler. Concluiu-se que o uso sustentável destas colunas favorece a Biodiversidade, interagindo as áreas do Design e da Engenharia.

Orientador: Prof. Dr. Adriano Heemann Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 05/09/2018 Inclui referências: p.230-236 Resumo: A colaboracao e um tema que vem sendo estudado por varios campos do conhecimento, entre eles o design. Nesse campo e considerada uma competencia especialmente importante a ser desenvolvida entre estudantes. E no contexto universitario que se experimentam as parcerias para o desenvolvimento de projetos. No entanto, a forma como professores e estudantes lidam com a colaboracao nao culmina necessariamente em resultados satisfatorios. Nas disciplinas de projeto de cursos superiores de design, ela tem sido tratada como consequencia da dinamica da disciplina, sem que haja a intencao consciente de desenvolve-la. Esse contexto fez emergir o seguinte problema: como estimular a colaboracao entre os estudantes durante as atividades pedagogicas de disciplinas de projetos em cursos de design? A partir desse problema, foi definido o objetivo principal de desenvolver diretrizes que possibilitem estimular a colaboracao entre os estudantes durante as atividades pedagogicas de disciplinas de projetos em cursos de design. Para atingir esse objetivo, o metodo de pesquisa adotado foi construido em tres etapas. Na primeira etapa, foi realizada a pesquisa de referencial teorico, abordando os temas ensino de projeto em design e colaboracao. Com base nessa pesquisa, foram desenvolvidas pela autora prototipos de diretrizes (proto-diretrizes) para o estimulo a colaboracao. Com tais prototipos foi possivel aperfeicoar o foco de cada diretriz. Na segunda etapa, foi realizado um Grupo Focal com professores de projeto, com o objetivo de verificar a aplicabilidade das proto-diretrizes propostas. O refinamento das protodiretrizes, apos a analise dos dados do Grupo Focal, deu origem as diretrizes. Na terceira etapa, as diretrizes foram aplicadas em tres estudos de caso, visando verificar sua efetividade no estimulo a colaboracao em contextos institucionais diversos. Desta forma, os estudos de caso ocorreram em uma universidade publica e em uma privada, em cursos de tecnologia e bacharelado com habilitacoes distintas. Os resultados demonstram que o professor e o elemento central para responder ao problema de pesquisa proposto, haja vista que e ele o agente que define de que maneira a disciplina de projetos sera desenvolvida. Alem disso, as diretrizes produziram efeitos positivos na colaboracao entre os estudantes, bem como podem ser aplicadas em contextos diversos, atingindo os objetivos propostos para esta tese. Finalmente, foi possivel verificar que professores que conduzem a disciplina focados nos aspectos tecnicos do projeto, ao aplicar as diretrizes, tendem a obter resultados melhores, em termos de colaboracao entre estudantes, do que professores que adotam intuitivamente alguma estrategia de estimulo a colaboracao. Palavras-chave: Colaboracao. Ensino de Projeto. Design. Diretriz. Abstract: Collaboration is a subject that has been studied by several fields of knowledge, among them design. In this field it is considered a particularly important competence to be developed among students. It is in the university context that partnerships are experienced for projects development. However, the way teachers and students deal with collaboration does not necessarily culminate in satisfactory results. In project disciplines of higher education courses, it has been treated as a consequence of the discipline dynamics, without the conscious intention of developing it. This context brings out the following problem: how to stimulate collaboration among students during pedagogical activities of project disciplines in design courses? Based on this problem, was defined the main objective of developing guidelines that can stimulate collaboration among students during pedagogical activities of project disciplines in design courses. To achieve this goal, the research method adopted was constructed in three stages. In the first stage, a theoretical reference research was carried out, considering the themes of project teaching in design and collaboration. Based on this research, the author developed guidelines prototypes (proto-guidelines) to stimulate collaboration. With such prototypes it was possible to improve each guideline focus. In the second stage, a Focus Group was conducted with project teachers, with the objective to verify the proposed proto-guidelines applicability. The proto-guidelines refinement after Focus Group data analysis gave rise to the guidelines. In the third stage, the guidelines were applied in three case studies in order to verify their effectiveness of stimulating collaboration in different institutional contexts. Thus the case studies took place in a public university and in a private university, in technology and bachelor degree with different qualifications courses. The results showed that the teacher is the central element to answer the proposed research problem, as he/she is the agent that defines how project discipline will be developed. In addition, the guidelines have produced positive effects in collaboration among students, as well as can be applied in diverse contexts, achieving the goals proposed for this thesis. Finally, it was possible to verify that teachers, who conduct the discipline focused on project technical aspects, when applying the guidelines, tend to obtain better results in terms of collaboration among students than teachers who intuitively adopt some strategy to stimulate collaboration. Key-words: Collaboration. Project teaching. Design. Guidelines.

