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Dieser Werkstattbericht liefert die Initiation zur Etablierung eines neuen Forschungsfeldes der Medienwissenschaft, welches als Fashion Media Studies deklariert wird. Über eine Fallbeispielanalyse des Gesamtkunstwerks Gucci zeichnen die Autor:innen einen Paradigmenwechsel in der Modebranche nach: Das italienische Modehaus bricht mit den rituellen Abläufen des Modekalenders und bespielt stattdessen nonstop die Social-Media-Kanäle mit qualitativ hochwertigem Bildmaterial. Namhafte Regisseur:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Künstler:innen und Denker:innen werden in einem kaleidoskopischen Narrativ Teil des Gucci-Kosmos. Die einzelnen Clips und Kampagnen lassen sich sowohl im Einzelnen lesen, wie auch – unter anderem durch die Inszenierung wiederkehrender Protagonist:innen – sich in einer Art Meta-Werk zueinander in Beziehung setzen. In einem inter- und transmedialen Spiel werden Mode, Text und Werbung miteinander verwoben. Inwiefern die skizzierten Aktionen des luxuriösen Modehauses unter der kreativen Führung von Alessandro Michele als Vorbild und Folie für die Mechanismen anderer Labels dienen können und inwiefern sich exemplarische Prozesse einer Industrie zwischen Mode und Medien ableiten lassen, ist das Kerninteresse der Fashion Media Studies. Dieser Werkstattbericht liefert die Initiation zur Etablierung eines neuen Forschungsfeldes der Medienwissenschaft, welches als Fashion Media Studies deklariert wird. Über eine Fallbeispielanalyse des Gesamtkunstwerks Gucci zeichnen die Autor:innen einen Paradigmenwechsel in der Modebranche nach: Das italienische Modehaus bricht mit den rituellen Abläufen des Modekalenders und bespielt stattdessen nonstop die Social-Media-Kanäle mit qualitativ hochwertigem Bildmaterial. Namhafte Regisseur:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Künstler:innen und Denker:innen werden in einem kaleidoskopischen Narrativ Teil des Gucci-Kosmos. Die einzelnen Clips und Kampagnen lassen sich sowohl im Einzelnen lesen, wie auch unter anderem durch die Inszenierung wiederkehrender Protagonist:innen sich in einer Art Meta-Werk zueinander in Beziehung setzen. In einem inter- und transmedialen Spiel werden Mode, Text und Werbung miteinander verwoben. Inwiefern die skizzierten Aktionen des luxuriösen Modehauses unter der kreativen Führung von Alessandro Michele als Vorbild und Folie für die Mechanismen anderer Labels dienen können und inwiefern sich exemplarische Prozesse einer Industrie zwischen Mode und Medien ableiten lassen, ist das Kerninteresse der Fashion Media Studies. This report initiates the kick-off to establish a new direction in media studies, which will be defined as Fashion Media Studies. By exploring Gucci’s Oeuvre in fashion and media and recognizing it as an art form, the authors examine the paradigmatic shift happening in the fashion industry today: The Italian luxury brand breaks with traditional conventions of the fashion schedule as well as male/female distinctions for collections, and fills their social media feeds with seemingly endless (audio) visual material of the highest quality, thereby decisively shifting the way their products are presented. Well known directors, actors, performers, and thinkers become parts of the reinvented kaleidoscopic Gucci cosmos. While the clips and campaigns can be interpreted individually on their own, they also form a meta-narrative that connects them by way of using recurring (aesthetic or social) themes and protagonists. Fashion, advertising and text are fused in creative inter- and transmedial narratives. To what extent the described actions of the fashion brand can be understood as a a paradigm for mechanisms in the fashion industry and to which ends exemplary processes between fashion and media industries can be inferred, is one of the core interests of Fashion Media Studies. This report initiates the kick-off to establish a new direction in media studies, which will be defined as Fashion Media Studies. By exploring Guccis Oeuvre in fashion and media and recognizing it as an art form, the authors examine the paradigmatic shift happening in the fashion industry today: The Italian luxury brand breaks with traditional conventions of the fashion schedule as well as male/female distinctions for collections, and fills their social media feeds with seemingly endless (audio) visual material of the highest quality, thereby decisively shifting the way their products are presented. Well known directors, actors, performers, and thinkers become parts of the reinvented kaleidoscopic Gucci cosmos. While the clips and campaigns can be interpreted individually on their own, they also form a meta-narrative that connects them by way of using recurring (aesthetic or social) themes and protagonists. Fashion, advertising and text are fused in creative inter- and transmedial narratives. To what extent the described actions of the fashion brand can be understood as a a paradigm for mechanisms in the fashion industry and to which ends exemplary processes between fashion and media industries can be inferred, is one of the core interests of Fashion Media Studies.

