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Si Platon a souvent été très critique à l’égard du théâtre et de la littérature en général, reprochant aux poètes d’introduire « un mauvais génie dans l’âme de chacun », le genre dramatique va revêtir, au XIXe siècle, une dimension philosophique nouvelle. À l’heure de la comédie de boulevard et de la « pièce bien faite », un théâtre d’idées commence à émerger et Villiers de l’Isle-Adam fait figure de précurseur de ce nouveau théâtre. Sa pièce Axël s’est rapidement imposée comme l’œuvre matricielle du drame symboliste. Dans ce mémoire, il s’agit d’étudier le caractère philosophique d’Axël, pièce publiée à titre posthume en 1891, et les procédés dramaturgiques employés par l’auteur pour revitaliser un genre littéraire qu’il jugeait lui-même en décrépitude. Dans ce travail, nous repérons les fragments des théories idéalistes de Hegel et Schopenhauer que Villiers réutilise dans sa pièce pour consacrer sa philosophie personnelle : l’illusionnisme. Nous nous intéressons aussi à la manière dont Villiers parvient, en renouvelant les canons de la dramaturgie classique, à insuffler le soupçon de vie nécessaire pour « faire d’une abstraction philosophique une réalité dramatique ». Finalement notre mémoire tend à vérifier l’hypothèse de Camille Dumoulié, exposée dans son essai Littérature et Philosophie, qui fait de la littérature l’Idée de la philosophie., If Plato often criticized theater and literature, faulting poets of “implanting an evil constitution in the soul of man”, theater dons, nonetheless, a new philosophical dimension in the 19th century. At a time of boulevard comedy and of “well-made play”, a theater of ideas begins to emerge. Villiers de l’Isle-Adam is a precursor of this new theater thanks to his play Axël, who quickly became the template of symbolist theater. In this thesis, we will study the philosophical features of this play, published posthumously in 1891, and the dramaturgical methods employed by the author to give a new life to this literary genre, which he himself considered as dying. In this work, we will find fragments and references to the idealist theories by Hegel and Schopenhauer, which Villiers used in his play to illustrate his personal philosophy: Illusionism. We will study the ways in which Villiers, by renewing the classical techniques of play writing, brings in the dialogues the new life necessary to “make of an abstract philosophy a tangible play”. Finally, this thesis, has a propensity to verify the hypothesis of Camille Dumoulié, exposed in his essay Littérature et Philosophie, which argues that literature is the idea of philosophy.

Construits de 1898 à 1901 à Paris, les immeubles de l’avenue Rapp de Jules Lavirotte (1864-1929) sont aussi connus que peu étudiés. L’étude d’archives familiales inédites en provenance de l’épouse de l’architecte, l’artiste peintre Jane de Montchenu (1857-1924) permet l’écriture d’une biographie sensible, plus à même d’appréhender l’exubérance d’une signature architecturale idéaliste. Son inscription dans un symbolisme "fin de siècle" ouvre de nouveaux champs de recherche prometteurs par la prise en compte du sacré dans l’architecture privée et par le rôle émancipateur joué par la femme artiste. Elle illustrerait la diffusion à l’œuvre des idées théosophiques dans l’épanouissement formel du premier courant de l’Art nouveau, le Modern Style. Built from 1898 to 1901 in Paris, the buildings of Avenue Rapp by Jules Lavirotte (1864-1929) are as well known as little studied. Although rehabilitated since the 1960s, Art Nouveau remains a formidable moment of aesthetic and social utopia whose spiritual foundations remain unclear, due in particular to the lack of primary sources. The study of unpublished family archives from the architect’s wife, the painter Jane de Montchenu (1857-1924) allows the writing of a sensitive biography, more able to grasp the exuberance of an idealistic architectural signature. Its inscription in a late-century symbolism opens up promising new fields of research by taking into account the sacred in private architecture and by the emancipatory role played by female artist. It would illustrate the dissemination at work of theosophical ideas in the formal development of the first current of Art Nouveau, Modern style.