Orientador: Professor Dr. Adriano Heemann Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 11/10/2018 Inclui referências: p.213-223 Resumo: A tese apresentada resgata algumas teorias que embasam o design thinking visando sua melhor aplicação e controle de resultados. Tal resgate se faz necessário porque profissionais de todas as áreas vêm aplicando o design thinking sem o devido respaldo teórico, e, essa prática, têm provocado resultados insatisfatórios e críticas por parte dos designers. Por outro lado, empresas vêm adotando o design thinking para alcançar uma inovação que nem sempre se estabelece. Neste sentido, uma das formas da promoção da inovação empresarial é a própria estruturação do negócio. Este é o viés abordado nesta tese. A partir de tal contextualização o questionamento proposto busca investigar se o DT pode constituir fundamento teórico para a estruturação de negócios. Os objetivos envolvem a investigação dos referenciais teóricos, a descrição do design thinking como processo liderado por designers para a estruturação de negócios e, o desenvolvimento de um modelo de processo de design thinking. Assim, com os objetivos delineados, a tese se justifica à medida que propõe uma atuação efetiva do designer por meio de um processo criativo liderado por ele para a estruturação de um negócio que tem suas premissas fundamentadas no âmbito da inovação social. A aplicação do modelo de processo de design thinking propõe a estruturação de um negócio social sediado na cidade de Curitiba - PR. Tal aplicação é relevante por se tratar de um negócio complexo, pertencente a um universo contemporâneo, que envolve diversos tipos de stakeholders e que tem como principal propósito o impacto social. Para o desenvolvimento do modelo foi realizada uma revisão da literatura, uma pesquisa exploratória e aplicada, que usa o raciocínio hipotético-dedutivo numa abordagem qualitativa. Por meio do método do design science e da pesquisa participante foi possível desenvolver, testar, analisar e aperfeiçoar o modelo proposto para a aplicação final. Os resultados alcançados mostram que o modelo de processo de design thinking foi efetivo para a estruturação do negócio social. O desenvolvimento do processo se delineou de modo criativo, envolvendo a colaboração multidisciplinar e o alcance de metas da empresa, tanto no âmbito corporativo quanto no âmbito social. . Palavras-chave: Design Thinking. Modelo de Processo. Inovação Social. Negócio Social Abstract: This thesis returns to seminal design thinking theories in order to enhance its application and control of results. The rescue is regarded as a necessity because professionals from all fields have been applying design thinking techniques without a theoretical background, resulting in unsatisfactory outcomes and criticisms from designers. On the other side, companies have been adopting design thinking in order to pursue innovation, which is not always achieved. In this regard, one way of promoting entrepreneurial innovation is through the structure of the business itself. This is the framework addressed in this thesis. From such contextualization, the proposed questioning seeks to investigate if DT can contribute theoretically to the structuring of businesses. The outlined goals comprise the investigation of a theoretical background; the description of design thinking as a process led by designers for the structuring of businesses; and the development of a design thinking process model. As such, with outlined goals, the thesis is justified by the proposal of a designer-led performance through a creative process for the structuring of a business with premises underpinned by the field of social innovation. The application of the design thinking process model involves the structuring of a social enterprise based in the city of Curitiba, Brazil. This application is relevant precisely because of the complexity of the business, which is part of a contemporary universe, comprised of different types of stakeholders and with social impact as its main goal. The development of the model was enabled by a literature review alongside an applied exploratory research, utilizing the hypothetic-deductive model, through a qualitative approach. By utilizing the design science method and the participatory research it was possible to develop, test, analyze, and improve the proposed model for its definitive application. The results show that the design thinking process model was effective for the structuring of the social enterprise. The process development was held creatively, involving multidisciplinary collaboration and achieving the goals of the business, both social and corporate. Keywords: Design Thinking. Process Model. Social Innovation. Social Enterprise.

