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Louis-Napoléon Bonaparte, président de la France sous la IIe République, n'a pas réussi à réformer la constitution pour se maintenir légalement au pouvoir et c’est pourquoi il s’est emparé du pouvoir par le biais d’un coup d’État, le 2 décembre 1851. Victor Hugo, en soutenant l’insurrection, s’est publiquement opposé au règne de Napoléon III. Menacé d’arrestation, il s’est réfugié à Jersey où il a continué son combat politique en publiant un recueil « Châtiments ». Lorsque finalement Napoléon III est déchu, Hugo revient en France, où il publie une seconde édition, composée de plus de 100 poèmes, désormais intitulée « Les Châtiments ». C’est le chef d'œuvre d'Hugo, dans lequel l’auteur ridiculise et attaque violemment Napoléon III et son régime sanglant. À travers la caricature et la satire, il se moque de Louis-Napoléon et de tous ceux qui sont impliqués dans cette «grande tragédie», comme l'appelle Hugo lui-même. Louis-Napoléon Bonaparte, the president of the Second Republic of France, was not allowed by the constitution to be re-elected, so he seized power by force in a coup d’état on December 2 1851. Victor Hugo, who supported the insurrection, publicly opposed the reign of Napoleon III. Threatened with arrest, he fled to Jersey where he continued his political uprising by publishing a collection of poems called Châtiments ("Castigations"). When Napoleon III was defeated, Hugo returned to France where he published the second edition of a collection composed of more than 100 poems, now titled Les Châtiments. In the masterpiece Hugo ridicules and violently attacks Napoleon III and his bloody regime. Through caricature and satire, he mocks Louis-Napoleon and all others involved in the "great tragedy", as Hugo himself calls it.

À la fin de l’année 1855, trente-neuf réfugiés européens furent sommairement expulsés de l’île de Jersey, dépendance de la couronne britannique. Ces expulsions de ressortissants étrangers hors des Îles britanniques, qui furent les seules explicitement politiques au cours de l’ère victorienne, attirèrent une attention considérable, en partie parce que Victor Hugo comptait au nombre des expulsés. Amplement dénoncées comme violation des libertés constitutionnelles britanniques, leur portée demeura néanmoins étonnamment modeste et elles ne furent envisageables que dans un contexte politique bien particulier. Révoquées au bout de quatre ans, ces expulsions marquèrent moins la fin du droit d’asile en Grande-Bretagne que sa persistance. In late 1855, thirty-nine European refugees were summarily expelled from the island of Jersey, a crown dependency of the United Kingdom. The only explicitly political deportations of foreign nationals from the British Isles in the Victorian era, these expulsions garnered much attention, partly because Victor Hugo numbered amongst the expelled. Though widely denounced as violations of Britain’s constitutional liberties, the expulsions were strikingly modest in their scope and sustainable only under a very particular set of political circumstances. Rescinded after four years, the Jersey expulsions did not represent the end of asylum rights in Britain so much as their resilience.