L’article traite de la rencontre entre la littérature et la philosophie dans l’essai de Maurice Blanchot, « Bergson et le symbolisme ». Il est tentant de lire cette critique, qui met en question l’opinion selon laquelle la pensée de Bergson est un fondement de l’esthétique moderne, comme une affirmation de la singularité de la littérature, qui rend tout échange avec la philosophie futile. Mais une telle lecture s’ancre dans une conception de la relation entre les deux disciplines dont l’essai de Blanchot propose une subtile remise en question. En le confrontant à d’autres auteurs (notamment Maurice Merleau-Ponty), nous verrons au contraire qu’il ouvre un espace pour une rencontre plus fugitive dans laquelle le contact n’est pas fondé sur une coïncidence, mais sur une dialectique étrange de proximité et de distance. This essay seeks to think through the encounter staged between literature and philosophy in Maurice Blanchot’s “Bergson et le symbolisme.” It is tempting to read this critique, which challenges the still widely held view that Bergson’s thought is a foundation of modernist aesthetics, as a ground-clearing: as an assertion of literature’s singularity that renders any exchange with philosophy abyssal. But such a reading would be to hold fast to a form of thinking about the relationship between the two disciplines that Blanchot’s essay subtly interrogates. Placing him in dialogue with Maurice Merleau-Ponty, we will see instead that Blanchot opens a space for a more precarious encounter in which contact is not predicated on coincidence, but on a strange dialectic of proximity and distance. L’articolo tratta dell’incontro tra letteratura e filosofia nel saggio di Maurice Blanchot, « Bergson et le symbolisme ». È allettante leggere questa critica, che contesta l'opinione che il pensiero di Bergson sia una base dell'estetica moderna, come un’affermazione dell’unicità della letteratura che rende futile qualsiasi scambio con la filosofia. Ma simile lettura è ancorata ad una concezione della relazione tra le due discipline che il saggio di Blanchot interroga in maniera sottile. Confrontandolo con altri autori (in particolare Maurice Merleau-Ponty), vedremo al contrario che apre uno spazio per un incontro più fugace in cui il contatto non si basa sulla coincidenza, ma su una strana dialettica di prossimità e distanza. Parole chiave: Maurice Blanchot; Henri Bergson; Maurice Merleau-Ponty; simbolismo; coincidenza

Rachel est connue comme poète, pionnière de la langue hébraïque. Mais il y a des pans de son œuvre qui demeurent ignorés. Ainsi en est-il de ses articles littéraires, ainsi en est-il de son travail de traductrice. Rachel a traduit des poètes de différentes langues, dont notamment le français. Le choix des poèmes qu’elle traduit révèle la richesse de sa connaissance de la poésie francophone de son temps, son goût pour le poème proche du chant ou de la prière et son attrait pour le symbolisme. Quant à son art de traduire, tel qu’il s’observe dans la traduction de différents poètes de langue française, on peut le qualifier d’art de la fidélité et de la liberté. Rachel is known as a poet, and a pioneer of the Hebrew language. But some of her work is still unacknowledged, namely her literary articles and her translations. Rachel translated poets in different languages, and in French in particular. The poems she choses to translate are a testimony to her rich knowledge of the French poets of her time, her taste for the song-poem or prayer-poem, her interest for symbolism. One could qualify her translation skill as the art of faithfulness and freedom.

International audience; This article examines the unity (or lack thereof) of “Les Fiançailles” and secondarily of “Le Brasier,” poems written from 1908 onward. These neosymbolist poems spark a desire for a definitive interpretation as much as they frustrate that desire: the reader must plot a course through the dispersion. The tension between unity and multiplicity is constantly reenacted throughout “Les Fiançailles” in its composition by collage and montage, as well as in its figural logic.; Le présent article examine l’unité (ou le manque d’unité) des « Fiançailles », et secondairement du « Brasier », poèmes composés à partir de 1908. Ces poèmes néosymbolistes suscitent le désir d’une clé de lecture définitive autant qu’ils frustrent ce désir : le lecteur doit chercher un chemin dans la dispersion. La tension entre l’unité et la multiplicité est sans cesse rejouée au cours des « Fiançailles », dans leur mode de composition par collage ou montage, comme dans leur logique figurale.

Fondateur de l’ethnologie politique, Maurice Agulhon a été un précurseur, y compris en ce qui concerne la différence de sexes qu’il a été un des premiers à percevoir, et à identifier comme un problème, à une époque où cette dimension était fort peu ou pas prise en compte dans l’étude de la symbolique politique, en un temps où il n’était guère question d’histoire des femmes. Cette préoccupation apparaît dès 1971, dans un article consacré aux « chambrées en Haute-Provence », où il scrute les fo...

En regard de l’œuvre de Maurice Agulhon publiée entre 1979 et 2000, certains historiens d’art ont construit en parallèle une histoire institutionnelle et artistique (de la commande, des concours, de la reproduction et de la diffusion des modèles de sculptures et de tableaux) de l’iconographie des figures de Marianne. Mais pour d’autres, cette histoire iconographique n’est pas encore reconnue comme un objet de recherche et d’étude relevant de l’histoire de l’art, tout au moins en France, car n...

