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Ο διαδικτυακός εκφοβισμός (cyberbullying) είναι μια μορφή εκφοβισμού που φαίνεται να αυξάνεται τα τελευταία χρόνια. Σε συνεργασία με το τμήμα Έρευνας και Ανάπτυξης του σχολείου μας, συνδιαμορφώσαμε ένα εκπαιδευτικό ηλεκτρονικό παιχνίδι, το RAYELA, που απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους, με στόχο την ευαισθητοποίηση σχετικά με τον διαδικτυακό εκφοβισμο. Η ομάδα μας πρότεινε αλλαγές και προσθήκες σε δύο άξονες: σχετικά με τα σενάρια του παιχνιδιού και σχετικά με την διεπαφή (interface) του παιχνιδιού, ώστε να είναι πιο ενδιαφέρον για τους έφηβους χρήστες.

Para comprender adecuadamente la profundidad de la búsqueda a la que Cortázar nos impele en Rayuela (1963), es preciso comprender primero que esta tiene su origen en el giro que el escritor realiza desde el plano estético al ontológico, visible en El perseguidor (1959); de hecho, en esta obra, Cortázar establece, a través de los signos intertextuales, un paralelismo con el libro del Apocalipsis.

Julio Cort�zar � autore che in Italia tutti leggono e pochissimi davvero conoscono. Il presente lavoro di ricerca nasce dal desiderio di redigere uno studio esaustivo sull?autore argentino. Uno degli elementi di novit� � senz?altro la volont� di non soffermarsi unicamente sull?opera in prosa, quei racconti e romanzi per i quali lo scrittore � riconosciuto a livello mondiale, procedendo piuttosto con uno scavo ulteriore ed anteriore che tenga conto anche (e soprattutto) della poco conosciuta opera in versi e dei primi scritti critici.

International audience; La presencia de un «tablero de dirección» como preámbulo a la lectura de Rayuela es evidentemente su originalidad más vistosa. El lector se ve puesto directamente en una postura típicamente existencialista en la cual la elección es el fundamento de la libertad humana. Esta posibilidad de elegir entre dos lecturas también metaforiza el papel activo del lector, que tiene que abandonar la pasividad de una lectura tradicional para entrar en una zona ya mucho más incómoda. Pero la doble posibilidad de lectura es tan solo uno de los recursos de Cortázar para interrogar, destruir y reconstruir las relaciones entre autor y lector, dentro de un género –la novela– que se presenta como una indagación verbal del hombre sobre el mundo. Esta indagación se realiza a partir de un proyecto de ruptura que no solo afecta al lenguaje sino que se hace desde el lenguaje. En este artículo, delineamos este proyecto de ruptura de Cortázar, que desemboca en lo que definimos como una especie de crisis del lenguaje. Demostramos que esta «crisis-destrucción» coexiste y es tal vez superada por lo que conviene llamar una «crisis-construcción».