Submitted by Erickson Henrique Martins dos Santos (ericksonhenrique.unesp@gmail.com) on 2021-09-23T22:59:18Z No. of bitstreams: 1 Erickson_Santos_Dissertação_2021_REPOSITÓRIO_biblioteca_último.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2021-09-27T16:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ehm_me_arafcl.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-27T16:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ehm_me_arafcl.pdf: 3546409 bytes, checksum: 29416ab0ae42455f78b4f83a87b84d2c (MD5) Previous issue date: 2021-07-30 Ce mémoire vise à une enquête critique sur le narrateur et les personnages présents dans le roman Les Misérables (1862), de Victor Hugo. Dans cette narration, la figuration des personnages diffère de celle utilisée dans les œuvres précédentes du même auteur, car, dans Les Misérables, les personnages ont une fonction d'autant plus essentielle pour l'établissement et le développement de la diégèse, parce qu'ils sont entièrement manipulés par le narrateur qui crée, à travers le récit, un réseau de relations entre eux tous. Pour l'analyse, il a fallu reclasser les personnages en fonction de leur niveau de figuration dans le récit, du degré de conduction par le narrateur, de l'appartenance collective et du processus narratif auquel ils peuvent être soumis, selon la finalité narrative. Afin de vérifier cette nouvelle proposition de classification, nous avons choisi de prendre deux personnages qui fonctionnent comme des pôles dans le récit, attirant à eux d'autres entités fictionnelles avec des niveaux de figuration inférieurs. Les pôles choisis pour ce travail sont M. Myriel et Fantine, car les deux personnages ont été classés à des niveaux différents dans l'analyse et présentent des figurations très différentes. La catégorie du personnage littéraire a été pendant un certain temps négligée par les principaux théoriciens de la littérature. Le plus gros problème généré par cette négligence était la perpétuation de l'idée erronée que l'être fictif est une simple représentation de l'être humain dans la littérature. Pour dépasser cette compréhension, il a fallu reprendre tout le cours de l'analyse du personnage de fiction, depuis le début des études littéraires avec le théoricien Aristote, en récupérant plus tard certaines œuvres générées dans les années vingt, telles que les œuvres de Forster, Muir, Propp, entre autres, jusqu'à atteindre les études les plus récentes telles que celles d'Antonio Candido, Carlos Reis, Cristina da Costa Vieira, Michel Zéraffa et Fernando Segolin. Ce mémoire fait partie de la ligne de recherche História Literária e Crítica du Programa de Pós-graduação em Estudos Literários. A presente dissertação objetiva a investigação crítica do narrador e das personagens presentes no romance Les misérables (1862), de Victor Hugo. Nessa narrativa, a figuração de personagens difere daquela empregada em obras anteriores do mesmo autor, pois, em Les misérables, as personagens possuem uma função ainda mais essencial para o estabelecimento e o desenvolvimento da diegese, visto que são plenamente manipuladas pelo narrador, que cria, por meio da narrativa, uma rede de relações entre todas elas. Para a análise, precisou-se reclassificar as personagens considerando seu nível de figuração na narrativa, o grau de condução pelo narrador, o coletivo pertencente e o processo narrativo ao qual elas podem se sujeitar a depender do propósito narrativo. Para a verificação dessa nova proposta de classificação, escolhemos tomar duas personagens que funcionam como polos na narrativa, atraindo para si outros entes fictícios com níveis de figuração mais baixos. Os polos selecionados para este trabalho são M. Myriel e Fantine, pois as duas personagens foram classificadas em níveis diferentes na análise, além de apresentarem figurações muito distintas. A categoria da personagem literária foi, por algum tempo, negligenciada pelos principais teóricos da narrativa. O maior problema gerado por essa negligência foi a perpetuação da ideia errônea de que o ser ficcional é uma mera representação do ser humano na literatura. Para confrontar esse entendimento, fez-se necessário retomar todo o percurso da análise da personagem de ficção, desde o início dos estudos literários com o teórico Aristóteles, recuperando, posteriormente, alguns trabalhos gerados nos anos vinte, como as obras de Forster, Muir, Propp, entre outras, até se chegar aos estudos mais recentes como os de Antonio Candido, Carlos Reis, Cristina da Costa Vieira, Michel Zéraffa e Fernando Segolin. Esta dissertação integra a linha de pesquisa História Literária e Crítica do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários.

This thesis studies how Hugo uses metaphor to write his thought, in several works of his first twelve years of exile, in prose or verse, all belonging to different literary genres : Napoléon le Petit (1852), Châtiments (1853), Les Contemplations (1856), the First Series of La Légende des siècles (1859), Les Misérables (1862), William Shakespeare (1864) and the « proses philosophiques » of the years 1860-1864. Hugo's thought about metaphor is first studied, a thought that concerns four fields at least : rhetoric, anthropology, psychology and metaphysics. Then the thesis shows how metaphor enables Hugo to think, express his thought and make it convincing. Metaphorical reformulation, evolution and variation play a part in speech organisation and progression. Some arguments or argumentative strategies are metaphorical, and even beyond that, many images convey intrinsic argumentation. Metaphor is helpful as a way of modelling - providing a representation or even an explanation of an object, modelled on another object ; metaphor can also enable a phenomenological approach of some things ; metaphorical modelling is often overwhelmed by the emotional, imaginary, oneiric force of the image. Thus metaphor doesn't only help the writing of Hugo's thought but carries it away, turns it into something new : metaphor poeticises philosophical prose, introduces fiction and narrative in it, mixes, displaces or rethinks literary genres. It also enables Hugo to inject his own thought into quotations, historical and literary knowledge, myths and Christian theological ideas - thus synthesising in his work the great « human book » and letting shine all the light it can contain., Cette thèse étudie l’utilisation par Hugo de la métaphore pour écrire sa pensée, dans des œuvres des douze premières années d’exil, en vers ou en prose, appartenant toutes à des genres littéraires différents : Napoléon le Petit (1852), Châtiments (1853), Les Contemplations (1856), la Première Série de La Légende des siècles (1859), Les Misérables (1862), William Shakespeare (1864) et les « proses philosophiques » des années 1860-1864. On étudie au préalable la pensée hugolienne de la métaphore, qui se déploie dans quatre domaines au moins : la rhétorique, l’anthropologie, la psychologie et la métaphysique. On montre ensuite comment la métaphore permet à Hugo d’élaborer, d’exprimer et de rendre convaincante sa pensée. La reformulation, l’évolution et la variation métaphoriques participent à la progression et à l’organisation du discours. Il existe des arguments et des stratégies argumentatives métaphoriques, et au-delà même de cela, n’importe quelle image peut comporter de l’argumentation intrinsèque. La métaphore est utile parce qu’elle modélise, donne d’un objet une représentation, voire une explication, sur le modèle d’un autre objet ; elle peut aussi proposer une phénoménologie de certaines réalités ; la modélisation est souvent débordée par la valeur émotionnelle et imaginaire, onirique de la métaphore. Ainsi la métaphore ne sert pas seulement l’écriture de la pensée, mais elle l’emporte et la transforme : elle poétise la prose d’idées, y introduit la fiction et le narratif ; elle mélange, déplace ou repense les genres littéraires. Grâce à elle, Hugo investit de sa pensée citations, souvenirs d’histoire et de littérature, mythes et idées de la théologie chrétienne – synthétisant dans son œuvre le grand « livre humain » et faisant briller toute la lumière qu’il peut contenir.