Rapprocher les termes de « république » (au sens du symbole, mais aussi des formes matérielles de son expression) et « publicité » (au sens de « publicité commerciale ») peut paraître paradoxal, voire incongru. On sait, évidemment, l’importance de la symbolique républicaine dans la propagande politique. Ce que l’on ignore davantage, c’est la manière dont la publicité s’est saisie de la République et de ceux qui la conduisent à des fins purement commerciales. Autrement dit, à un moment donné, ...

Cette présentation offre un bref aperçu d’un phénomène de transfert culturel des années 1990 dont j’ai analysé ailleurs les modalités et les recoupements complexes, à savoir l’emprunt fait par des caricaturistes britanniques à des ouvrages de certains artistes français classiques, allant de J.-L. David et de Géricault jusqu’à Delacroix, Manet et Steinlen. Ces emprunts, dont l’apogée s’est situé autour de 1994-1999, recoupent une trentaine de caricatures ou de photomontages destinés à des fins...

« […] dans toutes les races, il était dans la destinée de l’homme d’être guidé par la femme. » Fl. Tristan, Méphis (1838). « À bas la déesse, mort à l’archevêque ! » Mots dont l’assassin de Mgr Sibour, archevêque de Paris, accompagne son geste criminel, le 3 janvier 1857. Défricheur de terres nouvelles, Maurice Agulhon m’en voudra-t-il si, manquant à son exemplaire audace et à sa rigueur, je ne propose ici, en marge de ses travaux, qu’une apostille à son chapitre sur la monarchie de Juillet, ...

À l’école primaire, comme au collège ou au lycée, la classe d’histoire fut, écrit Jean-Pierre Rioux, « au cœur de l’ambition républicaine dès le temps fondateur de Jules Ferry ». Les manuels d’histoire à l’usage des écoles primaires semblent donc devoir figurer en bonne place parmi les ouvrages offrant des images de la République. Prétendre présenter les images de la République dans les manuels d’histoire de l’école primaire pour une durée d’un siècle environ peut sembler irréaliste ou immode...

La politique est une activité dite virile. Ce topos, quasi universel, a longtemps justifié l’exclusion des femmes du pouvoir. Ainsi, à Athènes, les femmes sont radicalement exclues de la vie politique depuis que la cité a opté pour le nom féminin d’Athéna. Curieuse cité qui a choisi une vierge casquée comme emblème tandis que les mâles bénéficient de l’exclusivité du pouvoir politique. Comment expliquer ce paradoxe qui permet à une déesse vierge de porter les armes, d’incarner un pou...

Introduction En 1985, Le Figaro magazine a publié un dossier sur l’immigration, illustré sur la couverture du magazine par le buste d’une Marianne voilée accompagnée par la légende : « Serons-nous encore Français dans 30 ans ? » Le sens de la question et de l’image est clair : l’immigration en provenance de pays musulmans est une menace pour l’identité nationale de la France et pour les valeurs républicaines incarnées par Marianne. Quatre ans plus tard, lors de la première flambée de l’affair...

La vexillologie est au drapeau ce que l’héraldique est au blason : un système de description soumis par la demande sociale à une constante tentation normative. Comme elle mais avec un peu de retard, elle commence à peine à sortir de l’érudition, par définition in-signifiante, pour se donner des ambitions herméneutiques. Au sein de celles-ci la préoccupation comparative est encore peu présente. Or nous sommes devant des objets par destination et par destin normalisés, donc susceptibles d’analy...

La proposition des organisatrices de participer à cette rencontre autour de Maurice Agulhon me donne, et je les en remercie, l’occasion d’exprimer une gratitude de nature intellectuelle. N’étant pas l’un de ses élèves, ma relation avec ce maître historien s’est opérée, en effet, par la lecture progressive de son œuvre et il est pour moi très précieux d’être conduit à réfléchir sur l’apport de cette lecture. Précisons qu’il s’agit moins ici de personnaliser à l’excès en signalant ma propre det...

L’influence de la pensée du Professeur Agulhon se retrouve dans mes publications depuis le début de mon travail. Je peux toutefois résumer la dette que j’ai envers son érudition en disant qu’il m’a donné le courage d’assumer mes convictions. Quand je commençai en 1978 les recherches sur les monuments aux morts de la guerre de 1870, ce sujet ne suscitait que peu d’intérêt. Je me suis trouvée confrontée à un domaine vaste, couvrant des centaines d’œuvres d’art, et à un nombre limité d’études hi...

« À l’annonce de la mort de Victor-Emmanuel II, chaque Italien, laissant libre cours à sa douleur, chercha à rendre au Roi défunt un hommage ; d’innombrables publications permirent à chaque classe de citoyen de faire part de son deuil ; presque toutes les municipalités baptisèrent de son nom une rue, une place, un jardin public, un théâtre, une institution ou une association afin de rendre sa mémoire impérissable […]. Durant cette période, municipalités et populations rivalisèrent pour pérenn...