Esta disertación tiene como objetivo describir un experimento sobre alfabetización a través de la aplicación de juegos populares, más específicamente juegos de mesa, damas y ludo, y más tarde rayuela, en una escuela en la red municipal de João Pessoa, Paraíba. La pregunta de investigación se centró en el siguiente problema: ¿puede el juego popular desarrollar la autoestima para reflejar un mejor desempeño del proceso de alfabetización de los estudiantes? Al principio, los juegos de mesa acostumbraron a los estudiantes a las reglas, la organización y la creatividad, ya que construyeron sus tableros y se enseñaron mutuamente a jugar, introduciéndose la rayuela en el siguiente paso, reforzando las acciones colectivas del acto de jugar en grupos. A lo largo de las reuniones, la rayuela podría ser mejor explorada, experimentada, estudiada y reformulada dentro del grupo temático estipulado. Dentro de este sesgo, fue posible denotar veintitrés reuniones temáticas sistemáticas con el grupo de estudiantes encuestados que buscaban entenderlo a través del juego, así como las dimensiones y posibilidades dentro de los juegos propuestos. Se realizó un ejercicio etnográfico con enfoque cualitativo. Nos propuso una reflexión a través de la observación participante. Por lo tanto, se estableció el universo de investigación, que son los estudiantes del tercer año de primaria, en la escuela investigada, mientras que la muestra fue definida por los siete miembros que formaron el grupo focal establecido por accesibilidad y necesidad considerando el campo de observación y reuniones de inmersión, es decir, los momentos de amplia investigación. De esta manera, se pretendía ayudar y construir las identidades, así como las subjetividades de este grupo a través de la complejidad de estos temas. También se observó el fortalecimiento de la cultura corporal de estos sujetos, a través del juego de la rayuela que estuvo presente como una manifestación de juego, motricidad y como un elemento fuerte que estimuló el desarrollo de la autoestima, un componente importante que identificamos en el proceso de la alfabetización de estos estudiantes en la escuela estudiada Nenhuma A presente dissertação tem como objetivo descrever um experimento sobre o letramento por meio da aplicação de brincadeiras populares, mais especificamente os jogos de tabuleiro, damas e ludo, e posteriormente a amarelinha, em uma escola da rede municipal de João Pessoa, Paraíba. A questão de pesquisa esteve centrada na seguinte problemática: pode a brincadeira popular desenvolver a autoestima de modo a refletir num melhor rendimento do processo de letramento dos alunos? Em um primeiro momento os jogos de tabuleiro habituaram os alunos com regras, organização e criatividade, uma vez que construíram seus tabuleiros e ensinaram uns aos outros como jogar, sendo a amarelinha introduzida numa etapa seguinte reforçando as ações coletivas do ato de jogar em grupo. Ao longo dos encontros a amarelinha pôde ser melhor explorada, vivenciada, estudada e reformulada dentro do grupo temático estipulado. Dentro deste viés foi possível denotar vinte e três encontros temáticos sistemáticos com o grupo de alunos pesquisados buscando a compreensão do mesmo por meio do brincar, bem como de dimensões e possibilidades dentro das brincadeiras propostas. Foi realizado um exercício etnográfico com abordagem qualitativa. O mesmo nos propôs uma reflexão por meio da observação participante. Assim, foi estabelecido o universo da pesquisa, que são os alunos do terceiro ano do ensino fundamental da escola pesquisada, enquanto que a amostra se definiu pelos sete membros que compuseram o grupo focal estabelecido por acessibilidade e necessidade, considerando o campo de observação, e os encontros de imersão, ou seja, os momento de amplo alcance da pesquisa. Pretendeu-se, desta maneira, auxiliar e fazer construir as identidades, bem como as subjetividades deste grupo por meio da complexidade desses sujeitos. Observou-se, ainda, o fortalecimento da cultura corporal desses sujeitos, por meio do jogo amarelinha que se fez presente como uma manifestação do lúdico, da motricidade e como um forte elemento que estimulou o desenvolvimento da autoestima, importante componente que identificamos no processo de letramento desses alunos na escola estudada

En este texto revisaremos el concepto de literatura menor, desplegado por Gilles Deleuze y Félix Guattari en su trabajo dedicado a la obra de Franz Kafka, en el que los filósofos logran delinear varias características propias de gran parte de la literatura contemporánea, que es expresión privilegiada de las condiciones sociales desde los tiempos del escritor checo hasta nuestros días. A partir de dicha revisión, rastrearemos las características de la literatura menor en la novelística cortazariana, entendida como una máquina literaria, deteniéndonos en Rayuela, novela que presentamos como dispositivo a la manera deleuziana, In this text we will review the concept of minor literature, as deployed by Gilles Deleuze and Felix Guattari’s work dedicated to Franz Kafka. These philosophers manage to outline several typical characteristics of contemporary literature, a privileged expression of social conditions from the time of the Czech writer to present day. From this review, we will trace the characteristics of minor literature from Cortazarian novels, thought to be a literary machine, while exploring Hopscotch, a novel we will present as a device in Deleuzian way