Orientador: Prof. Aguinaldo dos Santos, PhD Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa : Curitiba, 23/03/2018 Inclui referências: p.212-226 Resumo: A rápida expansão das Tecnologias de Informação e Comunicação (ITCs) na sociedade atual tem proporcionado o surgimento de novas possibilidades para a participação de stakeholders no processo de desenvolvimento de produtos. Uma dessas abordagens é o crowd-design, um modelo emergente de projeto e sistema de produção que usa conhecimento e recursos disponíveis na multidão, geralmente através da Internet, com a finalidade de resolver problemas e/ou criar conteúdo. Considerando que o desenvolvimento sustentável impulsiona pressões para um papel proativo do design em face aos atuais desafios ambientais, econômicos e sociais da nossa sociedade, esta tese propõe um modelo de referência do processo de crowd-design alinhado aos princípios da sustentabilidade. Para o desenvolvimento deste modelo, o método da Revisão Sistemática de Lieratura foi conduzido para o levantamento de definições e princípios associados a abordagens baseadas em multidão (crowd-based) para o desenvolvimento de produtos e suas implicações para a sustentabilidade. Os métodos Pesquisa-Acão e Estudo de Caso com Observação Participante foram aplicados para investigar duas iniciativas desenvolvidas através do processo de crowd-design proposto pelo Projeto Sustainability Maker (SuM). Juntamente com os achados da literatura, os dados coletados foram analisados através de uma Análise Comparativa sobre o processo de crowd-design (seu delineamento, atores envolvidos, tarefas, entre outros) e os princípios de sustentabilidade a ele associados. Palavras-chave: crowdsourcing, proceso de desenvolvimento de produtos, sustentabilidade. Abstract: The rapid expansion of Information and Communication Technologies (ITCs) in today's society has provided the emergence of new possibilities for stakeholders participation in the product development process. One such approach is the crowd-design, an emerging mode of project and production system that uses knowledge and resources available in the crowd, usually through the Internet, for the purpose of solving problems and/or creating content. Considering that the sustainable development has been prompting pressures to a more proactive role of design in the face of current environmental, economic and social challenges of our society, this thesis proposes a reference model of the crowd-design process aligned to the principles of sustainability. For the development of this model, Systematic Literature Review was conducted for the search of definitions and principles associated to crowd-based approaches for product development and its implications for sustainability. Action Research and Case Study with Participant Observation methods were applied to investigate two initiatives developed through the crowd-design process of the Sustainability Maker Project (SuM). Along with the literature findings, the collected data were analyzed through a Comparative Analysis regarding the crowd-design process (its delineation, involved actors, tasks, among others) and the sustainability principles embedded on it. Keywords: crowdsourcing, product development process, sustainability.

Baseado nos trabalhos de Levantamento Bibliografico Narrativo e de Revisao Bibliografica Sistematica, o presente texto apresenta os resultados relativos a valorizacao dos residuos da construcao civil, da industria sucroalcooleira e da rizicultura no Maranhao contidos no relatorio tecnico de pesquisa sobre as estrategias de design para a valorizacao dos recursos e produtos locais no territorio maranhense. A pesquisa teve como objetivo desenvolver um estudo para promover a competitividade das microrregioes maranhenses atraves da valorizacao do patrimonio natural local sob a otica do design sustentavel. Este trabalho reflete a premissa de que o uso sustentavel d a grande diversidade de recursos naturais presentes no estado do Maranhao pode gerar riqueza e melhorar a qualidade de vida de grande parte da populacao local envolvida com os processos de reaproveitamento, reciclagem e reutilizacao de residuos. Como resultado, e ste trabalho estabeleceu indicadores de design para a valorizacao dos residuos da construcao civil, da industria sucroalcooleira e da rizicultura no Maranhao.