Expériences Un professeur de grande notoriété – qui n’enseigne ni l’histoire ni les mathématiques – me demandait un jour sur quel chantier je travaillais. Heureux et surpris tout à la fois de cette sollicitude, je n’avais pas encore achevé une réponse pleine d’enthousiasme qu’il tournait les talons en maugréant qu’il avait horreur du quantitatif : je venais de faire allusion à une base de données, neuve, formée par les éléments nombreux d’une collection importante de monuments de place publiq...

Il est totalement légitime que les historiens du politique rendent hommage à Maurice Agulhon. Il est en effet l’un de ceux qui ont sorti le politique des ornières du tout-politicien pour le réintroduire dans la chair des sociétés humaines, en mettant en évidence le poids de phénomènes para- ou métapolitiques qui rendent compte des comportements, par référence aux sociabilités, aux représentations, au vécu et aux aspirations des hommes en société. De ces travaux pionniers, la série des « Maria...

L’iconographie de Jeanne d’Arc constitue une partie importante de l’histoire du culte de la Pucelle d’Orléans. Depuis Le Ragois et les « Histoires de France du xviiie siècle », on s’est appliqué à fournir des images de la Pucelle qui ont bien évidemment évolué. Dans quelle mesure les représentations artistiques de l’héroïne rejoignent-elles les interprétations de Jeanne dans l’historiographie et la littérature ? La peinture a-t-elle constitué elle aussi un instrument important pour le dévelop...

Depuis cinquante ans et plus, on a pris l’habitude de traduire le rapprochement franco-allemand en termes de couples dont l’exemple le plus célèbre est sans nul doute celui formé par Konrad Adenauer et Charles De Gaulle. Mais cette représentation des rapports entre la France et l’Allemagne, qui n’ont du reste pas toujours été de l’ordre du rapprochement mais bien plus souvent marqués par un violent antagonisme, a déjà une certaine tradition, comme le montrait fort bien l’exposition « Marianne...

Pour reprendre ce sujet qui fit en 1992 l’objet d’un colloque d’ethnologues et d’historiens à Toulouse orienté en partie par Maurice Agulhon, nous avons hésité entre deux tentations de facilité : celle d’égrener des souvenirs lointains de la « chasse aux Mariannes » effectuée en famille dans nombre des 441 communes de mon Aude natale entre 1976 et 1979 – périples auxquels fut associé à plusieurs reprises notre maître et ami –, et celle d’évoquer des souvenirs plus récents, ceux d’un été catal...

Il y a, je l’avoue, quelque paradoxe, dans cette rencontre consacrée aux figures de Marianne, à partir à la recherche du Jacobin. On a sinon tout dit, du moins beaucoup écrit, sur la comparaison des figures nationales : Marianne héroïque représentation féminine de la France, contre John Bull l’antihéros masculin britannique qu’aucune Britannia n’a jamais pu supplanter. Pas plus que Germania n’a jamais pu vraiment affirmer son autorité. Il n’y a pas de parèdre masculin à Marianne. Mais nous sa...

Comme de nombreux lecteurs de Maurice Agulhon, j’ai lu Les Métamorphoses de Marianne dès leurs publications. Puis j’ai beaucoup utilisé pour mon enseignement les deux premiers tomes. Les scansions pédagogiques, toutefois, entraient en concurrence, et sans que j’en sois consciente, avec le projet historique de longue durée. Ce colloque m’a donc donné l’occasion de relire, d’une traite, ce qui a été conçu comme un tout, même si les « métamorphoses de Marianne » sont toujours susceptibles de dév...

« Ce qu’il y a de spécifiquement européen dans l’histoire de l’Europe, c’est qu’elle est composée de nations », faisait remarquer le médiéviste allemand Hermann Heimpel [Daß es Nationen giht, ist historisch gesehen das Europàische an Europa]. Qu’en était-il donc de l’imaginaire et de la symbolique des nations européennes à l’âge d’or de la passion nationale ? Comment se sont-elles représentées à travers leur passé à l’époque où Renan, dans son célèbre discours de la Sorbonne de 1882, définiss...

Il y a une douzaine d’années, à l’approche du bicentenaire de la Révolution, dans les premiers temps de notre retraite d’enseignants, intéressés par l’histoire locale, incités à la fois par la présence, dans notre village de Neffiès, d’une fontaine surmontée d’une Marianne et par l’étude des ouvrages de Maurice Agulhon, nous avons entrepris le recensement et l’étude de ces statues dans l’Hérault, ce qui nous a fait découvrir quelques monuments atypiques, encore moins connus, si c’est possible...