Ole Nymoen / Wolfgang M. Schmitt: Influencer: Die Ideologie der Werbekörper. Berlin: Suhrkamp 2021. 978-3-518-07640-8

Diese Arbeit beschreibt den Einfluss verschiedener Medien auf das Gesundheitsverhalten und die Gesundheitskompetenz. Es werden unterschiedliche Faktoren beschrieben und Arten der Kommunikation sowie technische Hilfsmittel vorgestellt, die helfen, die Gesundheitskompetenz zu verbessern und Missverständnisse zu vermeiden. Eine Literaturrecherche wurde durchgeführt, um verbreitete Effekte zu ermitteln. Zur besseren Verständlichkeit wurden verschiedene reale Beispiele aus grauer Literatur aufgenommen. Um den Zusammenhang zwischen Medienkonsum und Gesundheitskompetenz zu untersuchen, wurde eine Umfrage durchgeführt. In der Umfrage wurden keine signifikanten Korrelationen gefunden, was darauf hindeutet, dass der Einfluss der Medien im Allgemeinen nicht überschätzt werden sollte. Es wurde jedoch eine Korrelation zwischen der von den Teilnehmern selbst genannten und der objektiv gemessenen Gesundheitskompetenz beobachtet, was darauf hindeutet, dass die Teilnehmer sich ihrer eigenen Fähigkeiten zu einem gewissen Grad bewusst waren. Es wurden verschiedene Wege einer angemessenen Kommunikation und unterstützende Instrumente identifiziert. Diese können dazu beitragen, negative Auswirkungen der Medien zu verringern und die allgemeine Bildung in den Bereichen Risiko- und Gesundheitskompetenz zu fördern. This thesis describes the influence of several kinds of media on health behaviour and health literacy. It elaborates different factors that come into play and presents ways of communication as well as technical tools that help to improve health literacy and avoid misunderstandings. A literature research was done to identify common effects. Various real examples within grey literature were included to improve intelligibility. To further investigate the correlation between media consumption and health literacy, a survey was conducted. No significant correlations were found in the survey, suggesting that the influence of media in general should not be overestimated. However, a correlation between reported and measured health literacy was observed, indicating that participants were to some extent aware of their own abilities. Various ways of reasonable communication and supportive tools were identified. These could help to decrease negative effects of the media and promote overall education in the areas of risk and health literacy. Anja Bergmann Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers Masterarbeit Graz, Fachhochschule Joanneum 2021

Einleitung: Die vorliegende Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem Einsatz von Emotionen im viralen Marketing. Dabei wird der Frage nachgegangen, ob die Emotionalisierung im Marketing eine bedeutendere Rolle seit dem Corona Lockdown spielt und welche Veränderungen stattgefunden haben. Problemdarstellung: Wenn wir kommunizieren, tauschen wir zwar Gedanken aus, diese sind aber häufig von Gefühlen und Bedürfnissen beeinflusst. Methode: Mithilfe des S-O-R-Modells wird die Bedeutung von Emotionen in den Social-Media-Channels dargelegt. Unter Verwendung von Fachliteratur wird ein Verständnis von Emotionen und Emotionseinsatz im Marketing erarbeitet. In Bezug auf die Verbreitung von Emotionen wird aufgrund dreier ausgewählter Beispiele in die Praxis eingetaucht und aufgezeigt, wie Emotionen in Werbevideos eingesetzt werden können. Außerdem werden zuzüglich ältere erschienene Clips zur Hand genommen und analysiert, welche Änderungen niederzuschreiben gelten. Ergebnis: Das Ergebnis zeigt, dass das bewusste Auslösen von Emotionen im Marketing eine erfolgreiche Strategie zur Beeinflussung der KundInnen ist und seit dem Lockdown kaum Veränderungen im Emotionseinsatz erkennbar sind. Keywords: Emotionen, Emotionseinsatz, Emotionalisierung, Reize, Werbung und Marketing Introduction: This bachelor thesis deals with the use of emotions in viral marketing. It explores the question of whether emotionalisation in marketing plays a more significant role since the Corona Lockdown and what changes have taken place. Problem statement: When we communicate, we exchange thoughts, but these are often influenced by feelings and needs. Method: Using the S-O-R model, the importance of emotions in social-media channels is presented. Using specialist literature, an understanding of emotions and the use of emotions in marketing is developed. With regard to the dissemination of emotions, three selected examples are used to dive into practice and show how emotions can be used in promotional videos. In addition, older clips that have appeared are taken into consideration and analysed to see which changes need to be written down. Result: The result shows that the conscious triggering of emotions in marketing is a successful strategy for influencing customers and that hardly any changes in the use of emotions are recognisable since the lockdown. Keywords: emotions, use of emotions, emotionalisation, stimuli, advertising and marketing eingereicht von: Anja Kaufmann Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers Bachelorarbeit Bad Gleichenberg, Fachhochschule Joanneum 2021