Cette étude s'intéresse aux personnages d'Enjolras et Grantaire, couple d'étudiants insurgés, au sein du roman Les Misérables de Victor Hugo, et particulièrement à la manière dont ce dernier utilise, pour construire ses protagonistes, un certain nombre de références renvoyant à l'histoire antique et à la mythologie. La présence de ces références autour de personnages impliqués dans l'insurrection de 1832 pose la question de la représentation de l'acte révolutionnaire, vu par Hugo comme un mouvement intemporel menant l'humanité vers le progrès depuis les temps anciens.

This paper examines Victor Hugo's Bug-Jargal (1826) and considers why a text that focuses on French losses incurred during the Haitian Revolution in the colony then known as Saint Domingue also opens and closes its narrative with reference to the French Revolution. Utilizing Dominick LaCapra's understanding of "acting out" and "working through" trauma, as well as Freud's distinction of "conscious" and "unconscious" loss, I argue that the novel functions as an attempted "working through" of the conscious loss of French lives and colonial wealth in Saint Domingue. It is by drawing the violence of both revolutions into comparison that Bug-Jargal produces evidence of an unconscious loss also at work in the text: a general destabilization of French identity as the meaning of "whiteness" is rendered uncertain in Saint Domingue, and the privileges of the aristocracy are eliminated in France. In its struggle to reinvest the figure of the French aristocrat with discursive, racial, and social authority, Hugo's novel inadvertently exposes that its French narrator acts in imitation of other races; that possibilities for life exist outside of the aristocrat's death-driven narrative; and that the French aristocrat's limited insight as narrator causes the voices of others, collaborative and contradictory, to reveal their own losses resulting from encounters with the French.

This general review is addressed to a large audience made up of specialists and connoisseurs in the aim to offer a prismatic and dynamic point of view on Notre-Dame de Paris. With a « modern» approach, authors wanted to see and revisit differently Notre-Dame de Paris under three prisms which are subject to the constraints of socio-cultural vectors, of economic and socio-professional vectors and of human vectors in relation with power and history of France. In this way, levers emerge. They have helped this emblematic cathedral, World Heritage, to endure through centuries. Morever, different elements emerge also to understand the national caracter of this unique cathedral in the french landscanp monuments. Morever, they have transformed its complexity into richness and a wonderfull heritage left to the future generations. Note: This review isn’t exhaustive at all ; authors had to made choses to create a particular light on Notre-Dame de Paris. Click on * in the text to obtain books and articles on line. On the map, click on (1) to access to the museum’s collections., Cette revue générale a été construite pour offrir, à un public composé de spécialistes ou encore de simples curieux ou passionnés, un regard prismatique et dynamique de Notre-Dame de Paris. Par cette approche « moderne », les auteurs ont voulu revisiter Notre-Dame sous trois prismes distincts relevant à la fois des vecteurs socio-culturels, des vecteurs économiques et socio-professionnels, mais également des vecteurs humains étroitement liés au pouvoir et à l’histoire de France. Se sont ainsi dégagé les leviers qui ont permis à une cathédrale emblématique au destin national, patrimoine mondial de l’Humanité, de se construire dans la durée pour faire de sa complexité une richesse, un fabuleux héritage offert aux générations futures auxquelles elle se trouve confiée. Remarque : Cette revue n’est en rien exhaustive et les auteurs ont dû faire des choix dans l’éclairage qu’ils ont voulu donner à Notre-Dame de Paris. Cliquez sur * en note pour accéder à la bibliographie en ligne. Sur les cartes, cliquez (1) sur pour accéder aux musées.

The chapter describes the emergence of the personal novel in the first decade of the nineteenth century and its subsequent evolution thirty years later in parallel with the rise of the historical novel in France. These developments were shaped by changes in book production and readership after the end of the Napoleonic Wars, leading in the 1830s to the increasing professionalization of writing. While maintaining a narrative focus on the experience of insoluble personal conflicts, the personal novel is as much concerned with the transformations and conflicts of post-Revolutionary life as with an altered private domain. Though eclipsed by the realist novel in the middle part of the century, it exerted a prolonged influence, formal as well as thematic, on fiction in Europe and beyond for 100 years or more. The kinds of motivations to which the protagonists of the personal novel appeal, because these imply a break with received belief systems, tend to be sources of scandal. The fictions themselves border on scandal in representing the reasons for these outcomes and also show how challenging it is for those who witness such actions to evaluate or respond to them. The forms through which fiction performs this role would prove to be adaptable to the representation of quite different subsequent social changes. Thus, from the 1830s the novel displays increasing ideological militancy, notably in the work of Sand.