Qui pourrait se féliciter d’appartenir à une cohorte d’« happy few » lorsque ce privilège témoigne d’abord des failles du système de consécration médiatico-éditoriale des historiens ? En juger à l’aune de la place faite aux travaux de Maurice Agulhon tiendrait du mauvais procès tant le décalage constaté entre la portée des pistes ouvertes par l’auteur et la diffusion de ses écrits ne laisse pas de surprendre. On saura gré à cette rencontre d’avoir permis d’explorer à nouveau la fécondité d’un...

Si Marianne est naturellement la figure tutélaire et familière du cercle de famille républicain, peut-on sérieusement envisager sa présence réelle dans la littérature scolaire et populaire confessionnelle sous la Troisième République ? L’hypothèse d’étudier ses emblèmes dans des manuels voués au culte de Marie, sa rivale plus ou moins explicite, ne relèverait-t-elle pas de la provocation pure et simple ? Peut-on faire en effet abstraction de toute une culture de haine et de combat au sein du ...

En 1973, Maurice Agulhon « esquissait » les grandes lignes d’une possible archéologie de la République, en un article fondateur précisément intitulé « Esquisse pour une archéologie de la République », suivi de plusieurs autres – dont « La statuomanie et l’histoire »–, qui, tous, plaidaient en faveur d’une recherche dont il espérait « rendre sensible la nécessité, et d’abord l’intérêt ». Un nouvel objet historique était né : la statue de rue. Une science nouvelle fondait ses assises, la « stat...

« Sur la colonne de la Liberté (ou de Juillet, ou de la Bastille) il fallait aussi une statue et l’on prévit d’abord également, une allégorie féminine de la France constitutionnelle. Or il n’en fut rien, et c’est finalement un génie masculin qui eut la mission, sous des traits et dans la posture évoquant plutôt un Mercure, de figurer la liberté. Au moins conserva-t-on au pied de la colonne la force populaire sous forme d’un lion. » Dans Marianne au combat, Maurice Agulhon analyse le chemineme...

Pièce essentielle de la symbolique politique française, l’incarnation de la République en Marianne donne lieu à polémiques depuis au moins 1969. Cette année-là en effet, un sculpteur proposait de prêter à Marianne les traits de Brigitte Bardot. Le débat sur les mérites de l’actrice masquait pourtant la véritable rupture qui s’opérait à cette occasion : pour la première fois en effet on donnait un visage réel à Marianne. Le modèle aurait désormais un nom et un prénom connus de tous. Depuis 196...

Le sionisme fut avant tout un mouvement éducatif. Ceux qui vinrent d’Europe en Palestine avec les premières vagues d’émigration sioniste à la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle ne changèrent pas seulement de lieu de résidence. Ils étaient supposés subir une transformation mentale qui les couperait du « vieux » juif de la diaspora, décrit comme un homme sans racines, un marchand ou un intellectuel sans respect de lui-même, vivant dans la peur constante sous la férule des Gentils, san...

Le xixe siècle a été qualifié d’âge d’or de la caricature, non seulement parce que de très grands talents se sont déployés dans la presse française illustrée, mais aussi parce que les années qui séparent la fin de l’Empire de l’installation définitive de la République ont été fertiles en rebondissements politiques et en scandales de toute nature, source d’inspiration constamment renouvelée. Mais ces caricatures, qui nous permettent de poser un regard distancié sur l’histoire, peuvent égalemen...

Les chances de Marianne ? Cette question est-elle d’ordre historique ? La minutieuse et savante histoire de notre allégorie civique féminine qu’a donnée Maurice Agulhon ne dispense-t-elle pas de se la poser puisqu’il a apporté l’essentiel des réponses ? Si nous tentons malgré tout cette approche, et sous un angle essentiellement politique, c’est parce que la lecture de cette histoire nous l’a invinciblement suggérée. Par ce terme, les chances de Marianne, on suggère que ce qui a permis à cett...