This article takes a quantitative approach to Spanish radio advertising and the stereotypes and female roles that it broadcasts in a medium that has traditionally had high female audience rates in our country. From content analysis of 679 radio ads extracted from the 3 main general Spanish radio stations and collected 10 years apart, the study attempts to show the evolution (or regression) of how radio advertising portrays women. The radio in Spain has always been a medium anchored in the real world that has also provided some degree of space to broadcast social movement. #MeToo, as a phenomenon promoting female empowerment, was no exception. Therefore, this longitudinal study aims to demonstrate whether the social movements that led to increased female activism have been reflected in a change of roles and stereotypes projected by radio advertising messages. The work presented here looks at the concept of role from a dual perspective: firstly, it focuses on the role played by female voices in radio advertising items. Secondly, it works on the concept of role by assimilating it into the female image projected in radio advertising items. The results obtained between the two samples are remarkably similar, demonstrating a clear tendency to polarise the female image and confirming that women are still being portrayed in significantly traditional roles.

Hintergrundmusik wird in verschiedenen audiovisuellen Medienformaten häufig und meist mit einer ganz bestimmten Intention eingesetzt. Ziel dieser Dissertation war es, durch eine umfangreiche Aufarbeitung bisheriger Forschung Faktoren zu ermitteln und empirisch zu testen, die beeinflussen, dass Hintergrundmusik in audiovisuellen Medienformaten prognostizierbar die ihr zugesprochenen Funktionen erfüllt. Als interdisziplinärer Forschungsgegenstand bedarf Hintergrundmusik eines möglichst ausgewogenen Blickwinkels, der Musik- und Medienkontext-Spezifika (und deren potentielle Interaktionen) gleichermaßen berücksichtigt. Um Hintergrundmusik als komplexem audiovisuellen Stimulus in empirischer Forschung gerecht zu werden, spielen zudem auch praktische Implikationen eine große Rolle. Diese Herausforderungen berücksichtigend wurde die Wirksamkeit von Hintergrundmusik in fünf Studien im Kontext von drei verschiedenen Medienformaten untersucht. Da Werbung, Film und informationsvermittelnde Medienformate (wie Dokumentationen und TV-Magazine) die drei Kernfunktionen von Medien – Persuasion, Unterhaltung und Information – repräsentieren, sollte auf Grundlage dieses Dreiklangs die Bandbreite potenzieller Wirkungen von effektiv eingesetzter Musik und von Faktoren, die ihre Wirkung beeinflussen, möglichst umfassend (wenn auch sicher nicht vollständig) abgebildet werden. Über alle Medienformate hinweg kann als wichtiger, die Wirksamkeit von Hintergrundmusik verstärkender Einflussfaktor eine Kongruenz, d.h. eine intuitiv wahrgenommene Passung von Musik und Medienkontext ausgemacht werden, die durch eine sorgfältige Abstimmung der Spezifika von Musik und Medienformat auf emotionaler, auf assoziativer und auf struktureller Ebene erreicht werden kann. Findet diese Anwendung, kann Musik systematisch die Wirksamkeit von Werbespots steigern (Studie 1 und 2), gezielt Bedeutung vermitteln und dadurch die Wahrnehmung und Interpretation von (deutungsoffenen) Filmszenen prägen (Studie 3 und 4) oder unter bestimmten Bedingungen das persuasive Potenzial eines informationsvermittelnden Medienformats steigern und so die Meinungsbildung der Rezipierenden (zumindest kurzfristig) beeinflussen (Studie 5). Die Arbeit verdeutlicht, wie mittels interdisziplinärer Perspektivierung und der Beachtung praktischer Implikationen bereits etabliertes Wissen verstetigt und neue Erkenntnisse zur Verwendung und Wirkung von Hintergrundmusik für Wissenschaft und Medienpraxis abgeleitet werden können – inklusive eines Ausblicks auf daraus resultierende Potenziale für zukünftige Forschung., Although it is frequently used and is highly valued in practice, background music in different audio-visual media formats has shown a broad spectrum of ambiguous results in previous empirical research. This research project aimed to identify and empirically test factors that are relevant for predicting music’s effects in audio-visual media formats. Background music used in different media formats should be handled as an interdisciplinary and complex research object. Accordingly, specifics of music and media context (and their potential interactions) should be equally considered. Moreover, when dealing with a complex audio-visual stimulus in empirical research, external validity and practical implications are crucial. Considering these challenges, the effectiveness of background music was investigated in five studies in the context of three different media formats. Advertising, film, and non-fictional media formats (such as documentaries and TV magazines) represent the three core functions of media—persuasion, entertainment, and information. Therefore, a broad range of background music’s potential effects and factors influencing its impact should be displayed in these diverse media formats. The most important influencing factor enhancing background music’s effectiveness is the intuitively perceived congruence of music and media context. It can be achieved by carefully matching the specifics of music and media format on an emotional, semantic, and structural level. Music that can be considered congruent on these levels can systematically increase TV commercials’ effectiveness (Studies 1 and 2). It can convey specific meaning and shape the perception and interpretation of an ambiguous film scene (Studies 3 and 4). Under certain conditions, congruent background music also increases the persuasive potential of a non-fictional media format and can influence the recipients’ opinions (study 5). This research project illustrates how already established knowledge can be strengthened, and new insights into the use and effects of background music can be derived for science as well as media practice when background music—an interdisciplinary and complex research object—is handled competently.