Julio Cortázar hizo de la poesía una de las pasiones de su vida. En la creación poética encontró las formas de buscar al hombre total y el sentido de la existencia. A pesar del injustificado olvido al que está abocado su poesía, en su obra poética encontramos al Julio Cortázar más libre, más original y más crítico. Por otro lado, la evolución de su poesía lo convierte en testigo de excepción de los diversos dominios y ámbitos por que fue decantándose la poesía del siglo XX, desde los restos del simbolismo mallarmeano de Presencia al surrealismo, el existencialismo, los libros caleidoscópicos y la poesía de crítica social. Además, el lenguaje se muestra como objeto de conocimiento y vehículo de expresión de las ideas más modernas y más críticas., Julio Cortázar had the poetry as one of the passions of his life. In the poetic creativity he found out the ways of looking for the total man and the meaning of existence. Although the non-justified forgetfulness in which his poetry is immersed, in his poetic works we find the most free and original and critical Cortázar. In the other hand, his poetry evolution makes him an exceptional witness of the different domains and ambits the XXth century poetry covered, from the last mallarmean Simbolism in Presencia to the Surrealism, the Existencialism, the caleidoscopical books and the social poetry. Furthermore, the language is shown as an object of knowledge and way of expression for the most modern and critical ideas.

Este trabajo estudia la vida de los objetos a partir de las correspondencias entre Breton y Cortázar. Por un lado, reflexiona sobre el porqué de restituir al objeto su sentido en pro del descubrimiento de su ser poético; por el otro, da luz al diálogo fundamental que existe entre ambos para una mejor comprensión del mundo de Oliveira en Rayuela, como de la actitud poética que eligieron a la hora de transfigurar la realidad en nombre de la vida. This work studies the life of objects based on the similarities between Breton and Cortázar. On the one hand, it reflects on the importance of restoring to the object its meaning in order to discover and understand its poetic existence; on the other hand, it illustrates the important dialogue that exists between both of them for a better comprehension of Oliveira’s world in Rayuela, as well as their poetic attitude when changing reality as a means to change life. Este trabalho estuda a vida dos objetos a partir das correspondências entre Breton e Cortazar. Por um lado, reflete sobre o porquê de restituir ao objeto seu sentido a favor do descobrimento de seu ser poético; por outro lado, clareia o diálogo fundamental existente entre ambos para uma melhor compreensão do mundo de Oliveira em Rayuela, como da atitude poética que elegeram no momento de transfigurar a realidade em nome da vida.

Le présent travail vise à montrer l'importance de la prise en compte du rythme en traduction littéraire, à travers l'exemple de « Rayuela » de Julio Cortázar. Dans ce roman, l'auteur cherche à s'éloigner du langage littéraire traditionnel et se tourne vers des éléments formels pour communiquer avec le lecteur, à savoir le rythme et la musicalité. Nous allons tenter de mettre en relief la relation entre le rythme et le sens dans cette œuvre en analysant trois extraits du roman, puis nous nous intéresserons aux conséquences de la modification du rythme dans la traduction.

(in English): Julio Cortázar is considered as one of the greatest literary figures of Argentina and Latin America of the last century and to him is dedicated this master's thesis, focused on translation of his work into Czech language. First part of the thesis is theoretically based, dealing with biography, creation and style of the author and then moves to figures of his Czech translators, problems arising from translation and perception and development of translations of Cortázar's works in Czech environment. The second part is practically oriented, pursuing the analysis and comparison of translations of specific works - two translations of a story The Pursuer by translators Kamil Uhlíř and Jan Machej and two versions of translation of a novel Hopscotch by Vladimír Medek.

Este trabajo trata de buscar cuales son las principales similitudes que hay entre el jazz y Rayuela, aunque más concretamente con el bebop, género musical que supuso una torsión de las convenciones del jazz son una constante en Rayuela, además del uso de una serie de técnicas narrativas y líricas que se acercan en gran medida a las características principales del bebop. Aquest treball es proposa buscar quines són les principals similituds entre el jazz i Rayuela, i amb el bebop més concretament. Aquest gènere va suposar un trencament amb les convencions del jazz i fins i tot una recerca existencial. Es possible que Cortázar tingués molt present aquest gènere en el moment de crear la seva novel·la, ja que la recerca existencial i el jazz són una constant a Rayuela, a més a més de l'ús d'un seguit de tècniques narratives i líriques que s'apropen molt a les característiques principals del bebop.