Georges Séféris fut l’un des poètes grecs les plus importants du XXe siècle. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1963, son oeuvre s’est fait connaître mondialement et a été traduite dans de nombreuses langues. La forte influence que les auteurs du Romantisme et du Symbolisme français eurent sur sa formation et ultérieurement sur son oeuvre poétique est évidente dans la correspondance que le poète entretint avec sa soeur Jeanne à l’époque où il fut étudiant à Paris. L’objectif de ce travail est d’analyser la manière dont la littérature française consolide les bases de la formation poétique du jeune Séféris., Yorgos Seferis fue uno de los poetas griegos más importantes del siglo XX. Condecorado con el premio Nobel de literatura en 1963, su obra se hizo mundialmente conocida y se tradujo a multitud de lenguas. La fuerte influencia que los autores del Romanticismo y del simbolismo francés tuvieron en su formación y en su obra poética se hace evidente más tarde en la correspondencia que mantuvo con su hermana Ioanna durante los años en que el poeta fue estudiante en París. El objetivo de este trabajo es analizar el modo en que la literatura francesa consolidó las bases de la formación poética del joven Seferis., George Seferis was one of the most important Greek poets of the twentieth century. Awarded the Nobel Prize for Literature in 1963, his work became well known all over the world and was translated into many languages. The strong influence the authors of French Romanticism and Symbolism had on his formation and on his poetic work is evident in the correspondence he maintained with his sister Ioanna during the years the poet was a student in Paris. The objective of this work is to analyze how French literature strengthened the basis of young Seferis’ poetic style.

[ES] El fin que se persigue en el presente trabajo es hacer una lectura simbólica y metafórica de las representaciones de los Amores de Zeus en los mosaicos romanos de la Bética, poniendo de manifiesto las particularidades iconográficas y la contaminación con otros ciclos mitológicos. Se profundiza en las formas de representar las distintas escenas del mito, en ocasiones dominadas por la ambigüedad y el juego al despiste, factores estos últimos especialmente presentes en los mosaicos de Écija. Se resalta, asimismo, el carácter «amable» de las representaciones, en las que domina el juego del amor, del cortejo y de la seducción, así como la sexualidad y el consentimiento que reina sobre cualquier rasgo o síntoma de violencia, [EN] This paper aims to symbolically and metaphorically analyze the depictions of Zeus’ love affairs in the Roman mosaics of Baetica, focusing on the iconographical features and its contamination with other mythological cycles. This research highlights different ways of depicting the various scenes of this myth, in which ambiguity and vagueness are outstanding. These factors are particularly evident in the mosaics of Écija. In addition, it is also highlighted that love games, courtship, seduction, sexuality, and consent are elements that prevail over any violent feature.

Cette ��dition scientifique de la Correspondance d���Albert Samain, en partie in��dite, est la plus compl��te �� ce jour. Elle contient 725 lettres qui offrent un ��clairage unique sur la vie et l�����uvre de ce po��te injustement m��connu., This scholars��� edition of Albert Samain���s Correspondance, much of it just now appearing in print, is the most complete to date, containing 725 letters offering a unique insight into the life and work of this unfairly underrecognized poet.

Cet article s’interroge sur le thème du langage primitif et sur ses liens avec le fantasme d’une langue nationale « authentique » dans le premier roman d’Andreï Biély La Colombe d'argent (1909). Ce sujet est abordé selon trois axes, en fonction des différentes significations de l’adjectif « primitif » : « simple » – langue naturelle, populaire ; « premier » – mythique langue originelle, adamique ; « dégénéré » – langue en voie de destruction, d’échec. Ces trois dimensions de la conception du langage primitif s’expriment chez Biély dans une quête de l’identité nationale russe. Paradoxalement, le sous-texte nationaliste de ce roman opposant la Russie à l’Occident trouve ses sources et modèles précisément dans la pensée et la littérature francophones et germanophones. Il s’agit donc d’étudier le thème du langage primitif et ses enjeux nationaux dans La Colombe d'argent à travers ses influences occidentales afin d’analyser les mécanismes de l’appropriation poétique de ces idées par la littérature de l’Âge d’argent. En outre, cela permettra de situer dans son contexte européen cette facette langagière du primitivisme qui marque de nombreuses œuvres russes à la veille de la Révolution de 1917.

Le présent article examine l’unité (ou le manque d’unité) des « Fiançailles », et secondairement du « Brasier », poèmes composés à partir de 1908. Ces poèmes néosymbolistes suscitent le désir d’une clé de lecture définitive autant qu’ils frustrent ce désir : le lecteur doit chercher un chemin dans la dispersion. La tension entre l’unité et la multiplicité est sans cesse rejouée au cours des « Fiançailles », dans leur mode de composition par collage ou montage, comme dans leur logique figurale., This article examines the unity (or lack thereof) of “Les Fiançailles” and secondarily of “Le Brasier,” poems written from 1908 onward. These neosymbolist poems spark a desire for a definitive interpretation as much as they frustrate that desire: the reader must plot a course through the dispersion. The tension between unity and multiplicity is constantly reenacted throughout “Les Fiançailles” in its composition by collage and montage, as well as in its figural logic.