A majority of scholars consider Egypt’s urban development a product of the neo-liberal political economy facilitated by the country’s central government. In this article, we want to shift our attention towards the public and its demand for housing. We describe the urban everyday experiences of a population within a country in which a visual culture established via public media creates an urban imagination that does not reflect the lived social, spatial, and economic reality of the majority of the population. Exploration of the general public’s attitudes towards media narratives that focus their advertisement campaigns on high class residential projects launched this investigation. The argument that follows is based on empirical studies within the Greater Cairo Region (GCR). In this setting, a puzzling trend from our collected data guides our central research question: Why aren’t ads for luxury housing—a market segment clearly beyond the reach of most Egyptians—condemned by those who cannot afford it? To tackle this phenomenon, we shed light on how the pre—and post-marital demand for housing among young couples and their families influence the market, and particularly, the market for upscale and luxury housing in Cairo. The research consists of four phases, including (1) field interviews with Uber and Careem drivers, (2) an online survey targeting inhabitants across varying urban and social segments of the GCR, (3) the first author’s personal story, which posits that marriage culture acts as a key driver for real estate narratives, and (4) a visual analysis of a real estate advertisement. To conclude, the article discusses how far a hegemonic visual culture that caters to socio-economic links between class, marriage, and real estate engages the support of a large part of the population, which in turn, co-produces a spatially unjust urban development scheme that works against their own interests.

Актуальність роботи зумовлена тим, що кількість реклами в нашому суспільстві, майстерність її створення, специфіка рекламного стилю, його вплив на одержувачів потрапляють в центр уваги не тільки лінгвістики, а й інших наукових дисциплін. Реклама стає одним з найпоширеніших типів тексту сучасної культури, в зв'язку з чим збільшується потреба в дослідженні саме прагмастилістичних особливостей, тобто стилістичної реалізації комунікативних намірів автора рекламного тексту як особливого інфопродукту. The relevance of the bachelor work is due to the fact that the amount of advertising in our society, the skill of its creation, the specifics of advertising style, its impact on recipients are in the focus of not only linguistics but also other scientific disciplines. Advertising is becoming one of the most common types of text in modern culture, which increases the need to study the pragmatic and stylistic features, stylistic implementation of the communicative intentions of the author of the advertising text as a special infoproduct. Актуальность работы обусловлена тем, что количество рекламы в нашем обществе, мастерство ее создания, специфика рекламного стиля, ее влияние на адресатов находятся в центре внимания не только лингвистики, но и других научных дисциплин. Реклама становится одним из самых распостраненных типов текста современной культуры, в связи с чем возрастает необходимость исследования именно прагмастилистических особенностей, стилистической реализации коммуникативных интенций автора рекламного текста как особенного инфопродукта.