The purpose of this research has two fold : first, it establishes a striking relationship between Victor Hugo, Aimé Césaire and Vincent Placoly ; second, it tends to rehabilitate the last two authors, and more generally, French Caribbean literature as legitimate as Victor Hugo's.In order to compare the three authors, plays and political work and ideas have been selected : the doxa is that theatre serves the polis by putting in tension passions and reason, where reason must always win. Is it still the case ? Do their plays emphasize a political point of view so that people could join in a reasonable fight ?To answer this question, this research works on Hernani and Ruy Blas by Hugo, A tempest and The Tragedy of King Christophe by Césaire, and Don Juan and Dessalines or the passion for Independence by Placoly ; but it also makes references to their political engagement, as the speeches at National Assembly by Victor Hugo and Aimé Césaire, articles from Tranchées by the political group called Social Revolution, and Tropiques by Aimé Césaire and his wife and friends.Victor Hugo, Aimé Césaire and Vincent Placoly's theatre has reached a level of public debate by providing political ideas, so that people have joined in their fight. As a perspective, the research will carry on working on Vincent Placoly work for two reasons : firstly, this author is unknown today by young Martinican people ; secondly, he was the most interestant author to study in this thesis., Cette thèse poursuit deux objectifs : elle cherche à établir une forte relation entre Victor Hugo, Aimé Césaire et Vincent Placoly, mais elle a été aussi écrite dans le but de prouver que les deux auteurs martiniquais, et plus généralement tous les auteurs des Antilles françaises sont tout autant légitimes que Victor Hugo.Afin de comparer le plus justement possible ces trois auteurs, des pièces et des discours politiques ont été choisis. En effet, la doxa est que le théâtre est au service de la politique car il met en tension passions et raison qui s’expriment sur la scène, et la raison l’emporte la plupart du temps. Est-ce toujours le cas . Leurs pièces véhiculent-elles un point de vue politique, afin de réunir le peuple dans un combat raisonnable et raisonné ?Pour répondre à ces interrogations, nous avons choisi Hernani et Ruy Blas de Victor Hugo, Une tempête et La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire, ainsi que Don Juan et Dessalines ou la passion de l’Indépendance de Vincent Placoly. Nous faisons également référence aux discours politiques de Victor Hugo et Aimé Césaire à l’Assemblée Nationale, à quelques articles issus de Tranchées, revue menée par Vincent Placoly et le Groupe Révolution Socialiste, ainsi qu’à Tropiques d’Aimé et Suzanne Césaire et René Ménil.Les œuvres dramaturgiques des trois auteurs de notre corpus ont eu tellement d’écho sur la place publique que le peuple les a rejoints dans leurs combats. En perspective, nous souhaiterions poursuivre notre travail de recherche sur l’œuvre de Vincent Placoly, car cet auteur nous a beaucoup touché. De plus, il est nécessaire aujourd’hui que sa voix soit de nouveau entendue en réactualisant la portée de ses œuvres à travers un travail tel que celui proposé par cette thèse.