O direito de exploração conferido aos desenhos industriais constitui instrumento eficaz no combate a concorrência desleal, pois protege o empresário das práticas de concorrência desleal, em especial na imitação do formato de produtos e embalagens. Este estudo tem por finalidade analisar essa exploração econômica, mensurando se os desenhos industrias podem ser utilizados de forma abusiva por seus titulares. Pretende-se demonstrar que essa proteção acaba por gerar destacar os produtos de uma determinada empresa, no sentido fidelizar consumidores em detrimento de concorrentes. O método de pesquisa será o indutivo e os procedimentos metodológicos serão o estudo dogmático jurídico e sistemático.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T23:29:11Z No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Made available in DSpace on 2018-05-09T23:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Previous issue date: 2017-04-03 A xilogravura popular associada à literatura de cordel possui uma estética peculiar que tem forte identidade cultural. Sua imagem tem sido utilizada em projetos gráficos e vídeos quando se pretende remeter ao Nordeste. Atualmente, as gravuras são elaboradas também para projetos em mídias digitais e animação, utilizando-se técnicas próprias aos meios, que simulam a imagem da xilogravura a partir dos elementos plásticos (texturas, linhas, cores) e icônicos presentes no suporte original. A partir de um corpus composto por ilustrações feitas por xilogravadores populares e por ilustrações elaboradas por designers e ilustradores utilizando o computador, foi realizado um estudo comparativo com base na classificação dos signos formulada por Peirce (2015) e no conceito de signo plástico proposto pelo Groupe μ (1993). A análise visou identificar as similaridades e diferenças, os elementos que permanecem e as reelaborações sofridas pela estética original nas mídias digitais. Concluiu-se que as xilogravuras populares têm em seu conjunto signos icônicos, indiciais e simbólicos, além de signos plásticos, que as identificam, como a presença de determinados padrões de texturas, cores, formas e composição. Observou-se que parte desses atributos permanecem em sua transposição para os vídeos de animação, e que permitem identificá-las, porém, no novo meio as imagens ganham novos signos e significados, comoa presença de iluminação, profundidade, tridimensionalidade e movimento, que ampliam suas possibilidades plásticas e estéticas. The popular woodcut associated with folk literaturehas peculiar aesthetics that have a strong cultural identity. Its image has been used in graphic projects and videos when intended to refer to Northeastern Brazil. Nowadays, the engravings are also designed for projects in digital media and animation, by using appropriate techniques for the media, which simulate images of woodcut from plastic elements (textures, lines, colors) and iconic elements present in the original support. From a corpus composed of illustrations by popular woodcutters and illustrations prepared by designers and illustrators who use the computer, a comparative study was performed based on the classification of signs formulated by Peirce (2015) and on the concept of plastic sign proposed by Groupe μ(1993). The analysis aimed to identify similarities and differences, the elements that remain and the remaking undergone by the original aesthetics in digital media. It was concluded that, as a whole, popular woodcut has iconic, indicial and symbolic signs, as well as plastic signs that identify them, such as the presence of certain textural patterns, colors, forms and compositions. It was observed that some of these attributes remain in the transposition to the animation and that it is possible to identify them, however, in the new environment they gain new signs and meanings, such as the presence of illumination, depth, tridimensionality and movement, which extendits plastic and aesthetic possibilities.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção, Florianópolis, 2017. Esta pesquisa propõe um método, SMEGES, que auxilia os acadêmicos, dos cursos de graduação em Design Industrial, a desenvolver requisitos de projeto de produto considerando os fatores humanos. Este método tem se centra exclusivamente nos alunos e não nos professores e suas propostas pedagógicas por eles ou cursos de graduação. O SMEGES foca nos aspectos comportamentais do ser humano no processo de interação usuário-produto, requerendo informações importantes das relações entre ambos. Esta relação é analisada desde a perspectiva da Atividade, Informação, Percepção, Comunicação, Segurança, Complexidade e Funções. A Metodologia aplicada inclui uma abordagem teórica dos fatores que contribuem no desenvolvimento de projeto de produtos, da usabilidade e do affordance, complementando-se com analise de questionários, briefing de projetos, e aplicações práticas do método proposto, com alunos de graduação em Design industrial. Os resultados obtidos identificaram os benefícios