Un dels jocs més populars i practicats pel jovent durant els segles XIX i XX arreu fou la xarranca. Catalunya no en va ser cap excepció. La diversitat de variants, determinada per la pràctica del joc en diferents territoris, mostra aquesta popularització. Aquesta activitat, que cada cop és menys practicada pels infants, és l’objecte d’estudi de la investigació. Mitjançant una metodologia basada en la recerca documental dins dels estudis folklòrics —com els d’Amades i Serra— i dels escrits de l’època, contextualitzada amb fonts secundàries actuals, analitzem els inicis de la pràctica d’aquest joc, el desenvolupament, les diverses maneres de jugar segons el territori i les aplicacions educatives durant el període analitzat. A partir de la recerca es proposen models i aplicacions per recuperar la memòria històrica de la xarranca i mantenir una activitat que fins fa ben poc estava ben arrelada dins les pràctiques del jovent i inclús apareixia en alguns models escolars. D’aquesta manera, els àmbits d’actuació que es proposen són: a l’escola, a la matèria d’educació física, i també als museus locals del territori, com a exposició temporal o itinerant., Hopscotch is a popular game among children. It was played in many parts of the world during the nineteenth and twentieth centuries, including Catalonia. The number of variants of the game in different regions illustrates its popularity. However, it is played less frequently by children today. This study combines a review of the literature on hopscotch in folklore, including papers by Amadeu and Serra, and writings of the time, contextualized using secondary sources from today. We analyze the origins of the game, its development, the ways it is played in different regions, and educational applications for the nineteenth and early twentieth century in Catalonia and Spain. We propose models and applications to recover the historical memory of hopscotch and maintain a game that until recently was well-rooted in children’s play and even appeared in some educational models. The proposed areas of action are schools, physical education classes and local museums that could host temporary or traveling exhibitions., Uno de los juegos más populares y practicados por la juventud durante los siglos XIX y XX fue la rayuela. Cataluña no fue una excepción. La diversidad de variantes, determinada por la práctica del juego en diferentes territorios, muestra esta popularización. Esta actividad, que cada vez es menos practicada por los niños, es el objeto de estudio de la investigación. Mediante una metodología basada en la investigación documental dentro de los estudios folklóricos —como los de Amades y Serra— y de los escritos de la época, contextualizada con fuentes secundarias actuales, analizamos los inicios de la práctica de este juego, su desarrollo, las diversas formas de jugar según el territorio y las aplicaciones educativas en el período analizado, en Cataluña y en España. A partir de la investigación se proponen modelos y aplicaciones para recuperar la memoria histórica de la rayuela y mantener una actividad que hasta hace poco estaba bien arraigada en las prácticas de la juventud e incluso aparecía en algunos modelos escolares. De este modo, los ámbitos de actuación que se proponen son: en la escuela, en la materia de educación física, y también en los museos del territorio, como exposición temporal o itinerante.