Seit Februar 2020 h��lt die COVID-19-Epidemie weite Teile der Weltwirtschaft in ihrem Bann. Im singul��ren und atypischen Sektor der Kreativwirtschaft hat dies nicht nur schwerwiegende wirtschaftliche Folgen, sondern auch Konsequenzen f��r die Identit��t und die Organisation dieses Bereichs. Die folgenden vier Notes (1) erinnern an fr��here, insbesondere die w��hrend der Weltwirtschaftskrise von 1929 eingef��hrten, Soforthilfeprogramme; (2) untersuchen die aktuelle Lage des gesamten Kulturbereichs sowie seiner einzelnen Sektoren; (3) pr��sentieren bereits verf��gbare statistische Daten und geben eine Reihe von Empfehlungen, die zusammen mit den betroffenen Akteurinnen und Akteuren erarbeitet wurden. Teil (4) liefert eine Reihe von Vorschl��gen und Analysen, welche die Kreativwirtschaft mit Bezug auf die etablierten Zug��nge neu zu beschreiben versucht., + ID: 586085

The aim of this article is to develop an understanding of what happens when Instagram photography is used for branding a place. Questions raised are which photographs are taken and published, does the practice result in novel ways of representing a place, and, in turn the image of a place. A practice approach to photography is used where focus is directed to the performative aspect of photography. Fifteen qualitative interviews were conducted with participants in an Instagram takeover project concerning their photographs. The study shows that adopting a communication strategy based on visual social media is dependent on the participants’ competencies and that it is embedded in everyday life. Moreover, the participants’ photographic practices were found to be influenced by social conventions, which resulted in the city being imagined differently by different participants. To use visual social media such as Instagram for branding purposes does not necessarily mean that novel images are generated, but that they are choreographed according to the conditions of Instagram as medium.

Zeithistorische Forschungen - Studies in Contemporary History

The study focuses on whether and to what extent advertisers influence the editorial content of free newspapers in the German part of Switzerland. The contribution analyzes, grounded on an historic approach, the most competitive period in Switzerland, 2008, when not less than five freesheets were competing for advertisers and public attention. By using Altmeppen’s (2006) organizational theory, the paper offers a theoretical frame able to describe the vanishing co-orientation between the media management and the newsroom, a trend that aggravates commercialization processes in news organizations. In a situation of economic turmoil, so the hypothesis, newsrooms are more inclined to positively adapt the valence of their coverage about their main advertisers in order to keep them in the portfolio. Using a content analysis, the author examined the editorial coverage of six among the most important advertisers of Swiss free newspapers, carrying out an aggregated statistical analysis based on logistic regression. The study revealed that free newspapers with a strong market orientation display a higher chance to publish positive facts and evaluations about advertisers with a high advertising expenditure.

Gegenwärtig hat sich der schlanke Körper zum Idealbild für Frauen in allen Altersgruppen etabliert. Schlankheit bildet somit einen festen Bestandteil des weiblichen Schönheitsideals sowie der Geschlechterrolle. Insbesondere die Medien prägen das gesellschaftliche Körperideal und dessen Wahrnehmung. Ebenso sind Medien dafür verantwortlich, dass Körper- und Schönheitsideale immer präsenter und nachahmenswerter erscheinen. So werden in der Werbung präsentierte Darsteller*innen als repräsentant für die gesamte Bevölkerung wahrgenommen und prägen somit gesellschaftliche Idealvorstellungen maßgeblich. Körperideale sind jedoch keine geschichtslosen Erscheinungen, sondern weisen historische Prägungen auf. Sie stellen ein Symbol der jeweiligen Gesellschaft dar und sind von deren Strukturen geprägt. Im vorliegenden Beitrag werden zwei Werbeanzeigen für Körpergewichtsregulierungsprodukte aus den Jahren 1967 und 2016 gegenübergestellt, um die mediale Aufbereitung und Kommunikation von Körperidealen im zeitlichen Verlauf näher zu beleuchten. Außerdem wird die Verbreitung der Personenwaage als Selbstvermessungsinstrument im 20. Jahrhundert in Haushalten vorgestellt. Dies zeigt wie auch die Vermessung als Methode der Selbstnormalisierung (durch Einübung des Selbstabgleichens mit der Norm) Zusammenhänge mit der Verbreitung des vorherrschenden Körperideals aufweist., Today the slim body established as a ideal for women of all ages. Slimness is an inherent part of the female ideal of beauty just like the gender role. Especially the media influence the social ideal of body image and its perception. Media is also a reason that the ideal of body images and beauty become more presentative and important. In commercials actors are depicted as a representative for the whole population and influence the social perceptions of ideal essentially. Ideals of body image are not a modern invention but rather a phenomenon with a historical development. They are a symbol of the population and are influenced by its social structures. Two ads for diet products from the years 1967 and 2016 are compared to demonstrate the historical development of the communication of body image ideals in the media. Furthermore the dissemination of personal scales in households in the 20th century are presented to demonstrate how self-measurement as a method of self-normalization (by comparing the self with the norm) is linked to the dissemination of prevailing ideals of body image., Gesundheitskommunikation und Geschichte: interdisziplinäre Perspektiven