no processo de compreensão e análise de informações relacionadas à interação usuário-produto, importantes para os requisitos conceituais do futuro produto. O método fornece informações detalhadas que permitem ao aluno identificar aspectos próximos ao comportamento humano, consequentemente, contribuir na futura elaboração dos requisitos ergonômicos, em alguns casos, não contemplados em análises anteriores. Esta proposição foi verificada a traves da utilização do SMEGES em projetos, que foram concluídos com sua implementação em protótipos. Considerando que o objetivo no uso desse método é na academia, futuras aplicações, no âmbito profissional, poderão aprimorar suas prescrições e contribuições no Processo de Projetos em Design. Abstract : This research proposes a method, SMEGES, to help industrial design students to develop product design requirements considering human factors. This method target only the bachelor design students and not the teachers or any pedagogical approach used for teaching. The SMEGES focuses on the behavioural aspects of the human being in the process of user-product interaction, requesting important information of the relations between both. This relationship is analyzed considering the Activity, Information, Perception, Communication, Security, Complexity and Functions. The methodology includes a theoretical approach of the factors that contribute to the development of product designs, usability and affordance complemented with questionnaires, and tests of the SMEGES, with undergraduate students in Industrial Design. The results identified some benefits in the process of understanding and analysing information related to the user-product relationship, important for the conceptual requirements of the product. The method provides detailed information that allows the student to identify aspects related to human behaviour. Consequently, contribute to future elaboration of ergonomic requirements, in some cases not included in previous analyses. This was verified by using the SMEGES in real design projects, concluded with the construction of it?s prototypes. Considering the applying of this method only in academy, future applications in the professional scope will be able to improve its benefits and contributions in the Product Development Process.

A parceria de Bornancini e Petzold foi pioneira na prática projetual do Rio Grande do Sul. Reconhecida em nível nacional, a abrangência de sua produção também prima pela inovação, sobretudo nos utilitários domésticos. O objetivo deste artigo é analisar o uso de materiais em produtos desenvolvidos pela parceria no design industrial. Os procedimentos metodológicos adotados foram a revisão bibliográfica em periódicos especializados, a pesquisa aos dados de primeira mão do arquivo particular de Petzold, a realização de entrevistas semiestruturadas com o designer e profissionais da área de projeto de produto que atuaram com os parceiros. Para identificar e analisar os materiais utilizados ao longo de sua trajetória, foi elaborada uma linha de tempo com produtos que resultaram em patentes ou premiações, os quais evidenciam a importância do seu trabalho no contexto brasileiro do design de produto. O artigo concluiu que os designers inovaram no setor de cutelaria, garrafas térmicas e isotérmicos. No caso da cutelaria associando o aço inoxidável ao polipropileno no desenvolvimento de tesouras e talheres em busca de produtos mais leves e de menor custo. E, nas garrafas térmicas e isotérmicos, destaca-se a Rolha Giromagic (1972) em polipropileno injetado. Ao substituir o sistema de abertura de garrafas térmicas existentes, inovou no manejo de abertura do artefato, sendo patenteado em quinze países. O conceito permanece válido para inúmeros produtos do setor. The partnership of Bornancini and Petzold (B/P) pioneered the design practice in Rio Grande do Sul. Recognized nationally, their designs also excel in quality and innovation, especially of domestic utilities. Therefore, this research aims to analyse the use of materials in products developed by these partners in industrial design. The methodological procedures adopted to develop this study were journals reviews, Petzold’s personal files research and semi-structured interviews with the designer and product designers who worked with B/P. To identify and analyse the materials used throughout their careers, it was assembled a timeline of products that resulted in patents and awards that highlight the importance of their work in the Brazilian context of product design. The manuscript shows that the designers innovated the cutlery and thermoses industry. They combined stainless steel with polypropylene developing scissors and cutlery resulting in less expensive and lighter products. In addition, by developing in 1972 a lid, called Giromagic, injected in polypropylene, to replace the opening system of the existing thermoses, they innovated and patented it in fifteen countries. The concept remains valid for a number of products in the industry.