« L’Alchimiste » constitue pour tout lecteur de Gaspard de la Nuit un passage obligé s’il veut comprendre à la fois la place qu’occupe l’hermétisme dans le recueil et le rôle que Bertrand accorde à l’herméneute. Après avoir tenté de montrer que l’analyse du poème permet de poser les limites de l’interprétation du recueil dans son ensemble, l’article se concentre sur la dimension numérologique de Gaspard de la Nuit afin d’illustrer les enjeux herméneutiques mis précédemment en lumière., Every reader of Gaspard de la Nuit must read “L’Alchimiste” if he or she wants to understand both the place occupied by hermeticism in the collection and the role that Bertrand grants to the hermeneutist. After attempting to show that analyzing the poem allows us to set limits for the interpretation of the collection as a whole, this article focuses on the numerological dimension of Gaspard de la Nuit in order to illustrate the hermeneutical issues previously highlighted.

Oh ! Questa vita sterile, di sogno! �� est le vers d���un po��me plut��t connu de Guido Gozzano, dans lequel le po��te exprime la r��action de sa g��n��ration �� la vague du symbolisme. Cette r��action, toutefois, se lie �� un imaginaire pr��cis que cet article cherche d�����clairer �� travers l�����uvre critique de Vittorio Pica, l���un des premiers divulgateurs du mouvement symboliste en Italie., �� Oh ! Questa vita sterile, di sogno! �� is one of the most famous verse of a Guido Gozzano���s poem. It expresses the reaction of the Crepuscolarismo movement against Symbolism. This reaction is founded on an imaginary that I have tried to explain thorough the work of Vittorio Pica, critic and essayist who have diffused the Symbolist and Decadent movement in Italy.

Cette histoire à dormir debout exige une lecture au second degré, littérale et symbolique : la lecture cum grano salis d’un fait divers et celle des relations de Bloy avec la Trinité, métaphore in absentia d’une théophanie à l’envers, marquée par l’humour talmudique. Dieu sous l’apparence d’un étranger sale et fétide ! Le catholicisme de Bloy, ce schnorrer, a une dimension juive que révèle l’ambiguïté de son antisémitisme sublimé en sémitisme spirituel., This cock-and-bull story requires a second-degree literal and symbolic reading: a reading, with a pinch of salt, of a news item and of Bloy’s relationship with the Trinity, an implicit metaphor of an upside-down theophany characterized by Talmudic humor. God in the guise of a dirty and foul stranger! Bloy’s Catholicism, this schnorrer, has a Jewish dimension that is revealed by the ambiguity of his anti-Semitism sublimated into spiritual Semitism.

Quand Kathleen Raine en 1946 se proclame symboliste, sans aucune r��f��rence au mouvement fran��ais, elle se r��f��re au corpus ontologique, anthropologique et esth��tique qui, coupl�� au vocable Imagination, irrigue toute sa po��sie et sa pens��e ainsi que Temenos et Temenos Academy, tissant aussi un lien �� p��renne �� avec la cr��ativit�� orientale., When Kathleen Raine in 1946 proclaimed herself a Symbolist, without any reference to the French movement, se referred to the ontological, anthropological and aesthetic corpus coupled with the term Imagination, which will irrigate all her poetry and her thought, as well as Temenos and Temenos Academy, also weaving a "perennial" link with the East.

George Seferis was one of the most important Greek poets of the 20th century. Awarded the Nobel Prize for Literature in 1963, his work became well known all over the world and was translated into many languages. The strong influence the authors of French Romanticism and Symbolism had on his formation and then his poetic work is evident in the correspondence he maintained with his sister Ioanna during the years the poet was a student in Paris. The objective of this work is to analyse how French literature strengthened the basis of young Seferis' poetic style. Yorgos Seferis fue uno de los poetas griegos más importantes del siglo XX. Condecorado con el premio Nobel de literatura en 1963, su obra se hizo mundialmente conocida y se tradujo a multitud de lenguas. La fuerte influencia que los autores del Romanticismo y del Simbolismo francés tuvieron en su formación y en su obra poética más tarde se hace evidente en la correspondencia que mantuvo con su hermana Ioanna durante los años en que el poeta fue estudiante en París. El objetivo de este trabajo es analizar el modo en que la literatura francesa consolidó las bases de la formación poética del joven Seferis. Georges Séféris fut l'un des poètes grecs les plus importants du XXe siècle. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1963, son œuvre est devenue mondialement connue et fut traduite dans de nombreuses langues. La forte influence que les auteurs du Romantisme et du Symbolisme français eurent dans sa formation et dans son œuvre poétique plus tard est évidente dans la correspondance que le poète entretient avec sa sœur Jeanne pendant les années qu'il fut étudiant à Paris. L'objectif de ce travail est d'analyser la manière dont la littérature française consolide les bases de la formation poétique du jeune Séféris.