Esta tesis doctoral propone en su desarrollo teórico práctico seleccionar, analizar y ordenar, críticamente, las fuentes dispersas gráfico documentales y plásticas que, entre el 22 de mayo y el 1 de junio de 1885, registraron con todo detalle la defunción, el velatorio y el funeral público de dicado a Victor Hugo. Todo ello bajo la premisa ideológica de que este archivo representacional es un ejemplo paradigmático del arte y de las ilustraciones periodísticas generadas, a finales del siglo XIX, comprometidas con la temática de lo social; al tiempo de ser un fiel reflejo del posicionamiento contemporáneo ante la muerte, la cultura y la historia de su presente. Los dos grandes bloques en los que se divide este estudio, «Primer acto: del retrato a la documentación gráfica realizada entre los días 22 y 30 de mayo» y «Segundo acto: el funeral de Victor Hugo», proporcionan una visión conceptual de la muerte como tema y de las composiciones expuestas sobre tal asunto de los modos de ejecución plásticos para confeccionarlos, de las estrategias técnico identificativas de los autores ante tal hecho y de su pensamiento ante el acto creativo; así como de la relación del objeto generado con su propio contexto. Un contexto que normaliza y legitima, en su nueva libertad, la difusión y extensión del retrato post mórten; al igual que la trascripción gráfica de cualquier ritual relacionado con lo mortuorio. En este sentido, la investigación propone un recorrido argumentado, siguiendo parámetros temporales, abordando desde los primeros instantes del fallecimiento del poeta hasta el deposito de su cuerpo en su sepulcro. Esto tiene como consecuencia que la historia se inicie con el retrato del escritor en su lecho de muerte y culmine con la llegada de su cadáver al Panteón, pasando en su descripción narrativa por las múltiples microhistorias que formalizan tal acontecimiento. Así, en su organización y descodificación interna se deja constancia, a través de las obras escogidas, del fallecido, del habitáculo en el que se encuentra el difunto tras su muerte, del ornamento que le rodea en el velatorio familiar, de las vestimentas que cubrieron su cuerpo tras el suceso, de los parientes y amigos que lo asistieron, de los habitantes de París que se agolparon a las puertas de su hogar en busca de noticias –al tiempo de rendirle tributo–, del sentir del ciudadano común en su ansiedad universal (en su deseo de conocimiento), del velatorio público en todos sus estadios, del diseño y la decoración que se despliega para ello en monumentos y calles, de la vigila en el Arco de Triunfo como primer recinto receptor popular de los discursos precedentes al traslado del cuerpo camino al sepulcro, de todo el cortejo fúnebre que lo acompaña por las calles de la capital en dirección al Panteón, de las acciones del pueblo ante tal acontecimiento extraordinario…etc. Todo un camino plástico documental que, diseccionado en los diferentes capítulos en que se organiza esta investigación, atestiguan que es producto de la conexión e hibridación reflexiva del lenguaje escultórico con el pictórico y el fotográfico. Y que es consecuencia del interés de un importante equipo de ejecutores como: Jule Dalou, Gaspard-Félix Tournachon (Nadar), Léon-Joseph Bonnat, Alexandre Falguière, León Glaize, Désiré-François Laugée, Georges Jules Victor Clairin, Leopold Flameng, Samuel Urrabieta, Francesco Saverio Altamura, Henri-Cimarosa Godefroy, Alfred-Nicolas Normand, Antonin Neurdein, Léon et Lévy, Auguste Gérardin, Eduardo Schiaffino, Gabriel Edouard Thurner, Georges Francois Guiaud, Jean Béraud, Edouard Michel-Lançon, Pierre-Henri Mayeux, Louis Hayet, Alfred Philippe Roll, Eugène Chéron, Pierre Emonds, Hosui Yamamoto, Edmond Lachenal, Pierre Philippe Lampué, Jean-Paul Sinibaldi, etc. Un panorama general que viene a especificar el significativo impacto que tuvo la muerte del Victor Hugo tanto en el campo del arte como en el de la sociedad, la cultura y la política. Todo ello evidencia que el proceso documental y artístico dispensado al poeta deja de ser un asunto marginal para ser un tema especifico y trascendente de los recientes conceptos de lo histórico. This doctoral thesis proposes in its practical theoretical development to select, analyze and order, critically, the scattered graphic documentary and plastic sources that, between May 22 and June 1, 1885, recorded in detail the death, the wake and the public funeral dedicated to Victor Hugo. All this under the ideological premise that this representational archive is a paradigmatic example of journalistic art and illustrations generated at the end of the 19th century, committed to the theme of the social; at the time of being a faithful reflection of the contemporary position in the face of death, the culture and the history of its present. The two main blocks into which this study is divided, «First act: from the portrait to the graphic documentation carried out between May 22 and 30» and «Second act: the funeral of Victor Hugo», provide a conceptual vision of the death, as a subject, and of the compositions exhibited on that subject; of the plastic execution modes to make them; of the technical identification strategies of the authors in the face of such a fact and of their thinking in the face of the creative act; as well as the relationship of the generated object with its own context. A context that normalizes and legitimizes, in its new freedom, the dissemination and extension of the post-mortem portrait; as well as the graphic transcription of any ritual related to the mortuary. In this sense, the research proposes an argued route, following temporal parameters, addressing from the first moments of the poet's death to the deposit of his body in his grave. What has as a consequence that the story begins with the portrait of the writer on his deathbed and culminates with the arrival of his corpse to the Pantheon, passing in his narrative description through the multiple micro-histories that formalize this event. Thus, in its organization and internal decoding, a record is left, through the chosen works, of the deceased, of the room in which the deceased is found after his death, of the ornament that surrounds him in the family wake, of the clothing that they covered his body after the event, of the relatives and friends who assisted him, of the inhabitants of Paris who crowded at the doors of his home in search of news -at the time of paying tribute-, of the feelings of the common citizen in his universal anxiety (in his desire for knowledge), of the public wake in all its stadiums, of the design and decoration that is displayed for it in monuments and streets, of the vigil at the Arc de Triomphe as the first popular reception area, of the speeches preceding transfer of the body on the way to the tomb, of the entire funeral procession that accompanies it through the streets of the capital towards the Pantheon, of the actions of the people in the face of such an extraordinary event ... etc. A whole documentary plastic journey that, dissected in the different chapters in which this research is organized, attest that it is the product of the reflexive connection and hybridization of the sculptural language with the pictorial and photographic. And that is the consequence of the interest of an important team of executors such as: Jule Dalou, Gaspard-Félix Tournachon (Nadar), Léon-Joseph Bonnat, Alexandre Falguière, León Glaize, Désiré-François Laugée, Georges Jules Victor Clairin, Leopold Flameng, Samuel Urrabieta, Francesco Saverio Altamura, Henri-Cimarosa Godefroy, Alfred-Nicolas Normand, Antonin Neurdein, Léon et Lévy, Auguste Gérardin, Eduardo Schiaffino, Gabriel Edouard Thurner, Georges Francois Guiaud, Jean Béraud, Edouard Michel-Lançon, Pierre-Henri Mayeux, Louis Hayet, Alfred Philippe Roll, Eugène Chéron, Pierre Emonds, Hosui Yamamoto, Edmond Lachenal, Pierre Philippe Lampué, Jean-Paul Sinibaldi, etc. A general panorama that specifies the significant impact that the death of Victor Hugo had both in the field of art and in that of society, culture and politics. Being evidenced, therefore, that the entire documentary and artistic process dispensed, at the same time, ceases to be a marginal issue to be a specific and transcendent issue of recent concepts of history.