O design de produtos, serviços e espaços pode influenciar o que a gente pensa e faz, e existe potencial para usar o design para promover comportamentos sustentáveis. A maioria dos exemplos de intervenções para mudança de comportamento tem como cenário países desenvolvidos. Danos ambientais afetam pessoas em diversas partes do globo, e recentemente secas severas causaram falta de água nas áreas mais populosas do Brasil. Este artigo apresenta oficinas conduzidas com estu-dantes brasileiros como forma de incentivar a geração de ideias e desenvolver estratégias para promover comportamentos sustentáveis em relação ao uso da água, e portanto reduzir o consumo e desperdício. As ideias propostas durante estas oficinas foram classificadas de acordo com modelos estabelecidos de design para mudança de comportamento e design sustentável, indicando as categorias com maior frequência de sugestões. Os resultados demonstraram como as sessões de geração de ideias foram capazes de produzir soluções interessantes para redução do consumo, o que poderia ajudar a com-bater o problema de falta de água. Entretanto, a curta duração destes exercícios fez com que as sugestões fossem limitadas em termos da abrangência e avaliação de impacto. Este artigo indica que design para mudança de comportamento pode ser incorporado nos currículos no Brasil, para fazer com que futuros profissionais fiquem mais familiarizados com estas técnicas e portanto sejam mais capazes de combater os desafios ambientais em escalas local e global. The design of products, services and spaces can influence what we think and do, and there is the potential for using design to pro-mote sustainable behaviours. Most examples of behaviour change interventions have as setting Western and developed countries. Environmental damage affects people in diverse parts of the globe, and recently severe droughts caused water shortage in the most populous areas in Brazil. This paper reports on workshops conducted with Brazilian students as a way to foster the generation of ideas and development of strategies to promote sustainable behaviours regarding water use, and therefore reduce consumption and waste. The ideas proposed during these workshops were classified according to established models of design for behaviour change and sustain-able behaviour, indicating the categories of the most frequent suggestions. Results demonstrated how the idea generation sessions were capable of producing interesting solutions to reduce consumption that could help to tackle the problem of water shortage. However, the short duration of these exercises meant that suggestions were limited in terms of scope and evaluation of impact. This paper indicates that design for behaviour change should be incorporated into regular curricula in Brazil in order to make future professionals and prac-titioners more familiar with these techniques and therefore more able to tackle their local and global environmental challenges.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2017. O design editorial produz artefatos, tanto em mídia física quanto digital, em que a informação pode ter o objetivo de instruir, entreter, comunicar, educar ou ainda uma combinação destes. Diversos fatores que interferem no projeto editorial precisam ser equacionados, entre eles a seleção tipográfica. Ao escolher as fontes para uma publicação é preciso compreender o contexto do problema, relacionando as características do conteúdo, necessidades do leitor e restrições do suporte, resultando, portanto, em um processo cognitivo complexo. Além disso, o crescente número de fontes digitais disponíveis atualmente amplia a complexidade desta tomada de decisão. Assim, considerando estes argumentos, o objetivo geral desta pesquisa foi desenvolver um modelo de apoio ao processo de seleção tipográfica no contexto do design editorial. Para tanto, assumiu-se como eixos teóricos de sustentação a tipografia e a tomada decisão. Buscou-se definir a partir destas áreas os critérios para seleção tipográfica e a proposição do modelo. A abordagem metodológica adotada foi qualitativa, do tipo exploratória, tendo como estratégia a teoria fundamentada. A primeira fase desenvolvida foi a revisão de literatura, composta pela revisão bibliográfica e sistemática. As fases seguintes consistiram na elaboração de uma versão preliminar do modelo de apoio a seleção tipográfica e na formulação dos 8 critérios de seleção que