When Cortázar publishes his most important novel, Rayuela, he verifies that the work has been better received among young readers, despite being a highly complex text from a formal point of view. From this finding, the author discusses the possible causes of this phenomenon, which can be handled, both by the historical moment Rayuela appears, as well as in the very sense and manner that the Argentine writer imprints on his narrative. The entire work of Cortazar becomes deeply insurrectionary. It implies a criticism without concessions to the dictatorship of reason, the impositions of power, to the inauthentic and dehumanizing. Instead he proposes alternative searches, including intuition, the poetic, in the search for an authentic human being. The reader is compelled to choose and, in that role, must choose to confront his essential condition: the man understood as a being of possibilities. In this perspective, Rayuela is a political novel, which also addresses a host of issues inherent in the human condition. A ‘rebellious’ novel, even in relation to the literary tradition of the West; therefore, he writes what he calls an anti-novel and proposes a de-writing, a de-literaturization, seeking a radically new art. Cuando Cortázar publica su novela más importante, Rayuela, verifica que la obra ha sido mejor acogida entre los jóvenes lectores, pese a tratarse de un texto sumamente complejo desde el punto de vista formal. A partir de esa constatación, el autor discurre sobre las posibles causas de ese fenómeno, las que pueden tener asidero, tanto en el momento histórico en que aparece Rayuela, cuanto en el sentido y la forma misma que el escritor argentino imprime a su discurso narrativo. La obra entera de Cortázar deviene profundamente insurreccional. Implica una crítica sin concesiones a la dictadura de la razón, a las imposiciones del poder, a lo inauténtico y deshumanizante. En su lugar propone búsquedas alternativas, entre ellas, la intuición, lo poético, en una búsqueda de lo auténtico del ser humano. El lector es compelido a elegir y, en ese cometido, el mismo hecho de elegir lo enfrenta a su condición esencial: el hombre entendido como un ser de posibilidades. En esta perspectiva, Rayuela es una novela política, que aborda, además, un sinfín de problemáticas inherentes a la condición humana. Una novela contestataria, incluso, en relación con la tradición literaria de Occidente; por ello, escribe lo que él llama una contranovela y plantea una des-escritura, un des-literaturizarse, en procura de un arte radicalmente nuevo.

The text invites a rereading of Rayuela, fifty years after its publication, in dialogue with fragments of Cortázar’s correspondence. The author emphasizes a reflection on the formalization of the “novel” genre, forms of literary renewal and the reading practices that Rayuela proposes. The subject of the search, the playful dimension, urban loitering, the language of lovers, woman and Western reason, are elements that articulate a very close read to decant the characters. El texto invita a una relectura de Rayuela, cincuenta años después de su publicación, en diálogo con fragmentos de la correspondencia cortazariana. La autora pone el acento en una reflexión acerca de la formalización del género “novela”, las formas de renovación literaria y las prácticas de lectura que Rayuela propone. El tema de la búsqueda, la dimensión lúdica, el callejeo urbano, el idioma de los amantes, mujer y razón occidental, son elementos que articulan una lectura muy cercana al trasegar de los personajes.

El escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984) elaboró en su obra cumbre, Rayuela, el concepto de lector cómplice que, junto con la propuesta lúdica de la propia novela, supuso un revulsivo para los lectores ante el panorama literario de la década de 1960, cuando se publicó, mucho antes de que se generalizaran los estudios sobre la recepción de la obra de arte. En la génesis del concepto del lector cómplice está el descubrimiento del prójimo, del otro como ser humano, que se plasma en el cuento “El perseguidor”. En el plano biográfico, un temprano desengaño experimentado por un precoz Cortázar como escritor contribuye a la idea de que la creatividad plasmada en la obra de arte opera como exorcismo ante las frustraciones y traumas de la infancia., Argentine writer Julio Cortázar (1914-1984), in Hopscotch, his summit work, introduced the concept of the engaged reader, which together with the playful purpose of the novel itself, revolutionized the literary scene of the 1960s when it was published, long before studies about “receiving artwork” were commonplace. The genesis of the concept of the engaged reader is the discovery of others, the other as a human being, which is reflected in the story "The Pursuer". From a biographical point of view, an early disappointment experienced by Cortázar as a young writer contributes to the idea that creativity reflected in artwork operates as exorcism to frustrations and traumas of childhood.

La noción de una patria «universal» y «homogénea» es un espejismo «destructivo». No hay «patria homogénea» ni «lugar antropológico» para quien habita el «no-lugar». Horacio Oliveira, a mitad de camino entre Buenos Aires y París, ocuparía un «no-lugar». Oliveira es un extranjero: ni argentino ni francés; su patria podría ser ese lenguaje propio, el glíglico, «prestado» de la Maga pero tan suyo, tan de ambos