Dans le th����tre d���Edmond Rostand, les p��res se caract��risent par leur raret��, leur discr��tion, voire leur absence totale, et leur bienveillance syst��matique. Ils sont toujours ��dulcor��s par rapport aux sources. Le complexe d�����dipe est inexistant ou factice. En cons��quence, le conflit des g��n��rations laisse souvent la place �� un autre ressort dramatique : le double., In Edmond Rostand���s theater, fathers are characterized by their rarity, their low profile���or even their total absence���, and their systematic benevolence. They are always watered down compared to their historical or literary sources. The Oedipus complex is nonexistent or fake. Consequently, intergenerational conflict is often replaced by another dramatic wellspring: the double.

Роман В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» — давно признанный бестселлер и классический шедевр французской и мировой литературы. С момента своего появления он выдержал огромное количество всевозможных адаптаций в музыкальных, театральных, экранных и других жанрах, от балетов в XIX веке и немого фильма в начале ХХ до голливудских музыкальных мультфильмов в конце XX века. Можно сказать, что известность и популярность романа Гюго о Нотр-Даме (особенно в периоды премьер и проката кино- и телефильмов на его сюжет) превосходила только знаменитая «Мона Лиза». В его многочисленных музыкально-художественных интерпретациях высвечивались различные образно-стилевые грани содержания: романтика, мелодрама, элементы триллера, реализм, историзм, приключения и другие. Только в 1990-е годы над адаптацией «Нотр-Дама» в жанре мюзикла и рок-оперы работали 8 творческих групп авторов (либреттистов, композиторов и т. п.). При этом три премьеры мюзиклов состоялись именно в 1993 году — в США, Великобритании и Аргентине. В статье представлена панорама многочисленных постановок на знаменитый сюжет, выявлены тенденции его интерпретации в разные исторические периоды, By the end of the twentieth century, Hugo's novel Notre Dame de Paris was a long-established bestseller and classic masterpiece of French and world literature. Since its inception, it has endured a huge number of all kinds of adaptations in musical, theatrical, screen and other genres, from ballets in the 19th century and silent films in the early 20th century to Hollywood musical cartoons at its end. We can say that the fame and popularity of Hugo's novel about Notre Dame (especially during the periods of premieres and distribution of films and television films on his plot) was surpassed only by the famous «Mona Lisa». In his numerous musical and artistic interpretations, various figurative and stylistic facets of the content were highlighted: romance, melodrama, thriller elements, realism, historicism, adventure and others. In the 1990s alone, 8 creative groups of authors (librettists, composers, etc.) worked on the adaptation of Notre Dame in the genre of musical and rock opera. At the same time, three premieres of musicals took place in 1993 — in the USA, Great Britain and Argentina. The article presents a panorama of numerous productions of the famous plot, identifies trends in its interpretation in different historical periods, АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 2 (60) 2021, Pages 25-31

В докладе приводятся результаты методологической компиляции изучения двух тем, связанных с прояснением особенностей явления фантастического в конкретный период развития французской литературы, а также в творчестве конкретного автора — Проспера Мериме. Первая часть посвящена реферативному изложению разных концепций фантастического в литературе с целью выявить характерные черты поэтики такого рода художественной реальности в связи с эстетической установкой творчества французских романтиков. Вторая часть — прояснение функции фантастического в новеллах Мериме «Венера Илльская» и «Локис» с помощью анализа их сюжетной и композиционной структуры. При интерпретации используется теоретический аппарат, сформированный в первой части исследования. This article presents the results of methodological consideration of the two topics related to the features of the fantastic in a particular period of the development of French literature and in the short stories of Prosper Mérimée. The first part is devoted to the abstract presentation of various concepts of the fantastic in literature in order to identify the common features of the poetics of this kind of fiction reality in connection with the aesthetic setting of the writing of the French Romantics. The second part is a clarification of the function of the fantastic in the short stories of Prosper Mérimée “La Vénus d’Ille” and “Locis” by analyzing the plot and compositional structure of these texts, in the interpretation of which we use the theoretical categories, formed in the first part of the research.