compõe este modelo. Estes critérios foram formulados a partir da revisão de literatura e da consulta a seis especialistas em tipografia e design editorial por meio de questionário. Após a proposição da versão preliminar foi realizada uma dinâmica de aplicação do modelo no contexto de projetos desenvolvidos por acadêmicos do curso de Design em fase de conclusão de curso na área de design editorial. Ao longo de um semestre, os acadêmicos adotaram o modelo para selecionar as fontes que foram usadas em seus projetos de conclusão de curso obtendo resultados efetivos. O processo foi acompanhado pela pesquisadora e avaliado a partir de técnicas qualitativas. Os alunos relataram suas experiências trazendo contribuições para o refinamento do modelo e seus complementos. Desta forma, o modelo, a matriz de avaliação e o material complementar que o acompanha, foram ajustados resultando na versão final. Assim, o modelo desenvolvido, do tipo conceito-processual, orienta o processo de tomada de decisão em cinco etapas, a saber: contexto do problema, critérios, hierarquia, busca e avaliação. A partir da análise do contexto, o modelo propõe a ponderação dos critérios de seleção. De acordo com este contexto, considera-se a definição de pesos ou a eliminação de critérios. O modelo orienta, ainda, o processo de busca e avaliação das fontes por meio de uma matriz de seleção. Deste modo apoia o processo de seleção tipográfica, direcionando as decisões e contribuindo para a qualidade dos projetos de design editorial. Abstract : Editorial design produces artifacts, both in physical and digital media, in which information can be intended to instruct, entertain, communicate, educate or even a combination of these. Several factors that interfere in the editorial project need to be considered, among them the typographic selection. When choosing the fonts for a publication one has to understand the context of the problem, relating the characteristics of the content, the needs of the reader and restrictions of the support, resulting, therefore, in a complex cognitive process. In addition, the increasing number of digital fonts currently available increases the complexity of this decision-making. Thus, considering these arguments, the general objective of this research was to develop a support model for the typographic selection process in the context of editorial design. For that, typography and decision-making were assumed as theoretical axes of support. Sought to define from these areas the criteria for typographic selection and the proposition of the model. The methodological approach adopted was qualitative, of the exploratory type, having as strategy the grounded theory. The first step was the review of the literature, composed by the bibliographical and systematic review. The following steps consisted in the elaboration of a preliminary version of the typographic selection support model and in the formulation of the 8 selection criteria that compose this model. These criteria were formulated from the literature review and consultation of six specialists in typography and editorial design through a questionnaire. After the proposition of the preliminary version, was realized a dynamics of application of the model in the context of projects developed by academics in phase of conclusion of Design course in the area of editorial design. Over the course of a semester, the academics adopted the model to select the sources that were used in their course completion projects obtaining effective results. The process was monitored by the researcher and evaluated using techniques qualitative. The students reported their experience bringing important contributions to the refinement of the model. At the end, the model, the evaluation matrix and accompanying companion material were adjusted resulting in the final version. Thus, the developed concept-processual model guides the decision-making process in five stages, namely: problem context, criteria, hierarchy, search and evaluation. From the context analysis, the model proposes the weighting of the selection criteria. According to this context, we consider the definition of weights or the elimination of criteria. The model also guides the process of searching and evaluating the sources through a selection matrix. In this way, it supports the typographic selection process, directing the decisions and contributing to the quality of editorial design projects.