Héritière du néo-catholicisme romantique, la Terre Promise qui apparaît dans l’œuvre et la réflexion de Saint-Pol-Roux, à la fois littéraire, ontologique et eschatologique, annonce, dans une réinterprétation hardie des Écritures, le terme fabuleux de la littérature, de l’écriture et du monde. Le poète, figure de l’homme par excellence, se définit alors comme un être de l’exil et de l’exode, un pèlerin « magnifique » perpétuellement en route vers Chanaan.

Partant du texte de Sainte-Beuve, cet article analyse le rejet de la « littérature industrielle » du « riche amateur » Larbaud, gardien des valeurs symbolistes et douanier intransigeant du « grand public », en questionnant son dénigrement de la littérature « rive droite », viciée par le culte de l’argent, et d’une littérature de masse bientôt estampillée, dans un esprit antiaméricain, « made in USA »., Starting from the text of Sainte-Beuve, this article analyzes the rejection of “industrial literature” of the “rich amateur” Larbaud, guardian of symbolist values and uncompromising customs officer of the “general public” by questioning his denigration of “right bank” literature, vitiated by the cult of money, and of mass literature soon stamped, in an anti-American spirit, “made in the USA”.

En 1856, Baudelaire traduisait ces mots de Poe : « La mort d'une belle femme est incontestablement le plus poétique sujet du monde ». Ce travail de mémoire cherche à problématiser la manière dont la littérature francophone fin de siècle – représentée ici par les œuvres Monsieur Vénus, L'Ève future et Bruges-la-Morte – a fait sienne cette assertion de Poe, qui avance l'efficacité narrative, « poétique », du sacrifice des personnages féminins, tout en l'articulant au mythe antique de Pygmalion devenu, par l'essentialisation de la relation hiérarchique de pouvoir, et la réduction des rôles des personnages à leurs plus simples traits, volontairement atemporel et universalisant – tout en restant genré. Du mythe de Pygmalion, on ne retient souvent que le sculpteur et sa statue. Or, si la statue apparaît en relief dans le récit, comme idéal féminin, unique modèle d'amour fidèle et de pudicité, c'est bien grâce au contraste que lui offre la figure des Propétides, contre-modèle aux nombreux visages, à la féminité inquiétante et à la sexualité débordante. C'est à partir de cette tension d'une féminité vue comme double, binaire, depuis un point de vue masculin, entre cette féminité idéale et son contraire qu'elle nécessite pour exister et être mise en valeur, que le présent travail élabore ses réflexions, puisant à même les variations décadentes du mythe de Pygmalion qui, dans toute l'étendue de son paradoxe, mène tragiquement à la mort de ses personnages féminins secondaires – à leur sacrifice narratif.

International audience; L’ouvrage porte sur les figures et théories androgynes du néo-classicisme au symbolisme, à l’intersection de l’histoire du corps, des masculinités et des études de genre.Homme ou femme? Ni l’un, ni l’autre, ou les deux à la fois, l’androgyne est cette figure ambiguë dont s’emparent les artistes, historiens et critiques d’art, afin d’imaginer l’émancipation politique et sexuelle à venir. C’est au milieu du XVIIIe siècle que l’idéal utopique androgyne resurgit des mythes antiques et devient une figure de subversion des normes de genre dans les arts visuels. Les milieux symbolistes fin-de-siècle reprennent à leur tour cette vision troublée, en créant de nouveaux modèles de représentation et d’intersubjectivités. À la croisée de l’histoire des masculinités, de la sexualité et des études de genre, Genre androgyne explore une archéologie proto-queer des sexualités non-normatives qui ont façonné la modernité artistique. S’appuyant sur un corpus inédit, à partir des discours médicaux, des traités scientifiques, des théories esthétiques et des cultures visuelles de l’époque, Damien Delille retrace la trajectoire d’un art androgyne intemporel et hors sexe qui conduit les artistes aux limites de l’abstraction. De la période néoclassique au romantisme mystique, des milieux idéalistes symbolistes à l’école de Pont-Aven et aux prémisses du cubisme orphique, cette histoire alternative de la modernité invite à repenser la masculinité artistique dans ses liens troublés avec le féminin.

Profondément influencé par le Moyen Âge, Maurice Denis a rêvé de récupérer l’essentiel de son art décoratif et de sa spiritualité. Ce livre retrace la manière dont le peintre a choisi de resémantiser les éléments médiévaux sacrés et profanes, afin de les adapter à la sensibilité et aux aspirations de son temps., Influenced by the Middle Ages, Maurice Denis dreamed of recovering the essence of its decorative art and spirituality. This book aims to retrace the way in which the painter chose to give new meanings to medieval sacred and profane elements, so that they can be adapted to the sensibility and the aspirations of his time.