The present study aims, firstly, to understand the importance of establishing a comparative and analytical study of Castro Alves’ poetry, which bring an explicit reference to Victor Hugo and, in a second moment, to outline the cultural and historical panorama that justifies the choices made by the poet Brazilian in order to reiterate in his writings the wizard of French poetry. O presente estudo tem por objetivo, em primeiro lugar compreender a importância de estabelecer um estudo comparativo e analítico das poesias alvesianas, que trazem referência explícita de Victor Hugo e, num segundo momento, traçar o panorama cultural e histórico que justifique as escolhas efetivadas pelo poeta brasileiro no intuito de reiterar em seus escritos o mago da poesia francesa.

Entre 1871 et 1914, environ trente-cinq revues féministes ont été publiées en France. La première à gagner sa vie, le Droit des femmes (1869), a été mal accueillie par la société à l’époque, ce qui a conduit son éditeur, Léon Richer, à être harcelé publiquement. L’écrivain, romancier et militant politique Victor Hugo, personnage reconnu qui appartient au mouvement progressiste, écrit une lettre à Léon Richer pour soutenir la cause féministe. Cet article tente d’analyser les procédures argumentatives adoptées par l’auteur, dont l’objectif était l’instauration d’un dialogue dans une société contraire aux nouveaux idéaux proposés, tels que la reformulation des valeurs. Parmi les résultats, il est possible d’inférer un domaine de l’art de la persuasion de Victor Hugo, lors de la recherche du contact précédent avec le public, comme si, dans certaines sections, le genre épididytique était utilisé pour traiter un groupe spécifique. Le résultat obtenu par l’auteur aide à comprendre le modèle de société ouverte proposé par Danblon, où la dissidence est considérée comme quelque chose de sain. No período determinado entre 1871 e 1914, cerca de trinta e cinco jornais feministas foram publicados na França. O primeiro a ganhar vida, le Droit des femmes (1869), teve uma má recepção por parte da sociedade da época, o que fez com que o seu editor, Léon Richer, fosse hostilizado publicamente. O escritor, romancista e ativista político, Victor Hugo, reconhecido personagem pertencente ao movimento progressista, escreve uma carta a Léon Richer, em apoio à causa feminista. O presente artigo procura analisar os procedimentos argumentativos adotados pelo autor, cujo objetivo era o estabelecimento de um diálogo em uma sociedade contrária aos novos ideais propostos, entre elas a reformulação dos valores. Dentre os resultados, é possível inferir um domínio da arte da persuasão por parte de Victor Hugo, ao buscar o contato prévio com o auditório, como se valer, em determinados trechos, do gênero epidítico para lidar com um grupo específico. O resultado obtido pelo autor ajuda na compreensão do modelo de sociedade aberta, proposto por Danblon, onde o dissenso é enxergado como algo saudável.

International audience; Une partie de la Bibliothèque électronique du français moderne (XVIIe-XXIe siècle) est en ligne dans une version préliminaire (https://www.lexicometrie.imag.fr). Dans sa version finale, cette bibliothèque comportera 60 millions de mots. A chacun de ces mots est associée une série d’étiquettes comprenant - outre auteur, titre, date, etc. – leur entrée de dictionnaire comportant la graphie standard, le lemme et sa catégorie grammaticale. Pour illustrer l’intérêt de cet outil en sciences humaines, nous présentons quelques aperçus concernant le vocabulaire de V. Hugo.

La Maison Victor Hugo de Paris conserve dans ses collections vingt-trois lettres de Sainte-Beuve à Victor Hugo qui semblent avoir, jusqu’ici, échappé à l’attention des éditeurs. L’article en fournit une transcription annotée. On note qu’à l’exception d’une lettre pour laquelle l’année n’a pu être déterminée, cette correspondance concerne les années 1830-1835 et 1844-1845.

In the nineteenth century, amidst the rise of anti-Catholicism in the Western world, narratives served as a persuasive medium to influence the reading public. Anti-clerical sentiment was conveyed in various forms of text, often depicting the Catholic convent as a place of sinister confinement. This thesis offers an alternative representation of the French nineteenth-century convent. Considering the prevailing social, economic, and political environment in France, along with the conception of social space, I argue that the convent represents a place of sanctuary and opportunity for some women and girls. Further, in view of Victor Hugo's Les Misérables, I examine the representation of the convent as a place for rebirth. Likewise, in analyzing George Sand's autobiography Histoire de ma vie, I explore the representation of the convent as a haven for reviving creativity. Thus, by close reading and critical examination of these literary representations, I contend that the nineteenth-century convent can provide a place of refuge. Master of Arts Following the French Revolution of 1789, two opposing ideologies gathered momentum in France: monasticism and anti-clericalism. Beginning in 1815, enlistment of nuns in religious congregations doubled every fifteen years until the end of the century. During this period, anti-clericalism remained a potent political and social force. As with any institution of power, narratives served as a persuasive medium to influence the reading public. Anti-clerical sentiment was conveyed in various forms of text, often depicting the Catholic convent as a place of sinister confinement. These diverse depictions of the convent as a nefarious enclosure seem to contradict the growth and appeal of female religious orders during the epoch. This thesis offers an alternative representation of the French nineteenth-century convent. Partially owing to prevailing social, economic, and political structures that limited women's opportunities, convents attracted women from middle- or upper-class families who desired to serve in the public domains of healthcare and education. Considering this environment in France, along with the conception of social space, I argue that the convent represents a place of sanctuary and opportunity for some women and girls. Further, in view of Victor Hugo's Les Misérables, I examine the representation of the convent as a place for rebirth. Likewise, in analyzing George Sand's autobiography Histoire de ma vie, I explore the representation of the convent as a haven for reviving creativity. Thus, by close reading and critical examination of these literary representations, I contend that the nineteenth-century convent can provide a place of refuge.

International audience; L’application « Connaître Victor Hugo » destinée aux classes de collège a fait l’objet d’une étude analysant trois problématiques: les motivations de l’enseignant prescripteur, l’acquisition des connaissances et la satisfaction des élèves. L’étude a été menée dans le cadre du master des Approches innovantes de la recherche et de l’enseignement au Centre des Recherches Interdisciplinaires de l’Université Paris Descartes. L’article présente le contexte de la conception de l’application, ses contenus et ses fonctionnalités, puis l’analyse de l’évaluation.

International audience; The collaborators of the journal Réalisme openly declared war on poetry. The genre, little appreciated by realists in general, was the object of virulent hatred on the part of the “réalistes de la sincérité” [“realists of sincerity”]. This article explores the reasons for this, seeks to understand why poets were considered “materialistic”—an adjective generally applied to realists themselves—, and aims to demonstrate the originality of these early realists’ position in relation to their successors.; Les collaborateurs de Réalisme déclarent ouvertement la guerre à la poésie. Ce genre, peu apprécié des réalistes en général, est l’objet d’une haine virulente de la part des « réalistes de la sincérité ». L’article en explore les raisons, cherche à comprendre pourquoi les poètes sont traités de « matérialistes » – adjectif généralement appliqué aux réalistes eux-mêmes –, et se fixe pour objectif de montrer l’originalité de la position de ces premiers réalistes par rapport à leurs successeurs.

Le roman Quatrevingt-treize de Victor Hugo est traduit en chinois en 1912 par Zeng Pu (1872-1935), au lendemain de la révolution républicaine chinoise. Le traducteur, romancier de renom, est un lettré chinois qui a appris le français en autodidacte. Dans sa préface pour la réédition du roman hugolien en 1913, Zeng Pu, qualifiant le roman de poésie, met en avant l’humanité de Hugo et souligne le « coeur d’enfant » comme idée principale du roman. Sa traduction, en chinois semi-classique, réduit la part de la narration philosophique de Hugo, mais se concentre sur des scènes allégoriques et amplifie les descriptions des sentiments des personnages. Or, cette démarche romanesque et morale du traducteur n’est pas dépourvue de choix paradoxaux qui méritent une étude approfondie. Le présent article examine les singularités de cette traduction afin de mettre en lumière une certaine tentative subversive de la traduction à une période spécifique de la Chine moderne., Victor Hugo’s novel Ninety-Three (Quatrevingt-treize) was translated into Chinese in 1912 by Zeng Pu (1872-1935), in the immediate aftermath of the Chinese republican revolution. The translator, a renowned novelist, was a Chinese literati who had learned French on his own. In his preface to the 1913 re-edition of the Hugolian novel, Zeng Pu, calling it poetry, highlights Hugo’s humanity and emphasizes the “child’s heart” as the novel’s main theme. His translation into semi-classical Chinese reduces the length of Hugo’s philosophical narration, focusing instead on allegorical scenes and amplifying the descriptions of the characters’ feelings. However, this approach to fiction and morality by the translator is not without paradoxical choices, which deserve an in-depth study. The article examines the singularities of Zeng’s Chinese version in order to shed light on what can be seen as an attempt at subversive translation in a specific period of modern China.